Jei mėgstate nenuspėjamus tempo pokyčius ir dešimtmečių senumo būgnų kilpas, pagreitintas iki užmaršties, paskanintas elektroninėmis nesąmonėmis, kurios jūsų smegenis paverčia košėmis, galbūt esate breakcore gerbėjas!

Daugeliu atžvilgių, breakcore yra rekontekstualizuota amalgamacija daugelio sub-žanrų, kurie buvo prieš tai, ir šiame vadove, Aš noriu ištirti, kas tai yra, kaip jis atsirado, ir kai kurie menininkai, kurie padarė vardą sau, todėl jį.

Šokime.

Kas yra "Breakcore" skambesys?

Breakcore skambesys atsirado 9-ojo dešimtmečio pradžioje kaip chaotiškas, maištingas atsakas į pagrindinę muzikos industriją ir to meto visuomenės pokyčius. Kai kas sako, kad jame susilieja hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore ir drum & bass liekanos.

Jai būdinga šių žanrų mišrainė, kurioje susipina sudėtingas būgnų programavimas, breiko ritmai ir keistos samplingo technikos.

Šis žanras gimė ne tik iš noro diegti naujoves, bet ir kaip tiesioginis atsakas į fašizmo, besaikio vartotojiškumo, kapitalizmo ir didėjančios baltųjų viršenybės bangos iškilimą.

Breakcore atmetė status quo, atsukdamas nugarą nušlifuotam, rinkos nulemtam skambesiui, kuris buvo užvaldęs pagrindinę muzikos srovę. Tai buvo piktas, eksperimentinis ir nerimą keliantis muzikos stilius, beveik kaip garso takelis, skirtas kovai su visuomenėje vis labiau įsitvirtinančiomis galios sistemomis.

Ankstyvasis breikkoras stebina tuo, kad jis neturėjo apibrėžto melodinio stiliaus, nustatyto ritmo ir formulės, kurios būtų galima laikytis. Tai tarsi iš visur paimtų ritmų ir semplų pjaustymas ir klijavimas, sumaišytas į dezorientuojantį mišinį ir paliktas, kad smogtų tau kaip tona plytų.

Tai ne tik chaosas ir triukšmas, bet ir ritmas.

Kai kurie žymūs ankstyvosios breakcore scenos atstovai: "Atari Teenage Riot", "Shizuo" ir "Alec Empire".

Naujas breiko žanro atgimimas

Breakcore visada buvo kintantis žanras.

Tai tarsi nuolat besikeičiantis organizmas, ir tai yra didelė dalis to, kas jį daro tokį įdomų. Šiuolaikinis breikkoras nebėra vien žiauri agresija ir eksperimentinis chaosas. Dabar šį žanrą daugiausia skatina platinimas internetu ir tarpusavio ryšiais.

Tai reiškia, kad ji visada buvo skaitmeninių bendruomenių rankose. Tikėtina, kad breakcore kūrinį rasite per meme ar nišinį "YouTube" kanalą, kaip ir per tradicinę muzikos platformą.

Socialinės žiniasklaidos ir interneto kultūros augimas pakeitė breakcore kryptį, ir daugelis atlikėjų imasi to, ką galima pavadinti "internetcore". Jis remiasi memais, vaizdo žaidimais, anime ir kitais interneto subkultūrų aspektais. Tai skambesys, beveik pritaikytas interneto amžiui, su pašėlusiais, glitchiniais ritmais, kurie puikiai tinka virusinių vaizdo įrašų kilpoms ar "TikTok" klipams.

Kartu su šia evoliucija breakcore'as ėmė maišytis su kitais internete gimusiais žanrais, tokiais kaip glitchcore, vaporwave ir net pop-punk atgimimu.

Be muzikos, galima drąsiai teigti, kad dabar svarbiausia yra visas paketas (garsas ir estetika). Šis žanras klesti dėl savo vizualinio identiteto, derindamas garsą ir pateikimą, naudodamas iškraipytas vizualizacijas, pikseliuotus piešinius, anime įkvėptus vaizdus ir chaotišką, glitchinę grafiką, atitinkančią muzikos intensyvumą.

Tokie menininkai kaip "Machine Girl" naudojasi šiuo dvilypumu. Jų skleidžiama nuotaika yra tokia pat svarbi kaip ir pati muzika. Tai viena iš priežasčių, kodėl breikoras tapo virusinis tokiose socialinės žiniasklaidos platformose kaip "TikTok" ir "Instagram".

Breakcore charakteristika

Tikriausiai labiausiai breakcore apibūdina būgnai.

Straipsnyje " 10 didžiausių visų laikų būgnų pertraukų" aptariau populiarių būgnų pertraukų naudojimą muzikoje. Dauguma breakcore žanro būgnų pertraukų yra pagrįstos klasikine Amen Break, taip pat keliais kitais klasikiniais hiphopo ir jungle ritmais, pagreitintais iki didesnio BPM.

Skirtingų atlikėjų breakcore kūrybos būdai skiriasi. Vieni mėgsta pagreitinti įprastus hiphopo breaks ir pridėti iškraipymų, delsos ir kitų efektų, kad pakeistų tų breaks skambesį, o kiti mėgsta paimti jau pagreitintus breaks, juos susmulkinti ir pertvarkyti.

Kalbant apie melodinę breakcore pusę, nėra daug dalykų, kurie būtinai apibrėžtų šį skambesį.

Nors retkarčiais galima išgirsti pažįstamų reivo elementų, tokių kaip Reese bass, acid bass ar hoovers; dažniausiai breakcore atlikėjai sempluoja garsus iš bet kur ir iš visur, kur jiems patinka. Kai kurie atlikėjai, pavyzdžiui, Igorrr, Drumcorps ir Benn Jordan, garsėja tuo, kad savo kūriniams įrašinėja gyvus instrumentus.

Tai labai priklauso nuo to, apie kokį atlikėją kalbate, todėl šį žanrą taip sunku apibrėžti.

Papildoma breiko įtaka

Kadangi breakcore yra žanrų derinys, norint geriau suprasti, iš ko jis susideda, beveik lengviau aptarti jo įtaką.

Raggacore

Raggacore - tai dancehall ir ragga muzikos mišinys, o pats žanras atsirado anksčiau nei breakcore. Jo istoriją galima atsekti iki Remarc, vieno iš pirmųjų jungle prodiuserių, sumaišiusio breiko ritmus su ragga ir dancehall vokalais.

Šį muzikos stilių kuriančių prodiuserių nėra labai daug, nors tarp plačiai paplitusių breakcore gerbėjų vis dar galima rasti neblogą kultą.

"Bong-Ra" yra vienas geriausių šio ypatingo skambesio pavyzdžių. Šiame kūrinyje išgirsite Jamaikos elementus, sujungtus su post jungle breaks:

"Mashcore"

"Mashcore" yra absoliuti žanro karo zona. Šį terminą sugalvojo Shitmat, anglų breikoro atlikėjas, kuris išgarsėjo sukūręs bene laukinį visų laikų breikoro albumą. Jo kūrinys "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" buvo pirmasis tikras "mashcore" kūrinys.

Breakcorpse

Kai kurios nepagarbiausios breakcore dainos apibūdinamos kaip "breakcorpse" arba "triukšmingas breakcore". Pagalvokite apie stipriai sustiprintus smūgiuojamuosius būgnus, kakofoniškus semplus ir labai iškraipytą vokalą. Nesiruošiu jums meluoti. Rimtos breakcorpse muzikos klausytis beveik sunku, kaip galite išgirsti toliau:

Lolicore

Lolicore, kuris yra breakcore ir speedcore atmaina, pirmą kartą pasirodė 2006 m. Atsitiktinėje 4chan lentoje LOLI RIPE taip apibūdino savo muziką, išleidęs albumą Jody.

Kadangi 4chan lentos jau seniai nebėra, nėra jokių įrodymų, kurie patvirtintų ką nors iš to, išskyrus gandus, nors jo albumuose yra daug elementų, kuriuos būtų galima priskirti būtent lolicore. Taip pat yra keletas J-core atlikėjų, kurie nusipelno šiek tiek pripažinimo dėl lolicore formavimosi, įskaitant DJ Sharpnel ir USAO.

Kaip ir daugelyje breikoro dainų, "lolicore" naudojami iškraipyti hardcore breiko ritmai, aukšto dažnio anime vokalo semplai ir aukštas BPM. Dauguma šio elektroninės muzikos stiliaus motyvų susiję su Otaku kultūra, daugiausia su anime ir lolicon žiniasklaida.

5 breakcore atlikėjai, kuriuos verta išbandyti

Nors scenoje pasirodo daug naujesnių breakcore atlikėjų, yra keletas, kuriuos labai rekomenduoju pradėti klausyti, kad išmoktumėte savo paletę:

Venecijietiškos gaudyklės

Kanados prodiuseris Aaronas Funkas, dar žinomas kaip Venetian Snares, laikomas šiuolaikinio breakcore krikštatėviu. Nuo 9-ojo dešimtmečio pabaigos jis garsėja savo beprotiškai sudėtingais, greitais breiko ritmais ir netradicinėmis laiko signatūromis (garsėja 7/4). Jo kūriniai dažnai svyruoja nuo brutalių ir siautulingų iki keistai gražių.

Viename garsiausių jo albumų " Rossz Csillag Alatt Született " (2005 m.) susipina staigus būgnų programavimas ir sodri klasikinė muzika.

Tačiau, nepaisant visos tamsos ir chaoso, Funk išdykęs humoro jausmas atsiskleidžia kvailais dainų pavadinimais ir semplais, primindamas mums, kad breakcore gali būti žaismingas net ir ekstremaliausiu atveju. Neįtikėtinai produktyvus, jis yra išleidęs dešimtis albumų (daugiausiai "Planet Mu" leidykloje) ir užsiima viskuo - nuo glitch IDM iki acid techno (net išleido analoginių sintezatorių džemų, pasivadinęs "Last Step" pseudonimu).

Igorrr

Prancūzų grupė Igorrr (Gautier Serre) išskyrė keistą nišą breakcore, metalo ir baroko muzikos sankirtoje. Jis naudoja hiperaktyvius breakcore būgnus, kad peršoktų tarp beprotiškai skirtingų garsų. Vieną akimirką išgirsite subtilius klavesinus ar operinį vokalą, kitą - pūslinius gitaros rifus ir dvigubus būgnų smūgius.

Igorrr juokaudamas pavadino šią protą sukeliančią sintezę "baroquecore", ir šis pavadinimas tinka. Tokie albumai kaip " Hallelujah" (2012) ir " Savage Sinusoid " (2017) rodo jo gebėjimą sujungti grakščias melodijas su ekstremaliais breakbeat hardcore garsais ir taip sukurti ausų kalnelius.

Jis net įrašinėjo su gyvai grojančiu barokiniu ansambliu ir death metalo vokalistais!

Otto von Schirach

Majamio atstovas Otto von Schirachas į breakcore'ą įneša ryškaus tvisto, kurį sustiprina jo gimtajam miestui būdingas Majamio bosas. 2000-ųjų pradžioje jis kūrė neapdorotą, triukšmingą breakcore, kuriam įtaką darė Venetian Snares ir DJ Scud. Ilgainiui Otto savo stilių pavertė laukiniu hibridu, kuriame mokslinės fantastikos B filmo garso efektai ir glitch breakbeats maišomi su gimtojo Majamio boso linijomis, drebinančiomis batus.

Jo albumuose laisvai skamba hiphopas, IDM, gabber, net moombahtonas, o visa tai filtruojama per nestandartinį, humoristinį skambesį.

Žinomas kaip skandalingas scenos personažas, jis gali pasirodyti su auksiniu apsiaustu ir Zorro kauke, teigdamas, kad yra ateivis iš Bermudų trikampio.

Alecas Imperija

Berlyne gyvenantis Alec Empire yra elektroninės muzikos maištininkas veteranas, kuris dar 9-ajame dešimtmetyje padėjo pagrindus breakcore'ui. Daugelis sako, kad jis išleido pirmąjį breakcore albumą. Būdamas grupės "Atari Teenage Riot" įkūrėjas, jis buvo "skaitmeninio hardcore" stiliaus, kuris buvo nuožmus pankiško požiūrio ir hardcore techno ritmų mišinys, pradininkas.

Jo 1996 m. solinis albumas " The Destroyer" dažnai minimas kaip ankstyvoji breakcore klasika, kurioje gausu iškraipytų breiko ritmų ir triukšmo.

Savo leidybinėje kompanijoje "Digital Hardcore Recordings" "Empire" skatino anarchistinę sceną, kurioje išsitrynė ribos tarp griaudžiančių gitarų ir kulkosvaidžio būgnų kilpų. Jis taip pat yra neįtikėtinai universalus. Tiesą sakant, vieni iš mano mėgstamiausių jo kūrinių yra ambientiniai garsovaizdžiai ir acid house kūriniai.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) - Taivano ir JAV prodiuseris, kuris breakcore'ui suteikė įmantrų Vakarų pakrantės atspalvį. Kalifornijoje įsikūręs jis pelnė pogrindinę šlovę tokiais leidiniais kaip " Girls Love Breakcore" (2007 m.), kuriame skamba juokingai greiti breiko ritmai ir susmulkinti semplai.

"Mochipet" stilius apima plačiausią muzikinį spektrą. Vieną akimirką išgirsite, kaip jis į breakcore įpina vaizdo žaidimų garsus ir metalo rifus, o kitą - glitch-hop arba dubstep kūrinį. Jis netgi išleido visą hiphopo albumą (" Microphonepet" ), kuriame dalyvauja indie reperiai, kad klausytojai galėtų spėlioti.

Taigi, kas yra breakcore?

Nors breakcore kaip elektroninės muzikos žanro niekas iš tiesų neapibrėžia, nes jis nuolat vystosi kartu su pagrindine ir populiariąja kultūra, turėdamas įvairių stilių spektrą, manau, kad vis dėlto svarbu pabandyti jį ištirti ir išnagrinėti jo istoriją ir vertę dabartinėje muzikos būklėje.

Ši eksperimentinė muzika yra gana graži, nes, priklausomai nuo klausomo atlikėjo, galite persikelti į kitą epochą. Kur toliau keliaus breakcore? Manau, kad teks kantriai laukti ir žiūrėti!