Unikalų muzikos kūrėjo skambesį dažnai lemia tai, kad sumaniai naudojate efektus ir garso dizaino metodus. Prisiminkime Skrillexo nepakartojamą vokalinių skambesių ir glitch efektų naudojimą dubstepo kūriniuose arba Aphex Twin sudėtingus ir dažnai novatoriškus garso ištempimo būdus.

Tai tik keli pavyzdžiai geriausių gamintojų, kurie, įvaldę šiuos metodus, išryškino savo firminį stilių.

Be to, jei esate naujokas, turėti metodų arsenalą gali būti nepaprastai naudinga, ypač tada, kai susiduriate su kūrybos sunkumais. Žinant, kaip manipuliuoti garsais ir juos transformuoti, atsiveria begalės galimybių ir neleidžia kūrybinėms jėgoms atslūgti.

Šiame vadove apžvelgsime septynis pagrindinius garso manipuliavimo būdus ir efektus, kuriuos galite naudoti įrašytiems garsams ir pavyzdžiams pritaikyti.

7 Garso manipuliavimo technikos

Deformacijos

Kaip aistringas "Ableton" naudotojas, aš visą laiką naudoju warpingą. Tai vienas iš galingiausių būdų manipuliuoti garso laiku ir aukščiu, nedarant įtakos jo kokybei. Neįsigilinant į nešvarias detales, "warping" leidžia ištempti arba suspausti garso įrašą laike, o tai neįtikėtinai naudinga derinant ritmus, sinchronizuojant kūrinius arba kuriant visiškai naujus ritminius modelius.

Kai iškraipote pavyzdį, galite pakeisti jo tempą, kad jis atitiktų projekto BPM, neatsižvelgdami į pradinį pavyzdžio tempą. Tai reiškia, kad galite paimti 90 BPM įrašytą vokalą ir jį puikiai pritaikyti 120 BPM takelyje.

Jis taip pat puikiai tinka laiko problemoms ištaisyti, pavyzdžiui, būgnų kilpai sutrumpinti.

Tačiau deformacijos naudojamos ne tik problemoms šalinti. Jį taip pat galima naudoti kūrybiškai. Pavyzdžiui, galite iškraipyti vokalo pavyzdį, kad sukurtumėte įdomius garso aukščio pokyčius ir laiko ištempimo efektus. Tai itin populiaru tokiuose žanruose kaip dubstep ir glitch-hop.

Laiko tempimas

Laiko ištempimas yra panašus į iškraipymą, tačiau jis labiau naudojamas garso įrašo trukmei pakeisti, nekeičiant jo aukščio. Pavyzdį galite pailginti arba sutrumpinti, pritaikydami jį skirtingiems muzikiniams kontekstams, tačiau išlaikydami jo toninę kokybę. Skirtingai nuo iškraipymo, kai daugiausia dėmesio skiriama laiko ir sinchronizavimo koregavimui, laiko ištempimas skirtas būtent garso klipo ilgiui.

Tai ypač naudinga, kai reikia pritaikyti pavyzdžius, kad jie atitiktų kūrinio tempą, arba sukurti specialius efektus, kurie pagerintų bendrą skambesį.

Dažnai naudoju laiko tempimą, kad sukurčiau sulėtintus efektus. Ištempdami garsą gerokai ilgiau nei įprasta, galite sukurti svajingą, pailgintą versiją, kuri kūriniui suteikia atmosferos. Tai itin populiarus metodas ambientinėje muzikoje ir kino partitūrose.

Kai kuriais atvejais jį naudoju, jei turiu per trumpą kūriniui skirtą pavyzdį. Pavyzdžiui, galiu turėti baltojo triukšmo kylantį samplaiką, kuri man labai patinka, nors mano kūrinyje ji nutrūksta šiek tiek anksčiau nei keturių kartų skaičiavimas. Naudodamas laiko tempimo funkciją, galiu paprasčiausiai įdėti pavyzdį ten, kur noriu, kad jis prasidėtų, ir ištraukti jį iki takto pabaigos, kad nebūtų nepatogių tarpų.

Pitch Shifting

Toliau - garso aukščio keitimas, kuris keičia garso aukštį nekeisdamas jo trukmės. Iš esmės galite padidinti arba sumažinti garso aukštį, išlaikydami jo pradinę trukmę.

Tono aukščio keitimas yra vienas universaliausių šiuolaikinės muzikos kūrimo įrankių, kurį galima naudoti įvairiais tikslais - nuo nesuderintų natų taisymo iki visiškai naujų harmonijų kūrimo.

Nors vienas iš labiausiai paplitusių garso aukščio keitimo būdų yra vokalo derinimas, manipuliuodami garsu ir efektais, galite jį naudoti unikaliems vokaliniams efektams kurti. Pavyzdžiui, sumažindami vokalinio takelio aukštį galite sukurti gilų, Barry White'o balsą, kurį dažnai girdėsite tokiuose žanruose kaip hiphopas ir trapas. Prisiminkite Macklemore'o dainos "Thrift Shop" kabliuką.

Kita vertus, padidinus garsų aukštį galima pasiekti "chipmunk" efektą, kurį galima išgirsti tokiuose kūriniuose kaip Kanye Westo "Through the Wire".

Žinoma, garso aukščio keitimas taikomas ne tik vokalams. Dažnai jį naudoju instrumentams.

Pavyzdžiui, galite pakeisti gitaros rifo aukštį oktava žemyn, kad jis skambėtų kaip bosinė gitara, arba imti paprastą garsą, pavyzdžiui, smūgį snare, ir nuolat keisti jo aukštį, kad sukurtumėte pakilimo efektą, didinantį įtampą prieš kritimą.

Kilpa

Kilpa yra būtent tai, kaip ir skamba - garso atkarpos kartojimas per nustatytą laiką. Šis pasikartojantis segmentas, arba kilpa, gali būti bet kas - nuo būgnų ritmo iki melodijos ar vokalo frazės. Kilpos tapo neatsiejama šiuolaikinės muzikos kūrimo dalimi, nes leidžia prodiuseriams kurti sudėtingas aranžuotes sluoksniuojant kelias kilpas.

Kilpos gali būti bet kokios, įskaitant iš anksto įrašytus pavyzdžius arba nuo nulio sukurtas sekas. Tokiose DAW, kaip "Ableton Live", yra galingos kilpų kūrimo galimybės, leidžiančios kartoti ir tvarkyti šiuos pasikartojančius segmentus, todėl lengviau kurti ir aranžuoti kūrinius ar sugalvoti idėjas.

Viena iš pagrindinių kilpų naudojimo paskirčių - sukurti kūrinio ritmą. Pavyzdžiui, galite sukurti kilpą iš būgnų modelio ir naudoti ją kaip dainos pagrindą, tada pridėti papildomų kilpų, pvz., boso linijų ir perkusijos, kad sukurtumėte visą ritmo sekciją.

Tačiau norint, kad kilpos būtų įdomios, dažnai tenka jomis manipuliuoti. Pavyzdžiui, kilpą galite susmulkinti ir pertvarkyti, kad sukurtumėte visiškai kitokias pradinės medžiagos, kurią pradėjote, interpretacijas.

Vokų formavimas

"Envelope shaping" tapo itin populiaria elektroninės muzikos kūrimo technika, nors ją galima naudoti beveik visur.

Šis metodas apima garso amplitudės apvalkalo keit imą, siekiant pakeisti jo pobūdį. Vokas paprastai susideda iš keturių pakopų: Attack, Decay, Sustain ir Release (ADSR). Reguliuodami šias pakopas galite nustatyti, kaip garsas keičiasi laikui bėgant - nuo pradinio pradžios iki galutinio išnykimo.

Yra begalė būdų, kaip galite panaudoti vokų formavimą savo naudai, bet štai keli būdai, kuriuos rekomenduoju išbandyti:

• Būgnų formavimas: Reguliuodami būgnų sampilo atakos ir slopinimo etapus, galite jį padaryti smarkesnį arba švelnesnį. Pavyzdžiui, trumpa atakos ir slopinimo trukmė leis būgnui skambėti griežtai ir veržliai, o ilgesnė slopinimo trukmė sukurs labiau rezonuojantį ir drumzliną būgno garsą.
• Sintezatoriaus padų kūrimas: Sintetinių padų kūrimas: Sintezatoriaus padams dažnai reikia sklandžiai ir palaipsniui formuoti voką, kad būtų sukurtos kintančios tekstūros. Lėta ataka puikiai tinka tam, kad padas palaipsniui išsiplėstų ir kūriniui suteiktų svajingumo bei atmosferiškumo. Tada, reguliuodami atleidimo laiką, galite užtikrinti, kad padas išnyktų sklandžiai.
• "Reverb" valdymas: mėgstu naudoti vokų formavimą garsams su ilgomis reverberacijos uodegomis, kad juos suderinčiau su daina. Taip pat galite sumažinti reverberacijos ataką, kad ji netrukdytų sausam signalui.

Atvirkštinis

Nors gali atrodyti, kad tai gana paprastas garso manipuliavimo metodas, šiuolaikinėje muzikos kūryboje reversavimas vis dar naudojamas visur. Tikėtina, kad dėl to "Ableton" programoje yra tam skirtas trumpasis klavišas.

Atvirkštinį keitimą galima taikyti bet kokio tipo garsui, įskaitant vokalą, instrumentus ir garso efektus. Kai garso įrašas pakeičiamas, garso pradžia tampa pabaiga, o pabaiga - pradžia. Šis apvertimas gali pakeisti garso atakos, slopinimo, išlaikymo ir atleidimo charakteristikas, suteikdamas jam išskirtinę, nežemišką kokybę.

Tikriausiai girdėjote atvirkštinius cimbolų smūgius ir reverberacijos uodegas prieš didelius lašus, nes ši technika plačiai naudojama EDM, popmuzikoje ir net kino filmuose, ypač perėjimams. Tačiau reversą galima naudoti ir kaip kūrybišką garso dizaino techniką.

Pavyzdžiui, pakeitę vokalo frazę ir sujungę ją su originalu, išgausite keistą, dezorientuojantį ir kartais nerimą keliantį skambesį, kuris puikiai tinka siaubo filmų garso takeliams ar eksperimentinei muzikai.

Atvirkštinio reverbo efektas - dar vienas klasikinis atvirkštinio garso panaudojimo muzikos kūrime būdas. Garsui pritaikius reverberaciją, ją perkeliant į naują takelį ir tada reversuojant reverberacijos takelį, galima sukurti įtaigų, išankstinį aido efektą, kuris pereina į originalų garsą.

Glitching

Galiausiai turime glitch'ą, t. y. tyčinių klaidų, artefaktų ir skaitmeninių iškraipymų kūrimo procesą.

Nors dabar yra daugybė "glitch" įskiepių, tradiciškai "glitch" kūrėme pjaustydami, jungdami ir pertvarkydami mažus garso segmentus, kad sukurtume atsitiktinius pokyčius. Rezultatas, kurio dažnai siekiame, yra trūkčiojanti ir fragmentiška tekstūra.

Glitch efektus galite taikyti beveik bet kokiam instrumentui - būgnams, sintezatoriams, vokalams ar efektams.

Pavyzdžiui, galite paimti paprastą sintezatoriaus liniją, ją išskaidyti į keletą mažesnių dalių, tada iš naujo implenuoti šias dalis sempleriu ir sukurti naują melodiją.

Jei norite kūrybiškai dirbti su glitch'u, rekomenduoju patikrinti kai kuriuos iš daugelio populiarių šiandien rinkoje esančių glitch'o įskiepių, įskaitant:

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Histerezė
• Vaizdo linija - Gross Beat

Garso efektų tipai

Be paprasčiausio garso apdorojimo, garso apdorojimui galite naudoti įvairių tipų efektus. Kadangi šiais laikais yra labai daug įvairių tipų efektų, o kai kurie iš jų yra hibridizuoti, kad būtų galima apdoroti garsą neįprastais būdais, mėgstu juos suskirstyti į kategorijas:

• Laiko poveikis: Pagalvokite apie reverberaciją arba delsą. Laiku pagrįsti efektai suteikia garsui erdvės ir atmosferos.
• Moduliacijos poveikis: Populiariausi moduliacijos efektai yra chorizavimas, bangavimas ir fazavimas. Šios kategorijos efektai skirti signalo garso bangoms varijuoti ir judėti.
• Dinaminiai efektai: Šie efektai keičia bangos formą ir amplitudę. Pagalvokite apie suspaudimą arba apribojimą
• Spektrinis poveikis: Tokie įrankiai kaip filtrai ir EQ padeda keisti garso dažnių balansą. Naudodami spektrinius efektus formuojame garso toninę kokybę.
• Harmoninis poveikis: Šiai kategorijai priskiriami visi efektai, kurie garsui suteikia harmoninių, pvz., prisotinimas, iškraipymas ar perdidinimas.

Pasinerkime šiek tiek giliau į kiekvieną iš šių efektų ir pažiūrėkime, kaip juos galime naudoti manipuliuodami garsu.

Laiku pagrįstas poveikis

Laiku pagrįsti efektai, pavyzdžiui, delsa ir reverbacija, yra skirti garso signalo laikui keisti, kad būtų sukuriamas aidas arba imituojamas skirtingų aplinkų skambesys.

Vėlavimas sukuria įvairiais intervalais pasikartojantį pradinio garso aidą, kuris mišiniui suteikia gylio ir erdvės. Jį galima naudoti įvairiems tikslams - nuo subtilių dvigubinimo efektų iki ryškesnių ritminių modelių.

Kita vertus, aidas imituoja natūralius atspindžius, atsirandančius fizinėje erdvėje. Jis gali imituoti įvairias aplinkas - nuo mažų kambarių iki didžiulių katedrų, o "Eventide" "Blackhole reverb" atveju - begalinę erdvę.

Keletas mano mėgstamiausių laiko efektų:

• Vėlavimas: EchoBoy pagal Soundtoys, H-Delay pagal Waves, Replika pagal Native Instruments
• Reverb: "ValhallaRoom" iš "Valhalla DSP", "Lexicon 224" iš "Universal Audio", "FabFilter Pro-R

Moduliacijos efektai

Moduliacijos efektai, tokie kaip chorus, flanger ir phaser, keičia garso signalų aukštį ir laiką, kad sukurtų sodrią, virpančią tekstūrą. Pagalvokite apie saldžius, psichodelinius 60-ųjų ir 70-ųjų metų gitaros tonus. Tuo metu moduliacija buvo visur.

Kiekvienas iš šių poveikių yra unikalus.

Choras leidžia vienam garso šaltiniui priminti kelis balsus ar instrumentus, šiek tiek keičiant garso aukštį ir laiką. Jis taip pat puikiai tinka šilumai ir gyliui suteikti. " Flanger" sujungia pradinį signalą su uždelsta versija ir sukuria plintantį, reaktyvinį efektą, dažnai naudojamą judesiui ir sudėtingumui suteikti.

MXR 117 Flanger buvo pagrindinis Eddie Van Haleno "Brown Sound" instrumentas.

Tada turime fazerį, kuris keičia dažnių fazę ir sukuria unikalų virpantį garsą. Puikus fazavimo pavyzdys yra pagrindinis "Nirvana" dainos "Come As You Are" rifas.

Keletas mano mėgstamiausių moduliacijos efektų:

• Chorusas: "Universal Audio" Dimension D, "Arturia" Juno Chorus, "Togu Audio Line" TAL-Chorus-LX
• Flanger: "Arturia" Flanger BL-20, "Eventide" UltraTap, "Strymon" Mobius
• Fazeris: "Soundtoys" sukurta "PhaseMistress", "PSP Nexcellence" sukurta "PSPaudioware", "Valhalla DSP" sukurta "VahallaSpaceMod

Dinaminiai efektai

Šiuolaikinėje muzikoje labai svarbūs dinaminiai efektai. Jie padeda išlaikyti popmuzikos vokalą tankiame mišinyje, sulipdyti gyvus būgnus ir išlaikyti nuoseklesnius dinamiškus garsus.

Kompresoriai sumažina dinaminį diapazoną, išlygindami garsias ir tyliąsias dalis, todėl bendras garsas tampa labiau subalansuotas ir kontroliuojamas. Tai padeda vokalui gerai įsitvirtinti mišinyje, o būgnams suteikia daugiau jėgos. Kita vertus, ribotuvai apriboja garso signalą, kad būtų išvengta apkarpymų ir iškraipymų. Jie dažnai naudojami masteringui, nes neleidžia iš mišinio išsiveržti klaidžiojantiems maksimumams.

Keletas mano mėgstamiausių dinaminių efektų:

• Kompresorius: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss kompresorius pagal Waves, CLA-2A pagal Waves
• Apribojimas: "FabFilter Pro-L 2", "Waves L2 Ultramaximizer", "Ozone Maximizer" iš "iZotope

Spektrinis poveikis

Ne mažiau svarbūs maišymui yra ir spektriniai efektai, kaip ir dinaminiai efektai.

Tai ekvalaizeriai (EQ ) ir filtrai, kuriais reguliuojame tam tikrus garso signalo dažnių diapazonus, kad suformuotume jo toninę kokybę.

Ekvalaizeriai būna įvairiausių formų ir dydžių, tačiau pagrindinė jų idėja yra ta, kad jie padeda tiksliai sureguliuoti žemųjų, vidutinių ir aukštųjų dažnių balansą, kad bendras garsas būtų toks, koks mums patinka. Negalėčiau prisiminti nė vieno šiuolaikinio mišinio, kuriame vienokia ar kitokia forma nebūtų naudojamas EQ.

Tada turime filtrus, kurie yra supaprastinti ekvalaizeriai. Juostiniai filtrai gali būti naudojami vidutiniams dažniams paryškinti, o aukštų ir žemų dažnių filtrai gali būti naudojami žemų dažnių dundėjimui ar aukšto dažnio šnypštimui pašalinti.

Keletas mano mėgstamiausių dinaminių efektų:

• Ekvalaizeris (EQ ) : "FabFilter Pro-Q 3", "Waves" SSL kanalų juostelė, "iZotope" "Neutron EQ
• Filtras: "FabFilter" vulkanas, "Ableton" automatinis filtras, "Soundtoys" filtras "FilterFreak

Harmoninis poveikis

Harmoniniai efektai naudojami signalo harmoninėms dalims pridėti arba pakeisti, kad būtų pakeistas jo skambesys. Tai gali būti iškraipymas, perdidinimas arba prisotinimas.

Be abejo, esate girdėję apie iškraipymą, ypač jei esate gitaristas arba mėgstate roko muziką. Šis efektas suspaudžia signalą ir sukuria grubų, agresyvų toną.

Kita vertus, "Overdrive" yra šiek tiek švelnesnis, imituojantis šiltą, sodrų perkrautų lempų ar stiprintuvų garsą.

Turime vadovą apie iškraipymus, kuriame išsamiau apžvelgiama, kaip jie sukuriami ir kaip juos naudoti mišiniuose.

Keletas mano mėgstamiausių dinaminių efektų:

• Iškraipymas: Soundtoys Decapitator, iZotope Trash 2, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Ibanez Tube Screamer (įskiepio versija), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analoginis dizainas

Eksperimentuokite formuodami garsus

Yra begalė būdų, kaip formuoti, keisti ir manipuliuoti savo garsais, kad apibrėžtumėte save kaip menininką. Eksperimentuodami su pirmiau pateiktais patarimais, įprastus mišinius galite paversti nepaprastais kūriniais. Nedvejodami atsisiųskite keletą įskiepių ir pradėkite kūrybiškai naudoti išankstinius nustatymus! Toliau galite išsiaiškinti, kas geriausiai tinka jūsų stiliui, ir toliau formuoti šiuos efektus, kad įtvirtintumėte savo skambesį.