Reggae muzika iš tikrųjų nežaidžia pagal niekieno taisykles, todėl ji tokia ypatinga. Reggae, gimęs septintojo dešimtmečio pabaigoje Jamaikoje, išaugo iš ska, rocksteady ir amerikietiško soulo mišinio, kurį salos saulė kepė lėtai ir tyliai. Tačiau ska buvo greitas ir nervingas, o reggae - ištemptas. Jis paliko erdvės. Erdvės groove'ui. Erdvę pranešimui.

Reggae muzika iš esmės yra mažiau susijusi su greičiu, o daugiau su jausmais. Gausite stabilų "kick drum" būgną ant dviejų ir keturių, už ritmo pasislėpusį gitaros skambesį ir giliausias bosines linijas, kokias tik gali pasiūlyti muzika. Gamybos požiūriu reggae muzika paprastai būna neapdorota, bet hipnotizuojanti. Girdėsite erdvius būgnų tonus, spyruokliuojančias reverberacijos uodegas ir subtilų virpėjimą, atsirandantį dėl juostos prisotinimo ar senosios mokyklos miksavimo pultų.

Dabar štai įdomioji dalis. Nepaisant visos regio įvairovės - nuo roots iki dub, nuo dancehall regio iki lovers roko - didžioji dalis regio muzikos kuriama naudojant tas pačias pagrindines priemones. Žinoma, kiekvienas atlikėjas įneša savų prieskonių, bet po paviršiumi slypi gerai pažįstamas instrumentų rinkinys, kuris viską palaiko.

Taigi, jei bandote išgauti autentišką reggae skambesį savo kūriniuose arba tiesiog domitės, kas suteikia šiam žanrui nepakartojamą skambesį, esate tinkamoje vietoje. Panagrinėkime pagrindinius instrumentus, kurie jau dešimtmečius palaiko reggae judėjimą ir ritmą.

Kokie instrumentai naudojami regio muzikoje?

1. Bosinė gitara

Jei reggae muzika būtų namas, bosinė gitara būtų ne tik pamatai. Ji būtų ir lauko durys, ir langai, ir pusė baldų. Kitaip nei daugumoje žanrų, kur bosinė gitara slepiasi fone, reggae ji yra priekyje ir centre. Daugelis žmonių jį netgi laiko pagrindiniu instrumentu. Ir sąžiningai? Jie neklysta.

Reggae bosinės linijos yra melodingos, dažnai kartojančios tuos pačius hipnotizuojančius rifus, kurie tęsiasi visą dainą. Ir nors iš išorės skambesys gali atrodyti paprastas, nebūtinai svarbu, kas grojama, bet kaip grojama. Čia daug lėtų ir vidutinio tempo groove'ų, daug erdvės tarp natų ir didžiulis dėmesys jausmui, o ne blyksniui. Užuot bėgioję aukštyn ir žemyn po grindjuostę, reggae bosistai linkę įsitvirtinti groove ir plaukti juo kaip banga.

Dažniausiai tai būna keturių stygų elektrinis bosas, pavyzdžiui, " Fender Precision " arba "Jazz Bass". Astonas "Family Man" Barrettas iš grupės "The Wailers" buvo P-Bass meistras. Gilus tonas, šilti žemieji dažniai ir pakankamai aštrus, kad būtų galima prasiskverbti, bet nebūtų agresyvus. Robbie Shakespeare'as, legendinio dueto "Sly & Robbie" pusė, taip pat buvo žinomas kaip "Fender" modelių atlikėjas, retkarčiais pasitelkdamas "Music Man" bosus, kad įgautų šiek tiek modernesnį skambesį.

Kalbant apie stiprintuvus, mėgstamiausi buvo senosios mokyklos "Ampeg" kaminai, ypač tokie modeliai kaip "SVT", kurie galėjo drebinti sienas ir neskambėti kaip toninė košė. Tačiau studijoje daug reggae bosinės gitaros buvo įrašoma tiesiogiai (DI), kartais į grandinę įtraukiant preampą arba lempinį kompresorių, kad viskas išliktų stora ir apvalu.

Taip pat verta žinoti keletą įrankių įdomybių.

Dauguma reggae bosistų naudoja plokščias stygas. Jos suteikia sklandų, džeržgiantį garsą, tačiau nesukelia jokio džeržgesio ir pirštų triukšmo, kuris atsiranda naudojant apvalias stygas. Tai tarsi veltinio uždėjimas ant pianino plaktuko. Skambesys tamsesnis, šiltesnis ir labiau kontroliuojamas.

PATARIMAS: jei grojate regio bosine gitara ir sunkiai sekasi išgauti tinkamą garsą, išjunkite aukštus dažnius. Nesvarbu, ar tai būtų pačioje bosinėje gitaroje, ar jūsų stiprintuve, ar DAW, čia neieškote kibirkščiavimo. Išimkite viską, kas yra aukščiau, tarkime, 4-5 kHz ar žemiau. Norite skambesio, kuris būtų tarsi suvyniotas į storą vilnonę antklodę. Jis turėtų būti minkštas ausims, bet vis tiek pakankamai sunkus, kad dunksėtų krūtinėje.

Reggae muzika gyvena ir kvėpuoja bosais. Prisijaukinkite tai ir jau būsite pusiaukelėje.

2. Elektrinė gitara

Skirtingai nei roko, regio muzikoje elektrinė gitara nesistengia pasirodyti. Tačiau neleiskite, kad tai jus apgautų. Kaip žmogus, daug metų grojęs ritminę gitarą funk grupėje, galiu pasakyti, kad "įsitvirtinimas" ritmo ritme reikalauja visai kitokio lygio įgūdžių ir miklumo.

Reggae muzikoje elektrinė gitara gali būti tokia pat svarbi kaip ir bosinė gitara, o daugeliu atžvilgių ji yra puiki bosinės gitaros šokių partnerė. Kol žemasis bosas dunda, gitara prideda šlamesio.

Dauguma regio ritmo gitarų naudoja vadinamąjį "skank". Tai trumpas, staccato akordas, kuris skamba ne ant taktų ("ir", jei skaičiuojate). Tai beveik labiau perkusija nei melodija. Stygas nutildote tik tiek, kad jos būtų įtemptos, o paskui vienu rankos judesiu jas atgaivinate. Galvokite apie tai kaip apie žanro metronomą.

Paprastai žaidėjai groja gana standartinėmis gitaromis: "Fender Stratocasters", "Telecasters" arba "Gibson Les Paul". Ypač daug regio muzikantų renkasi "Strat" gitarą, nes ji pasižymi aiškiu skambesiu ir universalia imtuvų konfigūracija. Tačiau griežtos taisyklės nėra. Jei jis gerai jaučiasi ir skamba švariai, vadinasi, jis tinka.

Tiesą sakant, Ernestas Ranglinas, vienas iš Jamaikos gitaros skambesio pradininkų, dažnai grodavo "Gibson ES-175" ir vienu įkvėpimu galėdavo pereiti nuo džiazo muzikos iki griežtų, prislopintų kirčių. Huxas Brownas, grojęs su grupe "Toots and the Maytals", naudojo "Telecaster", nes ji pasižymėjo aštriais vidurio dažniais ir skambesiu.

Kalbant apie stiprintuvus, daugelis vaikinų tais laikais naudojo "Fender Twins", "Roland Jazz Choruses" ar net "Vox" stiprintuvus, kad skambėtų tas saldus skambesys. Triukas - parinkti švarų, šviesų toną su trupučiu reverbo ar spyruokliuojančio uždelsimo, kad būtų šiek tiek oro. Overdrive ir distortion palikite savo pankroko grupei.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Jei norite išgirsti vadovėlinį pavyzdį, įsijunkite Bob Marley & The Wailers dainą "Stir It Up". Ta įtempta, tiksianti gitara, kuri skamba ne per mušamuosius, yra skanduotė. Kitas puikus pavyzdys - Peterio Tosho "Legalize It".

Taigi ne, regio gitara nėra efektinga, bet ji tiksli, smagi ir ją groti daug sunkiau, nei atrodo. To jausmo neįmanoma suklastoti.

3. Būgnai

Būgnai ir bosinė gitara regio muzikoje neatsiejami. Kartu jie sukuria vadinamąjį riddimą. Šis žodis dažnai vartojamas, ypač reggae ir dancehall, bet iš tikrųjų jis reiškia tik ritmo sekcijos groove. Tai variklis, kuris varo visą kūrinį, o kai jis tinkamai atliktas, jį jaučiate savo stuburu.

Reggae muzikoje yra keli būgnų modeliai, tačiau garsiausias iš jų yra " one drop". Jis taip vadinamas todėl, kad per vieną trūksta "kick" būgno, kuris daugumoje roko muzikos kūrinių paprastai skamba per pirmąjį ir trečiąjį taktą. Vietoj to, kick ir snare mušamieji kartu muša trečiąjį taktą, todėl pirmasis taktas lieka tuščias. Skamba paprastai, bet ši nedidelė pauzė suteikia visam ritmui ramybės, beveik nesvarumo jausmą.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carltonas Barrettas, Bobo Marley & The Wailers būgnininkas, iš esmės parašė knygą apie "One Drop". Perklausykite "No Woman, No Cry" arba "Three Little Birds". Tas lėtas, kantrus pulsas yra kaip iš vadovėlio. Jis mokėjo priversti būgnus vienu metu jaustis tingiai ir tuo pat metu tvirtai, o tai yra sunkiau, nei atrodo.

Tačiau vienas lašas - ne vienintelis triukas šiame krepšyje. Čia taip pat yra rokerių ritmas, kai smūgis smogia kiekvieną taktą, suteikdamas varomojo, beveik maršo įspūdį. Tai reggae "keturi ant grindų" versija. Dar yra " steppers" ritmas, kuris dar labiau įsitraukia į ritmą. Jame smūgis skamba kas ketvirtį natos, o smūgis vis dar skamba kas tris natas - tai puikiai tinka dub muzikai ir energingesniems kūriniams.

Kalbant apie skambesį, regio būgnai paprastai būna gana sausi ir griežti. Dažnai išgirsite šiek tiek atlaisvintus ar net juostelėmis užklijuotus snare, todėl jie skamba gremėzdiškai ir skardžiai. Tomai derinami žemai ir dundantys. Cimbolai naudojami taupiai, šen bei ten su nedideliais akcentais. Tai nėra "crash-and-bang" žanras. Tai labiau kontroliuojamas tylėjimas.

Gamybos požiūriu regio būgnai dažnai apdorojami subtiliais efektais.

Spyruoklinis reverbavimas yra pagrindinis elementas, ypač dub muzikoje, kur juo piktnaudžiaujama geriausiu įmanomu būdu. Taip pat galite išgirsti juostinį uždelsimą ant sraigės ar aukštųjų mušamųjų, kuris prideda judesio, netrukdydamas groove'ui. O kai ateina dub laikas, viskas tampa dar keistiau. Dažnai girdėsite, kaip prodiuseriai keliems taktams išjungia mušamuosius, uždelsia "slapback delay" ant rim shot'o ir paninguoja hi-hat'us per visą stereo lauką.

4. Mušamieji instrumentai

Reggae muzikoje perkusija - tai klijai, laikantys ritmą. Šie subtilūs akcentai užpildo plyšius tarp mušamųjų, mušamųjų ir bosinių, suteikdami ritmui daugiau tekstūros ir gyvybės. Tai dalykai, kurių galbūt sąmoningai nepastebite, bet jūsų kūnas į juos tikrai reaguoja.

Ir reggae perkusija nėra universalus dalykas. Yra daugybė instrumentų, iš kurių žaidėjai gali rinktis, ir kiekvienas iš jų įmaišo savo skonį. Štai keletas dažniausiai reggae muzikoje sutinkamų perkusijos instrumentų:

• Bongo būgnai - pora mažų, aukšto dažnio rankinių būgnų, kuriais paprastai atliekamos trumpos sinkopuotos frazės. Jie puikiai tinka įtampai kurti arba palaikyti po paviršiumi kunkuliuojantį ritmą. Juos dažnai išgirsite skambant eilėraščio pradžioje arba per instrumentų pertraukas.
• Conga būgnai - aukštesni ir gilesni nei bongo, conga būgnai turi šiltesnį ir apvalesnį skambesį. Reggae muzikoje jomis paprastai grojama rankomis tolygiai, pasikartojančiu ritmu, kuris susilieja su boso linija. Paklausykite beveik bet kurio ankstyvojo roots reggae kūrinio ir išgirsite, kaip jie burzgia po juo.
• Šakotuvai - šie maži vaikinukai gali atrodyti nereikšmingi, tačiau jie atlieka daugybę darbų. Nesvarbu, ar tai būtų paprastas kiaušinių kratytuvas, ar labiau tradicinis marakas, jie padeda išlaikyti judesį ir suteikia ritmui oro "ts-ts-ts". Puikiai tinka suteikti kūriniui šiek tiek judesio į priekį, nepridedant daugybės garsų.
• Tamburinas - ne tik bažnyčios chorams. Reggae muzikoje tamburinai paprastai mušami per backbeat arba tarp snare smūgių. Jie yra aštrūs, žvangantys ir iškart prasiskverbia pro mišinį, ypač kai yra sluoksniuojami su rankų klavišais ar kitais aukštos klasės mušamaisiais.
• Cowbell - naudojamas retai, bet kai jis yra, reikia daugiau! Cowbell suteikia metalinį, vidutinio diapazono smūgį, kuris gali suteikti ritmo sekcijai šiek tiek daugiau dinamiškumo. Dažnai naudojamas stepperių ir dancehall stiliuose.
• Guiro - tai tas tuščiaviduris, šaižus garsas, kurį galima išgirsti vilkint lazdą per išpjautą moliūgo ar plastiko paviršių. Jis nėra itin dažnas kiekviename kūrinyje, tačiau gali suteikti unikalią braižančią tekstūrą, kurios niekas kitas negali atkartoti.
• Medžio blokas - dar vienas subtilus akcento įrankis. Tai trumpi, mediniai paspaudimai, kurie gali suteikti sinkopę arba atspindėti ritminės gitaros raštą. Puikiai tinka užpildymams ar akcentiniams smūgiams.
• Pirštiniai cimbolai arba skambaliukai - juos išgirsite dub stiliaus reggae muzikoje, ypač įžangose arba per triuškinančius kūrinius. Jie suteikia svajingą, nežemišką virpėjimą, kuris sklando virš ritmo tarsi dūmai.

Reggae perkusija puiki tuo, kad ji gali būti minimali, bet vis tiek labai veiksminga. Gerai padėtas shakeris ar paprastas konga ritmas visiškai pakeičia kūrinio ritmą, neperkraudamas mišinio. Prodiuseriai dažnai su perkusija elgiasi kaip su prieskoniais, suteikdami jai tik tiek, kad sustiprintų ritmą ir jo neužgožtų.

Įrašinėjant ar miksuojant mušamuosius dažnai tenka atlikti visas SPA procedūras. Ji plačiai panardinama, panardinama į reverberaciją arba perleidžiama per juostinį delsintuvą, kad sukurtų "spaced-out dub" nuotaiką. Kad ir kaip prodiuseris galėtų išgauti charakterį, dažniausiai taip ir daroma.

Taigi, jei kuriate reggae muziką ir galvojate, ko trūksta, tikėtina, kad jūsų mušamiesiems reikėtų šiek tiek meilės. Nes kartais ne akivaizdūs dalykai sukuria ritmą, o mažytės detalės, kurias labiau jaučiate, nei girdite.

5. Klaviatūra

Ankstyvuoju regio muzikos gyvavimo laikotarpiu regio muzika buvo grojama iš senų gerų pianinų. Jokių įmantrybių, tiesiog kažkas kartu su gitara mušdavo akordus. Tai turėjo neapdoroto, gremėzdiško žavesio, kuris suteikė tiems ankstyviesiems kūriniams, tokiems kaip Desmondo Dekkerio "Isrealites", unikalią salono atmosferą.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

Septintojo dešimtmečio pabaigoje šie dideli akustiniai pianinai ėmė užleisti vietą elektriniams klavišiniams, pavyzdžiui, "Fender Rhodes" ir "Yamaha CP70". Jie turėjo daugiau skambesio, buvo tvirtesni ir galėjo būti tinkami visai grupei. Tuomet 80-ieji atėjo kaip sintezatorių prisotinta potvynio banga, ir reggae pasekė jų pavyzdžiu. Staiga atsirado sodrūs padai, keistos melodijos ir klajojantys vargonai, besisukantys mišinyje.

Klasikinis regio skambesys, apie kurį šiandien dauguma žmonių galvoja, dažnai yra skaitmeninis. Ankstyvieji "Casios" ir "Yamahos", ypač tokie modeliai kaip "Yamaha DX7" ir "Casio CZ" serijos, padarė didelį įspūdį. Jie buvo nebrangūs, turėjo daugybę išankstinių nustatymų ir galėjo išlikti kelyje. Tas išskirtinis skaitmeninių vargonų garsas tikriausiai buvo pataisa, pavadinta kažkaip panašiai kaip "Reggae Organ 1". Pavadinimas buvo įžūlus, bet veikė.

Tada buvo " Korg M1", kuris pasirodė 80-ųjų pabaigoje ir 90-ųjų pabaigoje regio ir šokių salėse.

Ta klaviatūra buvo monstriška, su varpeliais, stygomis, stygomis ir net netikrais plieniniais būgnais. Ji galėjo atlikti viską. "Roland" "Juno" serija taip pat turėjo momentą, ypač "Juno-60" ir "Juno-106", pasižyminčios šiltu analoginiu garsu ir lengvai keičiamais filtrais. Žmonės ėmė kūrybiškai naudoti padus, lyderius ir keistus vienkartinius smūgius. Visa tai buvo sąžiningas žaidimas.

Reikalas tas, kad nėra vieno būdo, kaip naudoti klavišinius instrumentus regio muzikoje. Kartais jie skamba šalia gitaros. Kartais jos plūduriuoja fone, papildydamos tekstūrą. Kartais jos užima lyderio poziciją su klajojančia sintezatoriaus linija, kuri skamba tarsi atkeliavusi iš kosmoso. Įvairovė yra begalinė, ir tai yra dalis malonumo.

Kalbant apie efektus, delay ir reverb yra svarbiausi, ypač dub'e. Kaip ir būgnų atveju, juostinis delsimas naudojamas ant vargonų ir sintezatorių garsų, o spyruoklinis reverbavimas suteikia metalinį purslų efektą, kuris, atrodo, ateina iš niekur ir iš visur vienu metu. Dažnai girdėsite filtrus, fazerius ir net subtilius chorus efektus, kurie klavišinių partijoms gali suteikti šiek tiek judesio.

Reggae muzikoje klaviatūra yra tarsi slaptas ginklas. Galbūt tai nėra pats ryškiausias elementas, bet kai jis tinkamai atliekamas, jis viską sujungia.

6. Ragai

Reggae muzikos pučiamųjų instrumentų grupę sudaro trimitai, trombonai, saksofonai ir kartais fliugelhornai arba valtornos, jei kas nors iš tiesų jaučiasi drąsiai. Kartu jie suteikia ritmui skonio ir sielos.

Ankstyvajame reggae ragai buvo naudojami rečiau. Girdėjosi trumpi rifai, foniniai štrichai, retkarčiais pasigirsdavo melodinis kabliukas. Tačiau septintojo dešimtmečio viduryje ir aštuntajame dešimtmetyje pučiamųjų sekcijos tapo kur kas ambicingesnės. Grupės pradėjo naudoti visas valtornų aranžuotes, sluoksniuodamos partijas kaip miniatiūrinis orkestras.

Tokios grupės kaip "The Skatalites" nutiesė kelią, tačiau būtent tokios grupės kaip "The Wailers" ir "Third World" padarė jį masinį. Girdėjote, kaip trimitas ir saksofonas sudvigubina tą pačią liniją, o trombonas, norėdamas ją pagilinti, įsiterpia po ja.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Peržiūrėkite Bobo Marley "Exodus". Ragų sekcija yra šio kūrinio varomoji jėga. Tas pats ir Steel Pulse "Your House" bei Black Uhuru "Sponji Reggae".

Žinoma, kaip ir viskas regio muzikoje, taip ir variniai pučiamieji ilgainiui tapo skaitmeniniai. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintajame dešimtmetyje, atsiradus dancehallui ir pigesnei studijinei įrangai, gyvų valtornų sekcijas ėmė keisti sintezatorių pučiamieji ir klavišiniai. Tai buvo ne visai tas pats, bet tai turėjo savo vibraciją. Ji buvo griežtesnė, robotiškesnė ir ją buvo lengviau valdyti miksuojant.

Tokiuose klavišiniuose instrumentuose kaip " Korg M1" ir " Roland D-50" buvo įdiegtos sūrios, bet žavios varinių pučiamųjų instrumentų išankstinės nuostatos, į kurias prodiuseriai stipriai atsiremdavo. Tai buvo kitoks laikmetis, bet vis dar labai panašus į reggae.

Koks jų vaidmuo? Kaip ir gitaros, ragai reggae grupėje retai demonstruojami. Jie nesistengia atlikti džiazo solo ar pavogti dėmesio. Jų paskirtis - pertraukti chorus, sustiprinti vokalines linijas ir suteikti muzikai tą nepakartojamą pakilimą. Iš esmės jie yra riddim'o "hype crew" komanda.

7. Organai

Vargonai galėjo atsirasti bažnyčioje, tačiau regio muzikoje jie stipriai pasuko į kairę ir niekada nebesugrįžo atgal. Nuo pat pradžių tai buvo pagrindinis elementas.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Ankstyvieji reggae muzikantai daug naudojo vargonus. Jų galima išgirsti "The Maytals" dainoje "Monkey Man" ir Jimmy Cliffo "You Can Get It If You Really Want". Tiesiai po vokalu yra subtilus, ritmingas grojimas, vadinamas "burbulu". Tai sinkopuotas grojimo stilius, kai vargonai užpildo erdvę tarp "kick" ir "snare", tarsi masažuodami ritmą, o ne jį valdydami. Tai nėra efektinga, bet labai svarbu. Galvokite apie jį kaip apie širdies ritmą už širdies ritmo.

Kalbant apie aparatūrą, klasikinį garsą skleidė tokie vargonai kaip " Hammond B3", dažnai sujungti su "Leslie" garsiakalbiu, kad skambėtų virpantis, banguojantis tonas. Tokia įranga buvo nepatogi ir brangi, todėl daugelis Jamaikos prodiuserių naudojo nebrangesnius kombinuotus vargonus, tokius kaip "Vox Continental" ar " Farfisa", kurie pasižymėjo griežtesniu, agresyvesniu garsu, kuris be didesnio papildomo darbo prasiskverbdavo pro tankų mišinį.

Kai prasidėjo 80-ieji, įsivyravo skaitmeninės technologijos. Atsirado " Yamaha DX7", " Korg M1" ir kitos klaviatūros, kuriose buvo įdiegtos vargonų partijos. Jie nebuvo tokie turtingi kaip tikrieji, bet jie atliko savo darbą, ir tam tikra prasme tas plonas skaitmeninis tonas iš tikrųjų tiko prie to laikmečio elektroninės atmosferos. Prodiuseriai, norėdami imituoti pulsuojantį burbulų ritmą, reguliuodavo ataką ir atleidimą, kartais perjungdami fazerius ar juostinį delsimą, kad būtų daugiau judesio.

Sužinokite daugiau apie reggae akordų sąskambius .

8. Klavyras

Šiais laikais klavyras regio muzikoje nėra taip mėgstamas, tačiau buvo laikai, kai jis buvo visur. Tikrasis jo įsigalėjimo momentas buvo 7-ajame dešimtmetyje, ypač roots reggae stiliuje, kur jo funky, perkusinis skambesys pridėjo visiškai naują sluoksnį prie groove. Jei vargonai buvo švelnūs ir tolygūs, tai klavinetas buvo greitesnis ir agresyvesnis jų pusbrolis.

Klavineto skambesys yra kažkas tarpinio tarp gitaros ir klavišinių. Jis aštrus, džeržgiantis ir kupinas polėkio. Iš esmės tai elektrinis klavikordas, kuris neskambės šauniai, kol jo neprijungsite ir nepaleisite per "wah" pedalą ar fazerį. Tuomet staiga atsiranda kažkas, kas gali šokinėti, džeržgėti ar džeržgėti kartu su ritminės gitaros garsais arba visiškai užimti tą vietą.

Jo vaidmuo reggae grupėje dažniausiai buvo ritminis. Girdėdavote trumpus sinkopuotus smūgius, smagius užpildymus arba greitus mažus rifus, kurie įsitaisydavo tiesiai į kišenę. Jis suteikdavo mišiniui trapią tekstūrą, dėl kurios viskas atrodė dar tvirčiau. Grojimo stilius taip pat buvo labai staccato. Natos buvo trumpos ir kapotos, kad galėtų įsiterpti tarp ritmo.

Pagrindinis modelis buvo " Hohner Clavinet D6 ". Šis daiktas iš esmės buvo klavinetas . Jis pasižymėjo firminiu barškėjimu ir įkandimu, kurio neįmanoma suklastoti. Stevie Wonderis jį išgarsino funk dainoje "Superstition", bet regio prodiuseriai tikrai jį įsidėmėjo. Jie jį paleisdavo per stiprintuvus, pedalus ar net įjungdavo juostinį vėlavimą, jei jausdavosi drąsiai.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Norite išgirsti, kaip jis veikia? Peržiūrėkite Peterio Tosho kūrinį "Stepping Razor". Išgirsite, kaip per miksą sklinda griežtas, perkusinis klavišinis, o tai ir yra klavišinis, atliekantis savo darbą. Jis nėra priekyje ir centre, bet kai išgirsite, kaip jis išnyksta, suprasite, kiek daug jis prideda.

Šiuolaikiniame regio ritme klavišai ne taip dažnai skamba. Galbūt todėl, kad tai nišinis garsas, o gal todėl, kad jį pakeitė sintezatoriai ir sempleriai, bet kai jis pasirodo , tai tarsi maža laiko kapsulė iš regio aukso amžiaus. Draskantis, linksmas ir nepagražintas.

9. Vokalas

Ir galiausiai prieiname prie vyšnios ant torto - vokalo.

Jie yra žinutė, nuotaika, o kartais ir visa dainos egzistavimo priežastis. Nesvarbu, ar tai būtų protestas, šlovinimas, ar vakarėlis, vokalas yra svarbiausias. Ir daugelyje regio dainų tas svoris dažnai būna didelis. Paprastai tai ne tik meilės dainos ir įsimintini kabliukai (nors ir tokių rasite daug). Reggae vokalas dažnai kalba apie sielą, kovą ir kažką, kuo galima tikėti.

Reggae vokalas yra šiltas ir natūralus. Paprastai nėra daugybės studijinio šlifavimo, pavyzdžiui, aukščio korekcijos ar dešimties sluoksnių dvigubos harmonijos (nebent kalbame apie itin modernų pop reggae).

Dažnai tai, ką girdite, tą ir gaunate, ir tai yra esmė. Emocijos atsiskleidžia per įtrūkimus, kvėpavimą, mažus netobulumus. Dainininkai dažnai sėdi už ritmo, suteikdami šiek tiek tingaus, atsipalaidavusio jausmo, dėl kurio žinutė kažkaip stipriau suskamba.

Lyrikos požiūriu jis yra labai įvairus. Čia yra dvasinių temų, socialinio teisingumo, meilės, širdgėlos, žolės (daug žolės) ir, žinoma, kasdienio gyvenimo. Tai yra pokalbio nuoširdumas. Net kai žodžiai yra poetiški ar simboliški, vis tiek atrodo, kad kažkas kalba tiesiai su tavimi. Tokie kūriniai kaip Peterio Tosho "Equal Rights" ar Bobo Marley "Redemption Song" ne tik gerai skamba. Jos kažką reiškia.

Dabar regio vokalo stilius nėra universalus.

Šiame žanre atsirado daugybė vokalistų, kurių kiekvienas pasižymi savitu skambesiu, frazavimu ir atlikimu. Pavyzdžiui, Bobas Marley. Jo balsas švelnus, aiškus ir lengvai emocionalus. Jis kalbėjo ramiai, bet galingai, tarsi kas nors sakytų jums sunkią tiesą pačiu švelniausiu būdu. Tokios Bobo Marlio dainos kaip "Waiting in Vain" rodo, kaip jis galėjo skambėti intymiai ir kartu universaliai.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Tada perklausykite Tootsą Hibbertą iš grupės "Toots and the Maytals", kurio vokalo stilius yra smarkus, gospelo įtakotas ir kupinas ugnies. Tootsas gali dainuoti kaip soulo dainininkas ir riaumoti kaip bliuzmenas. Įsijunkite "Funky Kingston" arba "54-46 Was My Number" ir pasakykite, kad nejaučiate tos energijos savo krūtinėje.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Be to, Marcia Griffiths, kuri pati buvo labai stipri. Nesvarbu, ar dainavo solo, ar priklausydama "I-Threes" (Bobo Marley pritariančiųjų vokalistų trio), jos balsas kiekvienam kūriniui suteikdavo elegancijos ir šilumos. Peržiūrėkite jos solinį kūrinį "Feel Like Jumping". Tai grynas džiaugsmas ant vaško. Ji mokėjo sujungti jėgą su saldumu, sukurdama vokalą, kuris buvo ir valdingas, ir guodžiantis. Ji įrodė, kad reggae muzika gali būti švelni ir neprarasti savo aštrumo.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Jei norite visiškai kitokio šiuolaikinio regio skambesio, pasiklausykite " Eek-A-Mouse". Jis iš dalies dainuoja, iš dalies gieda, iš dalies skambina ateivių paukščiais. Jis keistas, laukinis ir kažkaip veikia. "Ganja Smuggling" yra puikus pavyzdys kažko žaismingo, ritmingo ir visiškai nepanašaus į nieką kitą.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Net šokių muzikos, dub regio, skaitmeninės muzikos epochose vokalo stilius išliko pagrindinis. Tokie regio atlikėjai kaip Buju Bantonas pasižymėjo šiurkščiu, beveik rėksmingu balsu, kuris atrodė skubus ir neapdorotas. Kiti, pavyzdžiui, Beresas Hammondas, dainavo švelnias, romantiškas balades, skambėjo sviestiniu tonu ir gospelo frazėmis.

Viso to esmė? Jausmas. Reggae muzikos vokalas - švelnus ar draskomas, rimtas ar kvailas - visada skamba iš tikro. Būtent tai ir yra jų hitas. Ne tobula technika ar efektingas atlikimas. Tačiau širdis, žinutė ir stilius lieka su jumis ilgai po to, kai ritmas išnyksta.

Pradėkite kurti savo regio muziką

Dabar, kai jau geriau žinote, kokie pagrindiniai reggae instrumentai sudaro šį laikui nepavaldų žanrą, galbūt atėjo laikas pradėti kurti savo reggae įrašus! Vienas geriausių būdų rasti įkvėpimo reggae stiliui - klausytis legendinių reggae atlikėjų ir analizuoti, kuo jų muzika tokia išskirtinė.