Ar prieš atsirandant rokui būta puikių gitaros rifų? O kaip dėl puikių gitaros rifų kitur, kituose žanruose, roko amžininkuose? Kas lemia, kad gitaros rifas yra puikus? Ar jo populiarumas yra svarbiausias veiksnys?

Šio straipsnio autorius, roko istorijos aistruolis ir didžiulis daugelio roko gitaristų gerbėjas, nenori išstumti roko gitaros rifų iš jų natūraliai įgytos kultinės pozicijos. Vis dėlto yra daug kitų dalykų, apie kuriuos reikia kalbėti ir kuriuos reikia iškelti į priekį, kalbant apie geriausius visų laikų rifus.

Taigi, išlaikydami ryšį su "Van Halen", "Led Zeppelin", "Black Sabbath", "The Rolling Stones", "Deep Purple", "AC DC" ir kitomis grupėmis, bandysime žvilgtelėti ir į kitas sritis, kad grojimas gitara - kaip visuma - būtų išsamiau pristatytas.

Kas yra gitaros rifas?

Įspūdingas gitaros motyvas arba frazė, kartojama kelis kartus. Pakartojimai tarsi įtvirtina klausytoją, o kartu suteikia vientisumo ir nuoseklumo bendrai muzikinei kūrinio formai. Šiam tikslui dažniausiai rifai dedami pačioje pradžioje.

Kartais tam tikras įsimintinas motyvas pasitaiko tik vieną kartą, nebūtinai sukurtas ar skirtas naudoti kaip rifas. Kartais toks motyvas bus pagrindinės gitaros solo dalis. Taigi, gali kilti klausimas, kiek svarbūs yra pasikartojimai; ar vien dėl frazės įsimintinumo ji gali būti laikoma rifu?

Svarbu pažymėti, kad kai kalbame apie rifą, tikimės tam tikro pasikartojančio modelio, nebūtinai pagal raidę, kaip tai darytų kilpų programinė įranga. Jis gali būti ir ritminis (kaip parodys kai kurie pažymėti rifai).

Tema "Didžiausi gitaros rifai"

Visada vyksta diskusijos, kas kokią vertę turi, ypač kai kalbama superlatyvais. Nes tai, kas vienam yra puikus rifas, kitam gali skambėti nereikšmingai. Vadinasi, gitaros pasaulis gali maldauti nesutikti su tuo, kas bus pateikta toliau.

Bet vėlgi: kas gi daro gitaros rifą puikų? Ar svarbu tik jo populiarumas? Sakyčiau, kad ne, nes tada anksčiau kultiniu tapęs rifas taptų mažiau populiarus, o tai reikštų, kad jis yra mažiau puikus nei anksčiau, o tai mažų mažiausiai absurdiškas požiūris.

Istorinis kontekstas

Kai kurie geriausi gitaros rifai buvo sukurti prieš šimtmečius. Atsižvelgdami į tai, nesiimsime peržengti to, kas taikytina gitarai, kokią ją pažįstame: 6 stygų instrumentas be stygų dubliavimo. Vadinasi, pirmieji toliau pažymėti puikūs klasikiniai rifai yra iš XIX a. pabaigos.

Didžiausi roko gitaros rifai

Kai kurie elektrinės gitaros rifai yra tokie populiarūs, kad grojimas jais gitaros parduotuvėse laikomas "draudžiamu". Be tų, kuriuos toliau išvardysime kaip "geriausius", prie tokių priskiriami "Seven Nation Army" grupės "The White Stripes" įžanginis rifas, "Nirvana" "Smells Like Teen Spirit", "Lynyrd Skynyrd" "Sweet Home Alabama" (ir tai tik keli iš jų).

1) "Stairway To Heaven" - Jimmy Page

Taip, gitarų parduotuvių darbuotojai jau serga... už kiekvieną grojamą Davido Bowie ar (tarkime) Michaelo Jacksono frazę jie dešimtis (jei ne šimtus) kartų išgirsta "Stairway to Heaven" rifą. Taigi, kas lemia, kad šis gitaros rifas toks populiarus; kodėl šios dainos populiarumas toks didelis ir ar tai lemia pats rifas?

Priešingai nei gitaros rifas, kuris apibrėžiamas kaip kažkas, "...kas sutelkia didžiąją dalį energijos ir jaudulio..." (Rikky Rooksby), "Stairway to Heaven" rifas, kalbant apie šias kategorijas, yra beveik "plokščias". Vietoj to jis įveda gana meditatyvią atmosferą, be galo besiskiriančią nuo standartinio klasikinio rifo.

Rami arpeggio progresija, pamažu pereinanti į lyrinį eilėraštį apie "pirkimą" pakilti į aukštesnę egzistencijos sritį...

Išskirtinai originalus paketas, paremtas itin gerai sukomponuotu gitaros rifu. Ar galima (net teoriškai) tikėtis ir gauti ko nors daugiau iš jų gitaros rifo?

2) "Smoke On The Water" - Ritchie Blackmore

Nors šis rifas taip pat nepatenka į mėgstamiausių gitarų pardavėjų rifų sąrašą, jis neabejotinai užima aukštą vietą kiekvieno elektrine gitara grojančiojo širdyje. Be to, galima sakyti, kad visa daina roko istorijai yra tai, kas Maiklo Džeksono "Billie Jean" popmuzikos istorijai. Tačiau kodėl šis gitaros rifas roko muzikai yra tai, kas popmuzikai yra pagrindinės popmuzikos dainos bosinės gitaros rifas?

"Google" paieškos sistemoje ieškant "Smoke On The Water", dainos žanras yra "klasikinis rokas". Kita vertus, Vikipedijos straipsnyje (aukščiausias straipsnis, rodomas per minėtą paiešką) šis žanras klasifikuojamas kaip "hard rock; heavy metal".

Labai retai pasitaiko, kad tarp "Google" paieškos ir jos viršuje esančio straipsnio nėra bendro pagrindo. Žinoma, toks "efektas" gal ir pasiekiamas, jei grindžiamas sudėtingumu, bet atrodo neįmanomas, kai grindžiamas paprastomis priemonėmis, pavyzdžiui, tik iš power akordų sudarytu gitaros rifu.

Kai žinai, ką darai (t. y. kai esi gitaristas Ritchie Blackmore'as), mažiau yra daugiau! Ir dauguma geriausių gitaros rifų yra būtent tokie: paprasti! Dabar net ir paprasti gitaros rifai sunkiojoje metalo muzikoje skamba sunkiai, bet tai jau visai kita tema.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Tai buvo triuškinantis hitas, tapęs epochos viršūne, po kurios dauguma roko muzikantų, atrodo, galutinai atsisveikino su tiesiogine klasikinio roko įtaka (o kartais net nuorodomis) savo muzikoje. Skamba beveik neįtikėtinai, kad ši daina yra tik 4 metais vyresnė už klasikinį Nirvanos "Smells like Teen Spirit".

Įdomu tai, kad šis gitaros rifas labai panašus į pirmiau minėtus geriausius gitaros rifus. Jis harmoniškai paremtas arpeggijuotais power akordais, taip elegantiškai paimant "tai, kas geriausia iš abiejų pasaulių".

Slashas visas stygas sulygino pusantro tono ir taip pritaikė vadinamąjį alternatyvų gitaros derinimą. Sunku pasakyti, ar tai buvo padaryta siekiant padėti Axlui Rose'ui dainuoti, ar kad lengvas rifas skambėtų sunkiau.

Viena iš populiariausių dainų, tam tikra prasme žyminti posūkį į sunkiuosius rifus apskritai. Žinoma, lengvai skambantys linksmi rifai buvo kuriami ir toliau, tačiau aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje gerokai išėjo iš mados.

mintis skatinanti viena eilutė apie roką

"Didžioji dalis šiuolaikinio rokenrolo yra kaltės produktas." - Captain Beefheart

Didžiausi džiazo gitaros rifai

Improvizacija - svarbiausias džiazo pagrindas - remiasi originaliomis melodinėmis idėjomis, kurios savo ruožtu darną paveldi iš ritminio nuoseklumo. Taigi džiazmenas, kalbėdamas apie "geriausius gitaros rifus", iš tikrųjų gali turėti omenyje ritmines sekas, kurių kiekvienoje yra melodinės ir ritminės anksčiau atliktos frazės variacijos. Pažodinių rifų pasikartojimų vengiama.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" - tai bolero standartas, 1940 m. išleistas hitas. Būdamas paauglys, Montgomeris labai pamėgo šią klasikinę dainą, nes ji buvo kitokia, palyginti su standartine 4/4 svingo nuotaika, kuri tuo metu buvo būdinga daugumai amerikiečių muzikos.

Originalioje dainos aranžuotėje gitaros akompanimentas labiau pulsuoja kaip (vėliau bus vadinamas) Bossa Nova, stilistiškai labai besiskiriantis nuo nusistovėjusios Mariachi ar Bolero tradicijos.

Žengus dar vieną žingsnį, Montgomery albumo "Boss Guitar " dainos "Besame Mucho" metras yra 6/8. Pulsacijos pojūčiui esant mažiau paplitusiam, Wesas savo solo pradžioje pasirinko ikoninį rifą.

Vieno takto rifas ritmiškai pakartojamas, melodija pritaikoma prie akordo pasikeitimo, o po to 2 taktų melodija ir ritmiškai plačiai perfrazuojama. Kaip džiazmenai ir daro, jis tai išplėtė išsamiai, tačiau šie pirmieji 4 jo solo taktai yra tikra ikona tarp džiazo gitaros aistruolių.

2) Django - Joe Pass

Nors iš pradžių tai buvo standartinė 4/4 melodija, albumo "For Django" kūrinio "Django " temos ekspozicija yra visiškai originalaus ir netikėto metrinio sprendimo. Joje 10 taktų pakaitomis skamba 3/4 ir 4/4, o po to girdime dar 2 taktus 4/4 su trumpa fermata antrojo takto pabaigoje.

Temą užbaigia aštuoni 3/4 taktai, o pačioje pabaigoje skamba ritardando. Šis metrinis sprendimas, papildantis gana neįprastą 20 taktų melodijos formą, suteikia visai dainai beveik nežemišką skambesį.

Pati tema yra paremta ritminiu rifu, todėl Passas savo solo "For Django" pradeda legendiniu atsakomuoju rifu, taip tarsi norėdamas pabrėžti grįžimą prie standartinio 4/4 vidutinio svingo tempo. Visa ši frazė yra 4 taktų ilgio, joje yra 2 sub-rifai, iš kurių antrasis, atrodo, pasiskolintas iš Johno Coltrane'o.

Pagrindinis rifas pateikiamas antrajame šio solo pradžios takte, po kurio pusantro takto skamba minėtasis Coltrane'o rifas. Nors 3-iasis taktas prasideda tolesne Coltrane'o ekspozicija, jis baigiasi priešinga kryptimi, taigi kryptingai visiškai sutampa su jo paties rifu iš 2-ojo takto. Mielasis Pass vaikas!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Jei visa daina susideda iš vieno rifo, tai jau savaime byloja apie rifo kokybę ir originalumą. "Minor Swing", turinti paprastą 16 taktų formą, yra sukurta būtent taip.

Nors tema grojama be harmoninio fono, solo atliekama standartinė I-IV-V-I a-moll progresija, kurioje subdominantinis akordas stebina savo mažorine 6-ąja (paprastai laikoma "vengtina nata").

Vidutinis gitaristas gali pulti į pagundą visą solo kūrinį atlikti tik a-moll penkiabalse, ir tai, žinoma, tiks. Tiesą sakant, dėl subdominuojančio D-moll akordo, išsaugojusio savo didžiąją šeštąją (B), tiktų net E-moll pentatoninė skalė.

Django pradeda savo solo partiją su rifu, aiškiai nusakančiu akordus. Rifas pradedamas žingsniniu judesiu, pereinančiu į žemėjantį arpeggio akordą. Tikras firminis jo judesys ir vienas geriausių kada nors sukurtų gitaros rifų! Ši melodija iš viso buvo įrašyta šešis kartus, o šis originalus rifas iš 1937 m. įrašo išsaugojo savo kultinį statusą.

viena eilutė apie džiazą, verčianti susimąstyti.

"Jei reikia klausti, kas yra džiazas, niekada nesužinosi." - Louisas Armstrongas

Didžiausi bliuzo gitaros rifai

Bliuzo muzikoje, kaip ir džiaze, įprasta, kad muzikantai atlieka garsias savo pirmtakų ar amžininkų dainas. Kartais sunku pasakyti, kuris rifas kieno sukurtas, nes dainų skirstymas dar nebuvo įprastas. Toliau pažymėti bliuzo gitaros rifai sudaro pagrindą to, kas apibrėžia ir identifikuoja puikų bliuzo rifą bet kokiu atveju, nepriklausomai nuo to, kam jis priskirtinas.

1) "Sweet Home Chicago" - Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" yra tikras perlas, turintis beveik mitinį statusą ir daugelio laikomas bliuzo himnu. Ir ne veltui: bet kurios bliuzo koverių grupės gyvo garso koncerte ši daina beveik neabejotinai skambės.

Pirmą kartą šią dainą Džonsonas įrašė 1936 m. Nors stereofoninis įrašas buvo išrastas, jis dar tik kūrėsi, todėl "meniu" buvo tik monofoninis. Tiesą sakant, net ir baltojo triukšmo tvarkymas iš tiesų tebuvo iššūkis, kaip matyti iš įrašo.

Gitaros akompanimentas grindžiamas vieno takto rifu, kai bloko akordo viršutinė nata pakaitomis kyla ir leidžiasi. Akcentai yra žemėjančiame takte, o atitinkamas bloko akordas kartojamas neakcentuotas aukštėjančiame takte, pulsuojant svingo ritmu.

Paprasto gitaros rifo, kuris apibrėžia bliuzą, pavyzdys greičiausiai būtų nurodomas kaip šis rifas. Žanrą apibrėžiantis rifas... ką daugiau galima pasakyti apie jo didybę.

2) "Hoochie Coochie Man" - Muddy Waters

Dainą "Hoochie Coochie Man" parašė ne Watersas, nors jis pirmasis ją įrašė 1954 m. Įdomu tai, kad tada jam jau buvo 40 metų.

Atrodo, kad Votersas buvo nepakartojamas savo entuziazmu, kuris išskyrė jį iš kitų bendraamžių. Tai svarbu, nes šešto dešimtmečio viduryje šiuolaikinis bliuzas buvo dar tik pradedamas kurti, jam reikėjo atkaklumo ir užsispyrimo, kad taptų populiariu subžanru.

Pats rifas yra toks galingas ir dominuojantis, kad jis grojamas pakaitomis su vokalu. Gitaros per vokalo tekstą nėra, o per rifą nėra vokalo. Įdomu tai, kad rifą sudaro dvi panašaus ritmo melodinės frazės, judančios priešingomis kryptimis.

Vėliau buvo sukurta daugybė bliuzo dainų, kuriose buvo naudojamas panašus modelis, todėl šis rifas neabejotinai yra šiuolaikinio bliuzo pagrindas.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Galima pagrįstai teigti, kad standartinė 12 taktų bliuzo forma (su išlaikyta standartine harmonine progresija) išlieka bliuzo daina tol, kol joje nepradeda dominuoti kiti ar svetimi elementai.

"Woke Up This Morning" yra archetipinis tobulos pusiausvyros pavyzdys. Akivaizdi lotynų ir džiazo įtaka, bet vis dėlto bliuzo daina.

Paprastas, bet galingas rifas gali būti interpretuojamas kaip kilęs iš kito stiliaus, ypač kai jis pasirodo pirmą kartą. Tačiau, kai jis kartojamas, jame atsiranda melodinių prisitaikymų prie bliuzo progresijos, taip aiškiai parodant, kad jis yra bliuzinis.

Tai, kas apibrėžia žanrą ir kartu nepaveikia (t. y. pernelyg nedominuoja) kitų įtrauktų įtakų, iš tiesų yra elegantiškiausias sprendimas. Tiek konkrečiai dainai ir kontekstui, tiek subžanrui apskritai.

vieną eilutę apie bliuzą, verčiančią susimąstyti

"Bliuzas buvo tarsi probleminis vaikas, kurį galbūt turėjote šeimoje." - B.B. Kingas

Didžiausi klasikinės gitaros rifai

Nuo "The Beatles" "Day Tripper", "The Rolling Stones" "(I Can't Get No) Satisfaction" ir "Led Zeppelin" "Whole Lotta Love", didelės dalies "Deep Purple", "Black Sabbath", "AC DC", Erico Claptono, Jimi Hendrixo ir Bobo Marley opusų iki Davido Bowie, Michaelo Jacksono ir net "The White Stripes" "Seven Nation Army" - informuotas klausytojas ir klasikinės muzikos gerbėjas aptiks ankstesnių kūrinių įtaką.

Žinoma, niekas sveiku protu negalėtų teigti, kad "The Rolling Stones" ar "AC DC" yra klasikinės muzikos atlikėjai arba kad "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" ir "Redemption Song" priklauso klasikinės muzikos repertuarui. Vis dėlto, kadangi įtaka akivaizdžiai įrodoma, kyla vienas paprastas klausimas: ar yra klasikinės gitaros rifų, kuriuos galima priskirti prie geriausių visų laikų gitarinių rifų?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" - puikus istorijos įkvėpto kūrinio pavyzdys. Alhambra yra istorinis paveldas, rūmų ir tvirtovės kompleksas, esantis Granadoje, Ispanijoje.

Kūrinys visiškai priklauso nuo pačioje pradžioje girdimo rifo. Jame nykštys per visą kūrinį groja arpeggio akordus, o rodomasis, vidurinysis ir bevardis pirštai nuosekliai kartoja melodijos natą.

Šio rifo technika vadinama "tremolo" (lyginant su to paties pavadinimo elektrinės gitaros efektu). Ankstesnių tremolo pavyzdžių nėra žinoma. Gitaros rifas, apibrėžiantis naują techniką? Grynas nuostabumas, pats geriausias!

Verta paminėti, kad, pasirodo, ši technika buvo pradėta taikyti siekiant kompensuoti gitaros tono tvarumo trūkumą. Šiais laikais tereikėtų padidinti kompresorių ir voilà: darbas atliktas.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Kai kas pasakytų, kad nesąžininga, kai kompozitorius ir (arba) gitaristas į labai trumpą sąrašą įtraukiamas daugiau nei vieną kartą. Bet jei jis yra pagrindinis rifų magas, argi nebūtų neteisinga, jei jam tektų apsiriboti tik vienu pasirodymu?

Nuolat keliaudamas į pietų Ispaniją, Tarrega gitaros entuziastus paskatino artimiau susipažinti su Ispanijos istorija ir pasisemti įkvėpimo iš nepaprastai turtingo ir spalvingo paveldo. Taip jis parašė savo "Capricho Árabe" ("Arabiškąjį kapričą"), dar kartą atiduodamas duoklę tradicijai, kurią jis, savaime suprantama, labai mėgo ir kurios bent iš dalies buvo įkvėptas.

Pagrindinis kūrinio rifas pristatomas po rubato tipo įžangos, kai kūrinys pereina į pastovų vidutinį tempą. Kaip ir priklauso geriems rifams, šis gitaros kūrinys yra beveik visiškai juo paremtas, su nedidelėmis ritminėmis ir melodinėmis variacijomis.

Dalys, kurios nesiremia rifu, atlieka tik pereinamąją funkciją (t. y. yra rifo jungtys). Kaip matėme iki šiol, rifas ne tik egzistuoja klasikinėje muzikoje, bet ir yra standartinis ir dažniausiai pasitaikantis kūrinio kertinis akmuo.

3) Astūrija - Isaacas Albenizas

Įsivaizduokite, kad parašėte kūrinį fortepijonui, paremtą trumpu rifu. Tada įsivaizduokite, kad kas nors jį pritaikė gitarai. Galiausiai įsivaizduokite, kad gitaros versija yra populiaresnė... pavyzdžiui, 20 kartų populiaresnė ( "YouTube"). Tokioje situacijoje galima pagrįstai paklausti: "Argi kūrinio rifas - visais praktiniais sumetimais ir tikslais - iš tikrųjų nėra gitaros rifas"?

Suprantama, kad kūrinio gitaros adaptacijoje buvo naudojami kitokie akordų sąskambiai. Skirtingai nei bet kuris iš iki šiol minėtų rifų, šis gana aiškiai reikalauja pirštų stiliaus grojimo. Taip yra todėl, kad jis "išskleistas" per ne gretimas stygas, o tempas labai greitas.

Tikroji melodija skamba žemesniame registre, o tarp dviejų melodijos natų visuomet skamba išlaikoma aukšta nata. Ši aukšta nata ritmiškai vienodai nutolusi nuo prieš ją ir po jos einančių melodijos natų. Tokia rifo tėkmė būdinga flamenko gitarai.

Tuo metu, kai buvo sukurtas kūrinys, flamenko gitara nebuvo laikoma soliniu instrumentu; net klasikinę gitarą dar reikėjo "emancipuoti". Kitaip, regis, Albenizas bus parašęs išskirtinai kaip gitaros kompoziciją. Laimei, natūrali dalykų tėkmė ištaisė šią netyčinę neteisybę.

vieną eilutę apie klasikinę muziką, verčiančią susimąstyti.

"Visi mėgsta klasikinę muziką, tik dar nežino apie ją." - Benjaminas Zanderis

Didžiausi liaudies gitaros rifai

Turint omenyje, kad liaudies muzika - tai, paprasčiau tariant, viskas, kas glaudžiai susiję su tam tikros tautos ar regiono muzikinėmis tradicijomis, gana sudėtinga atrinkti atstovus iš labai skirtingų muzikinių tradicijų srities. Galima sakyti, kad taip pat yra didžiulis skirtumas tarp "Smoke on the Water" ir "Johnny B Goode" arba tarp "Ain't Talkin' 'bout Love" ir bet kurios garsios Erico Claptono dainos. Tiesa. Bet kaip dėl skirtumo, pavyzdžiui, tarp baliečių gamelano ir kantri muzikos? Arba tarp mongolų gerklinio dainavimo ir ispanų flamenko dainavimo?

"Folk" šiame kontekste reiškia tiesiog aiškiai matomą autentišką tradicinės etninės muzikos įtaką (o ne vientisą žanrą su aiškiai apibrėžtomis muzikinėmis savybėmis).

1) I walk the line - Johnny Cash

Be to, kad "I Walk the Line" iš karto tapo hitu, "I Walk the Line" nustebino tuo, kad ji yra transgeneracinė. Jos linksmumas ir paprastumas patraukė jaunesniuosius, akivaizdi ir labai stipri kantri muzikos įtaka - vyresniąją kartą.

Tai neabejotinai kantri stiliaus daina, nors kai kurie ją taip pat priskiria prie rokenrolo. Jei tai tiesa, tai tik reiškia, kad ji buvo dar labiau visuotinai pamėgta.

Apibrėžiant paprastą I-IV-I-V harmoninę progresiją, visą frazę sudaro vieno takto melodinis rifas, kartojamas transponuotas ir pritaikytas, kad tarnautų melodijai ir harmonijai. Labai tinka pradedančiųjų gitaros pamokoms.

Nors XX a. šeštojo dešimtmečio viduryje muzikos pasaulis pamažu ėmė linkti prie tamsių akordų, paprasti gitaros rifai vis dar išlaikė laiko išbandymą. Turtingumas, sukurtas iš nedaugelio išteklių.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Filme "Desperado" skambėjusi daina yra 90-ųjų vidurio klasika (kaip ir pats filmas). Ar filmas išpopuliarėjo dėl jame skambančios muzikos, ar jis išpopuliarino jame skambančią muziką? Sunku pasakyti.

Tačiau ši daina, praėjus beveik 30 metų po filmo pasirodymo, vis dar yra pagrindinė daina, kai reikia pristatyti šiuolaikinį mariači stilių. Viena yra tikra: Antonio Banderasas įraše iš tiesų groja pagrindine gitara, tuo metu daugelį nustebindamas.

Dainos pradžioje šis rifas skamba vienas (filme rodomoje versijoje prieš jį skamba rubato intro). Harmoniją apibrėžia arpeggijuota triada, pereinanti į lygiagrečias tercijas ir skelbianti rifo melodiją. Po to įsijungia lenkimas, grojantis gana tipišką mariači akompanimentą 3/4.

Išskirtinai universalus rifas. Jis puikiai dera prie mariači muzikos idiomos, tačiau galima sugalvoti daugybę grupės įžangų, kurios galėtų apibūdinti labai skirtingus stilius ir žanrus. Tačiau su visais jais šis rifas puikiai tiktų! Geriausias universalumas!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" net nebūtų buvusi parašyta, jei Paco būtų turėjęs pakankamai dainų/kompozicijų savo albumui "Fuente y Caudal". Neturėdamas vienos melodijos, jis sugalvojo rifą ad hoc, padainavo jį savo grupės draugams ir nuėjo į studiją.

Ši tema buvo labai sėkminga net kaip singlas, padidinusi paties albumo pardavimus. Tai buvo netikėta, nes flamenko albumas, kuriame dominuoja flamenko ir rumbos kompozicija (pati rumba prieš kelias kartas buvo importuota iš Pietų Amerikos), buvo savotiškas prieštaravimas.

Įdomu tai, kad prieš gitaros rifą skamba bosinės gitaros rifas, kuris pačioje pradžioje pasirodo vienas. Gitaros rifas pasirodo tik po to, kai pasigirsta mušamieji ir ritminės gitaros.

Kartais užtenka trumpo vieno takto rifo ir dviejų akordų. Žinoma, Paco virtuoziškumas sukuria stebuklus, tačiau rifas yra kertinis akmuo, įkvėpimas, stebuklo siela!

viena eilutė apie liaudies muziką, verčianti susimąstyti.

"Liaudies muzika - tai storų žmonių būrys" - Bob Dylan

Garbingi paminėjimai, pastabos ir keli papildomi punktai

"The Jimi Hendrix Experience" yra daugybė epinių gitaros rifų, iš kurių minios mėgstamiausias, ko gero, buvo įžanginis rifas iš "Purple Haze". Be to, dauguma jau minėtų vis įkvepiančių grupių ir (arba) instrumentalistų ("Deep Purple", "Rolling Stones", Eric Clapton, Eddie Van Halen ir daugybė kitų) rifų neabejotinai patenka tarp geriausių rifų per visą gitaros istoriją.

Garsūs gitaros rifai yra garsūs dėl tam tikros priežasties, ir tai yra gerai. Gera originali daina, skambanti pankiškai, kaip Eddie Van Halen "Ain't Talkin' 'bout Love" arba kaip Bobo Marley "Redemption Song", visų pirma remiasi patraukliu rifu.

Lengvi gitaros rifai ne visada yra geriausias sprendimas, nors paprastumo visada reikia siekti. Vien tik rifai, kad ir kokie svarbūs jie būtų, nėra visa istorija. Kaip dėl harmonijos? Ar ji sudėtinga, ar ją sudaro tik du akordai? Ritmas, tempas, grupės nariai... viskas svarbu!

Išvada

Šio straipsnio tikslas buvo pasistengti atkreipti gitaros mėgėjų dėmesį į mažiau žinomus rifus iš mažiau populiarių žanrų. Net pradedantieji gitaristai kartais gali sukurti fantastiškus rifus, todėl jų informavimas gali būti tik naudingas. Juk šiandienos vaikai - tai "Deep Purple" ir "Led Zeppelin" rytojaus vaikai, grojantys pagrindine gitara, kuriantys kitą "Smoke on the Water", lipantys "Stairway to Heaven".

Galiausiai kartais reikia tik laiko! Ir jei jūsų originali daina pamažu vis dažniau skamba įvairių žmonių vaizdo pamokose, nuotolinėse ar asmeninėse gitaros pamokose, drįsčiau teigti, kad jos paminėjimas žurnale "Rolling Stone" yra tik laiko klausimas. Turint kantrybės, net dangus nėra riba; tai net ne ribos pradžia. Tačiau ji gali - ir turėtų - žymėti žvaigždėtos pradžios pabaigą!