Chitara acustică este unul dintre acele instrumente atemporale pe care le auzi în nenumărate genuri. De la zdrăngănitul cald, folcloric, auzit de trupe precum Mumford and Suns, la sunetele clare de fingerstyle ale artiștilor country precum Charley Crockett, chitara acustică este încă un element de bază în muzica modernă. O puteți auzi chiar umplând spațiul stereo în melodiile pop difuzate la radio.

Pe cât este de esențial, pe atât este de dificil de mixat.

De ce?

Ei bine, este în mod natural dinamică, cu o gamă de tonuri de sus până jos, iar fără tratamentul potrivit, o chitară acustică se poate pierde cu ușurință în mixaj sau poate suna murdar.

Ca o remarcă secundară, chiar și cele mai bune compresoare nu vor repara o înregistrare proastă. Dacă chitara dvs. nu a fost captată bine de la început, nicio procesare nu poate avea efect magic. Așadar, primul pas este întotdeauna să vă asigurați că înregistrarea dvs. este curată, clară și echilibrată. Odată ce ați reușit acest lucru, sunteți gata să treceți la nivelul următor.

Acest ghid vă va explica cum să utilizați compresia pentru a vă face chitara acustică să iasă în evidență și să sune lin, controlat și lustruit în mixajul dvs.

Ar trebui să comprimați chitara acustică?

Deci, ar trebui să vă comprimați chitara acustică? Ei bine, răspunsul scurt este că puteți, dar nu întotdeauna trebuie să o faceți.

Există situații în care s-ar putea să nu aveți nevoie de prea multă compresie. De exemplu, dacă înregistrați o interpretare acustică foarte blândă, intimă, cu un nivel minim de picking sau strumming, o compresie mică sau inexistentă poate păstra intactă senzația naturală a interpretării.

În plus, dacă acustica dvs. a fost înregistrată cu compresie (ceea ce înseamnă că interfața sau lanțul de microfoane avea un compresor hardware sau software imprimat pe piesă), s-ar putea să constatați că nu mai aveți nevoie să adăugați nimic.

Dar, și aici ajungem majoritatea dintre noi, în multe cazuri, chitarele acustice au nevoie de un pic de compresie. Chitarele acustice au o gamă dinamică largă, ceea ce înseamnă că pot trece de la foarte moale la foarte tare cât ai clipi din ochi. Acest lucru poate fi o provocare într-un mixaj, mai ales atunci când aveți nevoie ca chitara să stea bine alături de alte instrumente, fără a fi prea puternică sau prea silențioasă.

Compresia ajută la îmblânzirea acestor dinamici, asigurându-se că chitara rămâne constantă pe toată durata piesei. Aceasta netezește vârfurile și scoate în evidență părțile mai liniștite, astfel încât să puteți auzi fiecare nuanță fără ca aceasta să concureze cu alte instrumente sau voci.

Câtă compresie ar trebui să folosiți la chitara acustică?

Când vine vorba de comprimarea unei chitare acustice, este întotdeauna o idee bună să o abordați cu precauție. La urma urmei, chitarele acustice sunt instrumente naturale, iar una dintre frumusețile lor constă în nuanțele subtile ale sunetului lor.

Compresia excesivă poate îndepărta acea senzație organică, lăsându-vă cu ceva care sună... ei bine, un pic prea "procesat". Doriți să păstrați caracterul instrumentului, păstrând în același timp controlul în mixaj.

Personal, îmi place să încep cu o abordare blândă. O compresie de aproximativ 1-3 dB poate fi de multe ori suficientă pentru un sunet acustic bine înregistrat și natural. Ați fi surprinși de câte ori este suficient pentru a obține un sunet plăcut și echilibrat, fără a strivi viața din interpretare.

Desigur, cantitatea de compresie pe care o utilizați depinde de gen sau de interpretare. Unele înregistrări de chitară acustică se bucură de fapt de o doză mai mare de compresie.

Luați, de exemplu, sunetul frumos, natural al piesei "Pink Moon" a lui Nick Drake (care este un exemplu excelent de compresie minimă).

Acum comparați asta cu acustica puternic comprimată din "Take My Picture" de la Filter (puteți auzi cu siguranță diferența!)

Ideea aici este că nu există un răspuns unic pentru toate în ceea ce privește cantitatea de compresie care trebuie utilizată. Cheia este să ascultați cu atenție și să ajustați compresia în funcție de gama dinamică a sunetului acustic și de vibrația pe care o doriți.

Acestea fiind spuse, există anumite setări pe care le putem folosi pentru a obține anumite sunete de la chitarele noastre, iar pentru a face acest lucru trebuie să înțelegem setările compresorului.

Cele mai bune setări de compresie pentru chitara acustică

Pragul compresorului pentru chitară acustică

Pragul unui compresor este punctul în care începe compresia. Gândiți-vă la el ca la un întrerupător "pornit". Atunci când semnalul audio depășește pragul, compresorul începe să lucreze pentru a domoli vârfurile care se ridică deasupra acestuia. Cu cât setați pragul mai jos, cu atât se comprimă mai mult semnalul. Cu cât îl setați mai sus, cu atât mai puțin din semnal este afectat.

Când vine vorba de setarea pragului pentru chitara acustică, doriți să găsiți acel punct dulce în care părțile mai puternice ale interpretării dvs. sunt controlate fără a strivi nuanțele mai liniștite și mai delicate.

O regulă de bază bună este să setați pragul chiar sub nivelul la care încep să iasă în evidență cele mai puternice acorduri sau preluări. În acest fel, compresorul va interveni în momentele mai puternice, dar va lăsa neatinse momentele mai liniștite, păstrând dinamica naturală a interpretării.

Rețineți că, uneori, un prag static nu va fi suficient, mai ales dacă interpretarea dvs. la chitară acustică are o gamă largă de dinamici. De exemplu, dacă interpretarea dvs. trece de la fingerpicking moale la strumming puternic, s-ar putea să constatați că pragul ales nu funcționează pentru întreaga piesă.

Acesta este motivul pentru care recomand întotdeauna utilizarea automatizării pentru a automatiza pragul și a-l ajusta pe întreaga piesă. Alternativ, ați putea chiar să împărțiți performanța în două piste separate și să aplicați praguri diferite pentru fiecare. În acest fel, puteți adapta compresia la fiecare secțiune.

Raport compresor chitară acustică

Raportul unui compresor dictează cât de multă compresie se aplică odată ce semnalul depășește pragul. În termeni simpli, îi spune compresorului cât de mult să "stoarcă" sunetul.

Dacă setați raportul la 4:1, pentru fiecare 4 dB cu care semnalul depășește pragul, compresorul va lăsa să treacă doar 1 dB din acesta. Deci, cu cât raportul este mai mare, cu atât compresorul va controla mai mult dinamica, reducând efectiv volumul părților mai puternice într-un mod mai agresiv. Totuși, dacă îl setați la un nivel prea ridicat, ați putea obține un sunet care pare plat sau prea procesat, așa că trebuie să găsiți un echilibru corect.

Personal, tind să aleg un raport între 4:1 și 5:1. Cu toate acestea, dacă am de-a face cu o performanță mai intensă, cum ar fi un strumming puternic pe o piesă rock, voi împinge uneori raportul până la 8:1. Dar, și acesta este un mare "dar", de obicei merg atât de sus doar atunci când chiar trebuie să îmblânzesc o dinamică foarte rebelă sau când urmăresc un sunet specific, ultra-comprimat.

Compresor de chitară acustică Knee

Dacă compresorul dvs. are o setare de genunchi, aveți la dispoziție un alt instrument pentru a modela modul în care compresia atinge chitara acustică. Reglarea genunchiului controlează cât de ușor sau brusc începe compresia odată ce semnalul depășește pragul. În termeni simpli, acesta dictează tranziția de la "fără compresie" la "compresie totală".

Vă puteți gândi la genunchi ca la "moliciunea" sau "duritatea" compresorului. Un genunchi moale aplică treptat compresia pe măsură ce semnalul se apropie de prag, făcând ca tranziția să pară mai naturală, în timp ce un genunchi dur aplică compresia imediat ce pragul este depășit, creând un efect mai vizibil.

Pentru chitarele acustice cu sunet natural, optez de obicei pentru un genunchi moale. Cu toate acestea, dacă doresc ca lucrurile să sune puțin mai puternic sau controlat și nu sunt atât de preocupat să păstrez lucrurile subtile, aș putea experimenta cu un genunchi mai dur.

Timpii de atac și de eliberare pentru chitara acustică

Timpii de atac și de eliberare sunt, fără îndoială, cele mai importante două setări când vine vorba de modelarea compresiei chitarei dvs. acustice. Aceste setări dictează cu adevărat modul în care compresorul reacționează la performanță, iar stilul și vibe-ul dvs. vor juca un rol important în modul în care le modificați.

Timpul de atac este cât de repede intră în acțiune compresorul după ce semnalul depășește pragul, în timp ce timpul de eliberare este cât de repede se eliberează după ce semnalul scade din nou sub prag. Împreună, aceste două setări controlează modul în care compresorul răspunde la dinamica interpretării dumneavoastră.

Dacă lucrați cu chitara fingerstyle, de exemplu, veți dori adesea un timp de atac mai lent. Motivul pentru aceasta este că interpretarea fingerstyle are de obicei multe nuanțe și doriți să obțineți mai mult din acel tranzitoriu necomprimat. Timpii de atac mai lenți lasă să treacă lovitura inițială a coardei (sunetul ascuțit, puternic) înainte ca compresorul să înceapă să netezească lucrurile. Acest lucru se aplică, de asemenea, în cazul instrumentării ritmice, unde doriți în continuare să păstrați atacul instrumentării, dar să mențineți dinamica sub control.

Acum, dacă sunteți în căutarea unui sunet mai controlat și mai strâns sau dacă aveți de-a face cu un strumming foarte percutant, ați putea alege un timp de atac mai rapid. Acest lucru vă poate ajuta să stăpâniți imediat tranzienții. Dar, pentru majoritatea interpretărilor la chitară acustică, în special în genurile natural sau folk, tind să mă mulțumesc cu un timp de atac de 10-15 ms.

Când vine vorba de timpii de eliberare, setările relativ mai rapide tind să sune mai natural, deoarece permit compresorului să elibereze rapid semnalul, ceea ce ajută la menținerea fluxului muzical al interpretării. Nu doriți ca compresorul să rețină semnalul prea mult timp.

Acestea fiind spuse, timpii de eliberare mai lenți pot funcționa în anumite contexte, mai ales dacă doriți să neteziți lucrurile un pic mai mult sau dacă aveți de-a face cu un stil de joc mai ambiental, mai puțin percutant. Cu toate acestea, cu siguranță nu doriți ca timpul de eliberare să fie prea rapid, altfel veți risca ca compresorul să pompeze și să respire constant într-un mod care distrage atenția de la muzică.

Un punct de plecare bun pentru eliberare este de obicei în jur de 50ms. Acest lucru vă oferă suficient timp pentru ca compresia să funcționeze fără ca aceasta să fie prea vizibilă. De aici, îl puteți regla în funcție de senzația pe care o doriți.

Câștig de ieșire

După ce ați terminat de comprimat, este întotdeauna o idee bună să efectuați un A/B al piesei înainte și după compresie pentru a vă asigura că volumul rămâne constant. Acest lucru se datorează faptului că compresia reduce adesea nivelul general al semnalului, iar dacă nu se potrivește nivelul de ieșire, poate fi greu de spus dacă compresia îmbunătățește de fapt sunetul sau doar îl face mai silențios.

S-ar putea să ajungeți să vă gândiți: "Sună mai rău!", când de fapt vă deranjează doar scăderea volumului. Prin urmare, menținerea aceluiași nivel al volumului vă asigură că faceți o comparație corectă.

Aici intervine setarea câștigului de ieșire (cunoscută și sub numele de câștig de compensare ). Acesta este controlul care vă permite să amplificați din nou semnalul după ce compresia l-a redus. Asigurați-vă că reglați câștigul de ieșire astfel încât, atunci când comutați între versiunea comprimată și cea necomprimată, nivelurile să fie cât mai apropiate posibil.

Utilizarea compresiei multi-bandă la chitara acustică

Compresoarele multi-bandă sunt unul dintre instrumentele mele preferate atunci când mixez chitare acustice. Aceste compresoare sunt diferite de compresoarele tradiționale, deoarece vă permit să aplicați niveluri diferite de compresie la anumite game de frecvențe sau "benzi" din cadrul aceleiași piese.

Astfel, în loc să aplicați o compresie generală întregului semnal, obțineți mai mult control asupra modului în care este tratată fiecare parte a spectrului de frecvențe.

O zonă în care compresia multi-bandă pentru chitară acustică strălucește cu adevărat este gama joasă. Chitarele acustice pot avea o mulțime de gamă dinamică în frecvențele joase, în special între 100-300Hz.

Dacă aveți o înregistrare în care frecvențele joase fluctuează foarte mult, poate pentru că microfonul a fost prea aproape de gaura de sunet sau din cauza modului în care a fost cântată, un compresor multi-band poate ajuta la echilibrarea acestora fără a afecta restul sunetului chitarei. Este o modalitate excelentă de a ține sub control frecvențele joase fără a sufoca caracterul natural al frecvențelor medii și înalte.

Un alt truc ingenios cu compresia multi-bandă este utilizarea acesteia pentru a domoli scârțâitul degetelor care se strecoară adesea în timpul interpretărilor fingerstyle. Aceste mici zgomote pot fi puternice și deranjante, dar cu un compresor multi-bandă, puteți să vă concentrați asupra gamei de frecvențe specifice în care au loc aceste scârțâituri (de obicei în jur de 3-5 kHz ) și să le reduceți fără a afecta restul piesei.

Este în esență un instrument mai precis pentru curățarea performanțelor chitarei acustice.

Utilizarea saturației la chitara acustică

Saturația poate fi o alternativă excelentă (sau o completare) la compresie atunci când lucrați cu chitare acustice. În timp ce compresia se concentrează pe controlul dinamicii, saturația este adesea menită să adauge căldură, culoare și caracter armonic unui sunet.

În esență, saturația introduce un pic de "distorsiune" în semnalul dvs., făcându-l să sune mai plin și mai texturat, fără a altera complet dinamica, așa cum face uneori compresia.

Există diferite tipuri de saturație, iar fiecare are propria sa aromă.

Saturația de bandă este una dintre preferatele mele pentru chitarele acustice. Atunci când treceți chitara printr-o emulație de bandă, aceasta creează armonici de ordinul doi și trei. Armonicele de ordinul al doilea adaugă căldură și netezime sunetului, în timp ce armonicele de ordinul al treilea contribuie mai mult la o mușcătură sau margine.

Împreună, acestea oferă chitarei dvs. un ton bogat, plin, care pare viu și organic. În plus, saturația de bandă vine adesea cu un pic de compresie încorporată , care ajută la controlul vârfurilor fără a se simți prea "strivit".

Singurul lucru de care trebuie să țineți cont cu saturarea benzii este că poate pierde o parte din detaliile tranzitorii și de înaltă frecvență. Prin urmare, dacă lucrați cu o piesă fingerstyle foarte detaliată și doriți să păstrați toate aceste mici nuanțe, este posibil să doriți să utilizați saturarea benzii cu moderație.

Pe de altă parte, saturația cu tuburi este o altă opțiune excelentă, în special dacă doriți un pic mai mult caracter. Saturarea tuburilor tinde să introducă o armonică puternică de ordinul al doilea, ceea ce are ca rezultat un sunet cald și rotunjit, care poate ajuta cu adevărat la atenuarea mediilor joase și la adăugarea plinătății. De asemenea, păstrează în mod natural mai multe detalii tranzitorii, deci dacă aveți nevoie de claritate în picking sau strumming, saturația tubului este o alegere solidă.

Plugin-urile mele preferate de compresor pentru chitară acustică

Nu toate compresoarele sunt create la fel, iar când vine vorba de compresia chitarei acustice, unele modele funcționează mai bine decât altele. În plus, anumite compresoare au un sunet mai transparent, în timp ce altele adaugă mai multă culoare și căldură.

Compresorul potrivit pentru chitara dvs. acustică depinde de vibrația pe care o doriți. Acestea fiind spuse, vă recomand să încercați unele dintre cele de mai jos, deoarece acestea au fost elemente de bază în șabloanele mele de mixare de mulți ani.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 este unul dintre cele mai bune pluginuri compresor pentru a obține un sunet transparent pe chitara acustică. Ceea ce îmi place la el este că nu va adăuga nicio colorare nedorită chitarei dvs. decât dacă alegeți în mod specific unul dintre cele opt moduri concepute pentru adăugarea caracterului. Deci, dacă doriți să păstrați lucrurile curate și naturale, aceasta este o alegere fantastică.

Dar nu lăsați transparența să vă păcălească, deoarece Pro-C 2 este plin de controale puternice. O caracteristică pe care o apreciez cu adevărat este reducerea câștigului lookahead, care permite compresorului să anticipeze tranzienții de intrare înainte ca aceștia să lovească.

Acest lucru ajută la prevenirea scăpării vârfurilor bruște, astfel încât să obțineți o compresie lină și uniformă în orice moment. De asemenea, include supraeșantionare 4x, care reduce aliasing-ul și asigură că compresia sună impecabil chiar și la rate de eșantionare mai mari.

Una dintre celelalte părți preferate ale Pro-C 2 este afișajul formei de undă, care vă arată vizual exact câtă compresie este aplicată semnalului dvs. Aceasta face ca reglarea cantității corecte de compresie să fie mult mai ușoară, astfel încât să nu fiți lăsat să ghiciți. Puteți vedea literalmente cât de mult comprimați în timp real.

În plus, vine cu un EQ sidechain încorporat, care vă permite să adaptați răspunsul compresiei la anumite frecvențe. De exemplu, dacă chitara dvs. acustică are un pic prea mult zgomot de joasă durată, puteți utiliza EQ-ul sidechain pentru a modela modul în care compresorul reacționează la aceasta.

Există, de asemenea, controale de compresie paralele, care sunt perfecte pentru situațiile în care doriți să păstrați o parte din dinamica originală a chitarei, beneficiind în același timp de avantajele compresiei.

Comp FET76

Următorul este Comp FET76, care este o emulație a clasicului 1176, un standard industrial absolut în lumea compresiei. Cele mai multe înregistrări rock sau pop pe care le-ați auzit vreodată au cel mai probabil un compresor 1176 pe ele. Acest plugin aduce tot acest caracter și energie în configurația dvs. digitală, dar într-un format mai compact, ușor de utilizat.

Ceea ce îmi place la Comp FET76 este că este unul dintre cele mai ușor de utilizat compresoare. Cu doar o mână de controale, puteți forma rapid sunetul pe care îl căutați. Nu este nevoie să gândiți prea mult lucrurile sau să vă îngropați în setări nesfârșite. Această simplitate îl face perfect pentru situațiile în care doriți să treceți la subiect și să aveți în continuare mult control asupra sunetului fără să vă complicați cu prea multe opțiuni.

Rețineți doar că are o mulțime de caracter. Modelul 1176 este cunoscut de obicei pentru compresia sa agresivă și rapidă, iar Comp FET76 poartă același pumn. Când îl folosiți, veți auzi un impact mai mare asupra caracterului sunetelor chitarelor acustice. Acesta poate aduce cu adevărat o chitară acustică în față într-un mixaj, oferindu-i o anumită prezență "în fața ta" pe care nu o puteți obține cu compresoare mai transparente.

Aș recomanda Comp FET76 mai mult pentru rock sau sunete moderne de chitară acustică, unde s-ar putea să doriți un pic mai multă margine și căldură în tonul dvs. Este excelent mai ales dacă lucrați la o piesă care are nevoie de un pic de nisip sau de o vibrație mai saturată. Chiar dacă nu folosiți compresia la greu, Comp FET76 va adăuga un sunet analogic cald, unic.

Waves Abbey Road RS124

Dacă doriți să obțineți sunetul clasic Beatles din anii '60, Waves Abbey Road RS124 este o alegere fantastică. Acest compresor este modelat după legendarul compresor STA (Signal Transfer Amplifier), care a fost folosit în mod faimos la sfârșitul anilor '60 la studiourile Abbey Road. Așadar, dacă sunteți în căutarea unei vibrații vintage, calde și lemnoase, acesta este biletul dvs. de călătorie.

Unul dintre cele mai bune lucruri despre RS124 este cât de ușor este de utilizat. Acesta păstrează lucrurile simple cu doar câteva controale, astfel încât să vă puteți concentra mai mult pe modul în care sună decât să vă jucați cu o mulțime de parametri.

În ceea ce privește tonul, compresoarele cu tuburi au un sunet unic care le diferențiază de compresoarele cu solid. Motivul pentru aceasta este modul în care se comportă tuburile. Așa cum am atins în secțiunea de saturație, acestea adaugă un pic de căldură naturală și armonici, motiv pentru care obțineți acel ton mai bogat și mai rotund. RS124 face acest lucru minunat și adesea mă regăsesc sprijinindu-mă pe el atunci când doresc o senzație ușor cremoasă, vintage.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A este compresorul meu go-to atunci când vreau un sunet neted, natural. Acest plugin se bazează pe hardware-ul clasic opto-compresor, care utilizează circuite optice pentru o calitate super transparentă, muzicală. Obțineți o compresie blândă, netedă, care nu pare prea "procesată", motiv pentru care este perfectă pentru piesele acustice în care doriți să păstrați dinamica naturală a interpretării.

Un lucru pe care îl iubesc la LA-2A este că are setări fixe de atac și eliberare, ceea ce înseamnă că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la ajustarea oricăror parametri suplimentari. În schimb, tot ce trebuie să faceți este să formați reducerea vârfului pentru a controla cât de multă compresie doriți. Acest lucru îl face incredibil de ușor de utilizat.

Gânduri finale

În regulă, cam asta e tot! Dacă mixați aproape orice înregistrare cu chitară acustică, probabil că va trebui să utilizați compresia într-o formă sau alta, fie pentru a controla dinamica, fie pentru a adăuga caracter.

Indiferent de motiv, nu vă grăbiți să stabiliți setările și să ascultați ce face compresorul. Setări diferite vor funcționa cel mai bine pentru diferite tipuri de spectacole și genuri.

Dacă sunteți în căutarea mai multor sfaturi pentru a vă face chitara acustică să se potrivească perfect într-un mixaj, nu uitați să consultați ghidul nostru complet despre mixarea chitarei acustice!