Progressive house muzika turi neabejotiną palikimą ir daugeliu atžvilgių tapo kitu house muzikos istorijos skyriumi. Nors pats house gimė Čikagos pogrindiniuose klubuose, progresyvusis house atsirado Jungtinės Karalystės klubų ir reivo scenoje dešimtojo dešimtmečio pradžioje, skatinamas to meto euforijos ir kūrybiškumo. Prodiuseriai norėjo kurti muziką, kuri klausytojus nukeltų į kelionę, panašią į 60-ųjų ir 70-ųjų metų psichodelines džemo grupes.

Žmonės dažnai apibūdina progressive house kaip melodingą, hipnotizuojantį ir emocionalų. Skirtingai nuo savo griežtesnių giminaičių, šis stilius pasižymi subtilumu ir laipsniškais pokyčiais. Kūriniai paprastai pasižymi sodriais sintezatorių sluoksniais, kylančiais atmosferiniais garsais ir progreso pojūčiu (iš čia ir pavadinimas).

Šiame vadove paaiškinsime, kas yra progressive house, o dar svarbiau - kaip jį galite pasigaminti patys. Žingsnis po žingsnio aptarsime viską - nuo pirmojo progressive house būgnų ritmo sukūrimo iki melodijų kūrimo nuo nulio. Pabaigoje turėsite įrankių ir gudrybių, kad galėtumėte kurti kūrinius, kurie galėtų patogiai įsitaisyti tokių legendų kaip Sasha, John Digweed ar Hernan Cattaneo setuose. Pradėkime!

Kas yra progresyvusis house?

Progresyvusis house pirmą kartą pasirodė dešimtojo dešimtmečio pradžioje, kaip atsakas į pirmosios house muzikos bangos energiją.

Skambesys perėmė taisykles, jas iškraipė, ištempė ir sukūrė kažką visiškai unikalaus įprastiems house muzikos gerbėjams. Pats terminas tapo plačiai žinomas 1992 m., kai " Mixmag", vienas įtakingiausių to meto šokių muzikos leidinių, apibūdino jį kaip "naują kieto, bet melodingo, griaudžiančio, bet apgalvoto, pakylėjančio ir trankaus britų house". Šis apibūdinimas tebėra aktualus net ir po kelių dešimtmečių.

Nors Jungtinė Karalystė buvo didžiulė progresyvaus house muzikos kūrėjų jėga, tai nebuvo vienintelė scena. Vokietijos, Belgijos ir Jungtinių Amerikos Valstijų prodiuseriai taip pat turėjo lemiamą įtaką formuojant šį skambesį. Kiekvienas regionas įnešė savo skonį ir sukūrė idėjų katilą, kuris padėjo apibrėžti žanro pradžią.

Vadinti progressive house vienu žanru yra tas pats, kas sakyti, kad pica yra tik vienas dalykas. Be abejo, yra tam tikri pastovūs dalykai, tačiau yra daugybė skirtingų variantų. Progresyvaus house esmė - progresas. Prodiuseriai kuria įtampą, atpalaiduoja ir sluoksniuoja garsus, kurie vystosi per visą kūrinį.

Vieni atlikėjai, kaip Nickas Warrenas ar Hernanas Cattaneo, tvirtai laikosi šios muzikos ribų, o kiti, maišydami elementus su techno, trance ar kitais stiliais, į ją įsilieja ir iš jos išnyksta. Prisiminkime Ericą Prydzą, Deadmau5 ar net CamelPhat. Tai plati sąvoka, ir būtent dėl to ji yra įdomi.

Vienas iš progresyvaus hauso bruožų yra požiūris į aranžuotę. Kūriniai dažnai atrodo tarsi gyvi organizmai, prasidedantys nuo minimalaus pagrindo ir palaipsniui papildomi arba pašalinami sluoksniai. Dėl to skambesys vis keičiasi ir keičiasi, todėl progressive house didžėjai gali valandų valandas išlaikyti šokių aikšteles įtemptas.

Jei jums įdomu, nuo ko viskas prasidėjo, vienas kūrinys dažnai laikomas progresyviojo house kertiniu akmeniu: " Not Forgotten", išleistas 1990 m. spalį.

Šis kūrinys padėjo pagrindus tam, kuo taps progressive house. Kultinė dainos atmosfera buvo tiesioginis Leftfield polinkio eksperimentuoti rezultatas. Jie buvo vieni iš pirmųjų, kurie visiškai perėmė dub įtaką į house, tapusią būsimo žanro skambesio bruožu.

Progresyvaus house evoliucija

Dešimtajame dešimtmetyje tokios leidyklos kaip "Guerilla Records", "Hooj Choons" ir "Renaissance" tapo šio skambesio sinonimais. Šios leidyklos palaikė atlikėjus, kurie vėliau apibrėžė šio žanro aukso amžių, įskaitant Sasha, John Digweed ir Leftfield.

2000-ųjų pradžioje progresyvusis house pradėjo keistis. Šis žanras tapo gilesnis ir atmosferiškesnis, o tokie atlikėjai kaip Jamesas Holdenas, Nathanas Fake'as ir Luke'as Chable'as išdygo iš piktžolių.

Šie prodiuseriai praplėtė progressive house garso paletę, eksperimentuodami su melodijomis, tekstūromis ir net indie bei techno įtaka. Kūriniai ėmė būti mažiau susiję su gryna klubine energija, o daugiau su pasakojimu.

Maždaug tuo pačiu metu progressive house pradėjo skirstytis į dvi skirtingas kryptis. Vienoje pusėje buvo tradicionalistai, kurie liko ištikimi melodingai, evoliucionuojančiai žanro esmei. Iš kitos pusės, atsiradus big room house, "progressive house" apibrėžimas pagrindiniuose sluoksniuose ėmė keistis.

Tokie atlikėjai kaip "Swedish House Mafia" ir Alesso į savo festivalinius himnus įnešė progresyvių elementų. Nors ir neabejotinai populiarus, šis big-room skambesys tapo savitu dalyku, palikdamas tradicinį progressive house'ą ramiai vystytis savomis sąlygomis.

Šiandien sąvoka "progressive house" gali reikšti daugybę dalykų, tačiau jos esmė - kurti pakilią progresiją. Naujausi atlikėjai, tokie kaip Lane 8, Yotto, Ben Böhmer ir Marsh, tęsia šį žanrą, kurdami muziką, kuri yra ekspansyvi ir emocionali, tačiau išlieka ištikima šio žanro šaknims.

Kaip sukurti progresyvaus house kūrinį

Susilpninkite būgnus

Pradėkime nuo progresyvaus house kūrinio pagrindo - būgnų. Progresyvaus hauso ritmas paprastai yra 4/4 laiko, o tempas svyruoja nuo 122 iki 130 BPM.

Paprastai mėgstu pradėti nuo progresyvaus house būgnų rinkinio sukūrimo tokiomis programomis kaip "Ableton" "Drum Rack ", "Native Instruments" "Battery 4" arba bet kuriuo jums tinkamu sempleriu. Tvirtam būgnų rinkiniui reikės:

• Smarkus smūgis
• Uždaros ir atviros hi-hatės
• Klyksmas arba pliaukštelėjimas
• Keletas mušamųjų instrumentų, pvz., drebintuvų, tomų ar kongų.

Kick'ai turėtų būti gilūs, bet tvirti, klavišai ir (arba) snaiperiai turėtų būti gražiai išsidėstę viršutiniame vidutinių dažnių diapazone, o hi-hat'ai turėtų būti ryškūs ir kibirkščiuojantys.

Pirmiausia sukurkite MIDI takelį savo "kick". Progresyvaus house mušamieji paprastai mušami kas ketvirtį natos (keturios natos į grindis), kad būtų užtikrintas pastovus pulsas, kuris lemia kūrinio ritmą.

Užfiksavę "kick", likusią būgnų ritmo dalį galite programuoti atskiruose takeliuose.

• Hi-hat: kad ritmas būtų gyvas, uždarytas hi-hat skambesys skambėtų ant offbeat'ų. Atviros hi-hat gali būti įterpiamos kas porą taktų, kad būtų įvairovė.
• Klyksmas / šnaresys: Atleiskite juos antruoju ir ketvirtuoju kiekvieno takto taktu. Taip sukuriamas klasikinis ritmas, kuriuo grindžiama dauguma šokių muzikos.
• Perkusija: pridėkite džeržgiančiųjų, mušamųjų ar tomų, kad jūsų groove'as įgautų dinamiškumo ir charakterio. Jie neturi skambėti per kiekvieną taktą. Paprastai mėgstu juos naudoti negausiai, kad suteiktų judesio.

Programuodami atkreipkite dėmesį į greitį ir keiskite hi-hat ir mušamųjų smūgių greitį, kad jie būtų žmogiškesni.

Taip pat mėgstu šį laiką skirti būgnų elementams išvalyti naudojant EQ. Pavyzdžiui, galiu išjungti nereikalingus žemus hi-hat, klavišų ir mušamųjų dažnius, kad jie nesikirstų su smūgiu.

Trumpa pastaba apie būgnų magistralės apdorojimą

Štai čia viskas pradeda skambėti profesionaliai.

Sugrupuokite visus būgnų takelius į būgnų magistralę, nes apdorojant viską kartu, būgnai atrodys vientisi. Į būgnų magistralę įtraukite:

• Suspaudimas: Šiek tiek suspaudus magistralę, būgnai sulipdomi, išlyginami viršūnės ir sukuriamas tvirtesnis bendras įspūdis (esu didelis API 2500 elektroninio būgnų magistralės suspaudimo gerbėjas).
• EQ: pridėkite keletą subtilių stiprinimo ar mažinimo elementų, kad pagerintumėte visos būgnų grupės charakterį (šiuo atveju puikiai tinka "Pultec" tipo ekvalaizeriai).
• Sotumas: Lengvas sodrumas gali suteikti būgnams šilumos ir harmoninio turtingumo (man patinka "Saturn 2", nes jis leidžia sodrinti vidutinius ir aukštus dažnius, o žemus dažnius palieka švarius).

Nustatykite bosinę gitarą

Dabar, kai jau turime tvirtą būgnų pagrindą, metas pridėti šiek tiek žemų dažnių smūgio su boso linija.

Pasirinktas žemų dažnių garso tipas priklausys nuo to, kaip norite, kad kūrinys skambėtų. Ryškus, tvirtas bosas gerai dera su smogiamojo būgno ritmu, o atmosferiškesniam, hipnotizuojančiam kūriniui gali prireikti apvalesnio, subtilaus boso.

Vieni iš mano mėgstamiausių VST, skirtų progresyvaus house bosinėms linijoms, yra "Sylenth 1" ir " Massive X".

Rekomenduoju pasiklausyti mėgstamų progressive house kūrinių, kad pasisemtumėte ritminių ir melodinių idėjų savo bosinei linijai.

Kai jis bus sukurtas ir turėsite tai, kas jums patinka, galite naudoti šoninę grandinę, kad bosas nesikirstų su smūgiu. Šiame kontekste, norėdami kontroliuoti boso garsą, galime "užvesti" mušamąjį būgną.

Čia pateikiamas vaizdo įrašas, kuriame tai paaiškinta išsamiau:

Sukurti akordų progresiją

Dabar, kai turime tvirtą pagrindą - būgnus ir bosą, pridėkime akordų progresiją.

Mano mėgstamiausi VST, skirti progressive house muzikai, yra "Serum", "Massive X" ir "Omnisphere" (ypač pianinams ir styginiams).

Jei pirmiausia sukūrėte boso liniją, iš jos galite išvesti akordų progresiją. Analizuodami boso linijos natas, galite nustatyti tonaciją ir rasti tinkamą progresiją.

Jei nesate gerai susipažinę su muzikos teorija, nesijaudinkite! Daugelyje DAW ir VST yra įrankių, leidžiančių automatiškai generuoti akordų progresijas. Pavyzdžiui, "Ableton Live" turi integruotą įrankį "Chord", kuris gali sukurti akordus pagal tam tikrą tonaciją ir skalę.

Jei jūsų akordai vis dar šiek tiek trūkinėja, galite pabandyti pridėti tokių efektų kaip delsa ir reveransas. Pavyzdžiui, galite siųsti akordus į nedidelę salę ar plokštę be išankstinio uždelsimo, kad jie jaustųsi erdvesni.

Taip pat mėgstu pridėti delsą tiesiai į akordų takelius, naudodamas 15-20 % šlapio mišinio ir 1/8 taškinės natos delsą, sinchronizuotą su mano sesijos BPM.

Vėlgi (ir čia tikriausiai pradėsite pastebėti tam tikrą dėsningumą), galite išvengti nereikalingo purvo žemų dažnių diapazone, filtruodami akordus aukštuosius dažnius ir atsikratydami visko, kas yra žemiau 80-100 Hz.

Sluoksniavimas su paprastais styginiais ar sintezatoriais

Iš čia dažnai mėgstu akordus sluoksniuoti su paprasta styginių ar sintezatoriaus padu. Šis ilgalaikis garsas gali padėti užpildyti erdvę tarp akordų progresijų ir sukurti labiau įtraukiančią klausymo patirtį.

Jums tereikia sukurti vieną šio garso taktą ir paskui jį naudoti per visą kūrinį. Tegul jis būna paprastas ir susilieja su fonu.

Parašykite savo melodiją

Žinoma, labiausiai įsimintina jūsų progresyvaus house kūrinio dalis bus melodija, todėl turėtumėte skirti šiek tiek laiko, kad įsitikintumėte, jog ji veikia. Yra begalė būdų, kaip prieiti prie melodinių elementų, todėl pateiksiu tik keletą patarimų:

• Laikykitės paprastumo: Paprasta, įsimenanti melodija dažnai yra veiksmingesnė nei sudėtinga.
• Naudokite arpeggio: Arpeggio sintezatoriaus linijos yra vienos iš geriausių, suteikiančių energijos ir judesio.
• Nuoroda į klasikinę progresyviąją house muziką: Įkvėpimo semkitės klausydamiesi klasikinių progresyvaus house muzikos kūrinių, kuriuos sukūrė tokie prodiuseriai kaip Sasha, John Digweed ir Deadmau5.

Pavyzdžiui, kultinė Deadmau5 kūrinio "Strobe" melodija yra paprasta, pasikartojanti sintezatoriaus linija, tačiau ji neįtikėtinai įsimintina.

Pridėti efektus

Mėgstu eksperimentuoti su efektais progresyviojoje house muzikoje, nes yra daugybė būdų eksperimentuoti. Naudodamas daugumą efektų, mėgstu kurti grįžtamuosius takelius savo DAW ir pridėti reverbus arba delay.

Pavyzdžiui, galiu pridėti masyvų reverbavimą iš vieno iš savo mėgstamiausių reverb įskiepių " Valhalla VintageVerb" ir nusiųsti į jį savo melodiją, kad ji taptų didesnė už gyvenimą.

Arba kai kuriuos būgnų elementus, pavyzdžiui, klavišus ar skrybėles, galiu siųsti į mažesnę patalpą, kad jie skambėtų taip, tarsi būtų grojami toje pačioje erdvėje.

"FabFilter" "Pro-R 2" yra vienas geriausių reverberių švarių patalpų garsams.

Galite net smagiai praleisti laiką ir naudoti kūrinio elementus kaip efektus. Pavyzdžiui, galite sukurti naują garso takelį ir jame dubliuoti savo sraigę su ilga reverberacija, nustatyta kaip visiškai drėgna.

Iš ten atsispausdinkite takelį su ilgu reverbu ir jį pakeiskite, kad būtų natūraliai skambantis pakilimas.

Sutvarkykite savo takelį

Vienas iš mano mėgstamiausių būdų kurti kūrinių aranžuotes - naudoti nuorodas. Užsidėkite ausines, perklausykite keletą progressive house kūrinių ir pažiūrėkite, kaip jie buvo aranžuoti.

Jį netgi galite įkelti tiesiai į DAW ir naudoti išdėstymo žymeklius įvairioms dalims atskirti.

Dauguma progressive house kūrinių turi įžanginius intarpus, kurie yra gana minimalūs. Likę elementai dažnai pridedami kūriniui judant į priekį. Kai kurie geriausi progressive house kūriniai pasižymi kontrastingomis aranžuotėmis, turinčiomis pakilimus ir atoslūgius (build-up ir drops, jei norite).

Tipiškas progressive house kūrinys gali atrodyti maždaug taip:

• Įvadas
• Lėtas kūrimas
• Kabliukas
• Antroji statyba
• Kablys arba pagrindinis lašas
• Susikaupimas
• Outro

Nebijokite vogti aranžuočių iš savo mėgstamų progressive house prodiuserių!

Maišymas ir mastravimas

Jei muzikos maišymas nėra jūsų reikalas arba esate naujokas, rekomenduoju peržiūrėti mūsų pradžiamokslį.

Elektroninės šokių muzikos maišymas yra visiškai kitoks žaidimas nei kitų stilių muzikos maišymas, todėl reikia nepamiršti tam tikrų standartų ir metodų.

Viena iš mano didžiausių rekomendacijų - naudoti etaloninius takelius, kad galėtumėte palyginti savo mišinį su profesionaliais takeliais. REFERENCE yra vienas iš mano mėgstamiausių įskiepių.

Taip galėsite apytiksliai nustatyti garsumo balansą, ekvalaizerį, suspaudimą, panoramavimą ir pan.

Be abejo, taip pat galite išbandyti "eMastered" unikalų dirbtinio intelekto meistriškumo algoritmą, kuris buvo sukurtas naudojant pažangiausius muzikos pramonės įrankius.

Galutinės mintys

Šiuo metu turėtumėte būti pasiruošę sukurti savo progresyvaus house kūrinį!

Jei norite sužinoti dar daugiau, peržiūrėkite mūsų tinklaraščius apie tai, kaip kurti elektroninę muziką: Kaip kurti elektroninę muziką: pradedančiojo vadovas ir EDM maišymas: išsamus vadovas.