Jika Anda belum pernah mendengar tentang K-Pop, Anda mungkin hidup di bawah tanah (atau setidaknya tanpa Wi-Fi). K-pop, kependekan dari Korean Pop, meledak di kancah musik global selama satu dekade terakhir, memadukan lagu-lagu yang membuat ketagihan, koreografi yang memukau, dan mode yang menjadi tren. Tidak seperti kebanyakan genre lainnya, K-Pop tidak hanya mengandalkan musiknya. Ini adalah fenomena budaya yang lengkap, lengkap dengan dunia penggemarnya sendiri yang setia (dan sering kali terobsesi), video musik beranggaran tinggi, dan persona idola yang dibuat dengan cermat.

Dalam artikel ini, kita akan menyelami dunia K-Pop yang penuh warna untuk mengetahui apa yang membuat genre ini menarik. Mulai dari sejarahnya yang mengakar dan karakteristiknya yang khas hingga keajaiban yang tercipta dalam menciptakan lagu-lagu yang memuncaki tangga lagu, kami akan membahas semuanya. Siap untuk terpikat? Mari kita mulai!

Kapan K-Pop Menjadi Sebuah Fenomena?

Jujur saja, mengumpulkan sekelompok orang yang berbakat dan berpenampilan menarik dan menyaksikan mereka menghancurkan tangga lagu musik bukanlah hal yang baru. The Beatles? Cek. Spice Girls? Tentu saja. Backstreet Boys? Tentu saja. Formula ini selalu berhasil dengan baik. Namun ketika BTS naik ke panggung American Music Awards pada 19 November 2017, dunia K-Pop menekan tombol fast-forward dan langsung melesat menjadi bintang global.

Penampilan tersebut menciptakan tsunami yang terus berlanjut hingga saat ini.

BTS kemudian melakukan hal-hal yang tidak pernah diduga sebelumnya: mereka tampil di sampul majalah Rolling Stone, memecahkan rekor keterlibatan di Twitter, dan bahkan bekerja sama dengan Lil Nas X untuk membuat remix lagu "Old Town Road". Tentu saja, kita tidak bisa melupakan Carpool Karaoke mereka yang tak terlupakan bersama James Corden.

BTS akan menjadi nama besar, dan K-Pop akan secara resmi menancapkan pengaruhnya di AS.

Tentu saja, ini bukanlah kisah sukses dalam semalam. Akar dari K-Pop yang sebenarnya sudah ada sejak tahun 1980-an, ketika Korean Wave mulai membangun momentum di seluruh Asia. Namun, baru setelah penampilan AMA itulah gelombang tersebut benar-benar menerjang pantai Amerika. Dan meskipun sudah bertahun-tahun sejak BTS pertama kali mengguncang panggung AMA, genre ini tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.

Penting juga untuk dicatat bahwa hanya karena BTS membawa K-Pop ke dalam arus utama Amerika, bukan berarti saat itulah genre ini dimulai. Sejarah K-Pop yang kaya penuh dengan perintis dan pencipta tren yang mengatur panggung untuk fenomena global ini.

Apa kepanjangan dari K-Pop?

K-Pop, seperti yang mungkin sudah Anda duga, adalah kependekan dari Korean Pop. Genre musik ini berasal dari Korea Selatan beberapa dekade yang lalu, dan dengan menyebutnya "pop" saja, kami benar-benar merendahkannya. K-Pop selalu menjadi wadah perpaduan musik, yang berasal dari berbagai genre seperti hip-hop, R&B, elektronik, dan bahkan musik klasik. Musik ini sangat dinamis dan membuat ketagihan.

Salah satu hal yang paling keren dari K-Pop adalah bahwa hampir selalu ada band untuk setiap selera. Menyukai musik R&B yang lembut? Lihatlah EXO. Lebih suka sesuatu yang sedikit lebih bergairah? BLACKPINK punya Anda dengan gaya Nicki Minaj. Mencari sesuatu yang menyenangkan dan ceria? TWICE memiliki daftar putar yang sempurna. Dari lagu-lagu yang mudah diingat hingga koreografi yang intens dan video musik yang memukau, ada grup K-Pop yang tepat untuk Anda.

Sejarah K-Pop

Percaya atau tidak, sejarah K-Pop sudah ada sejak lebih dari satu abad yang lalu, dengan akar yang membentang jauh melampaui pertunjukan berenergi tinggi yang kita lihat saat ini. Dari pengaruh awal abad ke-20 hingga menjadi pembangkit tenaga listrik budaya pop yang semarak seperti sekarang, K-Pop telah berevolusi selama beberapa dekade, membentuk dan membentuk kembali dirinya sendiri di sepanjang jalan.

Mari kita masuk ke mesin waktu dan melakukan perjalanan kembali ke masa lalu untuk menjelajahi perjalanan K-Pop yang luar biasa, dari dekade ke dekade.

Asal-usul

Asal-usul K-Pop dapat ditelusuri hingga ke tahun 1885, ketika seorang misionaris Amerika bernama Henry Appenzeller tiba di Korea. Dia memperkenalkan lagu-lagu rohani dan lagu-lagu rakyat Barat, yang dia terjemahkan ke dalam bahasa Korea dan diajarkan kepada murid-muridnya. Lagu-lagu ini, yang dikenal sebagai changga, sering kali diaransemen dengan nada-nada melodi Barat yang populer seperti "Auld Lang Syne" dan "Oh My Darling, Clementine," namun dengan lirik berbahasa Korea.

Changga dengan cepat menjadi populer, terutama selama masa penjajahan Jepang. Hal ini menjadi bentuk perlawanan yang halus, karena orang Korea menggunakan lagu-lagu ini untuk mengekspresikan identitas budaya dan harapan mereka untuk kemerdekaan. Salah satu lagu yang paling populer pada masa ini adalah Huimangga (Lagu Harapan), yang menjadi lagu kebangsaan bagi rakyat Korea. Namun, pihak berwenang Jepang, yang menyadari kekuatan lagu-lagu ini, menyita koleksi changga yang ada dan menerbitkan buku lirik mereka sendiri dalam upaya untuk menekan nasionalisme Korea.

Album pop Korea pertama yang dikenal adalah Pungjin Sewol, yang meletakkan dasar bagi musik yang akan datang. Pada tahun 1920-an, komposer Jepang Masao Koga memainkan peran penting dalam membentuk musik pop Korea awal dengan memadukan musik tradisional Korea dengan pengaruh Injil. Perpaduan ini berkembang menjadi genre yang dikenal sebagai Trot, yang memiliki ritme dan penyampaian emosional yang sangat khas.

Pada tahun 1930-an, penyanyi seperti Wang Su-bok dan Lee Eun-pa mulai mempopulerkan musik rakyat Korea lebih jauh.

K-Pop tahun 1950-an

Setelah pembebasan Korea dari penjajahan Jepang pada tahun 1945, budaya Barat mulai masuk ke Korea Selatan, perlahan tapi pasti membuat jejaknya. Pergeseran budaya ini sebagian besar didorong oleh kehadiran pasukan AS, yang tetap tinggal di Korea Selatan setelah perang. Pasukan ini membawa serta musik, film, dan budaya pop Amerika, yang memperkenalkan warga Korea Selatan pada dunia hiburan yang benar-benar baru. Tokoh-tokoh terkemuka, seperti musisi jazz dan bintang Hollywood, sesekali berkunjung, yang semakin memicu pertukaran budaya ini.

Salah satu momen penting dalam infusi budaya ini terjadi pada tahun 1957 dengan diluncurkannya radio American Forces Korea Network (AFKN). Stasiun radio ini memainkan peran utama dalam mempopulerkan musik Barat di Korea Selatan, membuatnya dapat diakses oleh khalayak luas. Bagi banyak orang Korea, ini adalah eksposur pertama mereka terhadap genre seperti rock, jazz, dan pop, yang kemudian sangat mempengaruhi dunia musik negara itu sendiri.

Secara musikal, periode ini mengalami pergeseran yang signifikan.

Tangga nada pentatonik tradisional Korea, yang menggunakan lima nada per oktaf, mulai digantikan oleh tangga nada heptatonik, yang mencakup tujuh nada per oktaf dan lebih umum digunakan dalam musik Barat. Akibatnya, lagu-lagu populer Korea mulai meniru lagu-lagu Amerika, dengan menggabungkan melodi, ritme, dan struktur Barat. Perpaduan gaya ini akan menjadi dasar dari apa yang pada akhirnya berkembang menjadi K-Pop yang kita kenal sekarang.

Pada akhir tahun 1950-an, kita melihat momen terobosan bagi seniman Korea di panggung internasional.

Pada tahun 1959, The Kim Sisters, trio penyanyi dan kakak beradik Korea yang sangat berbakat, menuju ke Las Vegas untuk melakukan tur di Amerika Serikat, dan menjadi artis Korea pertama yang berhasil menembus pasar pop Amerika Serikat.

Cover lagu "Charlie Brown" mereka membuat gelombang, mencapai No. 7 di tangga lagu Billboard. Popularitas Kim Sisters melambung tinggi, hingga menghasilkan 25 penampilan yang mengesankan di The Ed Sullivan Show, salah satu program TV yang paling banyak ditonton di Amerika pada saat itu.

K-Pop tahun 1960-an

Pada tahun 1960-an, Korea Selatan masih belum pulih dari kehancuran akibat Perang Korea, dan kemiskinan tersebar luas. Banyak penyanyi Korea yang beralih ke pertunjukan di klub-klub tentara Amerika untuk mendapatkan penghasilan, di mana mereka menyanyikan genre musik Barat yang populer seperti jazz, blues, dan rock untuk pasukan AS yang ditempatkan di negara tersebut. Pertunjukan ini tidak hanya memberikan penghasilan bagi para artis ini tetapi juga mengekspos mereka pada tren terbaru dalam musik Amerika.

Ketika ekonomi Korea Selatan mulai meningkat pada pertengahan tahun 1960-an, berkat industrialisasi yang cepat, musik populer mulai berkembang bersamaan dengan itu. Ekonomi yang berkembang menyebabkan peningkatan hiburan, dan industri musik dan film Korea Selatan mulai berkembang. Perfilman Korea berkembang secara signifikan selama masa ini, yang semakin mengaitkan musik dengan budaya pop. Soundtrack film menjadi sumber utama lagu-lagu populer, dan sinergi ini membantu mendorong musik pop Korea menjadi arus utama.

Salah satu perkembangan yang paling menarik pada tahun 1960-an adalah munculnya band-band rock lokal yang pertama.

Ketika Beatlemania mencapai pantai Korea Selatan, hal ini memicu gelombang minat baru terhadap musik rock. Pada tahun 1962, sebuah grup bernama Add4, yang dipimpin oleh gitaris Shin Joong-hyun, menjadi salah satu band rock pertama di negara ini, yang menandai kehadiran genre baru ini di kancah musik lokal.

Shin Joong-hyun sering disebut sebagai "ayah baptis musik rock Korea". Faktanya, pada tahun 1962, Shin memproduksi lagu rock pertama di Korea, "The Woman in the Rain," yang menjadi penentu masa depan musik rock di negara ini. Gaya inovatifnya membantu mengembangkan genre ini di Korea Selatan, membuka jalan bagi generasi musisi di masa depan.

Pengaruh Add4 dengan cepat menyebar, dan pada tahun 1968, kontes bakat pertama untuk band rock diselenggarakan di Seoul. Acara ini membantu memantapkan kebangkitan "group sound" versi Korea Selatan, sebuah istilah yang digunakan untuk menggambarkan band-band rock yang energik dan digerakkan oleh gitar yang menjadi populer pada era ini.

K-Pop tahun 1970-an

Tahun 1970-an adalah masa yang penuh gejolak bagi K-Pop, dengan dunia musik yang berantakan setelah pergeseran budaya pada tahun 1960-an. Banyak seniman muda Korea, yang dipengaruhi oleh gerakan hippie dan sangat menentang Perang Vietnam, mulai menulis lagu-lagu dengan lirik yang liberal dan anti-kemapanan. Gelombang musik ini tidak cocok dengan pemerintah Korea Selatan yang konservatif.

Di bawah pemerintahan otoriter Presiden Park Chung Hee, pemerintah mengambil tindakan drastis untuk mengendalikan semangat budaya. Pada tahun 1970-an, musik rock Amerika dan Korea dilarang karena dikaitkan dengan seks, narkoba, dan gerakan budaya tandingan. Tindakan keras tersebut sangat parah, dan salah satu korbannya yang paling terkenal adalah Shin Joong-hyun. Pada tahun 1975, Shin dipenjara karena memiliki ganja, yang secara efektif mengakhiri karirnya yang berkembang pesat dan mengirimkan pesan mengerikan kepada komunitas musik.

Pemerintah tidak berhenti sampai di situ. Mereka juga menargetkan lagu-lagu trot, sebuah genre yang berakar dari musik Jepang, dan melarangnya karena dianggap "terlalu Jepang", yang mencerminkan sentimen anti-Jepang yang masih ada di Korea.

Selama periode ini, salah satu artis paling ikonik yang muncul adalah Hahn Dae-soo. Dikenal dengan semangat pemberontakan dan liriknya yang sangat introspektif, Hahn sangat dipengaruhi oleh artis Amerika seperti Bob Dylan dan John Lennon.

Lagunya "Mul jom juso" ("Give Me A Water") menjadi lambang era tersebut, memadukan musik folk-rock dengan lirik yang menggugah pikiran yang beresonansi dengan kaum muda. Namun, sifat Hahn yang blak-blakan dan penolakannya untuk menyesuaikan diri dengan ekspektasi pemerintah membuatnya dilarang tampil di Korea.

Dia akhirnya dipaksa ke pengasingan, di mana dia terus membuat musik, tetapi ketidakhadirannya meninggalkan kekosongan di kancah musik Korea.

K-Pop tahun 1980-an

Tahun 1980-an menandai era keemasan balada dalam K-Pop, saat lagu-lagu yang menyentuh hati dan melodius mendominasi gelombang radio. Dekade ini menyaksikan munculnya vokalis yang kuat dan penceritaan emosional melalui musik, yang membentuk identitas K-Pop untuk tahun-tahun berikutnya.

Salah satu peristiwa penting dalam periode ini adalah peluncuran Forum Musik Asia pada tahun 1980. Forum ini mempertemukan para musisi dari seluruh Asia, mempromosikan pertukaran budaya dan kolaborasi, serta kompetisi kuno. Forum ini juga memainkan peran penting dalam mengangkat musik Korea Selatan di panggung internasional.

Tokoh penting dari era ini adalah Cho Yong-pil, yang memenangkan Forum Musik Asia yang pertama. Dia kemudian mencapai tonggak bersejarah dengan menjadi penyanyi Korea pertama yang tampil di Carnegie Hall. Namun, kesuksesan Cho tidak berhenti sampai di situ. Dia terpilih untuk membawakan lagu "Seoul Seoul Seoul" dalam tiga bahasa untuk Olimpiade Seoul 1988.

Tahun 1980-an juga menyaksikan perilisan album Lee Kwang-jo "You're Too Far Away to Get Close to," yang terjual lebih dari 300.000 kopi, menjadikannya salah satu album terlaris dalam dekade ini. Penyanyi balada Korea Selatan populer lainnya pada masa ini termasuk Lee Moon-sae, yang dikenal karena suaranya yang dalam dan beresonansi serta liriknya yang puitis, dan Byun Jin-sub, yang memiliki gaya bernyanyi yang lebih lembut dan emosional.

Namun, salah satu tokoh yang paling berpengaruh pada masa itu adalah Lee Young-hoon, seorang komposer yang karyanya meninggalkan dampak yang tak lekang oleh waktu di kancah musik Korea. Dia dikenal karena balada yang dibuat dengan indah yang menjadi karya klasik yang tak lekang oleh waktu, dan kemampuannya untuk memadukan musik modern dengan suara tradisional Korea.

K-Pop tahun 1990-an

Tahun 1990-an adalah titik balik yang sebenarnya bagi K-Pop, yang menandai evolusinya menjadi genre yang diakui secara global seperti yang kita kenal sekarang. Selama dekade inilah K-Pop mulai terbentuk, meletakkan dasar bagi budaya "idola" yang sekarang mendominasi industri ini.

Katalisator untuk transformasi ini adalah kemunculan Seo Taiji and Boys pada tahun 1992. Album debut self-titled mereka sukses besar, memadukan musik hip-hop, rock, dan elektronik dengan cara yang belum pernah terdengar di Korea sebelumnya.

Lagu hit mereka "I Know" menduduki puncak tangga lagu selama 17 minggu yang memecahkan rekor, dan kesuksesan grup ini membuka jalan bagi gelombang baru artis K-Pop. Mengikuti jejak mereka, artis-artis hip-hop dan R&B seperti Drunken Tiger, Jinusean, Deux, dan Yoo Seung-jun menjadi terkenal.

SM Entertainment

Sementara itu, pada tahun 1995, Lee Soo-man mendirikan SM Entertainment, sebuah perusahaan yang kemudian menjadi salah satu kekuatan paling berpengaruh di K-Pop. Lee Soo-man, yang merupakan mantan penyanyi dan DJ, menyadari potensi grup idola dan memelopori pendekatan sistematis untuk menciptakan dan mengelola mereka.

SM Entertainment memperkenalkan program pelatihan yang ketat untuk para talenta muda, dengan fokus pada menyanyi, menari, dan bahkan kemampuan bahasa asing untuk mempersiapkan mereka meraih kesuksesan internasional.

Salah satu boyband idola pertama dan tersukses adalah H.O.T., yang memulai debutnya pada tahun 1996 di bawah naungan SM Entertainment. Grup ini dibentuk dengan hati-hati, dengan setiap anggota dipilih karena daya tarik mereka yang unik, mulai dari bakat vokal hingga kemampuan menari. Perlu juga dicatat bahwa banyak idola yang dipilih karena perawakannya yang tinggi agar sesuai dengan citra tertentu.

Lagu mereka yang berjudul "Candy" menjadi hit seketika, dengan melodi yang menarik dan video musik yang penuh warna. Band ini menjadi salah satu fenomena budaya K-pop modern pertama, dengan gambar mereka terpampang di berbagai tempat, mulai dari poster hingga perlengkapan sekolah, menandai dimulainya mesin merchandise besar-besaran K-Pop.

Menyusul kesuksesan H.O.T., gelombang grup idola lainnya muncul, termasuk Sechs Kies (boyband lain) dan S.E.S. (girlband), yang mengukuhkan model "bisnis idola" yang akan mendominasi K-Pop. Model ini tidak hanya melibatkan musik tetapi juga gaya hidup secara keseluruhan, dengan para idola menjadi ikon budaya, pemberi pengaruh mode, dan bahkan aktor. Pembentukan grup-grup ini direncanakan dengan hati-hati. Agensi akan mencari dan melatih bintang-bintang potensial sejak usia muda, mempersiapkan mereka untuk menjadi bintang dalam setiap aspek.

Begitu mereka menyadari potensi ekonomi dari K-Pop, pemerintah Korea Selatan juga turun tangan, menginvestasikan jutaan dolar untuk membangun infrastruktur dan teknologi yang dibutuhkan untuk mendukung industri yang sedang berkembang. Mereka bahkan membentuk departemen khusus di Kementerian Kebudayaan yang didedikasikan untuk mempromosikan K-Pop.

K-Pop awal tahun 2000-an

Awal tahun 2000-an menandai dimulainya Hallyu, yang juga dikenal sebagai "Gelombang Korea". Kami mulai melihat meningkatnya popularitas global budaya Korea Selatan, terutama musik, drama, dan filmnya. Hallyu pada dasarnya adalah dunia yang jatuh cinta pada semua hal yang berbau Korea.

Namun, ketika Hallyu sedang naik daun, grup-grup idola K-Pop awal yang telah mendominasi tahun 90-an mulai berguguran. Sebagai contoh, H.O.T., salah satu boyband paling ikonik pada era tersebut, bubar pada tahun 2001, meninggalkan kekosongan dalam dunia grup idola. Namun seiring dengan memudarnya grup-grup generasi pertama ini, artis solo seperti BoA dan Rain mulai bersinar.

Salah satu momen penting di awal tahun 2000-an K-Pop adalah debut TVXQ pada tahun 2003. Sering disebut sebagai "Dewa dari Timur," debut TVXQ sangat penting karena menandai kebangkitan apa yang kemudian dikenal sebagai generasi kedua idola K-Pop.

TVXQ membawa tingkat kecanggihan baru pada genre ini, menggabungkan koreografi yang rumit dengan vokal yang selaras, menetapkan standar untuk grup idola masa depan. Bersamaan dengan TVXQ, artis generasi kedua yang populer lainnya muncul, seperti Super Junior, BIGBANG, dan Girls' Generation, yang kemudian mendefinisikan K-Pop untuk tahun-tahun berikutnya.

BoA, khususnya, membuat sejarah dengan menjadi penyanyi K-Pop pertama yang mencapai No. 1 di tangga lagu Oricon Jepang dengan albumnya yang berjudul Listen to My Heart pada tahun 2002. Pencapaian ini merupakan terobosan baru, karena menunjukkan bahwa K-Pop dapat berhasil di pasar internasional, terutama di Jepang, yang merupakan pasar yang sulit ditembus oleh artis asing.

K-Pop tahun 2010-an dan K-Pop Masa Kini

Tahun 2010-an adalah dekade lain bagi K-Pop, melambungkan genre ini ke panggung global dengan cara yang belum pernah terlihat sebelumnya. Salah satu momen terbesar terjadi pada tahun 2012 ketika video musik "Gangnam Style" dari Psy menggemparkan dunia. Dengan hook yang sangat menarik, gerakan tarian yang unik, dan satir tentang gaya hidup mewah di distrik Gangnam, Seoul, "Gangnam Style" menjadi sensasi yang viral.

Faktanya, ini adalah video YouTube pertama yang mencapai satu miliar penayangan, sebuah tonggak sejarah yang menempatkan K-Pop di peta bagi jutaan penggemar baru di seluruh dunia. Kesuksesan Psy menunjukkan bahwa K-Pop memiliki kekuatan untuk melampaui batasan bahasa dan menangkap imajinasi audiens global.

Kemudian, pada tahun 2017, BTS mencetak sejarah dengan memenangkan penghargaan Top Social Artist di Billboard Music Awards, mengalahkan artis-artis kelas berat seperti Justin Bieber dan Selena Gomez. Kemenangan ini sangat penting karena ini bukan hanya tentang penjualan musik atau posisi tangga lagu, tetapi juga merupakan cerminan dari basis penggemar online BTS yang sangat besar dan kekuatan media sosial di era digital.

Kemenangan BTS menandakan bahwa K-Pop telah mengukuhkan dirinya di kancah musik Barat dan tidak akan kemana-mana.

Pada tahun yang sama, musikal KPOP dibuka di luar Broadway, memberikan penonton sebuah pandangan di balik layar tentang dunia idola K-Pop yang intens. Pertunjukan ini menjadi hit. Di luar musiknya, pertunjukan ini memiliki komentar yang tajam tentang tekanan ketenaran. Pada tahun 2022, KPOP melakukan lompatan ke Broadway, membawa energi warna-warni musik pop Korea ke salah satu panggung paling ikonik di dunia.

Saat ini, K-Pop hampir sama dengan Invasi Inggris pada generasi sebelumnya, namun kali ini, Gen Z-lah yang memimpin. Sama seperti The Beatles dan The Rolling Stones yang memperkenalkan musik rock Inggris ke Amerika pada tahun 1960-an, artis K-Pop seperti BTS, BLACKPINK, dan TWICE membawa musik dan budaya Korea ke khalayak global.

Karakteristik K-Pop

Meskipun K-Pop secara umum merujuk pada musik populer Korea Selatan, genre secara keseluruhan mengacu pada gabungan dari mode, tarian, bahasa, dan banyak lagi. Masing-masing komponen ini memainkan peran penting dalam apa yang membuat K-Pop begitu unik.

Genre Hibrida

Seperti yang Anda ketahui sekarang, salah satu karakteristik utama K-Pop adalah bahwa musik ini merupakan perpaduan dari berbagai genre, menjadikannya salah satu bentuk musik pop yang paling serbaguna dan dinamis di luar sana. Beberapa dari genre ini termasuk pop, hip hop, R&B, elektronik, rock, dan bahkan musik klasik atau OST. Sifat hibrida inilah yang membuatnya begitu menarik dan tidak dapat diprediksi.

Beberapa orang menyebut genre ini sebagai "visi modernisasi," yang berarti genre ini terus mendorong batas-batas dari apa yang mungkin terjadi dalam musik. Dengan teknik produksi yang sangat ketat dan pendekatan pencampuran genre pada penulisan lagu, K-pop selalu terdengar segar dan baru.

Karena musiknya sering kali menggabungkan elemen-elemen dari budaya yang berbeda, dan tema-tema dalam lagu-lagu K-Pop, seperti cinta, pemberdayaan, dan ekspresi diri, bersifat universal, maka musik ini merupakan genre yang sangat transnasional. Hal ini semakin terlihat jelas dalam cara artis-artis besar K-Pop berinteraksi dengan basis penggemar internasional mereka, menggunakan berbagai bahasa dalam lagu-lagu mereka dan media sosial untuk menjembatani kesenjangan budaya.

Sistem Peserta Pelatihan

Kemudian, kami memiliki program trainee idola yang kontroversial, yang merupakan jalur utama untuk menjadi bintang K-Pop. Ini adalah sistem yang ketat dan sangat kompetitif yang dirancang untuk membentuk calon-calon muda yang penuh harapan menjadi hal besar berikutnya.

Calon idola sering kali dibina di usia yang sangat muda, memasuki program ini dan menjalani pelatihan intensif selama bertahun-tahun sebelum mereka memulai debutnya. Para trainee ini biasanya akan tinggal bersama dalam lingkungan yang diatur dengan ketat, di mana rutinitas harian mereka dipenuhi dengan pelajaran menyanyi, menari, akting, keterampilan bahasa, dan bahkan pelatihan media. Tujuannya adalah untuk mempersiapkan mereka untuk menghadapi tuntutan tinggi dari ketenaran K-Pop.

Namun, sistem ini telah menghadapi kritik, terutama dari media Barat, yang menggambarkannya sebagai "robot" dan terlalu mengontrol. Para kritikus berpendapat bahwa tekanan yang kuat dan kurangnya kebebasan pribadi dapat merugikan peserta pelatihan muda. Sebagai contoh, The Guardian dan The New York Times telah menulis beberapa artikel yang mengkhawatirkan dampak mental dan fisik yang dapat ditimbulkan oleh lingkungan ini terhadap para calon idola.

Meskipun begitu, sistem trainee masih menjadi landasan industri K-Pop. Investasi untuk para trainee ini sangat besar. Faktanya, pada tahun 2012, The Wall Street Journal melaporkan bahwa biaya pelatihan seorang idola Korea di bawah naungan SM Entertainment rata-rata mencapai sekitar $3 juta. Jelas, ada komitmen dan sumber daya tingkat tinggi yang digunakan untuk membentuk bintang K-Pop yang sempurna.

Perpaduan bahasa Inggris dan Korea

Salah satu fitur utama lainnya dari K-Pop adalah seringnya penggunaan frasa bahasa Inggris, yang membuatnya lebih mudah diakses oleh audiens global. Perpaduan bahasa ini telah menjadi strategi yang disengaja untuk membuat lagu-lagu K-Pop menjadi menarik dan mudah diingat oleh para pendengar di seluruh dunia.

Artis-artis Korea-Amerika, khususnya, seperti Fly to the Sky, Rich, dan Drunken Tiger telah memelopori penggunaan bahasa Amerika ke dalam lirik mereka, yang menurut banyak orang membantu mereka beresonansi dengan kaum muda baik di Korea maupun di luar negeri. Para ahli industri mengatakan bahwa perpaduan bahasa dan budaya inilah yang membuat K-Pop sangat menarik bagi generasi muda.

Salah satu alasan utama penyanyi K-Pop menggunakan bahasa Inggris adalah karena bahasa Inggris membantu mereka menembus pasar internasional. Frasa bahasa Inggris membuat lagu-lagu lebih mudah diingat dan lebih mudah dinyanyikan oleh para penggemar di seluruh dunia, karena bahasa Inggris adalah bahasa internasional.

Jika kita melihat sejarah, jelas bahwa pendekatan ini sangat berhasil. Pada tahun 1990, tidak ada penyanyi yang masuk dalam 50 tangga lagu teratas di Korea yang menggunakan bahasa Inggris dalam nama mereka. Namun pada tahun 2010, lebih dari 40 penyanyi di 50 besar menggunakan nama dalam bahasa Inggris, yang menunjukkan betapa industri ini telah bergeser ke arah yang lebih global.

Ketika K-Pop terus mendapatkan popularitas, semakin banyak produser dan penulis lagu asing yang mulai mengerjakan lagu-lagu untuk para idola K-Pop. Nama-nama besar seperti Sean Garrett dan will.i.am telah berkontribusi pada lagu-lagu K-Pop, dan bahkan banyak superstar dunia Barat seperti Kanye West, Akon, dan Snoop Dogg telah menyumbangkan suara mereka untuk lagu-lagu K-Pop.

Menari.

Menari adalah bagian penting dari K-Pop, sama pentingnya dengan genre ini seperti musik itu sendiri. Bahkan, sering kali koreografilah yang membuat lagu K-Pop benar-benar berkesan, karena memberikan elemen visual kepada para penggemar untuk bersandar.

Salah satu fitur utama koreografi K-Pop adalah perubahan formasi. Hal ini melibatkan anggota grup yang secara konstan mengubah posisi di atas panggung, menciptakan pola yang disinkronkan dan efek visual berdasarkan musik.

Ada juga tarian titik, yang mengacu pada gerakan spesifik, yang sering diulang-ulang, yang menjadi ciri khas lagu tersebut. Ini adalah gerakan yang harus diingat dan ditiru oleh semua orang.

Kita semua pasti ingat tarian menunggang kuda yang ikonik dalam lagu "Gangnam Style" dari PSY yang menjadi fenomena global. Koreo "Growl" dari EXO menampilkan gerakan kaki yang halus dan meluncur yang langsung dapat dikenali, sementara "TT" dari TWICE memiliki gerakan yang imut dan sederhana yang meniru huruf "T" yang menjadi favorit para penggemar.

Banyak koreografer yang bekerja dengan bintang K-Pop sangat peka terhadap pengalaman penggemar. Mereka menciptakan rutinitas yang tidak hanya terlihat mengesankan di atas panggung, tetapi juga cukup mudah ditiru oleh para penggemar. Dengan pemikiran ini, mereka dapat menciptakan hubungan yang lebih dalam antara para idola dan penontonnya, karena penggemar dapat berpartisipasi dalam pertunjukan dengan mempelajari dan melakukan langkah-langkah yang sama. Anggap saja ini sebagai bentuk pemasaran interaktif!

Jadi, bagaimana semua bintang pop Korea ini begitu hebat dalam menari?

Sebagian besar pelatihan dimulai di pusat pelatihan utama seperti Def Dance Skool di Seoul, tempat banyak calon idola K-Pop mengasah kemampuan mereka. Semua pakar pop Korea akan memberi tahu Anda bahwa tarian adalah salah satu bagian paling ketat dari sekolah mereka.

Para siswa menghabiskan beberapa jam per hari untuk menyempurnakan gerakan mereka, mempelajari segala sesuatu mulai dari hip-hop dan jazz hingga gaya tari kontemporer dan tari jalanan.

Mode

Fashion selalu menjadi elemen kunci dari K-Pop, dan semuanya dimulai dengan Seo Taiji and Boys pada tahun 1992. Selain mengubah suara musik Korea dan membawa hip-hop ke panggung, mereka juga merevolusi gaya.

Dengan estetika hip-hop Amerika yang tidak malu-malu, Seo Taiji and Boys memperkenalkan tampilan yang benar-benar baru pada kancah musik pop Korea, dengan pakaian olahraga yang sangat dipengaruhi oleh streetwear Amerika. Bayangkan kaus tim olahraga Amerika, overall dengan satu kaki celana yang digulung, jaket, kaus kebesaran, kaus, topi ember, dan kain lap.

Mode musik tradisional Korea sudah tidak ada lagi.

Sebaliknya, pilihan mode mereka yang berani dan memberontak menjadi pengaruh besar bagi generasi muda Korea dan menentukan arah mode K-Pop nantinya.

Mengikuti jejak mereka, banyak artis yang muncul setelah Seo Taiji and Boys, seperti DJ DOC dan Deux, mengadopsi gaya yang serupa. Para artis ini terus mendorong batas-batas mode dan budaya pop Korea, memasukkan elemen estetika hip-hop ke dalam penampilan mereka dan memperkuat hubungan genre ini dengan streetwear.

Seiring berkembangnya industri K-Pop, terutama dengan munculnya grup idola remaja yang diproduksi di akhir tahun 1990-an, kostum yang terkoordinasi menjadi ciri khas genre ini. Pakaian ini dirancang untuk menciptakan citra grup yang kohesif (bayangkan The Beatles dengan setelan hitam dan putih mereka). Gaya setiap anggota dimaksudkan untuk melengkapi yang lain.

Tren ini juga membuka jalan bagi gelombang aksesori yang menyenangkan dan unik yang menjadi identik dengan mode K-Pop, termasuk sarung tangan kebesaran, headphone, kacamata ski, penutup telinga, pelindung telinga, dan banyak lagi.

Pada awal tahun 2000-an, fesyen K-Pop sudah mulai mengadopsi tren pada saat itu. Sebagai generasi milenial, tren fesyen yang saya ingat dengan baik, seperti celana jins bertingkat rendah, atasan crop top, celana kargo, dan sepatu kets.

Grup seperti Shinhwa dan Fin.K.L memimpin dengan gaya-gaya ini, memadukannya dengan sentuhan unik mereka sendiri untuk menciptakan penampilan yang trendi namun tetap K-Pop. Seiring dengan popularitas grup K-Pop yang terus meningkat secara global, pilihan fesyennya pun semakin beragam.

Pemasaran

Sebagai mesin yang diminyaki dengan baik oleh K-Pop, masuk akal jika pemasaran memainkan peran penting dalam meluncurkan grup baru dan memastikan kesuksesan mereka. Salah satu strategi utamanya adalah "pertunjukan debut", yang merupakan acara yang diatur dengan cermat untuk memperkenalkan grup K-Pop baru kepada dunia.

Tidak seperti rute tradisional bagi banyak artis baru, yang melibatkan promosi radio tingkat tinggi, pertunjukan debut K-Pop disiarkan di TV dan dipromosikan secara online. Pemasaran online ini sering kali mencakup video teaser, kampanye media sosial, acara penggemar interaktif, dan bahkan konten di balik layar untuk membangun antisipasi dan melibatkan penggemar potensial sebelum debut resmi grup.

Grup K-Pop biasanya akan dikurasi dengan nama dan konsep unik yang mendefinisikan identitas mereka dan membedakan mereka dari kompetisi. Sebuah "konsep" mengacu pada keseluruhan tema atau citra yang akan ditampilkan oleh grup-grup K-pop ini. Dengan adanya konsep, mereka memiliki sesuatu yang menentukan gaya musik, fashion, dan bahkan jenis pertunjukan yang mereka tampilkan.

Sebagai contoh, EXO memulai debutnya dengan konsep supernatural, di mana setiap anggota digambarkan memiliki kekuatan khusus, sementara BLACKPINK dikenal dengan konsep "girl crush", yang memadukan kepercayaan diri yang tinggi dengan estetika fashion yang tinggi.

Terkadang, di dalam kelompok-kelompok ini, sub-kelompok atau unit dibentuk, yang terdiri dari beberapa anggota dari kelompok utama. Sub-grup ini memungkinkan para artis untuk mengeksplorasi gaya musik yang berbeda atau menargetkan pasar tertentu tanpa menyimpang terlalu jauh dari identitas grup secara keseluruhan. Misalnya, EXO-CBX adalah sub-grup dari EXO, yang berfokus pada lagu-lagu yang lebih berorientasi pada pop dan tarian. Ada juga Super Junior-M, yang diciptakan untuk memenuhi pasar Cina dengan lagu-lagu berbahasa Mandarin.

Pemerintah

Ketika membahas K-Pop, tidak mungkin untuk mengabaikan peran besar yang dimainkan oleh pemerintah Korea dalam kesuksesannya. Pada kenyataannya, ini adalah tingkat keterlibatan yang mungkin tampak tidak biasa bagi mereka yang akrab dengan industri musik Barat.

Di Korea Selatan, K-Pop lebih dari sekadar hiburan. Ini adalah ekspor budaya yang sangat besar dan bagian penting dari strategi global negara ini.

Selama bertahun-tahun, grup K-Pop dan artis K-Pop telah menyumbangkan miliaran dolar bagi perekonomian Korea Selatan. Pada tahun 2021 saja, nilai ekspor K-Pop mencapai $8,1 miliar. Menyadari hal ini, pemerintah Korea Selatan secara aktif mendukung industri ini dengan berbagai cara, mulai dari pendanaan hingga promosi internasional.

Banyak konsulat dan kedutaan besar Korea Selatan menyelenggarakan konser dan acara K-Pop di luar negeri, dan Kementerian Luar Negeri sering mengundang penggemar dari seluruh dunia untuk berpartisipasi dalam K-Pop World Festival, yang merupakan salah satu acara tahunan terbesar dalam genre ini. Selama bertahun-tahun, festival ini telah menjadi perayaan genre ini sekaligus alat diplomasi budaya.

Dalam banyak hal, perusahaan ini telah melakukan tugasnya untuk memperkuat kehadiran Korea Selatan di dunia.

Pemerintah Korea juga telah dengan mahir menggunakan K-Pop dan industri musik di sekitarnya sebagai bentuk kekuatan lunak, yang merupakan cara untuk memengaruhi persepsi global dan membangun hubungan internasional melalui budaya daripada melalui sarana politik atau militer. Misalnya, ketika Presiden Korea Selatan Moon Jae-in mengunjungi Korea Utara pada tahun 2018, ia membawa serta Red Velvet, salah satu grup K-Pop papan atas negara itu, untuk tampil di Pyongyang. Langkah ini dilihat sebagai isyarat niat baik dan cara untuk meredakan ketegangan melalui pertukaran budaya.

BTS juga menyampaikan pidato tentang cinta diri dan kesehatan mental di PBB untuk memperkuat citra Korea Selatan sebagai negara yang progresif dan terlibat secara global.

Idola K-Pop

Semua yang baru saja kita bahas di atas berpusat pada idola K-Pop.

Mereka adalah bintang-bintang K-Pop multi-talenta yang kita kenal dan cintai, baik sebagai penyanyi solo maupun grup K-pop. Mereka adalah artis yang sangat terstruktur dan diproduksi yang mewujudkan seluruh paket musik, tarian, mode, dan bahkan akting.

Anggap saja mereka sebagai versi Korea dari ikon pop Barat seperti One Direction, The Backstreet Boys, atau N'Sync, tetapi dengan penekanan yang lebih besar pada dinamika kelompok.

Perjalanan untuk menjadi seorang idola K-Pop biasanya dimulai pada masa remaja. Calon idola sering kali dicari oleh perusahaan hiburan dan mengikuti program trainee yang ketat, yang telah kita bahas sebelumnya, yang dapat berlangsung selama beberapa tahun. Selama masa ini, mereka mengasah kemampuan mereka sambil hidup di bawah pengawasan ketat agensi mereka. Hanya beberapa orang terpilih yang berhasil lolos untuk debut sebagai bagian dari grup idola.

Jika mereka beruntung, pada saat mereka mencapai usia remaja akhir, mereka dipilih untuk bergabung dengan grup idola. Dari sana, mereka akan mulai merilis musik, melakukan aktivitas promo, dan pertunjukan. Grup idola biasanya bertahan hingga sepuluh tahun, bekerja sebagai sebuah unit untuk membangun merek mereka dan mengumpulkan basis penggemar yang berdedikasi. Setelah itu, biasanya para idola akan mengembangkan karier solo atau beralih ke dunia akting, di mana mereka dapat memanfaatkan ketenaran mereka dengan cara baru.

Sekarang setelah Anda mengetahui apa yang diperlukan untuk menjadi idola K-Pop, mari kita lihat beberapa contoh terkenal sehingga Anda dapat mulai mendengarkan dan melihat apa yang menjadi daya tariknya.

Grup Boyband K-Pop Terkenal

Jika berbicara tentang boy group K-Pop terkenal, dua yang paling legendaris di Korea Selatan adalah TVXQ (juga dikenal sebagai Dong Bang Shin Ki ) dan Big Bang.

• TVXQ memulai debutnya pada tahun 2003 dan dengan cepat mendapatkan julukan "Raja K-Pop" karena vokal mereka yang luar biasa dan tarian mereka yang tersinkronisasi. Mereka masih memegang rekor penjualan album terbanyak oleh artis asing di Jepang.
• Di sisi lain, Big Bang, sering dikreditkan dengan membawa K-Pop ke tingkat yang lebih tinggi. Mereka memulai debutnya pada tahun 2006 dengan gaya yang edgy, menjadi pencipta tren dalam musik dan mode. G-Dragon, pemimpin grup ini, sangat terkenal di dunia mode.

Tentu saja, yang lebih populer lagi secara global adalah BTS. Ketika mereka memulai debutnya pada tahun 2013, mereka dengan cepat menggemparkan dunia. Mereka telah memecahkan banyak rekor, mulai dari menjadi grup K-Pop pertama yang memuncaki Billboard 200 hingga menjual habis stadion di seluruh dunia, menjadikan mereka grup K-Pop paling berpengaruh dalam sejarah.

Berikut ini adalah beberapa bintang boy group besar lainnya yang bisa Anda lihat:

• EXO
• TUJUH BELAS
• NCT 127
• Stray Kids
• SHINee

Grup Gadis K-Pop Terkenal

Dalam hal girl grup K-Pop terkenal, Girls' Generation adalah contoh cemerlang dari grup yang bertahan lama dan ikonik. Setelah mereka memulai debutnya pada tahun 2007, mereka dengan cepat menjadi terkenal karena energi yang menular dan lagu-lagu hits yang menarik. Jika Anda pernah mendengar lagu "Gee" terngiang di kepala Anda selama berhari-hari, Anda pasti tahu apa yang saya bicarakan.

Dengan lebih dari satu dekade di industri ini, Girls' Generation telah menetapkan standar untuk apa yang dimaksud dengan girl group K-Pop yang sukses dengan umur panjang.

Girl grup K-Pop besar lainnya adalah Wonder Girls. Mereka juga memulai debutnya pada tahun 2007, dan meskipun mereka tidak pernah memiliki tingkat ketenaran yang sama dengan Girls' Generation, mereka membuat gelombang dengan suara dan mode yang terinspirasi oleh retro. Lagu-lagu hits mereka seperti "Nobody" dan "Tell Me" tidak hanya mendominasi tangga lagu di Korea Selatan, tetapi juga mendapatkan perhatian internasional yang signifikan. Bahkan, "Nobody" menjadi lagu pertama dari grup Korea Selatan yang masuk dalam Billboard Hot 100.

Berikut ini adalah beberapa girlband K-Pop besar lainnya yang bisa Anda lihat:

• BLACKPINK
• TWICE
• Red Velvet
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Artis Solo K-Pop Terkenal

Banyak artis solo yang memulai karirnya di grup girlband atau boyband populer sebelum akhirnya bersolo karir, sementara yang lainnya membuat nama untuk diri mereka sendiri sebagai bintang solo sejak awal. Meskipun artis-artis K-pop ini mungkin tidak sepopuler grup-grup itu sendiri, atau setidaknya mendapatkan pengakuan yang sama, banyak di antara mereka yang telah mencapai status ikonik.

Berikut adalah daftar beberapa artis solo K-Pop terbesar saat ini:

• IU (sering disebut sebagai "Kekasih Bangsa")
• Taeyeon (dari Girls' Generation)
• G-Dragon (dari Big Bang)
• Sunmi (dari Wonder Girls)
• Hwasa (dari MAMAMOO)
• HyunA (sebelumnya dari 4Minute)
• Ailee

Lagu-lagu K-Pop yang Ikonik

Terakhir, jika Anda membutuhkan daftar lagu K-pop untuk memulai perjalanan Anda, berikut ini adalah beberapa lagu terbaik yang dapat saya rekomendasikan:

"Dynamite" oleh BTS

Lagu hit global dari BTS ini adalah lagu yang memecahkan rekor di seluruh dunia. Lagu ini merupakan pengenalan yang bagus untuk K-pop karena nuansa gaya disko yang menarik dan pengaruh Barat yang jelas.

"DDU-DU DDU-DU" oleh BLACKPINK

Jika Anda mencari lagu kebangsaan girl grup yang solid, "DDU-DU DDU-DU" dari BLACKPINK adalah tempat yang tepat untuk memulai. Anda akan mendapatkan gaya hip-hop yang garang dan penuh percaya diri yang juga sangat familiar jika Anda mendengarkan musik pop Barat.

"Growl" oleh EXO

Untuk getaran R&B yang lebih halus dan video dengan koreografi yang sangat apik, "Growl" dari EXO sangat cocok untuk didengarkan.

"Skenario Cinta" oleh iKON

"Love Scenario" bergerak ke arah yang berlawanan, hampir kembali ke gaya K pop tahun 80-an, dengan getaran yang lebih lembut dan melodius. Lagu ini memiliki lirik yang sangat mudah diingat dan menawarkan pandangan tentang aspek-aspek K-pop yang lebih emosional dan bercerita.

Tsunami K-Pop

Tidak diragukan lagi bahwa K-pop telah menyusup ke dalam musik pop Barat dan gelombang besar ini tidak menunjukkan tanda-tanda melambat. Saya harap panduan mendalam ini telah memberi Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang budaya pop Korea dan musik K-pop secara keseluruhan. Selamat menjelajah!