Saat ini, EDM ada di mana-mana.

Anda mendengarnya di festival musik terbesar seperti Electric Daisy Carnival atau Tomorrowland, di bar lokal favorit Anda, di pesta-pesta rumah, dan di sebagian besar stasiun radio. Hampir seperempat dari musik di Spotify dilabeli sebagai EDM, dan 23% pendengar berusia antara 16 dan 19 tahun mendengarkannya.

Lucunya, EDM bahkan bukan sebuah genre! Ini adalah istilah umum yang mencakup berbagai gaya yang sangat berbeda satu sama lain, bahkan ada yang hampir tidak memiliki kesamaan.

Namun demikian, mulai dari awal tahun 2010, revolusi EDM telah mengubah budaya dansa dan musik pop untuk selamanya, melejitkan musik elektronik lama ke ranah arus utama, dan menyoroti ekosistem DJ dan klub yang dinamis yang mendorong batas-batas gerakan baru ini.

Hari ini, kita akan menganalisis apa itu EDM, bagaimana awalnya dan ke mana arahnya, dan mendefinisikan subgenre yang paling populer. Kami akan mengakhiri artikel ini dengan bagian tentang cara membuat EDM menggunakan DAW (digital audio workstation), jadi jika itu yang Anda cari, Anda bisa langsung menuju ke bagian Memulai Produksi EDM.

Definisi EDM

EDM adalah singkatan dari Electronic Dance Music, dan hal ini cukup menjelaskan apa yang dimaksud dengan istilah umum ini: musik yang dibuat dengan instrumen yang disintesis secara elektronik yang dirancang untuk membuat orang berdansa dengan irama dan melodi yang menarik.

Instrumen elektronik dapat berupa analog dan digital, begitu juga dengan proses audio dari pengambilan sampel dan penyuntingan audio. Yang penting untuk diingat adalah bahwa istilah "EDM" mencakup segala sesuatu yang dibuat untuk menari.

Musik elektronik, istilah umum yang lebih luas lagi, mencakup genre musik seperti elektroakustik, drone, dan musik ambient, yang bukan merupakan genre yang dapat ditarikan tetapi masih dibuat dengan cara elektronik, atau kombinasi elemen analog dan elektronik.

Kembali ke EDM. Mengingat beragamnya genre yang termasuk dalam kategori ini, sulit untuk menemukan elemen umum di antara semuanya, tetapi berikut ini beberapa di antaranya:

• Semuanya memiliki denyut yang berirama, dalam tempo yang bisa berkisar antara 60 BPM (Dub) hingga 180 atau lebih (Drum dan Bass).
• Lagu-lagu cenderung mudah didengarkan dan mudah diingat, dengan melodi yang menarik dan suasana yang penuh semangat.
• Banyak efek dan pemrosesan yang diterapkan ke semua instrumen dan suara.
• Sering menggunakan sampel dan materi yang sudah direkam sebelumnya.
• Ini adalah musik yang dirancang untuk membangkitkan semangat pendengar saat dimainkan di festival dan pesta.

Segala sesuatu yang lain bersifat opsional, dan setiap genre memiliki ciri khas suaranya sendiri yang membedakannya dari yang lain, dan inilah yang membuat EDM menjadi ekosistem yang dinamis dan kreatif bagi para produser.

Garis Waktu EDM

Percaya atau tidak, EDM berakar dari Musique Concrète, suatu bentuk komposisi musik yang dimulai pada tahun 1920-an dan didasarkan pada pencampuran dan modifikasi suara yang telah direkam sebelumnya.

Ini adalah masa ketika para komposer pertama kali mencoba menciptakan musik dengan menggunakan suara berlapis-lapis dan memadukannya untuk menciptakan lanskap suara yang koheren. Contoh yang bagus dari bentuk seni ini adalah karya John Cage.

Seiring dengan perkembangan teknologi, begitu pula dengan eksperimen elektronik. Generator elektronik yang lebih kuat menyebabkan lahirnya Elektronische Musik pada tahun 1950-an di Jerman, sebuah gerakan musik elektronik murni yang dipimpin oleh Karlheinz Stockhausen.

(Jerman menjadi tempat eksperimen elektronik yang fenomenal, menghidupkan genre elektronik yang unik selama beberapa dekade, mulai dari Kosmische Musik hingga Electropop dan Berlin Techno. Hingga saat ini, Berlin adalah salah satu tujuan musik yang tidak boleh dilewatkan oleh para penggemar EDM).

Pada akhir tahun 1960-an dan sepanjang tahun 1970-an, meningkatnya popularitas synthesizer modular (synthesizer komersial pertama Robert Moog dirilis pada tahun 1964) dan mesin drum menghasilkan eksplorasi yang lebih luas dari suara elektronik.

Musik disko, dengan irama empat lantai dan bassline yang membuat ketagihan, merupakan pendahulu EDM modern dan telah mencapai kesuksesan di seluruh dunia dengan Giorgio Moroder dan Donna Summer. Electropop, dengan Kraftwerk dan Yellow Magic Orchestra sebagai penampil terpopulernya, juga meraih kesuksesan global pada pertengahan 1970-an.

Penting juga untuk menyebutkan dampak dari musik dub dan budaya sound system yang berasal dari Jamaika pada masa ini, yang memicu budaya remix dan meningkatkan penggunaan DJ deck dan mixing board sebagai instrumen kreatif.

Pada awal tahun 1980-an, semua elemen ini bertemu dan berpadu di dua kota, Chicago dan Detroit, yang melahirkan musik House dan Techno.

Musik Chicago House adalah musik disko yang ditinjau kembali dalam bentuk yang lebih elektronik, dengan irama 4/4 yang dibuat dengan mesin drum, melodi yang mudah dipahami, bassline yang dalam, dan sinkopasi yang disempurnakan.

Musik Detroit Techno lebih futuristik, dengan ketukan yang lebih berat dan getaran yang lebih abstrak daripada House. Musik ini juga cenderung memiliki ritme perkusi yang lebih kompleks.

Sejak tahun 90-an, konsekuensi baru dalam ekosistem Musik Elektronik mulai bermunculan di mana-mana di seluruh dunia.

Selama bertahun-tahun, musik trance menjadi kekuatan pendorong musik elektronik arus utama, sementara genre yang lebih berorientasi pada rave seperti jungle dan Drum and Bass menjadi populer di Inggris dan budaya klub Eropa. Duo Prancis Daft Punk menghidupkan perpaduan unik antara musik elektronik, dansa, dan disko yang menjadikan mereka fenomena global.

Pada abad ke-21, kepopuleran DAW merevolusi produksi musik elektronik, memungkinkan banyak seniman untuk bereksperimen dengan produksi musik bahkan tanpa memiliki akses ke peralatan musik kelas atas atau studio rekaman.

Hal ini membawa kita ke bab berikutnya: genre EDM yang paling populer saat ini.

Tinjauan Umum tentang Genre EDM

Ada banyak sekali genre dan subgenre yang termasuk dalam kategori EDM, dan menganalisis masing-masing genre dan subgenre tersebut berada di luar cakupan artikel ini. Namun demikian, penting untuk memahami perbedaan antara gaya EDM yang paling populer, dan bagaimana Anda harus melakukan pendekatan produksi, tergantung pada genre yang ingin Anda fokuskan.

Pada bagian ini, Anda akan menemukan daftar beberapa genre musik dansa elektronik yang paling populer dari masa lalu dan masa kini, dalam urutan abjad. Untuk menjaga agar semuanya tetap sederhana dan rapi, untuk setiap genre, saya menguraikan karakteristik sonik utama, tempo yang biasa digunakan, dan artis paling populer yang mendefinisikan genre tersebut.

Acid Techno

Sejak akhir 1980-an, dan sepanjang tahun 90-an, Acid Techno adalah hal yang besar di rave dan klub-klub bawah tanah. Musik ini terinspirasi oleh suara dunia lain dari synthesizer Roland TB-303, dan menampilkan ketukan berulang, tekstur minimalis, dan tempo sekitar 140 BPM. Simak Aphex Twin, Richie Hawtin, dan Chris Liberator untuk mendapatkan ide.

Bass

Musik Bass adalah gaya yang luas yang mencakup genre seperti Dubstep, Drum dan Bass, Trap, dan pada dasarnya apa pun yang memiliki suara rendah yang kuat. Musik Bass biasanya memiliki bassline yang berat yang terinspirasi dari soundsystem dan budaya garasi di Inggris. Skream dan Benga adalah pelopor genre ini.

Rumah Kamar Besar

Sebagai lambang dari suara yang cocok untuk festival, Big Room House adalah genre EDM terbesar saat ini di kancah klub. Musik ini menjadi populer di awal tahun 2010-an, dengan Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero, dan Afrojack yang dengan cepat menjadi perwakilan utama genre ini. Sebagai sebuah gaya, sangat mudah untuk diidentifikasi: dentuman masif, melodi sederhana, dan tempo sekitar 128 BPM.

Bitpop

Memadukan elemen chiptune dengan musik pop, Bitpop adalah genre musik elektronik yang menggunakan chip suara dari komputer lama (8-bit atau 16-bit) dan menggabungkannya dengan peralatan dan vokal modern. Musik ini memiliki nuansa nostalgia, dengan tempo berkisar antara 100 hingga 140 BPM. Dengarkan Anamanaguchi dan Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore menggabungkan ritme breakbeat dengan nuansa musik rave yang membangkitkan semangat. Musik ini muncul pada tahun 90-an di Inggris dan biasanya menampilkan tempo cepat sekitar 145-155 BPM atau lebih tinggi, bass yang berat, dan sampel vokal. The Prodigy, terutama album-album awal mereka, adalah contoh terbaik dari gaya ini.

Deep House

Deep House memiliki getaran yang mendalam dengan bassline yang menarik, elemen perkusi, akord yang jazzy, dan tempo sekitar 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz, dan Maya Jane Coles merupakan artis-artis hebat yang harus Anda simak jika Anda tertarik dengan genre ini.

Deep Techno

Berbeda dengan Deep House, Deep Techno memiliki tekstur yang lebih kaya dan aliran yang lebih menghipnotis. Musik ini memiliki tempo yang stabil sekitar 120-125 BPM dan sering kali menyertakan lanskap suara ambien. Donato Dozzy dan Deepchord adalah yang terbaik dalam permainan ini, menurut saya.

Downtempo

Downtempo memadukan elemen musik ambient dan musik santai untuk menciptakan suasana santai. Biasanya musik ini memiliki tempo lambat 60-90 BPM untuk meningkatkan suasana introspektif yang menenangkan yang disampaikan oleh genre ini. Lihatlah Bonobo untuk mendapatkan ide.

Drum dan Bass

Drum dan Bass dimulai di Inggris pada awal tahun 1990-an dan mengalami kebangkitan yang luar biasa akhir-akhir ini. Musik ini memiliki tempo sekitar 160-180 BPM, menampilkan ketukan cepat, bassline yang besar, dan ritme rumit yang terinspirasi dari drum jazz dengan steroid. Saya merekomendasikan untuk mendengarkan Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie, dan Noisia.

Dub Techno

Dub Techno memiliki suara yang dalam yang mendorong introspeksi, dan getaran dub yang menarik yang membuatnya menjadi pokok di klub-klub bawah tanah di seluruh dunia. Musik ini memiliki tempo yang berkisar antara 110 dan 120 BPM. Artis seperti Basic Channel dan Deepchord adalah pelopor genre ini.

Dubstep

Dubstep adalah genre pada pertengahan tahun 2000-an, dengan dentuman bass yang berat dan ritme sinkopasi yang memengaruhi setiap genre arus utama lainnya, dari heavy metal hingga pop. Musik ini memiliki tempo sekitar 140 BPM dan suasana yang gelap dan merenung. Genre ini bisa sangat beragam, tetapi tidak diragukan lagi Burial telah menciptakan ciri khas suara yang mendefinisikan genre ini, jadi lihatlah diskografinya jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang gayanya.

Rumah Elektro

Electro House menjadi populer di awal tahun 2000-an, dengan perpaduan musik house dan suara yang terinspirasi oleh elektro, bassline yang berat, dan tempo yang berkisar antara 125 dan 135 BPM. Deadmau5 dan David Guetta membuat genre ini menjadi arus utama pada masa itu.

Ayunan Elektro

Perpaduan menarik antara musik swing vintage dan ketukan elektronik modern, Electro Swing menawarkan pendekatan yang cukup unik terhadap EDM modern, dengan ritme up-tempo sekitar 110-130 BPM dan penggunaan sampel kuningan yang banyak. Lihatlah Parov Stelar dan produksi yang luar biasa untuk menikmati genre ini dalam bentuk yang terbaik.

Bass Masa Depan

Future Bass memiliki getaran yang lebih hangat dan suara yang lebih membangkitkan semangat daripada genre yang terinspirasi olehnya, sebagian besar dubstep dan trap. Musik ini menjadi populer pada pertengahan tahun 2010-an, dengan tempo yang berkisar antara 130 dan 175 BPM. Flume dan Illenium mempopulerkan genre ini selama dekade terakhir, meskipun Future Bass tampaknya telah kehilangan momentum pada tahun 2020-an.

Kesalahan

Musik glitch menggunakan distorsi digital, gangguan, dan suara yang tidak terduga untuk menciptakan lanskap suara yang eksperimental, biasanya diiringi dengan irama yang terinspirasi dari musik elektronik. Artis seperti Autechre, Apparat, dan Tim Hecker merupakan perwakilan yang hebat dari genre ini.

Gaya keras

Sangat populer di Belanda, Belgia, dan Italia, Hardstyle adalah genre yang menghantam dengan keras dengan tendangan yang terdistorsi dan melodi yang menggetarkan. Tempo biasanya berkisar antara 140-150 BPM. Headhunterz dan Showtek telah menampilkan genre ini di berbagai festival terkenal di seluruh dunia.

Industri

Musik industri bisa sangat beragam, mulai dari musik ambient dan musik metal dan apa pun di antaranya, tetapi Anda akan selalu menemukan nuansa distopia yang entah bagaimana menghubungkan genre ini dalam semua variasinya. Nine Inch Nails dan Front 242 adalah beberapa eksponen yang paling terkenal dari genre ini.

Lo-Fi

Kualitas suara yang rendah, ketukan yang lembut, kebisingan sekitar, dan tempo yang santai sekitar 60-90 BPM adalah formula sukses dari lo-fi, sebuah genre yang menjadi sangat populer dalam satu dekade terakhir, terutama karena sangat cocok untuk belajar dan bersantai. Artis seperti Nujabes dan Jinsang telah memelopori genre ini dengan lagu-lagu mereka yang menenangkan dan bernuansa nostalgia.

Minimal Techno

Minimal Techno adalah versi Techno yang dipreteli, dengan ketukan berulang, elemen minimalis, dan tempo antara 120 dan 130 BPM, yang menjadi populer di awal tahun 1990-an. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos, dan Mika Vainio adalah beberapa produser terbesar yang mengeksplorasi genre hipnotis ini.

Rumah Progresif

Progressive House adalah gaya musik House yang terinspirasi oleh trance dengan struktur melodi, penurunan euforia, dan tempo yang biasanya sekitar 125-130 BPM. Namun, musik ini juga menunjukkan struktur yang lebih kompleks jika dibandingkan dengan trance yang menggembirakan, dengan lapisan ritme yang rumit atau pola melodi. Simak Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia, dan Lane 8.

Trance

Musik trance adalah euforia murni yang diterjemahkan ke dalam suara. Dengan melodi yang menghanyutkan, dan tempo yang menarik (hingga 150 BPM) dengan build-up dan rilis yang menggembirakan, genre ini menjadi populer di tahun 90-an dan tidak pernah meninggalkan lantai dansa sejak saat itu. Saya sarankan Anda untuk mulai menjelajahi genre ini dari para masternya: Armin van Buuren, Paul van Dyk dan Tiesto.

Garasi Inggris

UK Garage dimulai pada tahun 1990-an di Inggris sebagai perpaduan antara irama 2 langkah yang disinkronkan dengan elemen dance dan R&B. Terinspirasi dari gerakan jungle namun lebih mudah diakses oleh pendengar biasa, genre ini dengan cepat menjadi populer di seluruh dunia, bercabang menjadi banyak subgenre, mulai dari bassline, future garage, grime, dan dubstep. El-b dan Groove Chronicles adalah salah satu artis terbaik yang mengeksplorasi genre ini.

Vaporwave

Vaporwave adalah musik mikro yang memukau yang memadukan estetika retro dengan nuansa surealis. Biasanya menampilkan sampel yang diperlambat, dengan tempo sekitar 60-90 BPM, yang mengingatkan kita pada budaya pop tahun 80-an dan 90-an, serta musik untuk iklan dan musik elevator dari masa lampau. Selama bertahun-tahun, genre ini telah digunakan sebagai alat untuk mengekspos (dan mengkritik) budaya tekno modern. Jika Anda tertarik dengan sudut tersembunyi EDM ini, pastikan Anda melihat Telepath dan Saint Pepsi.

Memulai dengan Produksi EDM

Lagu pertama Anda mungkin tidak akan terdengar seperti lagu yang mendunia, tetapi mengambil langkah pertama dalam dunia produksi musik EDM tidaklah terlalu sulit. Ada beberapa perangkat lunak dan plugin tertentu yang Anda butuhkan, tetapi setelah itu, yang harus Anda lakukan adalah berlatih, berlatih, dan berlatih!

Di bawah ini Anda akan menemukan apa yang menurut saya merupakan pendekatan terbaik saat membuat musik EDM. Setiap genre berbeda, tetapi sejauh yang saya tahu, ini adalah struktur yang bekerja dengan baik dengan semua gaya yang termasuk dalam Kategori Musik Dansa Elektronik.

Pilih DAW Anda

Kita bisa menghabiskan waktu berhari-hari untuk membicarakan DAW mana yang harus Anda pilih, tetapi mari kita coba untuk tetap sederhana.

Sebagian besar, jika tidak semua, DAW profesional akan memenuhi kebutuhan Anda sebagai produser EDM, terutama jika Anda seorang pemula. Jika GarageBand adalah satu-satunya yang Anda miliki atau mampu beli (gratis), gunakanlah. Jika Anda tidak menggunakan produk Apple, pilihlah Cakewalk (sekali lagi, gratis, tetapi untuk Windows).

Jika Anda dapat berinvestasi lebih banyak dan ingin mempelajari cara memproduksi lagu secara profesional, ada dua DAW yang luar biasa untuk produser EDM yang saya rekomendasikan: Ableton Live dan FL Studio.

Ableton Live adalah DAW yang paling populer, dan sangat fenomenal dalam hal produksi EDM, berkat sistem perulangannya yang ikonik. FL Studio adalah pilihan hebat lainnya untuk produser musik elektronik, dengan perpustakaan suara profesional dan mesin drum serta keyboard MIDI yang sangat intuitif.

Meskipun demikian, DAW mana pun yang Anda miliki harus memiliki alat dan suara yang cukup untuk membuat track EDM dasar. Seperti yang akan Anda lihat di bawah ini, saya tidak menggunakan Ableton Live atau FL Studio, tetapi saya masih bisa membuat trek EDM dari awal. Jadi, jangan terlalu fokus pada alatnya, tetapi fokuslah pada bagaimana Anda dapat membuat alur kerja produksi EDM yang sempurna pada DAW pilihan Anda.

Sekali lagi, semua DAW bisa bagus, asalkan Anda memahami cara kerjanya. Luangkan waktu Anda untuk menguji beberapa workstation yang berbeda (sebagian besar tersedia dalam bentuk uji coba gratis), dan lihat mana yang paling sesuai dengan alur kerja Anda.

Sebelum kita mulai, izinkan saya menjelaskan bahwa tidak ada aturan baku dalam produksi musik elektronik. Ditambah lagi, alur kerja antara produser hip-hop dan techno, misalnya, bisa sangat berbeda.

Ini untuk mengatakan bahwa, saya harap Anda akan menemukan nilai dalam alur kerja yang disajikan di bawah ini, tetapi Anda mungkin memiliki pendekatan yang sama sekali berbeda terhadap produksi musik dan tetap merilis musik yang luar biasa.

Tempo dan Genderang

Genderang adalah hal yang ingin Anda mulai, dan empat orang di lantai adalah cara yang tepat.

Pilih kecepatan track Anda berdasarkan genre yang Anda kerjakan. Jika Anda memproduksi lagu dansa klasik atau lagu tech-house, pilihlah antara 126 dan 132 BPM.

Untuk panduan ini, saya akan menggunakan Studio One sebagai DAW:

Mengatur proyek Anda pada tempo yang tepat sebelum memulai adalah penting untuk berbagai alasan, tetapi sebagian besar karena Anda ingin mendengar bagaimana sampel Anda terdengar pada kecepatan lagu yang akan diselesaikan. Anda mungkin memiliki sampel vokal yang terdengar bagus pada 126 BPM tetapi sangat artifisial pada 132 BPM, jadi pilihlah tempo dengan bijak, dan pastikan Anda memilih sampel yang tepat untuk trek Anda.

Selanjutnya, fokuslah pada kick, yang merupakan fondasi dari track EDM Anda. Pada DAW Anda, tambahkan track mono baru, pilih suara kick drum yang Anda sukai dari library Anda (kebanyakan DAW dilengkapi dengan library bawaan, dan jika DAW Anda tidak memiliki library, ada banyak library gratis yang tersedia secara online).

Selanjutnya, salin/tempel suara kick drum Anda pada track baru Anda, dan tambahkan tendangan pada setiap ketukan pada ketukan pertama. Kemudian cukup sorot seluruh bagian, dan duplikat selama Anda ingin lagu Anda.

Jika dilakukan dengan benar, track EDM Anda sekarang akan terlihat seperti ini:

DAW seperti Ableton Live dan FL Studio yang disebutkan di atas hadir dengan sistem perulangan yang intuitif dan piano roll yang membuat pembuatan ketukan menjadi sangat mudah. Tetapi secara umum, jika Anda mendapatkan tempo yang tepat dan menambahkan kick drum ke semua ketukan, Anda akan mendengar suara dansa yang memompa.

Sekarang, mari kita fokus pada snare drum, yang mendorong lagu Anda ke depan.

Snare EDM biasanya dimainkan bersama dengan kick drum pada not seperempat, atau memainkan ritme yang lebih cepat saat menuju ke bagian drop. Berikut adalah contoh bagaimana ketukan drum/snare dasar:

Lagu-lagu EDM hadir dalam berbagai bentuk dan rupa, dan tidak semua musik klub adalah musik empat lantai. Namun, ini adalah titik awal yang bagus jika Anda membuat lagu EDM pertama Anda.

Jika Anda menggunakan sampel, pastikan ketukan disinkronkan dengan sempurna dan periksa level volume ketika kick dan snare drum dimainkan secara bersamaan. Sangat mudah untuk mendapatkan suara yang terdistorsi karena sebagian besar suara EDM didesain untuk menjadi sekeras mungkin.

Bassline

Bahkan jika Anda sudah memiliki melodi dalam pikiran Anda, sebaiknya Anda memulai dari bassline, karena ini akan menjadi jembatan antara akord dan ritme yang akan menentukan lagu Anda.

Saya sarankan Anda membuatnya tetap sederhana pada awalnya. Anda selalu dapat membuatnya lebih jelas nanti dalam prosesnya, tetapi untuk saat ini, ciptakan sesuatu yang asyik dan menarik.

Ketika berbicara tentang bass, yang penting adalah menemukan keseimbangan yang sempurna antara alur dan kehalusan. Dalam beberapa genre, seperti minimal techno, bass mungkin merupakan elemen utama lagu Anda, tetapi secara umum, bass harus menjadi perekat antara ritme dan melodi, menambahkan kedalaman pada keduanya tanpa membayangi keduanya.

Hi Hat dan Simbal Tabrakan

Insinyur audio ikonik, Steve Albini, menyebut hi-hat sebagai "instrumen yang benar-benar setan", karena tampaknya selalu ada saat merekam drum. Hal itu mungkin terjadi pada musik rock indie, tetapi dalam hal EDM, bagian hi-hat yang dibuat dengan hati-hati sering kali membuat sebuah lagu menjadi lebih bersemangat.

Gunakan kombinasi suara hi-hat tertutup dan terbuka yang akan mengisi bagian ritme dengan elemen bernada tinggi, pastikan hi-hat melengkapi ketukan yang ada dan menyempurnakan alur.

Beberapa lagu bekerja dengan baik dengan hi-hat minimal, sementara yang lain terasa lebih lengkap ketika hi-hat selalu ada. Tidak seperti dengan kick dan snare drum, Anda dapat berkreasi tanpa batas dengan hi-hat.

Tidak ada solusi yang cocok untuk semua dalam hal hi-hat. Satu-satunya hal yang perlu diingat adalah hi-hat harus mengikuti ritme semua elemen lain dari lagu Anda dan menambahkan variasi pada drum melalui aksen dan efek yang asyik.

Untuk contoh ini, saya menggunakan drumloop yang saya buat untuk lagu sebelumnya, tetapi Anda pasti bisa mendapatkan idenya:

Progresi Melodi dan Akor

Sekarang, setelah fondasi lagu EDM Anda siap, sekarang saatnya memperkayanya dengan akord dan melodi.

Sekali lagi, tidak ada yang pasti, tetapi rekomendasi saya adalah fokus pada aspek-aspek berikut ini, dan dalam urutan yang diuraikan di bawah ini:

1) Bassline, yang sudah kita bahas sebelumnya

2) Akord

3) Melodi

4) Vokal (jika ada)

Dengan cara ini, Anda akan menciptakan soundscape lagu Anda dari bawah ke atas, dan kemungkinan besar, akan lebih mudah menciptakan nada yang kohesif.

Tidak perlu dikatakan lagi, memiliki pemahaman dasar tentang progresi akor dan tangga nada musik akan sangat membantu Anda. Lagu EDM pada umumnya bukanlah lagu yang rumit dari segi komposisi, tetapi tetap harus memiliki musikalitas agar terdengar bagus.

Anda dapat menghidupkan sebuah lagu ikonik hanya dengan memainkannya secara acak pada keyboard MIDI Anda, tetapi memahami hubungan antara tuts yang berbeda dapat membantu Anda menambahkan variasi dan kedalaman pada komposisi Anda, dan juga membuatnya terdengar lebih mirip dengan lagu-lagu hit global yang ingin Anda tiru.

Untuk lagu saya, saya menambahkan beberapa melodi synth untuk memperkaya suara:

Struktur Lagu

Anda mungkin telah memperhatikan bahwa banyak lagu EDM mengikuti pola yang sama dalam hal struktur lagu.

Sebagian karena produser ingin menarik perhatian pendengar dengan tata letak yang sudah dikenal, tetapi ada faktor penting lain yang harus Anda pertimbangkan jika Anda ingin lagu Anda diputar di klub: Anda harus membuatnya "ramah DJ".

Ketika mencampur dua lagu, DJ memerlukan waktu untuk memadukan lagu sebelum beralih ke lagu berikutnya, yang berarti lagu harus dimulai secara perlahan, bahkan hanya dengan ketukan, dan memperkenalkan tekstur suara lainnya secara bertahap.

Hal yang sama berlaku untuk bagian akhir lagu. Sebagai aturan praktis, satu menit untuk membangun lagu di awal, dan satu menit lagi untuk menanggalkan semuanya hingga yang tersisa hanyalah irama, adalah latihan yang baik.

Anda selalu dapat mempublikasikan dua versi lagu, seperti yang dilakukan oleh banyak produser. Itulah yang dimaksud dengan istilah "Radio Edit" atau "Extended Version" ketika Anda melihatnya di judul lagu.

Tidak ada aturan baku tentang apa yang harus ada di antara intro dan outro, tetapi tidak diragukan lagi bahwa build-up dan drop memainkan peran penting dalam semua genre EDM.

Build-up adalah crescendo: momen dalam lagu di mana Anda membangun momentum dan mempersiapkan pendengar untuk apa yang akan datang, yaitu penurunan. Biasanya build-up mencakup bagian drum tanpa tendangan dan beberapa bagian melodi, dan memancarkan perasaan ekspektasi yang umum di semua genre EDM.

Drop adalah bagian yang paling energik dari sebuah lagu, di mana ada perubahan mendadak dalam melodi, bassline atau ritme, dan di mana elemen perkusi dan suara low-end membangkitkan semangat penonton.

Untuk membuat lagu lebih dinamis, Anda harus mengganti momen-momen berenergi tinggi dengan bagian yang lebih tenang, yang juga dikenal sebagai "jeda" atau "ketukan istirahat". Ini adalah momen-momen dalam lagu ketika tidak banyak yang terjadi, baik melodi atau bagian ritme, untuk menambah kesan gerakan pada lagu dan melibatkan pendengar.

Lapisan

Anda sudah melihat bagaimana saya membuat struktur dasar untuk sebuah lagu di bagian sebelumnya. Lagu itu terdengar jauh dari lengkap, meskipun ada ketukan, bassline, melodi dasar, dan sebagainya. Mengapa?

Setelah Anda membuat sketsa lagu Anda, saatnya untuk menyempurnakannya dengan menambahkan lebih banyak elemen perkusi dan melodi, mencampur semua elemen bersama-sama, menambahkan kedalaman dan tekstur pada setiap suara yang Anda gunakan.

Di sinilah letak keunikan seorang produser: dalam kemampuannya untuk membuat tanda tangan suara yang unik, memadukan berbagai elemen yang berbeda dengan cara yang tidak dilakukan oleh produser musik lainnya.

Menyempurnakan lagu Anda sebelum dipublikasikan adalah hal yang mendasar dan tidak diragukan lagi akan meningkatkan kualitas lagu Anda, membuat Anda terdengar lebih profesional dan kreatif.

Penyesuaian volume dan panning memainkan peran penting di sini. Setiap elemen lagu Anda harus terdengar dengan jelas dan memiliki ruang khusus di panggung suara. Instrumen yang berbenturan hanya akan menyebabkan kebingungan dan membuat lagu menjadi tidak menyenangkan.

Dengarkan lagu Anda dengan menggunakan headphone atau speaker yang berbeda untuk memastikan bahwa lagu Anda akan terdengar bagus pada sebanyak mungkin sistem pemutaran. Proses ini juga akan membantu Anda menyederhanakan proses pasca-produksi, yang akan kita bicarakan sebentar lagi.

Plugin, Efek, Pustaka Suara

Sebagian besar DAW dilengkapi dengan perpustakaan suara dan efek yang dapat Anda gunakan untuk memulai dunia produksi musik. Memastikan bahwa Anda memiliki suara yang tepat untuk kebutuhan Anda, serta mempelajari cara menggunakan suara dan efek tersebut dengan cara yang terbaik, akan menjadi bagian penting dalam perjalanan Anda sebagai seniman.

Rekomendasi saya adalah memulai dengan apa yang Anda miliki dalam DAW Anda. Jangan mengisi perpustakaan Anda dengan plugin dan efek yang tidak akan pernah Anda gunakan, tetapi fokuslah untuk menguasai beberapa alat yang Anda miliki, dan kemudian tingkatkan hanya jika Anda merasa perlu.

Mungkin Anda tergoda untuk mengunduh semua library gratis yang dapat Anda temukan secara online, tetapi percayalah, hal ini akan berdampak negatif pada alur kerja Anda. Jika Anda memiliki ratusan kick drum, Anda akan menebak-nebak setiap keputusan yang Anda buat saat membangun beat.

Produser musik yang hebat hingga awal tahun 2000-an memiliki akses ke sebagian kecil dari apa yang tersedia saat ini dalam hal efek dan suara, namun mereka masih bisa menghidupkan lagu-lagu yang abadi. Saya tidak mengatakan bahwa Anda harus membeli reel-to-reel tape dan menggunakan analog penuh untuk produksi musik Anda, tetapi saya sarankan Anda mengurangi perpustakaan Anda seminimal mungkin untuk memaksimalkan alur kerja kreatif Anda.

Selesaikan Trek Anda

Mencampur dan menguasai lagu EDM dapat menjadi hal yang menakutkan pada awalnya, tetapi jika dilakukan dengan benar, kedua proses pascaproduksi ini akan meningkatkan keindahan lagu Anda dan membantu Anda terhubung dengan pendengar Anda dengan cara terbaik.

Saya tidak akan membahas terlalu dalam mengenai konsep pencampuran dan mastering musik, tetapi saya akan menjelaskan proses-proses ini dan apa yang harus Anda harapkan dari masing-masing proses tersebut.

Mixing berarti memadukan setiap elemen lagu, sehingga lagu secara keseluruhan terdengar kohesif dan konsisten, di mana semua instrumen memiliki ruang di panggung suara, dan hasilnya adalah pengalaman mendengarkan yang menyenangkan.

Mastering membantu Anda mencapai standar industri dalam hal kenyaringan, sekaligus menyempurnakan elemen tertentu pada lagu Anda agar lebih sesuai dengan genre musik yang menjadi referensi. Ini adalah tahap akhir produksi musik, di mana Anda menambahkan sentuhan akhir pada lagu Anda sebelum dipublikasikan.

Kecuali jika Anda memproduksi musik hanya untuk bersenang-senang, kedua proses tersebut sangat penting jika Anda ingin lagu Anda dihargai dan dibagikan oleh pendengar Anda. Meskipun Anda dapat melakukan pengeditan sendiri dan menangani proses pascaproduksi sendiri, ada insinyur audio profesional yang dapat membuat lagu Anda benar-benar bersinar, jadi pertimbangkan untuk menyewa insinyur pencampuran atau mastering jika Anda ingin lagu Anda berhasil.

Pikiran Akhir

Dan hanya itu yang saya ketahui tentang musik dansa elektronik.

Saya harap panduan ini akan membantu Anda memahami dan menjelajahi genre ini lebih dalam, dan jika ini adalah langkah pertama Anda dalam dunia produksi musik EDM, saya berharap yang terbaik untuk Anda, dan saya berharap dapat mendengar lagu Anda di Ultra Music Festival!