Nemanau, kad būtų perdėta sakyti, jog būgnų mašina pakeitė žmonijos raidą.

Prisiminkite elektroninės muzikos pradžią. Be būgnų mašinų nebūtų atsiradę tokių žanrų kaip hiphopas, elektroninė muzika ar net didžioji dalis to, ką girdime šiuolaikinėje popmuzikoje.

Pavyzdžiui, TR-808 tapo pagrindiniu ankstyvosios hiphopo scenos techninės įrangos elementu, o " LinnDrum" padėjo apibrėžti 8-ojo dešimtmečio skambesį.

Šiame straipsnyje apžvelgsime būgnų mašinas per visą jų istoriją, taip pat kaip jos veikia, kodėl jos tapo tokia svarbia muzikos kūrimo dalimi ir kaip iš paprastų įrankių jos tapo galingais instrumentais, formuojančiais šiandienos garsus.

Nesvarbu, ar esate prodiuseris, muzikantas, ar tiesiog smalsaujate, pabaigoje turėtumėte susidaryti aiškų vaizdą, kodėl būgnų mašinos ir toliau daro įtaką muzikai taip, kaip galbūt net nesuvokiate.

Kas yra būgnų mašina?

Gerai, pradėkime aiškintis, kas iš tikrųjų yra būgnų mašina.

Apskritai būgnų mašina - tai elektroninis instrumentas, skirtas būgnų garsams ir mušamųjų ritmams kurti. Tai įrankis, kurį prodiuseriai ir muzikantai naudoja ritmams kurti, kai kambaryje nereikia tikro būgnininko.

Galite užprogramuoti norimus ritmus ir garsus, o jis juos atkurs kilpoje.

Dauguma būgnų mašinų iš tikrųjų neskamba kaip gyvi būgnai, nors kai kurios bando imituoti tikrų būgnų rinkinių garsus. Ankstyvuosiuose modeliuose buvo naudojama analoginė sintezė, kad būtų sukurti šiandien mums gerai žinomi garsai, o daugelyje naujesnių būgnų mašinų naudojami skaitmeniniai pavyzdžiai arba abiejų šių būdų derinys.

Svarbiausia, kad šie garsai yra iš anksto įrašyti arba sugeneruoti, o tada užprogramuoti groti pagal nustatytą modelį. Ritmas, tempas ir raštai priklauso nuo jūsų.

Kalbant apie jų veikimą, būgnų mašinos paprastai leidžia kurti raštus arba "ritmus" išdėstant atskirus būgnų garsus tinklelyje. Iš ten galite reguliuoti laiką, garso aukštį ir kt., todėl galima sukurti sudėtingesnius ritmus nei naudojant tikrą būgnų rinkinį.

Kai kurios būgnų mašinos netgi leidžia įrašinėti realiuoju laiku, pavyzdžiui, "Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine" arba " Arturia DrumBrute Impact" analoginė būgnų mašina.

Be pagrindinių būgnų, kai kurios būgnų mašinos turi efektų, sekvencerių ir ADSR funkcijų.

Geriausia, kad dauguma šiuolaikinių būgnų mašinų turi įmontuotą sekvencerį, kuris leidžia kurti pilnus ritmus su įvairiais modeliais, laiko signatūromis ir sudėtingais poliritmais. Šios mašinos iš esmės veikia kaip ritmo sekcija vienoje dėžutėje, todėl galite išnaudoti savo kūrybiškumą iki galo.

Būgnų mašina vs. Sampleris

Daugelis muzikantų, kurie dar nėra susipažinę su aparatine įranga, linkę painioti šiuos du prietaisus.

Nors abi šios priemonės panašios tuo, kad jose kartais naudojami pavyzdžiai, didelis skirtumas yra jų paskirtis ir lankstumas. Būgnų mašina sukurta specialiai ritmui ir perkusijai apdoroti. Tai tikslingas įrankis, paprastai dirbama su fiksuotu garsų rinkiniu ir paprasta sąsaja, skirta ritmams kurti.

Tačiau mėginių ėmiklis yra daug atviresnis. Tai įrankis, kuriuo galima ištempti bet kokį garso įrašą ir juo manipuliuoti, kad sukurtumėte beveik viską, ko tik širdis geidžia - visą ritmą, boso liniją ir t. t.

Taigi, nors būgnų mašina galite greitai sukurti ritmo pagrindą, sampleris suteikia daug daugiau laisvės eksperimentuoti su įvairiausiais garsais ir sukurti kažką tikrai unikalaus.

Būgnų mašinos istorija

Dabar įdomioji dalis.

Būgnų mašinos kelionė yra įspūdinga, kupina naujovių, eksperimentų ir atradimų, kurie visiems laikams pakeitė muzikos istoriją.

Pasinerkime į būgnų mašinos istoriją ir sužinokime, kaip ji tapo viena svarbiausių muzikos technologijų dalių.

"Rhythmicon" (1930 m.) - pirmasis būgnų automatas

Pirmoji būgnų mašina atsirado 1930 m., kai rusų išradėjas Léonas Thereminas, geriau žinomas dėl teremino sukūrimo, kompozitoriaus Henry Cowello užsakymu sukūrė mašiną, galinčią kurti ritminius raštus. Rezultatas buvo " Rhythmicon ".

Naudojant besisukančių diskų ir šviesos jutiklių seriją, jis generavo sudėtingus poliritmus, pagrįstus harmoninėmis serijomis, ir vienu metu galėjo sukurti iki 16 ritmų.

Nepaisant novatoriškos konstrukcijos, "Rhythmicon" nebuvo plačiai paplitęs, nors Cowellas jį naudojo tokiose kompozicijose kaip " Rhythmicana". Po viešo debiuto 1932 m. šis instrumentas buvo beveik pamirštas, nors keletas išlikusių modelių yra tokiose institucijose kaip Stanfordo universitetas. Tačiau "Rhythmicon" įtaka padėjo pamatus tolesnei ritmo mašinų raidai.

"Chamberlin Rhythmate" (1957 m.)

1957 m. pasirodė " Chamberlin Rhythmate ". Tai buvo viena pirmųjų komerciškai gaminamų būgnų mašinų, kurią sukūrė Harry Chamberlinas.

"Rhythmate" naudojo magnetinę juostą iš anksto įrašytiems ritmams groti, kurie buvo paleidžiami klaviatūra arba mygtukais. Garsai buvo pagrįsti tikrais būgnų garsais, todėl jie buvo autentiškesni nei mechaniniai ankstesnių aparatų, tokių kaip "Rhythmicon", ritmai.

Buvo parduota apie 100 vienetų "Chamberlin Rhythmate", ir nors jis nesukėlė pasaulio gaisro, tai buvo svarbus žingsnis į priekį. Dėl tikrų būgnų garsų ir palyginti paprasto valdymo jis tapo patraukliu pasirinkimu muzikantams, kurie norėjo pridėti ritmą be gyvo būgnininko. "Rhythmate" pirmiausia buvo naudojamas komercinėje ir studijinėje aplinkoje, tačiau jo įtaka buvo juntama ir vėlesniais metais.

"The Wurlitzer Side Man" (1959 m.) - ankstyvoji ritminė inovacija

Po kelerių metų, 1959 m., "Wurlitzer" pristatė " Side Man", kuris dažnai laikomas viena pirmųjų komerciškai sėkmingų būgnų mašinų.

"Side Man" nebuvo programuojamas kaip šiuolaikiniai būgnų automatai, tačiau turėjo iš anksto nustatytų ritmų rinkinį. Buvo galima įjungti tokius ritmus kaip bossa nova, svingas ir fokstrotas, todėl tuo metu jis buvo unikalus daugelio mažų kombo ir džiazo grupių priedas.

Prietaise taip pat buvo slankmačiai, leidžiantys reguliuoti garsumą, greitį ir intensyvumą, tačiau jis nebuvo labai lankstus.

Nors "Side Man" buvo smagus įrenginys, jis nebuvo tinkamas energingesnei, šokių muzikai, kuri buvo sukurta vėliau.

Ritmo sintezatorius (1960) - Raymond Scott's Soothing Sounds for Baby

1960 m. amerikiečių kompozitorius ir išradėjas Raymondas Scottas sukūrė ritmo sintezatorių, kurį vėliau panaudojo savo 1964 m. albume " Soothing Sounds for Baby". Rhythm Synthesizer buvo ankstyvas bandymas sukurti elektroninę būgnų mašiną, tačiau jis išsiskyrė tuo, kad juo taip pat buvo sintezuojami garsai, kuriuos buvo galima naudoti ir melodiniams elementams kurti.

Scott'o darbas " Soothing Sounds for Baby" yra svarbus tuo, kad parodė elektroninių garsų galimybes kuriant muzikines kompozicijas.

Perėjimas prie visiškai tranzistorinių būgnų mašinų (septintojo dešimtmečio pradžia)

XX a. septintojo dešimtmečio pradžioje mechaninių ritmo instrumentų perėjimas prie elektroninių reiškė reikšmingą muzikos technologijų pokytį. Tranzistorinės grandinės pakeitė mažiau patikimas vakuumines lempas, todėl atsirado kompaktiškesnės, patvaresnės ir pigesnės būgnų mašinos.

Šiuo laikotarpiu atsirado pirmieji visiškai tranzistoriniai ritmo aparatai, padėję pagrindą šiuolaikiniams būgnų automatams, kuriuos atpažįstame šiandien.

Keletas svarbiausių įvykių:

• Keio-Giken (Korg): 1963 m. "Keio-Giken" pristatė "Donca-Matic DA-20" - pirmąjį Japonijoje elektroninį būgnų automatą. Iš pradžių jame buvo naudojamos vakuuminės lempos, tačiau vėliau, septintojo dešimtmečio viduryje, jis buvo atnaujintas į tranzistorinį "Donca-Matic DC-11". Vėlesniuose modeliuose, pavyzdžiui, "Donca-Matic DE-20" ir "DE-11", konstrukcija buvo dar labiau patobulinta, mechaninius komponentus pakeičiant puslaidininkine elektronika, kad būtų užtikrintas didesnis patikimumas ir našumas.
• "Ace Tone": 1960 m. Ikutaro Kakehashi įkurta "Ace Tone" 1964 m. sukūrė "R-1 Rhythm Ace" - rankomis valdomą mušamąjį įrenginį, kuriame naudojama tranzistorinė schema. 1967 m. bendrovė pristatė "Rhythm Ace FR-1" - iš anksto nustatytą ritmo šablonų generatorių, kuriame buvo naudojama diodų matricos grandinė. Šis modelis leido naudotojams pasirinkti iš įvairių ritmo šablonų, todėl jis tapo populiaresnis buitinėje ir profesionalioje aplinkoje.
• "Nippon Columbia": 1965 m. " Nippon Columbia" pristatė CRB-81, vieną iš pirmųjų tranzistorinių ritmo aparatų. CRB-81 buvo didelis žingsnis į priekį, nes jame buvo galima iš anksto nustatyti ritmus ir naudoti puslaidininkinius tranzistorius, todėl jis buvo patikimesnis ir praktiškesnis už ankstesnius mechaninius prietaisus. Šis aparatas turėjo daugybę ritmo modelių ir tapo vienu pirmųjų, pradėtų naudoti profesionalioje ir buitinėje aplinkoje.

"Eko ComputeRhythm" (1972 m.)

1972 m. "Eko" pristatė " ComputeRhythm", vieną pirmųjų programuojamų būgnų automatų, kuris gerokai pralenkė savo laiką. Skirtingai nuo savo pirmtakų, kurie galėjo groti tik iš anksto nustatytus ritmus, "ComputeRhythm" leido programuoti savo pačių modelius pasirenkant, kuriuos garsus ir kada paleisti. Naudojant keletą mygtukų ir paprastą sąsają, naudotojai galėjo įvesti modelius, ir tai buvo didžiulis šuolis naudotojų kontrolės ir lankstumo srityje.

Nors "ComputeRhythm" buvo dar gana paprastas pagal šiandieninius standartus, jis atvėrė duris būsimoms programuojamoms mašinoms, kurios muzikantams suteiks daug daugiau galimybių valdyti savo būgnus.

"Roland CR-78" (1978 m.)

1978 m. "Roland" išleido CR-78, kuris buvo pirmasis pasaulyje mikroprocesorinis ritmo aparatas.

CR-78 buvo didžiulis žingsnis į priekį, nes jį taip pat buvo galima visiškai programuoti. CR-78 būgnų garsai buvo pagrįsti analogine sinteze, ir jis tapo populiarus dėl savo universalumo ir prieinamos kainos, palyginti su kitais rinkoje esančiais aparatais.

Iš tikrųjų CR-78 galima išgirsti tokiuose kultiniuose albumuose kaip "The Human League" "Reproduction" ir ABBA "Super Trouper". Jis ilgainiui padėjo pagrindus būsimoms būgnų mašinoms, tokioms kaip TR-808 ir TR-909.

"Linn LM-1" būgnų kompiuteris (1980 m.)

1980 m. Rogeris Linnas pristatė LM-1 būgnų kompiuterį - novatorišką aparatą, kuriame buvo naudojami skaitmeniniai tikrų būgnų garsų pavyzdžiai. Tai suteikė jam daug natūralesnį ir autentiškesnį skambesį nei ankstesnės mašinos.

4 995 JAV dolerių kainavęs aparatas buvo itin brangus (šiandien jis atitinka maždaug 19 100 JAV dolerių), tačiau jo skambesys buvo toks revoliucinis, kad jis iš karto tapo klasika.

LM-1 buvo naudojamas kai kuriuose kultiniuose 8-ojo dešimtmečio albumuose, įskaitant Michaelo Jacksono " Thriller", Prince'o " 1999" ir Whitney Houston " I Wanna Dance With Somebody ". Jis pasižymėjo unikalia galimybe atkartoti tikrų būgnų skambesį, todėl kartu su savo programavimo galimybėmis tapo pagrindiniu popmuzikos ir roko muzikos instrumentu.

LM-1 taip pat įkvėpė sukurti "Oberheim DMX", kuris tapo pagrindiniu besiformuojančios hiphopo scenos elementu. DMX būgnų skambesys ir tvirta konstrukcija lėmė, kad jį pamėgo prodiuseriai, norintys kurti stiprius ritmus.

"Roland TR-808" (1980 m.)

1980 m. "Roland" taip pat išleido būgnų mašiną TR-808, kuri vėliau tapo viena įtakingiausių visų laikų būgnų mašinų. Skirtingai nei LM-1, TR-808 buvo visiškai analoginis, todėl pasižymėjo išskirtiniu, šiltu ir sodriu skambesiu.

Tačiau kai jis buvo išleistas pirmą kartą, patyrė komercinę nesėkmę. Muzikantai ne visai suprato unikalų TR-808 skambesį ir iš pradžių jis nebuvo priimtas taip, kaip tikėjosi "Roland".

Tačiau per kelerius ateinančius metus TR-808 rado savo vietą muzikos pasaulyje, ypač hiphopo, elektro ir ankstyvosios šokių muzikos srityse. Jį galima išgirsti kai kuriuose kultiniuose 80-ųjų kūriniuose, pavyzdžiui, Afrika Bambaataa "Planet Rock" ir Kraftwerk "Computer World".

"Roland TR-909" (1983 m.)

1983 m. "Roland" išleido TR-909, 808 modelio tęsinį, kuriame buvo įdiegta nauja revoliucinė funkcija: MIDI.

TR-909 buvo pirmasis būgnų automatas su MIDI (angl. Musical Instrument Digital Interface) sąsaja, kuri leido palaikyti ryšį su kitais MIDI įrenginiais, todėl techno ir house muzikos pakilimo laikotarpiu jis tapo svarbiausiu muzikos prodiuserių įrankiu.

‍

Išskirtinis TR-909 garsas ir MIDI funkcijos padarė didelę įtaką kuriant house, EDM ir kitas elektroninės muzikos rūšis. Iki šių dienų tai vis dar viena populiariausių būgnų mašinų.

2010-ųjų analoginių sintezatorių atgimimas

2010-aisiais atgimė susidomėjimas analoginiais sintezatoriais ir būgnų mašinomis, kurį daugiausia lėmė nostalgija seniems laikams ir atnaujintas analoginių sintezatorių šilumos vertinimas.

Tokios kompanijos kaip "Korg" ir " Arturia" vėl pristatė analoginius būgnų automatus, pavyzdžiui, " Volca Beats" ir " DrumBrute", o " Dave Smith Instruments" pristatė " Tempest" - aukštesnės klasės modernų analoginį būgnų automatą, kuriame skaitmeninis valdymas derinamas su analoginiu garso generavimu.

Tipinės būgnų mašinos sudedamosios dalys

Taigi, tikrasis klausimas - kaip šie dalykai veikia?

Įdomi mintis, nes per daugelį metų būgnų mašinos labai patobulėjo. Nėra dviejų visiškai vienodų! Tačiau tai nereiškia, kad negalime suprasti jų pagrindinių sudedamųjų dalių.

Garso variklis

Pagrindinė bet kokio būgnų automato dalis yra jo garso variklis.

Dauguma būgnų mašinų garsus kuria vienu iš dviejų pagrindinių būdų: analoginės sintezės arba skaitmeninio diskretizacijos.

Analoginė sintezė buvo naudojama ankstyvosiose būgnų mašinose, pavyzdžiui, "Roland TR-808". Šiose sistemose buvo naudojami osciliatoriai, filtrai ir moduliatoriai būgnų garsams kurti. Kalbant apie tembrą, tokia sintezė paprastai suteikia šiltą, charakteringą skambesį, tapusį kultiniu hiphopo ir šokių muzikos pavyzdžiu.

Skaitmeninis samplingas - tai tikrų būgnų garsų įrašymas ir jų atkūrimas. Nors ir ne tokie "šilti", tokie aparatai kaip "LinnDrum", kuriuose buvo naudojamas šis metodas, tikroviškiau perkusiją perteikė naudodami tikrus būgnų garsus. Kai kurios šiuolaikinės būgnų mašinos derina abu metodus, taip užtikrindamos geriausius iš abiejų pasaulių.

Sekvenceris

Sekvenceris yra dar vienas svarbus būgnų mašinų komponentas, naudojamas ritmams programuoti.

Jie paprastai veikia su žingsniniu sekvenceriu, kurio kiekvienas žingsnis tinklelyje atitinka laiko padalą, todėl galima tiksliai išdėstyti garsus ritme.

Naudodami šią sąranką galite kurti sudėtingus būgnų raštus ir kilpas, panašiai kaip dėlionę.

Pažangesni sekvenceryje gali būti tokios funkcijos kaip modelių atmintis, kurioje saugomi keli būgnų modeliai, kuriuos galima paleisti pasirodymo metu, ir dainos režimas, leidžiantis sujungti šiuos modelius į vientisas kompozicijas.

Galite net rasti sekvencerių, kurie siūlo kūrybines parinktis, pavyzdžiui, "swing", "flam" ir "humanize", padedančias pridėti ritmo ir įvairovės.

Ryšys

Ryšio galimybės taip pat yra svarbi būgnų mašinos funkcionalumo dalis. Pagal jas sužinosite, prie kokios įrangos galima prijungti įrenginį.

MIDI įvestys ir išvestys yra gana įprastos ir leidžia palaikyti ryšį tarp būgnų automato ir kitų MIDI palaikančių įrenginių, pavyzdžiui, sintezatorių, sekvencerių ir kompiuterių.

Taip pat greičiausiai rasite garso išvestis, kuriomis galima prijungti mikserius, stiprintuvus ar įrašymo įrenginius, o USB prievadai (esantys modernesniuose įrenginiuose) leidžia perduoti duomenis ir sinchronizuoti su DAW.

Kiti būgnų automatų modeliai palaiko CV/Gate išėjimus, todėl jie suderinami su modulinių sintezatorių sąranka.

Vartotojo sąsaja

Vartotojo sąsaja - tai būgnų mašinos dalis, su kuria sąveikaujate.

Jame paprastai būna kaladėlės arba mygtukai, kuriuos naudojate garsams paleisti realiuoju laiku arba programavimo sekoms. Daugelis gamintojų jas gamina jautrias lietimui, kad galėtumėte groti dinamiškai.

Taip pat greičiausiai rasite rankenėles ir slankiklius, kuriais galite valdyti įvairius kitus garso parametrus, pavyzdžiui, garso aukštį, slopinimą ir moduliaciją.

Galutinės mintys

Būgnų mašinos jau kelis dešimtmečius yra muzikos kūrimo dalis ir sunku pervertinti jų įtaką muzikos pramonei.

Nuo ankstyvųjų mechaninių prietaisų, tokių kaip "Rhythmicon", iki pirmųjų visiškai tranzistorinių modelių septintajame dešimtmetyje, būgnų mašinos ir toliau formavo elektroninės muzikos skambesį ir ne tik.

Šiandien šie elektroniniai muzikos instrumentai yra smagus būdas elektroninių žanrų, popmuzikos ar hiphopo prodiuseriams kurti ritmus, išgauti unikalius garsus ir mėgautis apčiuopiamu fizinių būgnų mašinų aspektu.

Jei esate elektroninis muzikantas, dirbantis be būgnininko, labai rekomenduoju ištirti, ką šie įrenginiai gali pasiūlyti!