Jika Anda pernah mendengarkan sebuah lagu dan bertanya-tanya bagaimana band tersebut dapat memainkan suara atau bagian yang sama berulang kali, keajaiban yang Anda dengar mungkin adalah teknik yang disebut looping. Baik dalam musik elektronik, hip-hop, atau pop; banyak suara dan sampel yang paling keren diulang-ulang. Di bawah ini, kita akan membahas tentang bagaimana looping menjadi populer dan cara mengulang musik sendiri menggunakan pedal looper atau plugin looper.
Apa yang dimaksud dengan Perulangan dalam Musik?
Looping berarti mengulang bagian dari sebuah lagu dengan menggunakan perangkat looper, pedal, atau plugin. Istilah "looping" berasal dari mesin pita reel-to-reel. Sebelum audio digital, para teknisi merekam band pada pita reel-to-reel. Mereka akan membuat satu putaran dari satu bagian pita dan memasukkannya ke mesin tape, memutarnya berulang kali, lalu merekam pemutarannya.
Saat ini, Anda dapat dengan mudah memotong dan menempelkan bagian dalam workstation audio digital Anda dan kemudian merekam sebanyak yang Anda inginkan. Namun, dulu ketika pita analog merupakan format standar, Anda harus memotong pita secara fisik dengan silet dan menyambungkannya kembali dengan pita untuk melakukan penyuntingan. Seperti yang bisa Anda bayangkan, membuat lagu Anda saat itu membutuhkan banyak kesabaran dan ketelitian.
Sejarah perulangan dalam musik dan musik populer yang menggunakan perulangan
Beberapa pelopor awal pengulangan dalam produksi musik rock dan musik populer adalah Jimi Hendrix, The Beatles, Pink Floyd, dan Frank Zappa pada tahun 1960-an. Namun, perulangan sebenarnya sudah dimulai lebih awal daripada tahun 1960-an dengan gerakan musik elektroakustik pada tahun 1940-an. Musisi seperti Pierre Schaeffer dan Halim El-Dabh, antara lain, mulai membuat musik dengan menggabungkan instrumen akustik dengan suara elektronik. Hasilnya adalah semacam kolase musik.
Seniman perulangan pada tahun 1940-an
El-Dabh sebenarnya pertama kali menggunakan kawat magnetik untuk merekam, bukan pita magnetik. Dengan menggunakan konsep yang mirip dengan pita magnetik, kawat magnetik ditarik melintasi kepala perekam, yang menciptakan sinyal audio menggunakan medan magnet. El-Dabh memotong kawat magnetik dan kemudian, pita magnetik, untuk menempelkan berbagai karya musik. Seniman avant-garde John Cage memotong 600 suara yang berbeda untuk karyanya "The Williams Mix". Dia kemudian menyusunnya kembali ke dalam pita rekaman baru.
Seniman perulangan pada tahun 1960-an dan seterusnya
Seiring berkembangnya teknologi perekaman, para musisi mulai membawa format pita magnetik ke wilayah baru dengan menyambungkan bagian kepala dan ekornya, lalu memutar putaran pita secara berulang-ulang, menyulihsuarakannya ke dalam lagu baru. Gaya komposisi ini banyak digunakan oleh artis sulih suara seperti King Tubby dan kemudian pada tahun 1970-an, oleh artis hip-hop seperti Grandmaster Flash.
Pada tahun 1963, komposer Terry Riley mulai menciptakan "musik ostinato", yang berarti musik berbasis loop. Dia membuat instrumen perangkat keras untuk mengulang rekaman dengan menggunakan dua mesin tape yang disinkronkan bersama. Dia menyebutnya Time Lag Accumulator dan menggunakannya untuk merekam pemain terompet jazz Chet Baker, serta berbagai loop organ dan instrumen lainnya. Ini pada dasarnya adalah contoh salah satu contoh pengambilan sampel yang pertama, dan Time Lag Accumulator adalah salah satu pengulang perangkat keras yang pertama.
Frank Zappa
Frank Zappa terpengaruh oleh Halim El-Dabh dan menggunakan loop tape untuk membentuk suara unik dari bandnya, Mothers of Invention. Suara Zappa merupakan perpaduan dari berbagai genre, mulai dari musique concrete, R&B, jazz, dan rock n' roll awal, yang memadukan suara gitar elektrik dengan cuplikan komentar politik dan cuplikan pertunjukan langsung.
Dia menggunakan tape tidak hanya sebagai format rekaman dan sebagai alat praktis di studio, tetapi juga sebagai sebuah instrumen tersendiri. Musiknya telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak seniman masa kini, dari Kraftwerk hingga Primus hingga Bobby Sanabria, yang mencakup berbagai genre dan gaya musik.
The Beatles
Tidak mungkin membicarakan sejarah perulangan rekaman - atau sejarah musik secara umum - tanpa menyebutkan The Beatles. Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band pada tahun 1967 menggunakan berbagai teknik rekaman dan pertunjukan langsung untuk membuat beberapa lagu paling inovatif dalam musik populer.
Dianggap sebagai salah satu album konsep pertama, album ini menggunakan banyak elemen dan pola yang diulang-ulang, serta berbagai efek audio, seperti reverb dan tape delay.
Lagu-lagu seperti "Strawberry Fields Forever" menyambungkan tape dengan berbagai kecepatan dan "Being for the Benefit of Mr. Kite!" memainkan putaran tape dari alat musik bergaya sirkus, termasuk bagian belakang.
Lagu terakhir dalam album ini, "A Day In The Life," diakhiri dengan alur konsentris yang akan berputar tanpa henti di meja putar tanpa pengembalian jarum secara otomatis. Efeknya aneh dan surealis, namun mengakhiri album ini dengan cukup mengesankan.
kraftwerk
Band Jerman Kraftwerk, yang dibentuk pada tahun 1970, menggunakan instrumen buatan sendiri, Vocoder, drum elektronik yang dipukul dengan stik logam untuk menciptakan ritme, dan sampel dalam lagu-lagu seperti "The Robots", dan "Music Non-Stop". Mereka telah mempengaruhi banyak genre dari synthpop, post-punk, hingga funk.
Musik industri: Rekaman Wax Trax! dan lainnya
Secara historis, perulangan dalam musik populer telah sering digunakan dalam gaya selain hip-hop, house, dan genre musik elektronik lainnya. Pada awal tahun 1980-an, label rekaman yang berbasis di Chicago, Wax Trax! mendorong pertumbuhan banyak band industri yang menggunakan pengulangan dan pengambilan sampel melalui sampler Fairlight dan perangkat dan instrumen sampler awal lainnya.
Band-band seperti My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242, dan KMFDM mengambil sampel dari instrumen, film, dan efek suara lainnya. Perulangan dan pengambilan sampel digunakan dalam lagu-lagu seperti "Headhunter" oleh Front 242 dan "Godlike" oleh KMFDM.
Sementara itu di Kanada pada era yang sama, band Vancouver Skinny Puppy menggunakan sampel film horor, mesin drum, tape looping, vokal yang terdistorsi yang dipadukan dengan penampilan live dan instrumen untuk menciptakan lagu-lagu seperti "Assimilate" dan "Smothered Hope".
Sebuah proyek serupa bermunculan bernama Front Line Assembly. Suara mereka sesekali berbelok ke wilayah electronic body music (EBM), menggunakan riff gitar yang disampling dan diulang, synthesizer, mesin drum, dan perkusi. Lagu mereka "Resist" dan "Mindphaser" melambangkan suara klasik musik industri, dengan gitar yang diulang-ulang, sampel film, dan ketukan drum yang terdengar mekanis.
Apa keuntungan menggunakan loop?
Apabila Anda menulis lagu dengan menggunakan loop, entah itu ritme atau bagian instrumental, Anda tidak perlu memainkan seluruh lagu dan Anda bisa menggunakan bagian lagu yang paling Anda sukai. Jadi dari sudut pandang produksi, komposisi musik bisa lebih cepat dan lebih efisien dengan menggunakan bagian yang diulang.
Looping juga memungkinkan Anda untuk dengan cepat menghasilkan ide dan kemudian melapisinya menggunakan MIDI atau track audio di DAW (Digital Audio Workstation). Ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan dengan menggunakan loop yang mungkin tidak dapat dimainkan oleh musisi dalam pertunjukan langsung, seperti drum yang sangat rumit dan berlapis-lapis atau bagian gitar yang sulit. Pengulangan memberikan kesan yang lebih halus dan presisi pada musik Anda.
Dalam pengaturan pertunjukan langsung, Anda dapat menggunakan pedal looper atau perangkat serupa untuk mengulang bagian drum, kemudian memainkan synthesizer atau bass line di atasnya, atau untuk mengulang vokal supaya Anda dapat memperoleh efek penyanyi latar belakang, bahkan sebagai artis solo.
Loop vs. sampel
Anda mungkin bertanya-tanya mengenai perbedaan antara loop dan sampel. Istilah-istilah ini sering kali berkaitan, karena loop terkadang dapat terdiri dari satu atau beberapa sampel, dan sampel, atau beberapa sampel, dapat diulang. Namun demikian, sampel adalah "suara yang ditemukan" atau suara yang direkam yang kemudian dipotong dan dimanipulasi, dan mungkin hanya dimainkan satu kali. Di sisi lain, loop disusun sedemikian rupa sehingga dapat diulang dengan mulus, menciptakan efek bagian musik atau bagian lagu yang lebih panjang (seperti mengulang bait atau paduan suara).
Perangkat Keras dan Perangkat Lunak yang Diperlukan
Perangkat keras atau perangkat lunak apa yang Anda perlukan untuk membuat loop? Anda mungkin menemukan bahwa perangkat keras looper mudah digunakan dalam pengaturan pertunjukan langsung, tetapi lebih mudah melakukannya dengan perangkat lunak komputer dalam pengaturan studio. Tidaklah curang untuk menggunakan salah satu atau keduanya!
Pedal Looper dan Mesin Looper
Seperti yang telah kami sebutkan dalam sejarah pengulangan dalam musik, mesin looper pertama adalah mesin pita magnetik. Saat ini, ada pilihan lain, seperti Boss RC-505 MK2 Loop Station, yang pas di meja Anda.
Dengan mesin looper ini, Anda dapat merekam hingga lima track stereo dan memutarnya kembali sekaligus atau satu per satu. Terdapat generator ritme onboard serta efek bawaan. Mesin looper seperti ini mirip dengan tape recorder 4 track, hanya saja ini digital dan memiliki memori internal untuk menyimpan suara Anda. Alat ini juga memiliki USB dan MIDI untuk dihubungkan ke perangkat keras lain atau ke DAW Anda.
Pilihan lain untuk mesin looper adalah Roland MC-101 4-track Groovebox, yang terutama berfungsi sebagai mesin drum tetapi memiliki pad yang dapat diprogram untuk berbagai sampel dan suara serta loop bawaan, kit drum, dan preset instrumen. Alat ini juga memiliki sequencer onboard, sehingga Anda dapat membuat loop dan sampel, lalu mengaturnya dan menetapkannya ke pad atau menampilkannya secara langsung dengan cepat.
Pedal looper adalah alat pertunjukan yang serbaguna dan sederhana untuk semua musisi. Pedal ini sangat bagus untuk instrumentalis dan vokalis yang ingin menambahkan bagian tambahan, suara tambahan, atau lapisan pada lagu mereka, terutama dalam pengaturan pertunjukan langsung. Pedal Looper Boss RC-1 Loop Station adalah pedal bergaya stompbox sederhana untuk gitaris, bassis, kibordis, atau vokalis. Pedal ini memberi Anda rekaman terus menerus hingga 12 menit dan menggunakan baterai 9 volt seperti pedal lainnya.
Plugin Looper
Jika Anda berencana membuat musik dengan loop di studio dan ingin menggunakan DAW, Anda dapat menggunakan perangkat lunak yang disebut plugin. Beberapa plugin looper gratis atau memiliki uji coba gratis dan yang lainnya memiliki biaya lisensi satu kali atau layanan berbasis langganan.
Beberapa plugin looper dimaksudkan untuk digunakan saat Anda tampil secara langsung, dan yang lainnya lebih untuk penggunaan di studio dan komposisi. Beberapa plugin memungkinkan Anda mengimpor audio lalu memotong dan memanipulasinya, seperti sampler. Loop Lab dari Stagecraft Software dimodelkan setelah sampler jadul dan mixer gaya DJ. Sama seperti mesin tape, Anda dapat mengontrol kecepatan dan nada loop Anda dan memanipulasinya dengan cepat.
Plugin looper lainnya lebih seperti emulasi perangkat lunak dari mesin looper perangkat keras, dengan beberapa track dan antarmuka pengguna yang dimodelkan setelah panel depan atau kenop mesin looper. Beberapa di antaranya bekerja dengan MIDI sehingga Anda dapat menetapkan setiap loop ke tombol pada keyboard pengontrol MIDI Anda. MSuperLooper dari MeldaProduction memberikan Anda 16 track, sehingga sangat cocok untuk pengaturan live performance.
Sebagian besar plugin looper dapat digunakan dengan Windows atau macOS dan dapat diunduh sebagai format VST (Windows) atau AU (macOS). Anda bahkan bisa mendapatkan plugin looper untuk perangkat seluler yang menjalankan Android, iOS, atau iPadOS.
Proses Pengulangan Musik: Panduan Langkah-demi-Langkah
Jadi, sekarang Anda sudah tahu tentang pengulangan musik dan alat yang Anda perlukan untuk membuat pengulangan Anda sendiri. Namun, bagaimana Anda menggunakan alat-alat tersebut? Apa saja yang diperlukan untuk membuat loop yang bagus? Berikut ini adalah panduan langkah demi langkah untuk memberi Anda titik awal:
- Mulailah dengan mempertimbangkan akhir. Ini berarti Anda harus memastikan bahwa akhir dari loop Anda akan sejajar dengan awal bar berikutnya. Katakanlah Anda mengulang bagian drum. Jika bagian drum Anda terdiri dari empat bar dan dimulai dengan kick drum, Anda harus memastikan bahwa Anda memotong ujung loop ke bar terakhir sebelum kick drum berikutnya masuk. Jika loop diakhiri dengan kick drum juga, setelah Anda mengulangi loop tersebut untuk bar lima hingga delapan, Anda akan mendapatkan kick drum ganda.
Jika Anda menggunakan looper perangkat keras, gunakan fungsi metronom atau Tap Tempo untuk mendapatkan pengaturan waktu yang tepat. Jika Anda menggunakan plugin looper, gunakan track klik atau Tap Tempo di DAW Anda. - Rencanakan berapa banyak bar yang Anda inginkan untuk loop. Akan sangat membantu jika Anda menghitung atau menghitung waktu dari panjang lagu Anda dan setiap bagian, lalu menentukan berapa panjang loop yang seharusnya.
- Pada DAW, Anda dapat memotong, menyalin, dan menempelkan audio atau MIDI seperti halnya Anda menempelkan teks pada dokumen teks. Biasanya ada alat pemangkas atau alat untuk membagi wilayah audio di playhead (tempat kursor memulai pemutaran). Nyalakan kisi-kisi sehingga Anda dapat melihat dengan jelas berapa banyak bar yang Anda pangkas.
- Dengan looper perangkat keras seperti mesin looper atau pedal, ini sedikit lebih praktis. Jika perangkat looper Anda memiliki fungsi Tap Tempo atau klik track, gunakan fungsi tersebut untuk menentukan waktu sehingga Anda tahu di mana harus memotong akhir loop Anda. Setelah Anda mengatur waktu, Anda dapat mulai melapisi suara dengan melakukan overdubbing pada bagian tambahan dan kemudian menambahkan efek.
Bagaimana dengan membuat loop dengan track MIDI? Di DAW Anda, buka jendela sequencer MIDI Anda, atau di mesin looper Anda, buka sequencer onboard Anda. Prinsip yang sama berlaku. Dengan MIDI, akan lebih mudah untuk mendapatkan waktu yang tepat karena Anda dapat mengedit setiap not dan memindahkannya, dan Anda dapat mengukurnya atau mengayunkannya untuk memanipulasi waktu.
Setelah Anda memahami cara membuat loop, Anda dapat dengan mudah membuka potensi kreatif Anda sebagai musisi atau produser. Gunakan imajinasi Anda dan jangan takut untuk bereksperimen dengan teknik yang berbeda. Lagipula, begitulah cara beberapa lagu terbaik dibuat.
