Ketika Anda pertama kali mulai memproduksi musik, hal ini bisa terasa sangat mudah. Anda meletakkan beberapa drum, menambahkan beberapa akord, memasukkan melodi, dan Anda siap untuk memulai. Namun, begitu Anda mulai melangkah ke wilayah yang lebih profesional, segalanya bisa menjadi sedikit lebih rumit. Ada beberapa teknik dan proses tertentu yang dapat meningkatkan kualitas suara Anda jika Anda tahu cara menanganinya.

Salah satu teknik kunci tersebut adalah layering. Layering ada di mana-mana dalam produksi tingkat pro, mulai dari drum hingga vokal dan seterusnya. Tetapi melakukannya dengan benar berarti lebih dari sekadar melemparkan lebih banyak suara dan berharap yang terbaik. Ada beberapa strategi yang terlibat.

Dalam artikel ini, saya akan menguraikan apa itu layering, mengapa hal ini penting, dan beberapa saran praktis mengenai cara menggunakannya secara efektif dalam musik Anda.

Apa yang dimaksud dengan Layering dalam Produksi Musik?

Jadi, apa sebenarnya yang dimaksud dengan pelapisan suara? Sederhananya, ini adalah proses menumpuk beberapa suara di atas satu sama lain untuk menciptakan satu suara yang lebih lengkap dan kaya.

Sekarang, hal ini mungkin terdengar sedikit mirip dengan pencampuran, dan ya, keduanya memang sedikit tumpang tindih. Namun, sementara pencampuran lebih kepada menyeimbangkan beberapa elemen trek (menyesuaikan level, panning, dll.), layering lebih kepada keputusan kreatif untuk menumpuk suara untuk meningkatkan atau menebalkan bagian tertentu untuk membuat elemen yang lebih besar dan kohesif.

Sebagai contoh, Anda dapat melapisi synth dalam beberapa oktaf untuk membuat pad yang lebih penuh atau menumpuk kick drum yang berbeda untuk memberikan pukulan dan dentuman pada low end Anda.

Sebagai contoh, katakanlah Anda sedang mengerjakan lead synth line. Dengan sendirinya, ini mungkin terdengar tipis atau satu dimensi. Tetapi jika Anda melapisinya dengan suara yang lebih halus di bawahnya, mungkin sesuatu yang memiliki kehadiran yang sedikit lebih rendah di tengah, Anda akan langsung menambahkan kehangatan.

Tujuannya di sini adalah untuk menambahkan kedalaman, kehangatan, atau tekstur pada lapisan yang dieksekusi dengan baik tanpa pendengar dapat menunjukkan apa yang terjadi. Mereka hanya tahu bahwa itu terdengar lebih baik.

Mengapa Kami Melapisi Suara

Ada banyak alasan mengapa melapisi suara adalah teknik yang tepat bagi para produser di semua level.

Meskipun mungkin terasa agak rumit pada awalnya, semakin cepat Anda mulai bereksperimen dengannya, semakin cepat musik Anda akan terdengar lebih tiga dimensi. Layering tidak harus menjadi teknik yang "canggih". Ini adalah sesuatu yang dapat Anda mulai mainkan sekarang juga, bahkan jika perlu beberapa saat untuk merasa seperti kebiasaan.

Berikut ini beberapa manfaat utama dari layering:

• Menciptakan tekstur baru: Dengan menggabungkan suara, Anda dapat menciptakan sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang Anda mulai atau dari apa yang pernah digunakan sebelumnya. Sebagai contoh, melapisi suara organik seperti piano dengan synth yang lembut dapat menghasilkan tekstur hibrida, sempurna untuk musik elektronik organik.
• Menambahkan kedalaman: Beberapa suara saja bisa terasa datar, tetapi menumpuk lapisan membantu menciptakan lebih banyak tubuh dan dimensi. Anda dapat melapisi sub-bass yang dalam dengan mid-bass yang menghentak, misalnya, atau menggabungkan take vokal yang berbeda menjadi satu take yang lebih besar.
• Meningkatkan kompleksitas: Pelapisan memungkinkan Anda menambahkan kompleksitas yang halus atau tidak terlalu halus. Pikirkan untuk menambahkan elemen perkusi yang berbeda untuk memberikan lebih banyak gerakan pada ketukan atau memadukan beberapa baris synth untuk menciptakan gelombang suara yang terus berkembang.
• Membentuk selubung suara: Setiap suara memiliki serangan, peluruhan, penahanan, dan pelepasan (ADSR) tersendiri. Apabila Anda melapisi suara dengan karakteristik yang berbeda, mungkin satu suara dengan serangan yang tajam dan yang lainnya memiliki pelepasan yang lambat, Anda dapat membentuk kembali keseluruhan nuansa suara.
• Memperkuat elemen kunci: Terkadang, melapisi hanyalah tentang memperkuat apa yang sudah ada. Menggandakan vokal, menambahkan tendangan ekstra pada bagian bass yang berat, atau melapisi senar dengan bantalan dapat membuat elemen inti Anda menonjol lebih kuat.

Melapisi Drum dan Perkusi

Saya tahu bahwa ketika saya berpikir tentang layering dalam produksi musik, drum sering kali menjadi hal pertama yang terlintas di benak saya, terutama dalam genre seperti pop, hip-hop, dan musik elektronik. Satu hal yang saya pelajari dari para mentor saya sejak awal adalah bahwa layering drum dapat mengambil ketukan dasar dan mengubahnya menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dan kompleks. Apakah Anda mencari pukulan, tekstur, atau sedikit tambahan "semangat", layering adalah teman terbaik Anda.

Sebagai contoh, ambil sebuah jerat. Satu sampel snare mungkin tidak cukup. Namun, mungkin Anda memulai dengan snare yang tajam dan tajam untuk mendapatkan sesuatu yang memotong campuran. Kemudian Anda melapisi snare yang lebih dalam dan lebih beresonansi di bawahnya untuk memberikan suara tubuh, dan bahkan mungkin tepukan tangan atau suara putih di atasnya untuk sedikit tekstur tambahan. Dengan menumpuk suara-suara yang berbeda ini, Anda telah menciptakan satu snare yang terasa lebih tebal dan lebih dinamis daripada masing-masing lapisannya sendiri.

Tentu saja, melapisi drum bukan hanya tentang menampar suara bersama-sama dan berharap mereka terdengar bagus. Anda harus memperhatikan bagaimana lapisan-lapisan tersebut berinteraksi. Salah satu tip penting adalah menyelaraskan bentuk gelombang Anda dengan benar. Jika suara snare berlapis Anda tidak sinkron, katakanlah transien yang satu memukul sedikit sebelum atau sesudah yang lain, itu dapat membuat semuanya terdengar tidak jelas. Jangan takut untuk menyenggol sesuatu atau bahkan menyesuaikan bentuk gelombang jika memang itu yang diperlukan untuk mendapatkan suara yang tepat.

Trik lain untuk menjaga agar tetap dinamis adalah dengan memvariasikan kecepatan. Hal ini bekerja sangat baik dengan hi-hats. Katakanlah Anda memiliki dua atau tiga lapisan hi-hat. Alih-alih memprogram semuanya pada kecepatan yang sama, Anda dapat menyesuaikan kekuatan pukulan untuk setiap lapisan sedikit.

Topi utama mungkin memukul keras pada ketukan bawah untuk memberikan ritme yang lebih kuat, sementara yang lain lebih lembut, menambahkan gerakan halus dan nada hantu untuk menjaga agar alur Anda tidak terdengar terlalu robotik.

Jika Anda melapisi tendangan, menyeimbangkan low-end dan mid-range adalah kuncinya.

Tendangan sub-berat akan memberi Anda suara rendah yang dalam dan menggelegar, tetapi mungkin tidak memiliki banyak pukulan. Dengan melapisi tendangan dengan lebih banyak kekuatan mid-range, Anda dapat menggabungkan yang terbaik dari kedua dunia.

Pastikan saja, bahwa elemen yang Anda susun tidak saling bertabrakan.

Dua tendangan yang sama-sama mendominasi low-end akan mengacaukan campuran dan menciptakan masalah fasa, yang akan kita bahas lebih lanjut sebentar lagi, jadi sangat penting untuk memilih lapisan pelengkap yang bekerja bersama atau EQ low-end dari salah satu sampel Anda.

Melapisi Elemen Melodi

Melapisi elemen melodi adalah salah satu cara termudah untuk menambahkan kedalaman pada lagu Anda. Tidak ada jumlah pemrosesan yang akan membawa Anda ke tempat yang sama dengan pelapisan yang strategis.

Sebuah garis melodi tunggal mungkin keren, tetapi ketika Anda mulai menumpuk suara yang berbeda di atas satu sama lain, Anda menciptakan sesuatu yang terasa lebih hidup dan penuh. Ada alasan mengapa begitu banyak keyboard yang dilengkapi dengan stock patch yang menggabungkan piano dan senar.

Keindahannya adalah bahwa ide ini tidak terbatas hanya pada satu genre saja.

Dalam musik rock, misalnya, gitaris sering melapisi gitar ritme dengan nada amp yang berbeda atau memadukan gitar akustik dan elektrik untuk memperdalam suara mereka.

Di sisi lain, dalam EDM, Anda akan sering mendengar lead synth yang besar yang dilapisi dengan pad dan garis bass untuk menciptakan nuansa epik dan siap untuk festival. Bahkan dalam musik klasik, orkestrasi adalah tentang pelapisan. Senar, tiup, dan tiup kayu masing-masing memainkan perannya dalam menciptakan dinding suara yang masif dan sinematik yang kita dengar dalam skor film favorit kita.

Apa pun genre musik yang Anda buat, melapisi elemen melodi dimulai dengan menemukan kombinasi suara yang tepat untuk mengisi spektrum. Anda dapat melapisi synth yang cerah dan canggih dengan pad kelas menengah yang hangat untuk memberikan kilau dan isi pada lagu Anda. Atau mungkin Anda menggandakan melodi yang sama dengan instrumen yang berbeda, seperti melapisi piano dengan petikan gitar utama gaya Brian May. Dunia adalah milik Anda!

Bagaimana Spektrum Frekuensi dan Karakteristik Suara Berperan

Jika Anda benar-benar ingin mahir dalam melakukan layering, Anda memerlukan pemahaman dasar mengenai spektrum frekuensi. Semakin banyak Anda mengetahui tentang bagaimana suara yang berbeda menempati bagian spektrum yang berbeda, semakin baik Anda dalam melakukan layering tanpa ada yang berantakan.

Spektrum frekuensi harus menjadi peta Anda untuk mengetahui di mana setiap suara akan cocok dalam campuran. Jika Anda terlalu memadati satu area, maka akan cepat menjadi kotor atau kasar.

Sebagai contoh, kick drum Anda sebaiknya berada di frekuensi rendah, di antara 50-100 Hz, sedangkan snare dan vokal Anda akan berada di frekuensi menengah. Sementara itu, hi-hats atau synth bernada tinggi akan berada di frekuensi yang lebih tinggi, sekitar 8-12 kHz.

Jika Anda mencoba melapisi dua suara yang keduanya mendominasi rentang frekuensi yang sama tanpa memberikan ruang untuk satu sama lain, keduanya akan saling berebut tempat, dan akhirnya akan terdengar berantakan. Namun, apabila Anda melapisi suara yang saling melengkapi di bagian spektrum yang berbeda, keduanya dapat duduk bersama tanpa saling menginjak.

Semakin baik Anda dalam hal ini, semakin sedikit EQ dan pemrosesan yang harus Anda lakukan nanti untuk memperbaiki berbagai hal.

Di luar konten frekuensi, Anda juga harus memikirkan karakteristik suara, seperti timbre dan envelope.

Timbre adalah nada atau tekstur suara.

Inilah yang membuat terompet terdengar seperti terompet dan bukan biola, misalnya. Jika Anda melapisi synth dengan gitar, warna suara keduanya akan menambah tekstur unik pada lagu Anda. Mungkin suara synth yang Anda miliki cerah dan tajam, sedangkan gitar memiliki nada yang lebih hangat dan organik. Bersama-sama, suara-suara tersebut akan bekerja dengan baik untuk memberikan karakteristik yang berbeda.

Amplitudo suara adalah bagaimana serangan, peluruhan, penahanan, dan pelepasannya.

Katakanlah Anda melapisi dua suara bass. Anda dapat memilih satu suara dengan serangan cepat untuk memberikan suara yang menghentak dan perkusif, dan satu lagi dengan serangan yang lebih lambat dan pelepasan yang panjang untuk menambah daya tahan.

Pembatalan Fase Saat Melapisi

Pembatalan fase adalah salah satu masalah yang membutuhkan waktu cukup lama bagi saya untuk memahaminya.

Namun demikian, saya segera menyadari, bahwa hal itulah yang secara diam-diam merusak sebagian dari apa yang saya kira sebagai lapisan yang cerdas, tanpa menyadarinya.

Ketika dua suara tidak sefase, bentuk gelombangnya dapat berbenturan dan saling membatalkan, terutama pada frekuensi rendah. Jika Anda menyadari bahwa bass atau tendangan Anda tiba-tiba kehilangan pukulan atau kedalaman ketika Anda melapisi suara, kemungkinan besar pembatalan fasa adalah penyebabnya.

Salah satu perbaikan yang paling sederhana adalah mencoba membalik fase salah satu lapisan.

Banyak DAW atau plugin yang memiliki tombol "phase invert" untuk hal ini. Kadang-kadang, hanya dengan membalik fase dapat mengembalikan low end yang menghilang secara misterius.

Plugin penyelarasan fase juga dapat membantu.

Ini didesain untuk membantu Anda menyejajarkan bentuk gelombang layer Anda, sehingga mereka bekerja bersama, bukannya saling berlawanan.

Strategi Pelapisan yang Unik

Menambahkan Lapisan Detuned

Salah satu trik pelapisan dalam sintesis adalah menambahkan lapisan detuned. Banyak synths besar dan subur yang Anda dengar dalam musik elektronik sering kali memiliki lapisan detuned untuk berterima kasih atas suaranya yang lebar dan seperti paduan suara. Ini sangat umum.

Ambil suara yang sudah Anda dapatkan dan gandakan. Kemudian, turunkan sedikit detune salinannya beberapa sen (biasanya antara 5-20). Hal ini akan menciptakan perbedaan nada yang halus (atau tidak terlalu halus) di antara kedua lapisan.

Menambahkan Lapisan Oktaf Lebih Tinggi atau Lebih Rendah

Strategi pelapisan lain yang menyenangkan adalah memilih satu nada dari sebuah akor dan melapisinya satu oktaf lebih tinggi. Hal ini sangat berguna terutama ketika Anda ingin menarik perhatian pada bagian tertentu dari aransemen Anda tanpa menambahkan elemen yang sama sekali baru.

Kuncinya adalah memilih nada penting dari akor, seperti root atau nada kelima, yang secara alami melengkapi apa yang sudah ada dan mencoba mencocokkan pengaturan amplop.

Anda juga dapat melakukan hal yang sama dengan patch bass dan menjatuhkannya sekitar 1-3 oktaf untuk mengisi lebih banyak suara atau menambahkan beberapa lapisan oktaf di seluruh papan untuk dinding suara yang lebih dalam.

Lapisan untuk Tujuan Temporal

Pernahkah Anda memiliki suara yang sangat Anda sukai, tetapi tidak cukup keras?

Mungkin Anda memiliki garis synthbass yang memiliki nada yang bagus tetapi tidak memiliki serangan yang kuat. Anda selalu dapat melapisi sesuatu dengan lebih banyak gigitan untuk memberikan pukulan ekstra. Misalnya, jika bass Anda terasa terlalu halus, cobalah melapisinya dengan klik perkusi yang pendek atau bahkan sampel snare yang menghantam tepat di awal. Hal ini dapat memberikan pukulan langsung, membantunya memotong campuran tanpa mengorbankan getaran suara asli.

Konsep yang sama juga berlaku untuk mempertahankan atau melepaskan.

Katakanlah Anda memiliki pad yang terdengar bagus, tetapi pad tersebut mati terlalu cepat dan membuat track terasa kosong. Anda dapat melapisinya dengan sesuatu yang memiliki pelepasan yang lebih panjang, seperti synth lain atau ekor reverb, untuk memperpanjang kehadirannya dalam campuran.

Ada beberapa plugin yang dapat mempermudah proses ini. Jika Anda ingin membentuk serangan atau mempertahankan, Anda dapat menggunakan plugin pembentuk transien seperti SPL Transient Designer atau Ableton's Drum Buss.

Namun demikian, jika Anda merasa kreatif, Anda juga dapat memanipulasi bentuk gelombang secara langsung. Persingkat serangan sampel untuk menciptakan bunyi klik perkusi, atau perpanjang pelepasannya untuk membuat bunyi bertahan lebih lama.

Tambahkan Kebisingan Putih

White noise adalah salah satu senjata rahasia dalam pelapisan yang benar-benar dapat membantu mengisi sebuah lagu, khususnya apabila Anda merasa ada sesuatu yang hilang di bagian high end. Ini sangat bagus untuk menambahkan sedikit "udara" atau kilauan ekstra pada suara yang mungkin terasa terlalu datar. Apa pun instrumen yang sedang Anda kerjakan, lapisan white noise yang halus dapat memberikan keajaiban.

Selain itu, keindahan white noise yaitu, Anda tidak perlu mencemaskan penyetelannya, karena ini bukan elemen tonal.

Menambahkan Rekaman Organik

Salah satu cara paling keren untuk memberikan cita rasa yang unik pada lagu Anda adalah dengan merekam suara organik Anda sendiri dan melapisinya ke dalam campuran Anda.

Sebagai contoh, Anda bisa merekam suara Anda mengetuk meja atau menjentikkan jari dan melapisinya dengan drum untuk mendapatkan elemen perkusi yang halus. Atau ambil ponsel Anda dan rekam suara angin, langkah kaki, atau derit pintu.

Mungkin Anda bukan gitaris yang hebat, tetapi Anda memiliki gitar yang tergeletak di sekitar Anda, tetapi Anda tidak menggunakannya dalam lagu? Petiklah beberapa akord yang tidak bersuara atau gosoklah senar untuk menciptakan tekstur ritmis yang keren.

Keindahan dari rekaman organik adalah bahwa rekaman ini menambahkan ketidakpastian yang tidak selalu dapat ditangkap oleh synths atau sampel.

Menggandakan dan Memodulasi

Menduplikasi dan memodulasi adalah salah satu cara termudah untuk melapisi dan menambah kedalaman. Anda bisa menyalin suara yang sudah Anda miliki dan kemudian membuat perubahan kecil pada salinannya untuk membuat sesuatu yang baru tanpa memulai dari awal.

Mulailah dengan menduplikasi track atau suara yang ingin Anda layer. Setelah mendapatkan duplikatnya, Anda dapat melakukan hal-hal seperti menyesuaikan nada, menurunkannya sedikit, atau mengubah waktunya dengan penundaan. Dari sana, padukan kembali ke dalam campuran.

Anda mungkin ingin menyesuaikan volume, menggesernya ke tempat yang berbeda dalam bidang stereo, atau bahkan melakukan EQ agar tidak berbenturan dengan suara aslinya.

Proses dalam Kelompok

Salah satu cara terbaik untuk membuat layer Anda terdengar seperti satu kesatuan adalah dengan memprosesnya sebagai satu kelompok. Ketika Anda telah menumpuk sekelompok suara, secara individual mungkin terdengar bagus, tetapi kadang-kadang mereka bisa terasa agak terputus. Mengirimnya ke grup atau bus dan menerapkan beberapa pemrosesan grup dapat membantu "merekatkan" semuanya, membuatnya terdengar lebih kohesif.

Mulailah dengan mengirimkan suara berlapis Anda ke bus dan menerapkan beberapa kompresi halus (bayangkan pengurangan penguatan 1-3dB). Anda juga dapat menambahkan beberapa saturasi untuk memberikan sedikit kehangatan dan karakter. Sedikit distorsi harmonik dapat membantu lapisan-lapisan tersebut berbaur secara lebih alami, menambahkan perekat ekstra. Beberapa plugin yang bagus untuk ini adalah Soundtoys Decapitator dan FabFilter Saturn 2.

Saya juga terkadang melemparkan semua suara berlapis saya ke dalam reverb ruangan yang serupa untuk memberikan kesan ruang yang sama dan membuatnya terasa seperti semua lapisan hidup dalam lingkungan yang sama.

Pikiran Terakhir tentang Pelapisan

Ketika melapisi suara, tujuan utamanya biasanya untuk menambah kedalaman, menciptakan tekstur yang lebih menarik, atau memberikan pukulan ekstra pada lagu Anda. Ada banyak cara untuk melapisi suara dalam produksi musik Anda, dan terserah ANDA untuk menentukan bagaimana cara melakukannya. Jangan biarkan seseorang di Reddit memberi tahu Anda apa yang benar atau salah dengan pemikiran pribadi mereka tentang pelapisan suara.

Bersenang-senanglah dengan hal ini dan lihat bagaimana menggunakan beberapa layer dalam produksi musik Anda dapat memberikan suara yang kaya seperti yang Anda cari!