Nieko nėra geriau už raminantį vinilo traškesį ir sviestinę dulkėtų būgnų ir semplų šilumą, kurią suteikia lo-fi muzika.

Ironiška, bet atrodo, kad nuo pat skaitmeninio įrašymo atsiradimo didesnėje pramonėje nuolat ieškoma didžiausio garso ištikimumo. Tačiau vis daugiau gamintojų šiandien vis dažniau stengiasi pasinaudoti ritės į ritę įrašymo ypatumais be nuostolių skaitmeniniame pasaulyje. Tada, žinoma, kyla klausimas, kaip padaryti, kad taip nepriekaištingai įrašyta mano muzika skambėtų "lo-fi"?

Šiame vadove nagrinėsime lo-fi stilių apibūdinančias ypatybes, analizuosime, kodėl šios savybės tokios patrauklios ir verčiančios susimąstyti, ir panagrinėsime, kaip kurti savo lo-fi muziką patogiai įsitaisius namų studijoje.

"LoFi" muzikos ištakos

Terminas "lo-fi" pirmą kartą buvo pradėtas vartoti XX a. viduryje. Iš pradžių jis buvo vartojamas kaip "low-fidelity" santrumpa, reiškianti prastesnę garso kokybę, nei žmonės buvo įpratę girdėti profesionaliuose įrašuose.

Būtent tuo metu įvairių sluoksnių jauni muzikantai pajuto įkvėpimą kurti savo muziką, naudodami tuo metu turimą įrangą ir įrangą, kuri anaiptol nebuvo "aukščiausio lygio".

Pradėjome girdėti dabar jau žinomus ir pamėgtus lo-fi elementus, įskaitant fuzzą, iškraipymus, išblukimą ir juostos bangavimą. Galbūt nustebsite sužinoję, kad "The Beach Boys" buvo vieni iš pirmųjų XX a. atlikėjų, panaudojusių šią namų įrašymo įrangą, kai Briano Wilsono namų svetainėje įrašė dainą "Smiley, Smile".

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose "lo-fi" pasikeitė. Iš paprasčiausio prastesnės kokybės muzikos apibūdinimo jis virto klestinčiu kultūriniu judėjimu, kuriam būdingas pogrindinis indie roko grupių "pasidaryk pats" požiūris. Tarp žymiausių to meto grupių buvo "The Frogs", "Pavement" ir "Beach".

Šiuolaikinė lo-fi muzika "YouTube" gyvų transliacijų kanale pradėjo skambėti tik 2010-aisiais. Lo-fi menininkai pradėjo sudarinėti grojaraščius tokiose platformose kaip "YouTube" ir kitos transliacijos paslaugos, semdamiesi įkvėpimo iš J. Dillos ramesnių hiphopo ritmų ir "Nujabes" lo-fi chill-hopo estetikos.

Tiesą sakant, būtent "Nujabes" kultinis garso takelis 2004 m. animaciniam serialui "Samurai Champloo" sukūrė ilgalaikį lo-fi muzikos ir anime ryšį.

LoFi muzikos porūšiai

XX a. "pasidaryk pats" atlikėjai įkvėpimo semiasi dešimtmečius, todėl nesunku patikėti, kad lo-fi muzikos srityje atsirado daugybė subžanrų.

Tačiau, nors dauguma šių subžanrų pasižymi įvairiomis individualiomis savybėmis, dauguma jų turi juos jungiančių elementų, tokių kaip dulkėti būgnų ritmai ir grūdėtos tekstūros.

Pažvelkime į keletą žymiausių lo-fi subžanrų.

Lofi hiphopas

Po platesniu lo-fi žanro skėčiu slepiasi lo-fi hiphopas, kuris iš esmės yra šio žanro ambasadorius. Šio subžanro ištakos - 90-ųjų hiphopas ir džiazas.

Šiame subžanre daug dėmesio skiriama tokiems elementams kaip džiaziniai akordai, aplinkos tekstūros ir samplaikiniai būgnai.

Kurdami lo-fi hiphopo kūrinius, prodiuseriai gana dažnai įtraukia tokius elementus kaip juostos šnypštimas ir vinilo spragsėjimas, kad suteiktų kūriniams nostalgišką atmosferą.

Keletas žymiausių lofi hiphopo subžanro atstovų yra Nujabes, J Dilla ir Tomppabeats.

Peržiūrėkite pirmiau pateiktą vaizdo įrašą, kad geriau suprastumėte, kaip J-Dilla kūrė savo ritmus.

Chillhop

Vienas iš mano mėgstamiausių lofi muzikos subžanrų yra chillhop, kuriame susilieja elektroninės muzikos ir hiphopo elementai.

Pagrindinės šio subžanro ypatybės - lėtesnio tempo būgnų ritmai, organiški melodiniai garsai ir turtingi, įtraukiantys garsovaizdžiai.

Tarp vertų dėmesio chillhopo atlikėjų yra Sleepy Fish, Kupla ir Jinsang.

"Lofi House

Jei pavadinimas nepakankamai aiškus, lo-fi house - tai lo-fi meninių pojūčių ir house muzikos elementų sintezė.

Šis subžanras išsiskiria iš įprastos house muzikos, nes jame naudojami neapdoroti, mažos raiškos būgnų semplai, šilti, analoginio stiliaus sintezatoriai ir nuoseklūs "keturių ant grindų" ritmai.

Kai kurie iš pagrindinių gamybos būdų, naudojamų lo-fi house muzikoje, yra bitų gniuždymas ir juostos prisotinimas. Analoginė šiluma čia taip pat yra labai svarbus veiksnys. Sudėjus jas į vieną visumą, gaunamas tekstūrinis, tačiau šokiams pritaikytas derinys.

Tarp žymiausių lo-fi house atlikėjų yra DJ Boring, Rossas iš "Draugų", DJ Seinfeldas, Mall Grab ir Delroy Edwardsas.

"Lofi Ambient

"Lo-fi" ambientinė muzika sklandžiai sujungia eterines ambientinės, eksperimentinės muzikos tekstūras su viliojančiu "lo-fi" grubumu ir šiluma.

Šiame subžanre dažnai galima rasti ilgų, ištisinių, lėto tempo kūrinių, kuriuose skamba dronus primenančios pagalvėlės, lauko įrašai ir retos aranžuotės. Skirtingai nei kituose žanruose, lo-fi ambientinėje muzikoje dažniausiai naudojama minimali arba labai prislopinta perkusija, todėl daugiausia dėmesio skiriama aplinkos tekstūroms.

Dauguma ambientinės lo-fi muzikos siekiama sukelti ramybės ir introspekcijos jausmus, todėl ji puikiai tinka tokiems užsiėmimams kaip joga ir meditacija.

Vieni iš mano mėgstamiausių lo-fi ambientinės muzikos atlikėjų yra "L'eoscombu Couti", "Grouper" ir "Terekke".

Lofi indie rokas

Per pastarąjį dešimtmetį labai išpopuliarėjo "Lo-fi" indie rokas.

Šiam subžanrui būdingos džeržgiančios, džeržgiančios gitaros, tolygios, minimalistinės būgnų aranžuotės, reverbuotas vokalas ir svajingi moduliacijos pedalai.

Daugelis "lo-fi" indie roko prodiuserių nesinaudoja šiuolaikine įranga, įrašinėja analoginėmis kasetėmis ir juostiniais aparatais, kad išgautų šiltą, senovinį skambesį, ir tik tada pereina prie skaitmeninio įrašymo.

Vieni populiariausių lofi indie roko atlikėjų yra "The Microphones", "Neutral Milk Hotel" ir Mac Demarco.

Vaporwave

Galiausiai, turime vaporwave, kuris atsirado internete 2010-ųjų pradžioje.

Jis žinomas dėl savito nostalgiškos ir siurrealistinės estetikos mišinio, kuris dažnai remiasi 1980-ųjų ir 1990-ųjų komercine ir vartojimo kultūra.

Patys garsai dažnai kyla iš to paties laikmečio R&B ir "elevator" muzikos, tačiau semplai dažnai sulėtinami, susmulkinami ir manipuliuojami, kad sukurtų svajingesnę, nostalgiškesnę atmosferą.

Taip pat verta paminėti, kad vaporwave yra atskiras skėtis su daugybe žanro atšakų, įskaitant Future Funk, kuriame daugiau dėmesio skiriama įsimintiniems kabliukams ir šokių ritmams, ir Vaportrap, kuris, kaip turbūt spėjote, remiasi trap muzikos elementais.

Pagrindiniai lofi muzikos bruožai

Nors šiek tiek aptarėme keletą lo-fi muzikos ypatybių, panagrinėkime keletą konkretesnių elementų, kurių galima tikėtis.

• Netobulumai: Vienas svarbiausių lo-fi elementų yra tas, kad jis nėra tobulas. Galite tikėtis, kad girdėsite nedidelius įrašo trūkumus ar keistenybes, pavyzdžiui, juostos šnypštimą ir foninį triukšmą, dėl kurių įrašas skamba autentiškiau. Norėdami išgauti organiškumo pojūtį, prodiuseriai dažnai "humanizuoja" savo įrašus, užuot juos kvantavę.
• Paprastumas: Priešingai nei šiuolaikinės popmuzikos kūriniai, kurie dažnai pasižymi tankiomis aranžuotėmis ir sudėtingomis gamybos technologijomis, lo-fi kompozicijos dažnai yra paprastos ir minimalistinės savo aranžuotėmis, daugiau dėmesio skiriant atmosferai nei kam kitam.
• Mėginių ėmimas: Pavyzdžių ėmimas yra labiau paplitęs tokiuose subžanruose kaip lofi hip-hopas ir vaporwave, tačiau mėginių ėmimas yra gana paplitęs po didesniu lo-fi skėčiu.
• "Chill Vibes": kuriant "lo-fi" muziką labai svarbu sukurti atsipalaidavusią, kontempliatyvią atmosferą, todėl "lo-fi beats to study to" grojaraščio tema yra tokia svarbi iki šiol.
• Įvairialypė įtaka: Lo-fi muzika semiasi iš daugybės įtakų, įskaitant džiazą, folklorą, hiphopą ir elektroninę muziką.
• Sotumas: Švelnus juostos prisotinimas yra vienas iš pagrindinių lo-fi muzikos elementų, ir tai yra vienas iš geriausių būdų išgauti šią šilumą.

Darbo vietos sutvarkymas

"Lofi" muzika yra susijusi su atmosfera, todėl prasminga, kad esate erdvėje, kurioje jaučiatės patogiai ir įkvepiančiai. Negaliu pakankamai pabrėžti "vibracijos" svarbos. -

Net jei neturite namų studijos, svarbu rasti ramią ir patogią erdvę, kurioje galėtumėte dirbti ir niekas neblaškytų jūsų dėmesio. Jei nedirbate su ausinėmis, verta įsitikinti, kad patalpoje yra tinkama akustika, nes tai gali turėti įtakos jūsų miksų kokybei.

Pasirūpinkite, kad ir jūsų darbo vietoje nebūtų netvarkos. Sutvarkykite savo kabelius, įrangą ir instrumentus, kad kuo mažiau blaškytumėte dėmesį ir darbo procesas būtų funkcionalesnis.

Kadangi gamyboje tikriausiai naudosite pavyzdžius, rekomenduoju sukurti failų tvarkymo sistemą. Sukurkite mėginių ir kilpų aplankus su aiškiais ir aprašomaisiais pavadinimais, kad, kai jus aplankys įkvėpimas, nereikėtų dešimt minučių ieškoti jums labai patinkančio sraigto.

Geriausi "Lofi" efektų įskiepiai

Jei dirbate visiškai "in the box" ir jums reikia kai kurių įskiepių, kad jūsų muzika įgytų išskirtinę lo-fi kokybę, štai keletas mano mėgstamiausių, kurie padės jums pradėti.

XLN RC-20 Retro spalva

RC-20 Retro Color gali būti vienas iš dažniausiai naudojamų mano įskiepių, nepriklausomai nuo to, ar kuriu lo-fi muziką, ar ne. Šis itin universalus įrankis buvo sukurtas siekiant imituoti senovinės analoginės įrangos garsus ir siūlo daugybę atskirų įrankių, skirtų garso charakteriui suteikti.

Čia rasite penkis skirtingus modulius, suteikiančius prieigą prie tokių efektų kaip iškraipymas, bitų trupinimas, juostos emuliacija, reveransas ir kt., taip pat pritaikomą triukšmo generatorių, kuriuo į kūrinius galima įtraukti vinilo traškesį ir kitą aplinkos triukšmą.

D16 grupė Decimort 2

Senoviniai sempleriai yra lo-fi muzikos kūrimo požymis, nes jie suteikia trapų, nualintą smėlį, kuris puikiai perteikia bendrą atmosferą.

"Decimort 2" imituoja įvairius senovinius semplerius ir aparatinę įrangą, todėl galite naudotis aukšto lygio diskretizavimo dažnio mažinimu ir bitų smulkinimu kaip joks kitas rinkoje esantis įskiepis.

Mėgstamiausi "Lofi" muzikos gamybos techninės įrangos elementai

Roland SP-404 MKII

"Roland SP-404 MKII" gali atrodyti kaip milžiniškas skaičiuotuvas, tačiau šis savarankiškas sempleris ir sekvenceris tapo tam tikra lo-fi muzikos bendruomenės atrama, kurią naudoja tokie populiarūs vartotojai kaip "Alchemist", "Jonwayne" ir "Dibiase".

Turite 16 padų semplams įjungti, integruotą sekvencerį ir daugybę naudingų efektų, pavyzdžiui, vinilo imitaciją, reverbą ir suspaudimą. Labai lengva įkelti ir tvarkyti mėginius, kad ir kur būtumėte, puikiai tinka kurti ritmus.

"Akai MPC Live II

"Akai" karaliauja aparatinės įrangos mėginių ėmimo pasaulyje, o "Akai MPC Live II" - tai modernus legendinės MPC serijos variantas, suteikiantis sekvencavimo, mėginių ėmimo ir atlikimo galimybes.

Daugiajutiklinio ekrano sąsaja turi 16 greičiui jautrių padų, platų efektų ir redagavimo įrankių rinkinį, taip pat daugybę jungiamųjų galimybių, įskaitant USB ir CV/Gate išvestis.

Neįsivaizduoju geresnio įrankio mėginiams kapoti.

"Teenage Engineering OP-1

"Teenage Engineering OP-1" yra vienas iš labiausiai nešiojamų instrumentų dabartinėje rinkoje, tačiau jis taip pat yra vienas iš novatoriškiausių ir universaliausių.

Įrenginyje rasite platų sintezės variklių spektrą, įskaitant fizinio modeliavimo, FM ir subtraktyvųjį, taip pat daugybę integruotų efektų, sekvencerių ir pritaikomų parametrų.

Tačiau didžiausias "OP-1" privalumas yra tas, kad juo galima tiesiogiai imituoti ir manipuliuoti garsu, t. y. galite fiksuoti garsus nuo vinilinių plokštelių iki jus supančios aplinkos, o po to juos kapoti ir manipuliuoti, kad sukurtumėte unikalias lo-fi tekstūras.

Sampliavimo menas "Lofi" muzikoje

Pavyzdžių ėmimas yra vienas iš svarbiausių lo-fi muzikos kūrimo aspektų. Žinoma, kaip pasakytų bet kuris sėkmingas lo-fi muzikos prodiuseris, pasirinkti ir naudoti tinkamus samplaikus yra menas.

Pavyzdžių paieška ir atranka

Šiame skyriuje apsimeskime, kad kuriame lo-fi hiphopo kūrinį. Tikriausiai norėsime ieškoti senų džiazo ar soul vinilinių plokštelių, taip pat plokštelių, kuriose skamba neaiškūs, tekstūriniai garsai, pavyzdžiui, žodiniai įrašai, lauko įrašai ar filmų dialogai.

Vinilinės plokštelės

Prieš tai, kai internetas buvo pribrendęs pavyzdžių, senųjų laikų lo-fi hiphopo prodiuseriai eidavo į savo vietines įrašų parduotuves ir kasdavo vinilinių plokštelių dėžes, kad rastų unikalių garsų pavyzdžių.

Nors šiais laikais tikrai galite daugybę pavyzdžių atkurti skaitmeniniu būdu, niekas neprilygsta neapdorotai, neryškiai vinilo tekstūrai. Šioje laikmenoje rasite natūralių netobulumų, panašių į "lo-fi" garsą, pavyzdžiui, traškesių, spragsėjimų ir foninio triukšmo.

Be to, ne visi viniliniai įrašai yra lengvai prieinami skaitmeniniu formatu, o tai reiškia, kad geriausias būdas rasti retą ar neaiškų pavyzdį, kurio niekas kitas nenaudojo, gali būti klasikinis dėžių kasinėjimas.

Svarbu atsižvelgti į tai, kad imties ėmimui iš vinilinių plokštelių reikia specialios įrangos, įskaitant patefoną, gramofono imtuvą ir garso sąsają, kurią galite prijungti prie kompiuterio.

Jei planuojate išleisti "lo-fi" muziką, kurią kuriate naudodami iš vinilo imituojamus garsus, taip pat turėsite pasirūpinti licencijavimu ir leidimų išdavimu.

Internetinės pavyzdžių bibliotekos

Jei nenorite pereiti licencijavimo proceso arba neturite prieigos prie įrašų parduotuvės, kurioje galėtumėte rasti muzikos pavyzdžių, galite apsvarstyti galimybę ieškoti pavyzdžių bibliotekų internete.

Šiose skaitmeninėse saugyklose yra iš anksto įrašytų įvairių stilių ir žanrų semplų ir kilpų, kuriuos galite lengvai atsisiųsti ir integruoti į savo projektus.

Daugumoje internetinių pavyzdžių bibliotekų pateikiamos aiškios licencijavimo sąlygos, suteikiančios jums teisėtą teisę naudoti pavyzdžius savo muzikoje.

Kai kurios geriausios internetinės pavyzdžių bibliotekos:

• Sujungimas
• "Loopmasters"
• Cymatics
• Juodasis aštuonkojis Suond
• Pavyzdžių magija

Lauko įrašai

Jei tikrai norite, kad jūsų lo-fi muzika būtų unikali , išeikite į lauką ir fiksuokite garsus lauke. Ar eisite į tikrą lauką, ar į kokią nors kitą realią aplinką, priklauso nuo jūsų.

Tačiau idėja yra pasiimti mikrofonus arba nešiojamuosius įrašymo įrenginius, kad galėtumėte užfiksuoti jus supančią atmosferą ir įtraukti ją į savo kūrinius.

Lauko įrašai yra puikūs, nes jie suteikia vietos ir atmosferos pojūtį, kurio negalima sukurti naudojant VST. Be to, jie suteikia galimybę eksperimentuoti ir tyrinėti netradicinius garso šaltinius.

Unikalūs Lofi muzikos elementai

Kaip trumpai aptarėme anksčiau, yra keletas unikalių elementų, kurie prisideda prie bendro lo-fi muzikos skambesio. Panagrinėkime kiekvieną iš šių elementų šiek tiek giliau.

Lėto tempo ritmai

Nors lo-fi žanras yra labai įvairus, dažniausiai jo pagrindą sudaro lėto tempo ritmai, kurių dažnis svyruoja nuo 70 iki 90 BPM. Vėlgi, lo-fi muzika turėtų būti atpalaiduojanti ir introspektyvi, o neskubus ritmas yra geriausias būdas tai pasiekti.

Tinkamas instrumentavimas

Yra tam tikrų instrumentų, kurie lo-fi skambesį atskleidžia geriau nei kiti, ir nors visada galite eksperimentuoti, rekomenduočiau ieškoti senovinių, laikui nepavaldžių instrumentų, keliančių praėjusių dešimtmečių nostalgiją, pavyzdžiui, senovinių sintezatorių, elektrinių gitarų ir šiltų elektroninių klavišinių, pavyzdžiui, "Rhodes" ir "Wurlitzers".

Būgnų pasirinkimas čia gali būti pats svarbiausias. Pagalvokite apie traškius, dulkėtus, juostos prisotintus samplaikus, kurie nėra pilno diapazono.

Džiazuojančių akordų progresijos

Jei nesate džiazo aistruolis, tegul tai jūsų neatbaido.

Kartais norint, kad paprastas akordų sąskambis skambėtų "džiazuojančiai", tereikia akordus praplėsti septakordais, devintukais, vienuoliktukais ir t. t., kad jie taptų spalvingesni. Tokie akordų pratęsimai ne tik gali padėti jūsų muzikai jaustis sudėtingesnei ir rafinuotesnei, bet ir sukelti apčiuopiamesnį nostalgijos jausmą.

Taip pat gali būti naudinga analizuoti mėgstamiausių "lo-fi" kūrinių akordų eigą ir sudaryti jų schemas. Pradėsite pastebėti dėsningumus, kuriuos vėliau galėsite įtraukti į savo muziką.

Jei norite daugiau sužinoti apie akordų progresijas muzikos teorijoje, peržiūrėkite mūsų pradedančiųjų vadovą apie akordų progresijas.

Ekvalaizeris ir sodrumas

Du svarbiausi tonus formuojantys įrankiai, kuriuos galime naudoti lo-fi muzikoje, yra EQ ir sodrumas. Naudodami EQ galime išjungti aukštus dažnius ir išgauti žemo tikslumo skambesį, pabrėžti vidutinius ir žemus dažnius, kad išgautume minkštesnį ir šiltesnį garso profilį.

Lygiai taip pat galime naudoti prisotinimo įskiepius, kad kūriniams suteiktume harmoninį iškraipymą. Yra šimtai puikių įskiepių, imituojančių senovinės įrašymo įrangos charakterį, pavyzdžiui, "Soundtoys Decapitator" ir "UAD Studer A800".

Atmosfera ir lauko įrašai

Nesvarbu, ar naudojate savo lauko įrašus, ar imate aplinkos tekstūras iš internetinių bibliotekų, atmosferos pridėjimas prie "lo-fi" kūrinių yra puikus būdas sukurti kūrinio aplinką.

Niekas taip gerai nesukuria nuotaikos, kaip mums visiems artimas organiškas garsas - paukščių čiulbėjimas ar lengvas lietaus barbenimas į palangę.

Netobulumai

Analoginėje eroje artefaktai buvo klausymo patirties dalis, todėl, į savo muziką įtraukdami tokius netobulumus, kaip juostos šnypštimas ar vinilo spragsėjimas, galite perteikti tą patį senovinį autentiškumą.

Kaip sukurti pirmąjį "LoFi" hiphopo ritmą

Pradėkite nuo būgnų kilpos

Pradėkite naršyti po pavyzdžių bibliotekas ir internetines pavyzdžių prekyvietes, kad rastumėte keletą gerų būgnų kilpų, kurias galėtumėte naudoti kaip atspirties tašką.

Ieškokite maždaug 70-90 BPM ciklų, kurie būtų natūralūs, organiški ir turėtų tinkamą tembrą. Hiphopo ritmams, ypač "lo-fi" stiliaus ritmams, ypač galvokite apie smūgiuojančių smūginių būgnų pavyzdžius, šepetėliais padengtus būgnus ir švelnias "hi-hat" mušamąsias.

Jei norite kurti savo kilpas, galite tai daryti sluoksniuodami kelias būgnų kilpas ir pavyzdžius arba programuodami savo ritmus naudodami virtualią būgnų mašiną ar semplerį.

Svarbu išlaikyti žmogišką jausmą. Eksperimentuokite su būgnų modeliais, įtraukite "ghost" natas ir atkreipkite dėmesį į dinamiką, suteikdami kilpai subtilius greičio pokyčius. Priimkite netobulumą ir atskleisite, kuo šis žanras yra toks žavus.

Nustatykite savo instrumentuotę

Tada nuspręskite, kokią įrangą naudosite.

Šiuo metu yra begalė galimybių, todėl pradžiai rekomenduoju klausytis mėgstamiausių lo-fi kūrinių ir užsirašyti, kokius instrumentus jie naudoja, kad susidarytumėte savotišką paletę. Taip turėsite kelią, kurio galėsite laikytis, ir nesijausite paralyžiuoti didžiulės pasirinkimų gausos.

Dažniausiai organiniai instrumentai geriausiai tinka "lo-fi" muzikai. Apsvarstykite elektrinius pianinus, tokius kaip "Rhodes" ar "Wurlitzers", švelnius ragus, džiazo gitaras ir senovinius sintezatorius.

Galite naudoti iš anksto įrašytas kilpas ir susmulkinti jas sampleriu arba naudoti VST ir MIDI klaviatūrą, kad sukurtumėte visiškai unikalią progresiją. Jei esate bet kokio tipo instrumentalistas, rekomenduoju įrašyti keletą savo gyvų kūrinių. Atminkite, kad net jei neturite prieigos prie aukštos kokybės įrašymo įrangos, kai kalbama apie lo-fi dainas, "raw" yra mentalitetas.

Sukurti akordų progresiją

Šiuo metu galite turėti nedidelę kilpą, į kurią linguojate galvą. Jei ši kilpa dar neturi akordų progresijos, dabar pats laikas ją pridėti.

Jei nieko neišmanote apie muzikos teoriją, gali tekti šiek tiek paeksperimentuoti ir išsiaiškinti, kokios natos gerai skamba su dabartine kilpa.

Jei norite viską apversti ir pradėti nuo akordų progresijos, o ne nuo pavyzdžio ar kilpos, galite pradėti atsisiųsti keletą lo-fi ar džiazo akordų progresijos MIDI paketų arba paimti keletą standartinių akordų MIDI paketų ir pridėti akordų plėtinių, pavyzdžiui, 7-ąsias ar 9-ąsias.

PATARIMAS: Daugelis "lo-fi" hiphopo prodiuserių savo kūriniams taiko gerai žinomą 2-5-1 akordų progresiją, su kuria rekomenduočiau susipažinti prieš pradedant.

Net jei manote, kad jūsų akordų progresija jau skamba neblogai, galite žengti dar vieną žingsnį į priekį ir eksperimentuoti su akordų inversijomis ir balsų variantais, kad viskas skambėtų unikaliau. Tas pats pasakytina ir apie boso liniją. Nemanykite, kad visą laiką turite likti ant pagrindinės natos.

"Lo-Fi" takelio struktūrizavimas

Nereikia per daug komplikuoti hiphopo kūrinio struktūros aspekto. Dažniausiai pastebėsite, kad šie kūriniai turi paprastą struktūrą, pvz:

• Įžanga (8-16 taktų)
• Eilėraštis (16-32 taktai)
• Choras (8-16 taktų)
• Eilėraštis (16-32 taktai)
• Choras (8-16 taktų)
• Tiltas (8-16 taktų)
• Choras (8-16 taktų)
• Outro (8-16 taktų)

Net jei savo lo-fi kūrinyje nenaudojate žodžių, manau, kad naudinga jį suskirstyti į šias skirtingas dalis ir pridėti / atimti skirtingas dalis, kad būtų įdomiau. Geriausi lo-fi kūrinių gamintojai taip pat prideda perėjimus tarp skirtingų sekcijų, kad jų lo-fi ritmai judėtų, pavyzdžiui, tylūs pakilimai, atvirkštiniai cimbolai ir kt.

Sukurkite melodiją, prie kurios prisiliesite

Jei pradinis pavyzdys ar akordų progresija nėra labai melodingi, rekomenduoju sukurti melodiją, kurią klausytojas galėtų įsidėmėti. Tokias melodijas galima groti instrumentais, apie kuriuos kalbėjome anksčiau, pavyzdžiui, elektriniu pianinu, sintezatoriumi arba trimitu.

Idėja - neužgožti kūrinio nuotaikos melodijomis, bet naudoti jas taupiai, kad sukurtumėte lengvą motyvą.

Naudokite "Lofi" įskiepius, pavyzdžius ir efektus

Kai bendras "lo-fi" ritmas jaučiasi pilnas ir juda, galite pradėti pridėti ausų saldainių.

Tai gali būti "lo-fi" efektai ir pavyzdžiai, pavyzdžiui, vinilo traškesys, juostos prisotinimas arba aplinkos lauko įrašai. Šie pavyzdžiai turėtų būti sulieti su fonu, kad neužgožtų pagrindinių elementų, bet prisidėtų prie bendros atmosferos kūrimo.

Taip pat galite eksperimentuoti su kitais efektais, pavyzdžiui, bitų trupinimo, diskretizavimo dažnio mažinimo ir chorizavimo, kad įvestumėte subtilius neatitikimus.

Sumaišykite ir atšokti

Maišydami atkreipkite dėmesį į kiekvieno elemento pusiausvyrą. Sureguliuokite garsumo lygius, panoramą, ekvalaizerį ir suspaudimą, kad sukurtumėte vientisą ir malonų skambesį. Rekomenduoju naudoti etaloninį garso takelį, kad turėtumėte tikslą.

Galite net kūrybingai naudoti erdvinius efektus, pavyzdžiui, reverberaciją ir delsą, kad sukurtumėte erdvės ir gylio pojūtį. Kai viską paruošite, eksportuokite galutinį mišinį į aukštos kokybės garso formatą, pavyzdžiui, WAV arba AIFF.

Galutinės mintys - kaip kurti "Lofi" muziką

Atrodo, kad lofi muzika kasdien tampa vis populiaresnė, ir tikiuosi, kad šis nedidelis lofi muzikos gidas įkvėps jus išeiti ir pradėti kurti savo muziką. Pradėkite tyrinėti grojaraščius "Spotify", "Soundcloud" ir "YouTube", kad rastumėte naujų lo-fi atlikėjų, kurių galėtumėte klausytis, ir klauskite patarimų.