Būgnų pertraukų galima išgirsti visose muzikos rūšyse. Nuo ankstyvųjų hiphopo pionierių, kurie semplikavo 70-ųjų ir 80-ųjų funk įrašus, kad sukurtų didžiausius kada nors žinomus šio žanro hitus, iki įmonių sinchronizavimo licencijavimo muzikos bibliotekų, naudojamų drabužiams ir automobiliams parduoti, būgnų pertraukos į mūsų gyvenimą pateko daugiau būdų, nei galėtume suvokti.

Šiame vadove noriu pateikti viską, ką reikia žinoti apie būgnų pertraukas - nuo to, kas jos yra iki to, kaip jas sempliuoti ir kūrybiškai naudoti savo muzikoje.

Kas yra būgnų pertraukos?

Būgnų pertrauka - tai muzikos kūrinio dalis, kai kiti instrumentai nustoja groti ir būgnai kurį laiką groja solo.

Pertraukos gali būti ilgos, trumpos, greitos arba lėtos. Kai kurios pertraukos, pavyzdžiui, garsioji "Amen Break", trunka tik apie šešias sekundes, tačiau ši keturių taktų kilpa buvo naudojama daugybėje kūrinių nuo tada, kai 1980-aisiais ji pirmą kartą buvo imituojama.

Iš pradžių būgnų pertraukos tikslas buvo pademonstruoti būgnininko įgūdžius, kad jo dėmesio neblaškytų kiti įrašo muzikantai, tačiau ilgainiui ji tapo vienu svarbiausių sempluotų kūrinių elementų.

Būgnų pertraukų įvedimas į Zeitgeist

Būgno pertraukos istorija siekia ankstyvojo džiazo, soul ir funk muzikos laikus XX a. viduryje.

Kai kuriose XX a. 3-iojo ir 4-ojo dešimtmečių didžiosiose džiazo grupėse tokie būgnininkai kaip Gene'as Krupa ir Buddy Richas per trumpas solo partijas atlikdavo būgnų pertraukėles, kurios klausytojams suteikdavo gaivaus oro gurkšnį.

Septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje, kai atsirado funk ir soul muzika, būgnų pertraukos tapo pagrindine "grupės" muzikos dalimi. Vieni žymiausių to meto būgnininkų buvo Clyde'as Stubblefieldas ir Zigaboo Modeliste'as.

Septintojo dešimtmečio viduryje ir pabaigoje funk muziką išpopuliarino Jamesas Brownas, kurį daugelis vadino "Soul krikštatėviu".

Jo dainose dažnai buvo jaučiamas unikalus jausmas, jis šiek tiek svingavo ir akcentavo "1".

Tiesą sakant, Stubblefieldo darbe su Jamesu Brownu, ypač tokiuose kūriniuose kaip "Funky Drummer", buvo būgnų pertraukų, kurios vėliau tapo vienomis iš labiausiai mėgdžiojamų muzikos istorijoje.

Minėtą pertrauką galima išgirsti tokiuose kūriniuose kaip "Public Enemy" "Fight the Power" ir LL Cool J "Mama Said Knock You Out".

Tik devintojo dešimtmečio pabaigoje įvykęs hiphopo kultūrinis sprogimas suteikė būgnų pertraukų naudojimui naują dimensiją.

Dj'ai ir prodiuseriai ėmė išskirti šiuos pertraukas iš funk ir soul įrašų, jas įrašydami į kilpas, kad sukurtų ritminį savo įrašų pagrindą.

Grupės "Chic" dainos "Good Times" pertrauka padėjo paskatinti perėjimą iš disko į hiphopą.

Jis buvo garsiai imituojamas grupės "The Sugarhill Gang" dainoje "Rapper's Delight", kuri tapo vienu pirmųjų populiariausių hiphopo kūrinių ir pristatė šį žanrą pasaulinei auditorijai.

Kas sudaro tipinę būgnų pertrauką?

Būgnų pertraukoms netaikomas universalus metodas. Yra begalė modelių, tempų, ritmų ir sinkopavimo stilių, kuriuos būgnininkas gali naudoti būgnų pertraukai atlikti.

Tačiau dažniausiai, jei klausysimės garsiausių būgnų pertraukų pavyzdžių, išgirsime keletą dažnai naudojamų technikų, pavyzdžiui, ritinėlius, flamenkus ir vaiduokliškas natas. Vidutiniame būgnų breike jaučiamas laisvės ir laisvumo jausmas, kuris prieštarauja sekvenciniam, robotizuotam programuojamų būgnų pobūdžiui, kurį paprastai girdime elektroninėje muzikoje.

Įvairių žanrų būgnų pertraukos

Būgnų pertraukas galime išgirsti keliuose žanruose, tačiau jų naudojimo būdas priklauso nuo paties žanro.

Hiphopo būgnų pertraukos

Hiphopo muzikoje būgnų pertraukos dažnai yra pagrindas, ant kurio statoma visa kita. Jau daugelį metų didžėjai ir prodiuseriai mėgdžioja klasikinius funk ir soul įrašų breaks kaip ritminį savo kūrinių pagrindą.

Ši praktika pradėta taikyti septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje su tokiais pionieriais kaip Grandmaster Flash, Kool Herc ir Afrika Bambaataa. Šie didžėjai pertraukas iš vinilinių plokštelių įrašydavo dviem patefonais. Ši technika ilgainiui tapo pagrindine hiphopo tradicija.

Jie iš esmės įsigydavo dvi to paties įrašo kopijas ir palaikydavo kilpą, kad breiko šokėjai galėtų parodyti savo judesius.

Laikui bėgant gamintojai rasdavo unikalių būdų, kaip neapsiriboti vien tik kilpų pertraukomis. Jie sužinojo, kad naudodami patefonų rinkinių arba MPC valdiklius jie gali manipuliuoti būgnų pavyzdžiais, reguliuoti garso aukštį, tempą ir sluoksniuoti efektus, kad sukurtų visiškai naujus garsus.

NWA "Straight Outta Compton" yra dar vienas puikus pavyzdys, kaip ikoniškai panaudoti būgnų pertrauką iš Winstonų dainos "Amen, Brother". Šis breikas ilgainiui tapo daugiausiai sempluojamu breiku istorijoje.

Kiti, pavyzdžiui, grupės "Incredible Bongo Band" "Apache" breikas, tapo populiarūs hiphopo istorijoje, juos sempluoja visi - nuo "Sugarhill Gang" iki Nas.

Roko būgnų pertraukos

Roko muzikoje dažnai girdime būgnų pertraukas lemiamais dainų momentais, kad būtų suteiktas dramatiškas ir dinamiškas efektas. Jie nėra kilpiniai ir samplainiai, kaip hiphopo muzikoje, bet atliekami gyvai, siekiant parodyti būgnininko įgūdžius.

Tai nereiškia, kad hiphopo prodiuseriai nesimplikavo šių pertraukų. Dr. Dre savo kūrinyje "Lyrical Gangbang" sampliavo Led Zeppelin dainą "When the Levee Breaks". Galima išgirsti, kaip šioje dainoje skamba sunkiai įveikiamas Johno Bonhamo būgnų ritmas, sudarantis būgnų pertraukos pagrindą.

Džiazo ir funk būgnų pertraukos

Kai kalbame apie "drum break" džiaze ir funk, tai labai panašu į tai, ko galima tikėtis iš roko, nes tai yra ritminės ir improvizacinės laisvės momentas.

Kai kurie garsiausi džiazo būgnininkai, tokie kaip Maxas Roachas ir Artas Blakey, buvo nuolat sempluojami. Savo įrašuose jie naudodavo pertraukas, kad galėtų improvizuoti su kitais muzikantais.

Technologinė evoliucija

Pačioje hiphopo pradžioje daugeliui prodiuserių tekdavo arba įrašyti gramofonininką, žongliruojantį kilpa tarp dviejų įrašų į juostą, arba iš naujo įrašyti būgnų kilpą studijoje, o pastarasis būdas dažnai buvo neįmanomas daugumai pogrindžio menininkų.

Tačiau aštuntajame dešimtmetyje atsirado daugiau įperkamų samplingo technologijų, todėl hiphopo ir elektroninės muzikos prodiuseriai galėjo imti pertraukas tiesiai iš įrašų ir sluoksniuoti jas savo mišiniuose. Vienas pirmųjų pagrindinių semplerių buvo "Akai".

Prieš pasirodant MPC serijai aštuntajame dešimtmetyje, tokie stovo tipo įrenginiai, kaip S900 ir S950, buvo labai populiarūs. Tačiau būtent MPC60, turintis 16 grojančių padų, leido taip lengvai manipuliuoti breaks.

Kitapus JAV tvenkinio britų ir Europos prodiuseriai pradėjo semtis įkvėpimo iš senosios mokyklos hiphopo prodiuserių, įvesdami breaks į naujus žanrus, įskaitant techno, acid house, jungle, drum and bass ir breakbeat hardcore. Augo reivo scena, o prodiuseriai kūrė pagreitintus būgnų ritmus (dažnai net 150-170 BPM), naudodami samplaikų ir elektroninių breiko ritmų mišinį.

Ilgainiui prodiuseriai pradėjo kurti kompiliacinius albumus su garsiais semplais ir ritmais, įskaitant " Ultimate Breaks and Beats " kompiliaciją, kuri plačiai paplito 9-ajame dešimtmetyje. Tuo metu daugelis prodiuserių dirbo su sudėtingesnėmis sistemomis, pavyzdžiui, "Cubase" arba "Pro 24" kompiuteriu su prijungta "Amiga 500" arba "Atari ST".

Tačiau pertraukų sampliavimo procesas vis dar buvo gana sudėtingas, nes reikėjo įrašyti viską, ko norėjote iš įrašo, į samplerį, supjaustyti į tinkamas dalis, sudėti į klaviatūrą ir integruoti tai, kas vyko samplerio ekrane, į kompiuterio ekraną. Palyginti su šiuolaikinių DAW galimybėmis, tai buvo kur kas daugiau darbo.

Žinoma, iki 2000-ųjų technologijos taip patobulėjo, kad iš esmės pakeitė gamintojų požiūrį į būgnų pertraukos mėginių ėmimą. Tokia programinė įranga kaip "Pro Tools" ir "Ableton Live" suteikė galimybę per kelias sekundes sukurti kilpas, supjaustyti ir ištempti breaks.

Šiuolaikinis būgnų pertraukos mėginių ėmimas

Nors kai kurie prodiuseriai vis dar naudoja pertraukas senoviniu būdu, visiškai aišku, kad skaitmeninių garso darbo stočių (DAW), pavyzdžių rinkinių, virtualių būgnų rinkinių ir kilpų atsiradimas pakeitė būgnų mėginių ėmimo būdą.

Užuot įrašinėję, greitinę, kapoję ir tvarkę kilpą patys, galite naudoti iš anksto paruoštus rinkinius, kurie jau sukurti konkrečiam jūsų norimam garsui. Daugelis prodiuserių mėgsta tai laikyti skaitmeniniu "crate digging", ir, atsižvelgiant į tai, kiek laiko sutaupoma, sunku tam prieštarauti.

Kaip imituoti būgnų pertrauką

Kiekvieno gamintojo kilpų kūrimo, mėginių ėmimo, pjaustymo ir manipuliavimo pertrauka procesas gali skirtis. Tačiau yra tam tikras pagrindinis metodas, kuris gali būti geras atspirties taškas.

Pirmiausia raskite jums patinkantį būgnų pertraukimą ar garsą. Vėlgi, galvokite apie tai kaip apie "dėžės kasimą". Klausykitės senųjų fanko ir džiazo kūrinių, tyrinėkite pertraukas tokiose platformose kaip "Splice" ar "Loopmasters" arba įrašykite savo būgnus.

Kai turėsite pertrauką, perkelkite ją į DAW ir nuspręskite, kiek priemonių naudosite jai susmulkinti. Pertraukos smulkinimo būdas priklauso nuo to, kiek kontrolės norite turėti. Pavyzdžiui, jei turite 16 taktų pertrauką, teoriškai galite ją susmulkinti į 16 vieno takto atkarpų ir kiekvieną iš jų įkelti į specialius atkūrimo padus.

Tačiau taip pat galite imti mėginius iš kiekvieno 16 taktų kilpos smūgio (t. y. "kick", "snare", "hi-hat") ir šiuos atskirus smūgius perkelti į būgnų mašiną, nesvarbu, ar tai būtų skaitmeninė, pavyzdžiui, "Ableton" būgnų rinkinys, ar fizinė, pavyzdžiui, "Akai MPC".

Toliau galite toliau koreguoti tempą, dinamiką ar bendrą garsą naudodami efektus.

Kaip naudoti būgnų pertraukas muzikoje

Vienas iš paprasčiausių būdų naudoti būgnų pertrauką kūrinyje - tiesiog sukurti jos kilpą.

Paimkite keletą atskirų būgnų pertraukėlių ir įrašykite jas į DAW kilpą. Toliau galite pridėti kitų ritminių elementų, pavyzdžiui, mušamųjų, arba melodinių elementų, pavyzdžiui, boso, sintezatorių ar kitų muzikinių semplų.

Dauguma prodiuserių, norėdami išgauti kitokį įspūdį, pakoreguos naudojamos pertraukos tempą.

Jei norite, kad pertrauka būtų labiau sava, galite ją susmulkinti pritaikydami prie MIDI klaviatūros arba būgnų mašinos.

Pavyzdžiui, jums gali patikti Jameso Browno dainos "Funky Drummer" būgnų skambesys, nors šis modelis iš tikrųjų netinka jūsų kūriniui, kaip įsivaizduojate. Norėdami išspręsti šią problemą, galite išskirti kiekvieną ritmo elementą ir patalpinti juos į skirtingas kaladėles. Taip turėsite autentišką originalių būgnų skambesį ir tembrą be groove'o.

Šiai technikai yra begalė trečiųjų šalių įskiepių, įskaitant "Big Fish Audio" "Momentum" ir "Sugarbytes" "Looperator".

Jei norite būti labai kūrybingi, galite visiškai dekonstruoti pavyzdžius ir paversti juos visiškai neatpažįstamais. Naudodami aukščio keitimo, iškraipymo, moduliavimo ar kitus įskiepius, galite taip iškraipyti garsą, kad net negalėsite nustatyti, iš kur jis atsirado.

Nors galite pagalvoti: "šaunu, manau, tai reiškia, kad galiu išvengti pretenzijų dėl autorių teisių", vis tiek labai rekomenduojame išvalyti pavyzdį, jei jis nėra laisvas naudoti tiek teisiniais, tiek etiniais tikslais.

"The Beat Goes On

Be visagalio būgnų pertraukos muzika, kokią ją pažįstame, neegzistuotų. Pertrauka yra daugelio šiuolaikinių žanrų pagrindas, o kaip prodiuseris, suprasdamas, kaip ją naudoti, gali pakelti savo prodiusavimo įgūdžius į naujas aukštumas.

Laimingo beatmaking!