Per pastarąjį dešimtmetį būgnų muzika pelnė gerą vardą.

Nors iš pradžių jis atsirado Čikagoje maždaug 2010-ųjų pradžioje, greitai perplaukė vandenyną ir susiformavo Jungtinėje Karalystėje, kur įgijo savitą skonį. Skambesys intensyvus, ir dėl to nekyla jokių abejonių.

"Drill" mušamieji - tai sunkiai įveikiami 808, tamsūs, atmosferiški melodiniai elementai ir šaudymą primenantys hi-hat ritmai, kurie kartu sukuria paprastą, bet agresyvų hiphopo stilių. Šis žanras taip pat padarė didelę kultūrinę įtaką viskam, pradedant mada ir baigiant gatvės kultūra, ir, priešingai nei daugelis kitų madingų žanrų, kurie, atrodo, ateina ir praeina, nemanau, kad drill muzika greitai kur nors išnyks.

Jei norite kurti muziką kaip Russ Millions, Chief Keef ar Tion Wayne, laikykitės, nes aš jums žingsnis po žingsnio paaiškinsiu, kaip sukurti gręžimo ritmą nuo nulio.

Iš kur atsirado grąžtų muzika?

Pratybų muzika neatsirado per vieną naktį. Ji atsirado 2010-ųjų pradžioje Čikagos gatvėse, kur buvo pasakojamos neapdorotos, nepagražintos istorijos apie gyvenimą sudėtinguose rajonuose. Daugelis taip pat sako, kad ji sugriovė įprastus barjerus, kuriuos kadaise buvo iškėlusios hiphopo leidybinės kompanijos. Daugiau nebereikėjo didžiosios leidybinės kompanijos ar didelės studijos, kad prasimuštum. Užteko mikrofono, nešiojamojo kompiuterio ir noro dalytis savo istorija (taip pat "Soundcloud" paskyros).

Nors Chief Keef dažnai buvo priskiriamas už tai, kad 2012 m. kūriniu "I Don't Like" jis atkreipė į tai pagrindinį dėmesį, tačiau gręžimo muzikos ir gręžimo ritmų pagrindus padėjo tokie prodiuseriai kaip Young Chop ir Lil' Reese.

Jie pradėjo eksperimentuoti su tamsesniu, grėsmingesniu produkcijos stiliumi, kuriame tradicinis Čikagos repas buvo derinamas su sunkiais bosais ir retais, grėsmingais ritmais. Šiam skambesiui įtakos turėjo vietinė Čikagos "drill" kultūra, kur "drill" reiškė smurtinius gatvės konfliktus.

Žinoma, plintant būgnų muzikai, ji neapsiribojo vien Čikaga. Ji greitai pasiekė Jungtinę Karalystę, kur UK drill scena įgavo savitą atspalvį - greitesnį tempą, kitokį srautą ir savitą skambesį. Tiesą sakant, klausydami daugumos UK drill ritmų, išgirsite grime įtaką.

Patikrinkite šį JK gręžimo ritmą iš CZR Beats ir Tion Wayne:

Tačiau kuo būgnų muzika ir jos agresyvūs ritmai yra tokie unikalūs, palyginti su kitomis hiphopo formomis? Panagrinėkime tai.

Kaip padaryti, kad grąžtas būtų mušamas 5 žingsniai

Gerai, dabar, kai jau paruošėme sceną, pereikime prie darbo.

Pradedančiajam gali atrodyti, kad kurti mušamuosius ritmus yra sudėtinga, bet iš tikrųjų tai gana paprasta, kai tik viską išskaidysite. Prieš pasinerdami, štai ką rekomenduoju turėti:

• DAW (skaitmeninė garso darbo stotis ) : Tinka bet kokia DAW, bet rekomenduoju kokią nors labiau pritaikytą ritmams kurti, pavyzdžiui, "Ableton Live", "FL Studio" arba "Logic Pro X".
• Būgnų pavyzdžiai (808, sraigės, hi-hat ) : Visi būgnų mušamieji yra būgnuose. Rekomenduoju pasirūpinti patikimais pavyzdžių rinkiniais, kuriuose būtų 808, snares ir hi-hats.
• Melodingi garsai: Gera melodija - tai, kas išskiria grąžtą. Pagalvokite apie tamsius sintezatorius, fortepijonus ar orkestro elementus. Daug tokių garsų galite gauti naudodami semplus arba VST. Rekomenduoju patikrinti "Kontakt", nes jie turi daug profesionalių VST.
• Geros ausinės arba studijos monitoriai: Norėdami iš tikrųjų išgirsti žemos klasės 808 garsus, norėsite įsigyti tinkamas ausines arba monitorius.
• Šiek tiek kantrybės ir kūrybiškumo: profesionaliems gręžimo ritmams sukurti reikia laiko. Yra keletas niuansų, kuriuos ilgainiui perprasite, todėl neskubinkite proceso. Būkite kūrybingi ir eksperimentuokite!

1 žingsnis: tobulo BPM paieška

Pratybų muzika paprastai gyvena tam tikrame tempo diapazone, todėl teisingas jo nustatymas yra pirmas žingsnis, norint išgauti šį charakteringą skambesį. Dauguma pratybų ritmų yra 130-145 BPM, t. y. pakankamai greiti, kad išlaikytų energiją, bet ne tokie greiti, kad jaustųsi chaosas.

Kalbant apie tempą, JAV ir JK pratybos šiek tiek skiriasi. JAV pratimai paprastai būna artimesni 130-145 BPM diapazonui, o JK pratimai mėgsta šiek tiek greitesnį tempą, paprastai iki 151 BPM.

Pasirinkimas šiuo atveju labai priklausys nuo to, kokią nuotaiką norėsite pajusti.

2 žingsnis: Sukurkite būgnų modelį

Kurdamas mušamuosius dažnai mėgstu pradėti nuo būgnų. Būgnai apskritai yra gana paprasti. Tipiškame būgnų ritme nerasite sudėtingų būgnų raštų, tačiau kadangi neturite daug vietos sluoksniavimui, norite įsitikinti, kad kiekvienas pasirinktas pavyzdys gali būti tinkamas.

Pradėkite nuo mušamųjų būgnų (808)

808 smūgis turėtų būti pagrindinis jūsų mušamųjų ritmo taškas, todėl įsitikinkite, kad radote tvirtą pavyzdį. Aš naudoju "Ableton", todėl dažnai pradedu nuo to, kad į "Drum Rack" įkeliu man patinkantį 808 samplaiką. Tačiau jei neturite "Ableton", galite naudoti trečiųjų šalių įskiepius, pavyzdžiui, "Native Instruments Battery 4", kad surastumėte ar sutvarkytumėte savo būgnų gręžtuvą, arba "Future Audio Workshop" "SubLab", kuris yra vienas lanksčiausių 808 būgnų kūrėjų, kokius tik esu naudojęs!

Pirmiausia nustatykite 808 garsų aukštį, kad jis atitiktų jūsų tonaciją (jei dar nenusprendėte, kokia tonacija, dėl šio žingsnio nesijaudinkite). Jei esate a-moll, įsitikinkite, kad 808 pagrindinė nata (A) atitinka tonaciją, kitaip ji skambės ne taip. Tai galite sureguliuoti "Ableton" programoje "Sampler" arba "Drum Rack", pasirinkdami 808 pavyzdžio šakninę natą.

Tada 808 smūgį atlikite pirmajame 4/4 takto takte (žemėjančiame). Nuo šios vietos galite pradėti kurti variacijas, dėti smūgius ne į tinklelį, kad būtų pasiektas sinkopuotas ritmas, kuriuo garsėja pratimai. Nebijokite eksperimentuoti ir su 808 smūgiais. Galite naudoti "Ableton" funkciją " pitch glide", kad 808-tukai slystų nuo vienos natos prie kitos ir kūrinys skambėtų organiškiau.

Čia pateikiamas būgnų modelis, kurį galiausiai gavau:

Štai kaip jis skamba pats savaime:

Jei naudojate "kick" ir 808, rekomenduoju naudoti "sidechain" suspaudimą, kad kiekvieną kartą, kai 808 smūgiuoja, išstumtų "kick" iš kelio ir viskas būtų švaru. Daugiau informacijos rasite mano šoninės grandinės suspaudimo vadove!

Sluoksnis su "Snare" ir "Claps

Toliau sudėsime snare'ą ir keletą klavišų. Brill snares paprastai skamba aštriai ir veržliai. Taip pat galite sluoksniuoti sraigės pavyzdį su klavišais, kad būtų šiek tiek daugiau gyvybės.

Paprastai pradedu nuo snare'o antruoju ir ketvirtuoju jūsų 4/4 takto smūgiais - tai klasikinis hiphopo išdėstymas. Toliau galite su juo žaisti. Gal net pabandykite šiek tiek paslinkti snare'ą arba pridėti papildomų perkusinių smūgių, kad jaustumėtės ne taip, kaip įprasta.

Galiausiai man patiko tik mano veržliarakčio garsas. Štai kaip atrodo modelis:

O štai kaip skamba "kick" ir "snare" kartu:

Taip pat pridėjau 808 bosų į pirmiau pateiktą MP3, kad galėtumėte išgirsti jį kontekste. Jei atidžiai klausysitės, galbūt galėsite išgirsti, kur 808 bosą prijungiau prie "kick".

Hi-Hats: ritinėliai ir stutters

Beveik bet kuriame gręžimo ritme išgirsite hi-hat raštą, kuris labai panašus į girdimą trapų muzikoje. Pradėkite nuo to, kad į savo būgnų lentyną įkelkite hi-hat pavyzdį, tada pradžiai užprogramuokite pagrindinį 1/8 natos raštą.

Toliau galimybės yra neribotos. Galite juos paįvairinti tripletais, ritinėliais ar sūpuoklėmis. Čia iš tikrųjų nėra jokių taisyklių. Tačiau norėdami pajusti žmogiškesnį jausmą, galite groti juos MIDI būgnų padu, o ne programuoti juos pele. Štai modelis, kurį galiausiai gavau:

Atkreipkite dėmesį, kaip stipriai pakoregavau kiekvieno iš aukščiau pateiktame fortepijono ritinyje esančių skrybėlių greitį, kad jos skambėtų organiškiau.

Štai kaip groove skamba su hi-hat raštu:

Pridėkite perkusiją, kad įgautumėte papildomo prieskonio

Galiausiai pridėsime keletą papildomų perkusijos elementų, kad būtų šiek tiek pikantiškiau. Paprastai pridedu tokius dalykus kaip rimshotai, spragtelėjimai, spragtelėjimai ir shakeriai arba pridedu keletą papildomų snare ir hat semplų, kad sukurčiau tekstūrą ir užpildyčiau kūrinį.

Šiuo atveju nusprendžiau pertvarkyti savo kicksus, pridėti dar keletą 808 snares ir hat semplų, pridėti papildomų perkusijos elementų (keletą karvių varpelių, keletą apverstų shakerių ir t. t.).

Štai ką galiausiai gavau:

Profesionalų patarimas: Kad mušamieji būtų įdomesni, paeksperimentuokite su kai kuriais elementais, esančiais aplink mušamuosius.

3 veiksmas: sukurkite melodiją

Gerai, dabar, kai būgnai užfiksuoti, galime pridėti instrumentinį sluoksnį. Čia iš tikrųjų nustatysite kūrinio toną. Galvokite apie šiurpią, bauginančią ir beveik kinematografinę muziką.

Atminkite, kad gręžimo ritmai yra tamsūs ir niūrūs, todėl norėtumėte, kad melodija atspindėtų tą patį. Kaip jau minėjau, drill'as klesti mažorinėse tonacijose, dažniausiai a-moll, d-moll arba e-moll, todėl, norėdami sukurti kuo autentiškesnį įspūdį, laikykitės šių tonacijų.

Viena iš galimybių - rasti tamsų, nuotaikingą pavyzdį. Galite naršyti pavyzdžių paketus arba kasti platformoje "Loopmasters". Ieškokite pavyzdžių, kurie pasižymi įtemptu, beveik persekiojančiu jausmu. Galbūt fortepijono kilpa su lėta, atmosferiška konstrukcija arba bauginanti styginių melodija. Svarbiausia rasti ką nors, kas keltų grėsmę ir turėtų tam tikrą svorį.

Jei norite būti dar praktiškesni, grojant savo melodiją galima išgauti kažką visiškai unikalaus.

Tačiau jei naudojate mėginį, susmulkinkite jį! Mėginio nereikia imti tokio, koks jis yra. Supjaustykite jį į mažesnes dalis, pertvarkykite jį ir koreguokite, kol jis atitiks jūsų norimą nuotaiką. Taip pat nebijokite keistai naudoti efektų!

Gręžimo ritme naudojau kapotų ir moduliuotų styginių pavyzdį su trupučiu plokštelinio reverbo, o 808 bosinį bosą nusprendžiau sumažinti keliomis oktavomis, kad geriau tiktų. Štai rezultatas:

4 žingsnis: išdėstymas

Užfiksavus būgnus ir melodiją, metas viską sujungti ir sudėlioti gręžimo ritmą į kažką, kas būtų panašiau į visą kūrinį, kurį galėtumėte siųsti atlikėjams, kad šie įrašytų vokalą.

Štai kaip gali atrodyti tipinis susitarimas:

• Įžanga (8 arba 16 taktų): Įžanga sukuria nuotaiką. Dažnai mėgstu, kad viskas šiek tiek atsikvėptų prieš prasidedant pagrindiniam ritmui. Įtampai sukurti galite naudoti filtruotą melodijos arba būgnų versiją.
• Eilėraštis (16 arba 32 taktų)
  Eilėraštis yra pagrindinė kūrinio dalis. Energija turėtų būti didelė, bet ne per daug intensyvi, kad neliktų vietos augti. Įtraukite visą būgnų modelį, bosinę liniją (arba 808) ir pagrindinę melodiją. Tik nepamirškite palikti pakankamai vietos vokalui.
• Hook/Chorus (8 arba 16 taktų)
  Kablys - tai galimybė išlieti energiją. Pasitelkite visus būgnus ir papildomą perkusiją, galbūt dar ką nors, kas palaikytų pagrindinę melodiją. Iš čia galite dar kartą pakartoti posmą ir kabliuką.
• Bridge/Breakdown (pasirinktinai, 8 arba 16 taktų)
  Pratęsimas (arba mostas) turėtų sumažinti choro energiją. Čia galite viską susiaurinti iki 808 ir atmosferinių garsų (pvz., reverberacijos padų arba filtruotos melodijos versijos). Tai puiki proga leisti kūriniui atsikvėpti ir sukurti įtampą prieš vėl pradedant kūrinio pabaigą.
• Outro (8 taktai)
  Outro - tai vieta, kur dažnai mėgstu viską sugrąžinti atgal ir lėtai leisti kūriniui baigtis. Būgnus ir melodiją galite iš lėto išblukinti arba padaryti ką nors dramatiškesnio, pavyzdžiui, staiga viską nutraukti arba pridėti paskutinį glitchinį garsą ar vokalą.

Jei jaučiatės įstrigę arba nesate tikri, kaip sukurti savo ritmo struktūrą, puikus būdas tai padaryti - į DAW importuoti etaloninį takelį. Tai gali padėti įsivaizduoti, kaip vyksta profesionalus kūrinys, ir suteikti jums tvirtą "planą", kuriuo galėtumėte vadovautis.

Tiesiog įkelkite jums patinkantį ritmą į savo DAW ir analizuokite jo išdėstymą. Pažymėkite dalis (įžanga, posmas, kabliukas, pertraukėlė, pabaiga) ir atkreipkite dėmesį į tai, kaip auga ir krenta energija. Neprivalote tiksliai kopijuoti, bet turėdami šią struktūrą kaip orientyrą galite lengviau susisteminti savo idėjas ir aiškiau suvokti, kaip judėti į priekį.

5 etapas: maišymas ir masteringas

Gerai, jūsų mušamasis ritmas skamba puikiai, bet prieš paspausdami " bounce" arba išsiųsdami jį atlikėjui, turite įsitikinti, kad jis yra švarus, ryškus ir profesionalus. Štai kodėl taip svarbu miksavimas ir masteringas.

Maišymo etape įsitikinsite, kad kiekvienas mišinio elementas gerai dera tarpusavyje.

Daugiau informacijos rasite mūsų straipsnyje apie tai, kaip maišyti muziką!

Atlikdami masteringą pasieksite, kad kūrinys skambėtų geriausiai visose sistemose.

Jei neturite prieigos prie profesionalaus meistriškumo inžinieriaus (arba tiesiog norite greito ir paprasto sprendimo), labai rekomenduoju išbandyti mūsų "eMastered" internetinį meistriškumo įrankį su dirbtiniu intelektu. Šis įrankis, sukurtas "Grammy" laimėtojų meistriškumo inžinierių, gali greitai išanalizuoti jūsų kūrinį ir pritaikyti profesionalią meistriškumo grandinę.

Štai kaip skamba mano galutinis ritmas:

Galutinės mintys

Nors gręžimo ritmai neabejotinai turi savitą skambesį, visuomet galima eksperimentuoti ir sukurti savo unikalų stilių. Nebijokite šiek tiek praplėsti ribų! Drill, nesvarbu, ar tai būtų Chicago drill, ar UK drill, kaip ir bet kuris kitas žanras, išsivystė eksperimentuojant, todėl nėra vienos visiems tinkančios formulės.

Tačiau kol kas pradėkite nuo šio vadovėlio ir tvirtai susipažinkite su mušamųjų ritmų kūrimo pagrindais. Kai jau įsisavinsite pagrindinę struktūrą, pradėkite truputį laužyti taisykles ir kurkite savo skambesį!