Pernahkah Anda melepaskan headphone setelah mendengarkan lagu favorit Anda dan berpikir, "bagaimana bisa lagu itu begitu bagus?"

Terkadang, ada melodi, progresi akor, dan lirik yang menemukan cara untuk bertahan di otak kita dan mengukir ceruk di dalam diri kita.

Lagu yang benar-benar hebat adalah lagu yang akan Anda ingat selamanya.

Tentu saja, menentukan dengan tepat apa yang membedakan lagu yang memukau dari lagu yang biasa-biasa saja bisa jadi sulit. Dengan demikian, jika Anda bertujuan untuk mengubah keterampilan menulis lagu Anda untuk membuat lagu Anda lebih mudah diingat, ada beberapa elemen tertentu yang telah konsisten sejak awal lagu modern.

Berikut ini adalah beberapa kiat penulisan lagu terbaik kami untuk membuat musik Anda beresonansi tidak seperti sebelumnya.

1. Melodi atau Kaitan yang Berkesan

Jantung dari hampir setiap lagu yang hebat adalah reff. Kecuali jika Anda menulis musik instrumental atau musik elektronik, bagian terpenting dari reff tersebut kemungkinan besar adalah melodi vokal. Ini adalah bagian yang kemungkinan besar akan dibawa oleh pendengar Anda, bersenandung dan bersiul lama setelah lagu berakhir.

Itulah mengapa sangat penting untuk memfokuskan energi kreatif Anda untuk menciptakan melodi yang sulit dilupakan.

Namun demikian, penting untuk diperhatikan, bahwa hook lagu Anda tidak harus berupa melodi vokal. Bahkan, tidak harus menjadi bagian dari reff sama sekali.

Beberapa hook yang paling ikonik dalam sejarah musik adalah riff instrumental.

Pikirkan "Smoke on the Water" oleh Deep Purple.

Riff gitar pembuka adalah salah satu yang paling dikenal dalam sejarah rock, dan mungkin riff yang paling banyak dipelajari oleh gitaris pemula.

"Money" oleh Pink Floyd adalah contoh bagus lainnya.

Riff bass yang khas yang membuka lagu ini membangun suasana hati (dan tanda birama lagu yang ganjil), membuka jalan bagi pendengar untuk melangkah ke dimensi lain.

Selain itu, pertimbangkan sejenak berapa banyak lagu yang menduduki puncak tangga lagu yang pernah Anda dengar selama beberapa dekade yang memiliki paduan suara yang memukau, namun Anda tidak dapat mengingat syairnya sama sekali. Hal penting yang bisa diambil di sini adalah kekuatan yang bertahan lama dari reff yang memikat.

Jika Anda dapat menulis chorus yang mematikan, Anda dapat menulis lagu yang akan terus hidup setelah Anda tiada.

2. Jiwa dan Emosi

Meskipun ada elemen lagu yang lebih nyata yang membuatnya menjadi hebat, seperti progresi akor dan produksi, namun hubungan emosionallah yang sering kali menyegel tempat lagu di hati Anda. Manusia sangat menyukai lagu-lagu yang memiliki hubungan emosional yang mendalam. Inilah alasan mengapa seorang vokalis dapat menyanyikan lagu yang secara teknis tidak sempurna, tetapi jika mereka mengerahkan seluruh kemampuannya, lagu tersebut dapat membuat bulu kuduk Anda berdiri.

Musik memiliki kemampuan yang mendalam untuk menyentuh kita seperti hal lainnya. Bahkan jika Anda menulis lagu yang membangkitkan emosi unik dalam diri Anda yang menurut Anda tidak akan dimengerti oleh sebagian orang, tetaplah menulisnya. Bahkan jika pendengar Anda tidak mengalami hal yang sama persis, mereka akan mengenali bahwa itu adalah hal yang pribadi bagi Anda.

Sekarang, hanya karena saya mengatakan bahwa sebuah lagu dapat menggunakan emosi, bukan berarti lagu tersebut harus menarik hati sanubari.

Ada banyak sekali emosi yang bisa kita salurkan, seperti:

• Sukacita (misalnya "Happy" oleh Pharrell Williams atau "Walking on Sunshine" oleh Katrina and The Waves)
• Kemarahan (mis. "Killing in the Name" oleh Rage Against the Machine atau "You Oughta Know" oleh Alanis Morissette)
• Cinta (mis. "Just the Way You Are" oleh Bruno Mars atau "Thinking Out Loud" oleh Ed Sheeran)
• Ketakutan (mis. "Thriller" oleh Michael Jackson atau "Bury a Friend" oleh Billie Eilish)
• Nostalgia (seperti "Summer of '69" oleh Bryan Adams atau "The Night We Met" oleh Lord Huron)
• Inspirasi (seperti "Eye of the Tiger" oleh Survivor atau "Rise Up" oleh Andra Day)

Cara Anda mengekspresikan diri Anda dalam sebuah lagu tidak terbatas, jadi berkreasilah dengan lagu tersebut. Yang penting, emosi itu adalah sesuatu yang bisa Anda hubungkan!

3. Nilai Produksi yang Unggul

Sebagai penggemar berat Robert Johnson, saya akan menjadi orang pertama yang mengakui bahwa nilai produksi tidak selalu membuat atau menghancurkan sebuah lagu. Johnson bisa saja merekam beberapa lagu yang paling terkenal di kamar mandi berubin yang bergema, dan lagu-lagu itu tetap akan menjadi lagu yang hebat.

Namun, bukan berarti nilai produksi yang superior tidak dapat mengangkat sebuah lagu, terutama di masa kini.

Tahun 1960-an adalah era yang menarik untuk musik, karena saat itu para seniman dan insinyur benar-benar mulai mengasah kemampuan mereka dalam produksi musik, dengan munculnya teknologi dan teknik baru.

Mari kita renungkan sejenak lagu "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dari The Beatles. Ini adalah proyek revolusioner yang menunjukkan bagaimana studio dapat digunakan sebagai instrumen itu sendiri. Album ini, bersama dengan album lainnya seperti "Pet Sounds" dari The Beach Boys, memperkenalkan teknik perekaman yang rumit, seperti multi-tracking dan layering, menetapkan standar baru untuk apa yang dapat dicapai dalam produksi musik.

Saat ini, pentingnya produksi berkualitas tinggi lebih menonjol daripada sebelumnya, khususnya dengan musik elektronik, di mana semuanya bermuara pada produksi.

Dengan campuran yang jernih, jernih, dan seimbang, Anda memiliki wadah yang unik untuk menampilkan lagu yang hebat yang mungkin saja kurang diperhatikan.

4. Progresi Akor yang Efektif

Untuk menjadi penulis lagu yang hebat, Anda tidak perlu menjadi ahli teori musik. Namun, memiliki pemahaman yang kuat tentang progresi akor sangatlah penting. Akor membentuk fondasi lagu yang bagus, karena akor memberikan struktur harmonis yang mendukung segala sesuatu yang lain, mulai dari melodi hingga ritme.

Apakah Anda membuat sesuatu yang funky seperti Bbm7-Eb7 dalam lagu soul atau D-A-G dalam lagu rock, akord yang Anda pilih dapat menentukan nada emosional lagu Anda. Mengetahui cara menggunakannya secara efektif dapat membuat perbedaan besar.

Salah satu progresi akor yang paling populer dalam musik populer barat adalah I-V-vi-IV. Bahkan, saking populernya, duo musik komedi Axis of Awesome menulis sebuah lagu tentangnya:

Jadi, bagaimana dengan progresi akor yang begitu hebat ini?

Sebagai permulaan, musik ini pada dasarnya enak didengar. Musik ini menawarkan rasa penyelesaian dan keakraban yang memuaskan yang disukai para pendengar, entah itu musik pop, rock, country, atau musik indie.

Berikut adalah beberapa tips untuk menulis progresi akor yang mematikan:

• Bereksperimenlah dengan Variasi: Mulailah dengan progresi standar seperti I-V-vi-IV, kemudian ubah satu atau dua akor untuk melihat bagaimana pengaruhnya terhadap suasana hati.
• Pertimbangkan Suasana Hati yang Ingin Anda Sampaikan: Pilihlah akord yang mencerminkan emosi lagu Anda. Akord minor, misalnya, dapat membangkitkan kesedihan atau ketegangan, sementara akord mayor cenderung lebih cerah dan lebih bersemangat. Dengarkan beberapa lagu favorit Anda dan lihat akor apa yang mereka gunakan untuk mengatur suasana hati!
• Gunakan Ketegangan dan Pelepasan: Bangun ketegangan dengan akord yang lebih disonan atau kompleks, lalu selesaikan dengan akord yang lebih sederhana dan lebih konsonan untuk memberikan rasa pelepasan kepada pendengar Anda.
• Tautkan ke Melodi Anda: Pastikan progresi akor Anda mendukung melodi Anda. Terkadang, yang Anda butuhkan hanyalah melodi yang bagus untuk memandu Anda ke akor yang tepat.

5. Lirik yang Berkesan atau Berdampak

Menulis lirik yang bagus adalah kuncinya jika Anda ingin lagu hit yang bertahan lama di daftar putar orang-orang.

Jika kata-kata Anda tidak menarik perhatian orang, kemungkinan besar mereka tidak akan mengingat lagu tersebut setelah satu kali mendengarkan.

Ambil contoh lagu "Around the World" dari Daft Punk, misalnya. Liriknya benar-benar berulang-ulang, namun Anda tidak bisa tidak terjebak di kepala Anda. Pengulangan yang menarik itulah yang membuatnya menjadi hit di seluruh dunia.

Di sisi lain, pertimbangkan lagu seperti "Bohemian Rhapsody" dari Queen, yang memiliki tingkat kerumitan yang berbeda. Liriknya lebih teatrikal, menarik Anda ke dalam sebuah drama mini yang mungkin membutuhkan waktu untuk menghafalnya, tetapi tetap menarik seperti lagu pop yang hebat.

Meskipun ada banyak sekali lagu yang menggunakan progresi akor dasar yang sama, seperti I-V-vi-IV klasik, namun liriklah yang membuat sebuah lagu menjadi lebih menonjol dan bertahan lama. Ini adalah bagaimana kata-kata Anda terhubung dengan orang-orang.

Jika Anda ingin menulis lirik yang menarik dan tepat sasaran, berikut ini ada beberapa petunjuk:

• Bermainlah dengan indera: Masukkan detail yang melukiskan gambaran atau membangkitkan perasaan.
• Pintallah sebuah benang: Buatlah lirik Anda menceritakan sebuah kisah yang dapat didalami oleh pendengar.
• Tetap nyata: Lirik yang jujur terasa lebih mudah dipahami dan tulus.
• Jadilah puitis: Gunakan metafora atau perumpamaan untuk menambahkan beberapa bakat.
• Tetap pada tema: Pastikan lirik Anda sesuai dengan suasana lagu Anda.

6. Ketidakpastian

Ketidakpastian benar-benar dapat membuat sebuah lagu menjadi lebih menarik, terutama saat ini, di mana hampir 120.000 lagu dirilis setiap hari di platform streaming.

Ketika lagu-lagu melemparkan Anda ke dalam sebuah lekukan, maka akan terasa lebih berkesan dan menonjol di antara yang lain.

Ambil contoh "Paranoid Android" dari Radiohead, misalnya.

Lagu ini ada di mana-mana - dengan cara yang baik. Lagu ini berayun dari intro akustik yang lembut menjadi lebih agresif, dengan crescendo elektronik yang lebih agresif. Di sepanjang lagu, Yorke menyerang tema-tema berat seperti keterasingan. Setiap putaran dan pergantian lagu menawarkan kejutan yang konstan, yang merupakan salah satu alasan mengapa lagu ini mudah untuk didengarkan berulang kali tanpa merasa bosan.

Kembali ke "Bohemian Rhapsody," pada dasarnya Anda memiliki beberapa lagu dalam satu lagu. Selama hampir enam menit, kita mendapatkan sedikit musik rock, sentuhan balada piano, dan sedikit opera, yang semuanya mengalir dengan lancar satu sama lain.

Ada beberapa cara untuk memadukan beberapa ketidakpastian ke dalam trek Anda:

• Mengguncang Struktur Lagu: Cobalah untuk tidak menggunakan struktur lagu bait-bait yang biasa dan berkreasilah dengan struktur tersebut. Masukkan solo instrumental secara acak, ubah tempo, atau bermain-main dengan perubahan kunci.
• Berkreasilah dengan Suara: Bereksperimenlah dengan instrumen atau suara yang tidak biasa, efek vokal yang funky, atau sampel elektronik yang segar untuk mengejutkan pendengar Anda. Justin Vernon dari Bon Iver adalah contoh yang bagus untuk artis yang bermain dengan ekspektasi.
• Balikkan Naskah dengan Lirik: Gunakan permainan kata, ubah tema entah dari mana, atau buatlah alur cerita yang tidak biasa. Lil Wayne melakukannya dengan baik ketika ia menulis "Real Gs bergerak dalam diam seperti lasagna."

7. Rentang Dinamis

Meskipun ini mungkin bukan elemen yang paling penting, namun rentang dinamis adalah sesuatu yang sering Anda temukan dalam lagu-lagu yang bagus.

Saya mengacu pada tinggi rendahnya nada, baik dalam volume lagu, frasa melodi, atau instrumentasi. Sebagai contoh, seorang penyanyi mungkin melakukan lompatan melodi ke register yang lebih tinggi dalam paduan suara untuk menciptakan pengangkatan.

Salah satu contoh favorit saya adalah "In the Air Tonight" dari Phil Collins.

Lagu ini dimulai dengan lembut, menghantui, dan murung, semuanya tanpa pola ritmis. Akhirnya, Anda akan dikejutkan dengan apa yang mungkin merupakan isian drum paling ikonik sepanjang masa sebelum meledak menjadi reff terakhir.

"Stairway to Heaven" dari Zeppelin adalah contoh terbaik lainnya dari lagu legendaris yang menggunakan rentang dinamis. Lagu ini dimulai dengan intro akustik yang lembut yang perlahan-lahan berkembang menjadi progresi yang intens dan kuat dengan solo gitar elektrik dan klimaks band penuh.

Ada beberapa cara yang bisa Anda lakukan untuk menambahkan kisaran dinamis apabila menulis musik:

• Mulailah dengan sebuah Rencana: Petakan di mana Anda ingin bagian yang tenang dan keras dalam lagu Anda, dan ikuti peta tersebut.
• Memasukkan Jeda Instrumental: Dengan menambahkan jeda solo atau instrumental, Anda dapat menambahkan kontras nada dan volume.
• Bereksperimen dengan Instrumentasi: Masukkan atau hilangkan instrumen pada bagian lagu yang berbeda. Sebagai contoh, menanggalkan gitar akustik atau piano selama bait lagu dapat membuat full band di bagian reff terasa lebih bertenaga.
• Bermain dengan Dinamika Vokal: Jika Anda bernyanyi, ubahlah rentang atau gaya di antara bagian-bagiannya. Anda dapat tetap menggunakan oktaf yang lebih rendah secara berbisik dalam bait-baitnya dan menyanyikannya dengan lebih keras di bagian reff.

Pikiran Akhir - Apa yang Membuat Lagu Menjadi Bagus?

Tanyakan kepada banyak pencinta musik apa yang membuat sebuah lagu menjadi bagus, dan Anda akan mendapatkan jawaban yang berbeda-beda. Sebuah lagu yang bagus untuk satu orang mungkin merupakan kutukan bagi orang lain. Namun, itulah keindahan dari musik yang bagus - musik yang subjektif.

Dengan demikian, jika kita melihat kembali beberapa dekade ke belakang ke dalam industri musik, kita mulai menemukan karakteristik kunci tertentu yang masuk ke dalam lagu-lagu populer. Dari melodi yang menarik hingga struktur lagu yang solid dan seterusnya.

Jika Anda adalah salah satu dari sekian banyak calon musisi yang ingin menulis musik yang hebat, mulailah dengan mempelajari para legenda yang telah berhasil mendahului Anda dan gunakan apa yang Anda dengar dalam tulisan Anda sendiri.