Timbre. Mungkin Anda secara samar-samar mengingat kata ini sering digunakan dalam pelajaran teori musik. Atau mungkin Anda pernah mendengar beberapa musisi menggunakan timbre untuk mendiskusikan sebuah karya musik.

Tetapi, apa sebenarnya itu, dan bagaimana hal ini membantu Anda sebagai seorang musisi?

Bacalah terus, teman-teman musik saya, dan semua akan terungkap.

Bagaimana Anda mengucapkan kata yang tampak aneh ini, Timbre?

Timbre berakar dari bahasa Prancis, dan dengan demikian dapat diucapkan dengan beberapa cara yang berbeda. Yang paling umum di AS adalah membuat huruf 'r' tidak bersuara, dan mengucapkannya "TAM-ber".

Anda mungkin juga mendengarnya diucapkan "TAM-bruh", terutama jika Anda tinggal di negara dengan sistem monarki.

Cara mana pun yang berhasil, dan jelas bukan sesuatu yang harus diperdebatkan. Kentang, kentang...

OK, bagus. Jadi, apa itu timbre?

Bayangkan contoh ini: Carlos Santana dan Wolfgang Amadeus Mozart, secara ajaib dipertemukan untuk menyelaraskan gitar elektrik dengan piano abad ke-18. Mereka bergantian memainkan nada A. Secara khusus, A4 - A di atas C tengah pada piano, disetel ke 440Hz.

Meskipun mereka memainkan nada yang sama persis, namun kedua suara tersebut sangat berbeda. Bahkan, sangat berbeda, sehingga meskipun mata Anda tertutup, Anda akan tahu siapa yang bermain.

Dan itu, singkatnya, adalah timbre. Pada intinya, ini adalah kualitas suara alat musik tertentu.

Tetapi mengapa instrumen memiliki timbre yang berbeda?

Jawaban singkatnya: karena jika tidak, musik akan menjadi sangat hambar. Bayangkan sebuah dunia di mana hanya ada Nickelback yang bisa didengarkan. Anda akan mengerti maksudnya.

Saya ngelantur...

Instrumen apa pun, baik instrumen fisik seperti terompet Prancis, atau instrumen virtual seperti Serum Synth yang sangat baik, menghasilkan gelombang suara yang terdiri dari spektrum frekuensi dan amplitudo. Kedua hal ini adalah alasan mengapa instrumen terdengar berbeda satu sama lain.

Frekuensi apa sekarang?

Spektrum frekuensi terdiri dari frekuensi fundamental (nada yang sedang dimainkan), dan frekuensi tambahan dalam deret harmonik di atasnya - juga dikenal sebagai nada.

Instrumen yang berbeda menghasilkan rangkaian nada yang berbeda karena cara pembuatannya, dan bahan yang digunakan untuk membuatnya. Seruling kayu sederhana memiliki sangat sedikit nada, sedangkan simbal tumbukan menciptakan rangkaian harmonik yang begitu rumit sehingga akan menjadi permainan yang bodoh untuk mencoba dan menetapkan nada yang pasti.

Manipulasi suara secara elektronik (baik kotak hentakan yang sesungguhnya maupun efek virtual) lebih jauh lagi memengaruhi spektrum. Inilah yang memberikan warna nada yang khas pada instrumen. Setidaknya, sebagian. Faktor lain yang memengaruhi warna nada adalah...

Amplitudo amplitudo

Jika Anda pernah bermain-main dengan synth, Anda mungkin sudah tidak asing lagi dengan konsep amplitudo amplitudo. Sering disingkat menjadi ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - amplitudo ini adalah faktor lain yang berkontribusi terhadap kualitas nada suara.

• Attack - berapa lama waktu yang dibutuhkan suara untuk mencapai kenyaringan puncak
• Peluruhan - lamanya waktu antara mencapai puncak kenyaringan dan mencapai volume suara yang dipertahankan
• Mempertahankan - mengatur tingkat suara yang dipertahankan pada
• Lepas - berapa lama waktu yang diperlukan agar suara meluruh setelah nada yang dimainkan berhenti, sehingga suara memiliki ekor

Setiap instrumen memiliki amplopnya sendiri. Sebagai contoh, piano menghasilkan suara dengan palu yang memukul senar, sehingga serangannya pendek. Sebaliknya, seruling memiliki serangan yang lebih lembut dan lebih panjang.

Perubahan pada amplop dapat menyebabkan instrumen yang sama menghasilkan suara yang berbeda. Sebagai contoh, biola dapat dimainkan dengan teknik penjarian yang berbeda. Setiap teknik menghasilkan envelope yang berbeda dan dengan demikian, timbre yang berbeda.

Terlepas dari apakah Anda bekerja di dalam kotak, memainkan alat musik akustik, atau memutar-mutar kenop pada piano elektrik antik hadiah Anda, setiap suara yang Anda buat akan menghasilkan spektrum frekuensi dan amplitudo tersendiri, memberikan kualitas suara yang unik.

Cara untuk mengidentifikasi timbre

Jika Anda ingin membicarakan tentang warna nada musik, ini bisa membantu untuk mengidentifikasi berbagai aspek yang berkontribusi pada warna nada keseluruhan instrumen.

Keluarga instrumen

Sebagian besar instrumen dapat diklasifikasikan secara luas ke dalam satu keluarga instrumen atau lainnya. Beberapa di antaranya sudah jelas seperti semua instrumen tiup termasuk dalam keluarga tiup. Demikian juga, alat musik dawai adalah bagian dari keluarga alat musik dawai.

Klasifikasi ini berasal dari kelompok orkestra barat yang terdiri dari keluarga instrumen:

• Perkusi - segala sesuatu yang dipukul, atau dipukul untuk menghasilkan suara
• Senar - alat musik dengan senar yang dibengkokkan, dipetik, atau dipetik
• Kuningan - terbuat dari kuningan, alat musik ini memiliki corong berbentuk cangkir untuk menghasilkan suara
• Tiup kayu - keluarga alat musik tiup kayu meliputi instrumen yang awalnya terbuat dari kayu (seperti seruling), atau alat musik yang menggunakan buluh untuk menghasilkan suara

Kelompok keluarga ini agak sempit dan tidak selalu membantu mengklasifikasikan banyak instrumen yang ditemukan dalam budaya non-barat. Beberapa orang pintar menemukan metode yang berbeda, yang disebut Klasifikasi Hornbostel-Sachs. Metode ini membagi instrumen ke dalam beberapa kelompok tergantung pada bagaimana suara dibuat:

• Chordophone - alat musik berdawai yang dipetik, dibengkokkan, atau dipetik untuk dimainkan
• Aerofon - instrumen yang menggunakan pergerakan udara untuk menghasilkan suara
• Membranaphone - orang-orang ini memiliki membran atau kulit yang diregangkan untuk menciptakan suara
• Elektrofon - tidak mengejutkan siapa pun, instrumen ini membutuhkan listrik untuk menghasilkan suara
• Idiophone - pada dasarnya adalah alat musik perkusi yang dipukul, diguncang, atau dikikis untuk menciptakan gelombang suara

Bagaimana suara dibuat

Teknik permainan yang berbeda yang tersedia pada sebuah instrumen dapat membuat perbedaan besar pada timbre. Contoh klasiknya adalah biola yang dimainkan dengan busur (arco) versus dipetik (pizzicato). Ini adalah instrumen yang sama, tetapi setiap suara memiliki warna yang unik.

Demikian juga, suara manusia dapat bervariasi dalam warna suara. Mezzo sopran bisa bernapas dan lapang, atau kuat dan bernada tinggi, tergantung pada teknik apa yang digunakan penyanyi. Sekali lagi, instrumen yang sama, tetapi karakteristik fisiknya membuatnya terdengar berbeda.

Daftar & rentang instrumen

Register dan jangkauan instrumen juga akan mempengaruhi kualitas suara secara keseluruhan. Dua istilah utama yang dapat Anda gunakan untuk ini adalah 'treble' atau 'bass', dengan C tengah pada piano sebagai pembatas kasar di antara keduanya.

Peran dalam musik

Terakhir, pikirkan tentang peran instrumen dalam musik. Sebuah drum kit akan memberikan fondasi ritmis yang solid (jika Anda membayar drummer dengan baik). Sebuah gitar elektrik dapat memainkan garis melodi yang membakar, dan seterusnya. Peran sebuah instrumen dalam musik membantu memberikan kontribusi pada warna nadanya (Ya, saya orang Inggris, jadi terkadang saya suka menggunakan huruf u...)

Cara mendeskripsikan timbre

Tidak seperti banyak elemen lain dalam musik, mencoba mendefinisikan timbre adalah kegiatan yang subjektif. Sementara not seperempat akan selalu digambarkan sebagai not seperempat, bagaimana Anda mendefinisikan kualitas nada dari alat musik atau kelompok suara, jauh lebih mudah.

Anda bisa menggunakan hampir semua kata sifat untuk menggambarkan timbre; kaya, kasar, jauh, lembut. Daftarnya masih panjang dan hanya dibatasi oleh kreativitas Anda.

Akan sangat membantu untuk merujuk pada keluarga instrumen, register, atau peran dalam musik ketika mendeskripsikan suara tertentu. Identifikasi ini membuat proses mendeskripsikan timbre tidak terlalu samar, dan kecil kemungkinannya untuk disalahpahami.

Tunggu, tetapi mengapa timbre itu penting?

Selain dari efek Nickelback yang dibahas sebelumnya, timbre sangat penting dalam hal musik dan lainnya. Inilah yang membantu Anda mendengar perbedaan antara sahabat Anda dan atasan Anda ketika mereka berbicara, dan (mungkin yang lebih penting) mengetahui suara mana yang dimiliki oleh siapa.

Demikian juga, ini membantu Anda mendengar perbedaan antara alat musik, dan memilih bagian mana yang dimainkan oleh masing-masing alat musik. Coba unduh file MIDI dan mainkan semua bagian pada piano. Pasti akan sangat berantakan.

Mengapa timbre berlaku untuk Anda?

Apakah Anda baru memulai perjalanan musik Anda atau sudah menjadi seorang profesional, timbre adalah bagian penting dari proses produksi Anda.

Jika Anda berkolaborasi dengan orang lain dalam musik Anda, kemampuan untuk berbicara tentang warna musik dari instrumen yang berbeda akan membantu Anda membentuk visi yang kohesif untuk karya Anda dan mencari tahu apa yang hilang dari gambar sonik.

Musisi yang berpengalaman dapat membedakan instrumen yang berbeda berdasarkan timbre-nya, bahkan jika mereka memainkan nada yang sama pada waktu yang sama.

Tentu saja, Anda tidak akan salah mengira trompet sebagai simbal, tetapi mengenali perbedaan antara biola dan biola yang bermain dalam register yang sama bisa jadi rumit jika Anda tidak mengetahui warna nada masing-masing.

Jadi, mempelajari contoh timbre untuk instrumen yang berbeda akan membantu Anda berbicara tentang musik dengan cara yang lebih komprehensif.

Terakhir, dan mungkin yang paling relevan dengan musik kontemporer, adalah fakta bahwa mengamati dan mendefinisikan timbre akan membantu Anda memahat suara dengan cara yang jernih dan rapi.

Mengetahui bagaimana timbre musik dari setiap instrumen berpadu dengan instrumen lainnya akan membantu Anda menciptakan suara yang Anda inginkan.

Apakah Anda sedang mencampur karya orang lain, atau memproduksi lagu Anda sendiri, perhatikan dengan seksama berbagai nada yang membentuk lagu tersebut. Apakah ada terlalu banyak nada yang mirip? Apakah ada sesuatu yang kurang? Apakah track Anda cocok dengan timbre track referensi Anda?

Kesimpulan

Timbre dalam musik adalah blok bangunan penting lainnya, seperti halnya ritme, harmoni, dan melodi. Mulailah menggunakannya hari ini, baik saat Anda mendengarkan atau membuat musik, dan Anda akan segera merasakan peningkatan kreativitas!