Pentru compozitorii care au curajul să treacă peste roata confuză a morții teoriei muzicale care este Cercul de cincimi, acest instrument unic de scurtătură poate oferi o gamă largă de beneficii. De fapt, nu este foarte dificil de memorat și, odată ce îl cunoașteți ca pe bancul din mână, veți putea naviga cu ușurință prin progresii de acorduri, semnături cheie și multe altele!

Este posibil să vă amintiți cercul de cincimi de la orele de muzică din liceu sau este posibil să nu fiți familiarizați cu acest concept. Oricare ar fi cazul, vă vom prezenta un ghid pas cu pas, astfel încât să nu mai fiți niciodată confuzi!

De ce este importantă învățarea cercului de cincimi

Pentru a fi complet sincer cu dvs., este posibil să nu folosiți niciodată cercul de cincimi.

Asta face din tine un muzician sau compozitor amator ?

În niciun caz! Cu toate acestea, considerăm că poate fi un instrument benefic pentru înțelegerea modului în care sunt derivate semnăturile tonurilor și cum funcționează progresia acordurilor. Aspectul vizual al cercului de cincimi este ceea ce îl face atât de util, deoarece puteți păstra imaginea în minte de fiecare dată când vă simțiți dezorganizat din punct de vedere muzical.

Este important să rețineți că aproape fiecare piesă de muzică occidentală urmează un anumit tip de model. Bineînțeles, acestea fac același lucru și în muzica orientală! Aceste modele, numite scale sau moduri, ne poartă în călătorii prin piesele muzicale și ne aduc înapoi acasă în siguranță. Diferitele modele ne fac să ne simțim în anumite feluri, iar atunci când înveți cum să manipulezi emoțiile ascultătorului folosind aceste modele, ai atins adevărata măiestrie muzicală.

Așadar, întrebarea devine,

Cum naiba funcționează chestia asta?

Dar mai întâi, câteva noțiuni de bază de teorie muzicală

Dacă aveți deja o înțelegere de bază a teoriei muzicii, puteți trece la secțiunea următoare. Cu toate acestea, dacă sunteți nou sau simțiți că ați avea nevoie de o reîmprospătare fundamentală, continuați să citiți.

Semnături cheie

Semnăturile de cheie sunt grupări muzicale de șapte note din care sunt alcătuite compozițiile. Atunci când interpretați o melodie într-o anumită tonalitate, puteți utiliza notele incluse din progresii și melodii care sună plăcut și muzical.

În muzica scrisă, tonalitățile sunt reprezentate ca seturi de accidente (ascuțișuri sau bemoli) care definesc înălțimile muzicale din tonalitate. Există 12 clape (24 dacă socotiți majoră ȘI minoră), care sunt formate din cele 12 clape ale pianului.

Sharps și Flats

Solii și bemolii, cunoscuți și sub numele de accidentale, sunt semitonuri sau jumătăți de treaptă între cele șapte note ale alfabetului muzical: C-D-E-F-G-A-B.

Ac accidental este plasat după una dintre aceste litere pentru a vă spune dacă nota este cu o jumătate de treaptă mai sus sau mai jos de nota literei.

Dacă am adăuga simbolul diez (#) la nota Do pentru a obține Do#, ați cânta-o cu o jumătate de treaptă mai sus de Do.

Pe de altă parte, dacă am adăuga un simbol bemol (b) notei G pentru a forma Gb, ați cânta-o cu o jumătate de treaptă mai jos decât G.

Înțelegerea funcționării ascuțirilor și bemolurilor este esențială pentru înțelegerea funcționării cercului de cvinte, deoarece accidentalele ne spun în ce tonalități ne aflăm, iar cercul de cvinte este alcătuit din semnături de tonalitate.

Întemeierea cercului de cincimi

Primul model de care trebuie să fiți conștienți pe Cercul de cincimi este modelul semnăturilor cheie.

O cheie este o colecție de șapte note, pe care le numim împreună scară. Construim scale folosind relații specifice între notele unei scale. De exemplu, relațiile dintre notele unei game într-o gamă majoră sau într-o gamă minoră sunt diferite.

Pentru început, să ne uităm la notele unei Scale C Major:

La începutul Scalei C Major se află nota "C", cunoscută și ca tonică. De la Do, urcați câte o notă pe scară până ajungeți la următoarea notă Do, care este o octavă. Veți observa că acestea sunt aceleași note atunci când sunt interpretate împreună, deși una este mai înaltă decât cealaltă.

Dacă ar fi să interpretați aceste note pe o claviatură, ar fi nevoie de 12 jumătăți de treaptă pentru a ajunge la octavă, mișcând câte o notă pe rând. Acum, motivul pentru care acest lucru este important este că ne oferă un cadru de referință atunci când ne gândim la cvinte.

A cincea perfectă în scara do major este sol, deoarece sol este al cincilea grad al scalei. Cu toate acestea, este important să rețineți că o cvintă este de fapt șapte jumătăți de trepte în sus de la rădăcina sau tonica C, nu cinci. Același lucru este valabil atât pentru tonalitățile majore, cât și pentru cele minore.

Astfel, dacă ne uităm la ilustrația Cercului de cincimi de mai jos, putem vedea că următoarea literă dinspre Do (în sensul acelor de ceasornic) este Sol, deoarece Sol este o cvintă perfectă deasupra lui Do. Dacă mai mutăm o literă dinspre Sol, ajungem la Si, deoarece Si este un interval de cvintă perfectă dinspre Sol și așa mai departe.

Pe de altă parte, dacă ne mișcăm în sensul invers acelor de ceasornic, ne mișcăm în cvarte în loc de cincimi. Astfel, de exemplu, dacă începem de la Do și ne deplasăm cu o literă în sensul invers acelor de ceasornic, ajungem la nota Fa, care este o cvartă perfectă (cinci jumătăți de treaptă) de la Do. Uneori, oamenii vor folosi termenul "Cercul de cvarte" atunci când se referă la același cerc în sensul invers acelor de ceasornic, deși, în scopul acestui articol, ne vom concentra asupra părții în sensul acelor de ceasornic.

Acum, dacă vă întrebați, motivul pentru care ne referim la fiecare cvintă succesivă ca la o "cvintă perfectă" este pentru că cvinta rămâne aceeași, indiferent dacă tonalitatea este majoră sau minoră. A treia, a șasea și a șaptea se vor schimba în funcție de faptul dacă vă aflați într-o tonalitate majoră sau minoră.

Ideea aici este că este important să înțelegem cum sună și cum se simte o cvintă pentru a ști de ce am pus-o pe acest piedestal muzical.

Cercul de cincimi în accidentale

Există mulți muzicieni care consideră că este mai ușor să se gândească la cercul de cvinte prin numărul de accidentale găsite în diferite tonalități. Pentru a vă da exemple despre cum funcționează acest lucru, vom începe cu Do.

Teoria muzicală de bază vă spune că tonalitatea Do major nu are nici un accident (diez sau bemol). Prin urmare, dacă începeți cu cheia Do major pe cercul de cvinte și vă deplasați în sensul acelor de ceasornic la pasul următor, veți ajunge la Sol major, care are un singur accidental - Fa#.

Continuați să înconjurați cercul în sensul acelor de ceasornic și veți vedea că fiecare pas adaugă încă o ascuțime.

Deși mulți pianiști trebuie să învețe ordinea ascuțirilor atunci când învață să cânte la pian, poate fi dificil pentru unii oameni să și-o amintească. Pentru aceste persoane, avem un dispozitiv mnemonic util:

• F ather
• C ars
• G o
• D cu furie
• O rundă
• E foarte
• B sfârșit
  

Veți continua să vă învârtiți în jurul cercului de cvinte în sensul acelor de ceasornic, adăugând o ascuțită la fiecare pas până când ajungeți la Do#, care are șapte ascuțeli!

Acum, desigur, s-ar putea să vă întrebați, cum rămâne cu mișcarea în sensul invers acelor de ceasornic în cerc de la Do major?

Pornind de la Do și deplasându-vă în sensul invers acelor de ceasornic, coborâți cu o cincime la fiecare pas succesiv, adăugând în același timp o bemolă.

Un dispozitiv mnemonic util pentru a reține aceste apartamente este:

• B attle
• E nds
• A nd
• D proprii
• G oes
• C harles
• F ather
  

Prima treaptă în sens invers acelor de ceasornic este Fa, care conține un bemol, iar următoarea treaptă este Sib, care conține două bemoli. Continuați să mergeți până ajungeți la Dob Major, unde veți găsi șapte bemoli!

Cercul de cincimi - Chei minore

Până în acest moment, ar trebui să aveți o înțelegere decentă a modului în care cheile majore sunt aranjate pe cercul de cvinte. Acum, să ne uităm la tonalitățile minore.

Frumusețea tonurilor majore și minore constă în faptul că au aceeași semnătură de cheie. Dacă începeți în punctul corect, puteți adăuga ascuțișuri și bemoli în același mod în care ați făcut-o cu tonalitățile majore.

Fiecare tonalitate majoră are o tonalitate minoră relativă care începe la al șaselea grad al scalei majore. Astfel, de exemplu, dacă vă aflați în tonalitatea Do Major și numărați în sus șase grade ale scalei, veți ajunge la La, care este tonalitatea minoră relativă.

Aceasta înseamnă că La minor are exact aceeași semnătură de cheie ca și Do major, fără bemoli sau ascuțișuri. Același lucru este valabil pentru fiecare cheie majoră din cerc. De exemplu, dacă începeți de la sol major și numărați șase grade de gamă în sus, ajungeți la mi, care este minorul relativ al lui sol major.

Aplicații practice pentru cercul de cincimi

Vă puteți gândi la cvinte perfecte ca la elementele de bază ale teoriei muzicale occidentale. Timp de multe secole, compozitorii și autorii de cântece au folosit cercul de cvinte pentru a construi progresii de acorduri, a armoniza melodii și a schimba tonalitățile în timpul unei piese muzicale. Frumusețea cercului de cvinte este că oferă o foaie de parcurs pentru acordurile diatonice și funcționalitate.

Poți să te uiți la aproape orice mare piesă de muzică occidentală și să o încadrezi în Cercul de cincimi pentru a-i da sens. De la Beethoven la Brahms, de la Beatles la Britney Spears, toți marii muzicieni au folosit cercul de cincimi într-un fel sau altul, indiferent dacă au recunoscut sau nu.

Să trecem în revistă câteva dintre cele mai practice aplicații ale acestui instrument de teorie muzicală.

Găsirea notelor potrivite într-o semnătură cheie

Deși este o idee bună să cunoașteți notele semnăturii cheie, puteți găsi notele din oricare dintre gamele majore pornind de la nota imediată din sens contrar acelor de ceasornic dintr-o gamă majoră și numărând cele șapte note în sensul acelor de ceasornic.

Odată ce aveți cele șapte note, le puteți rearanja în ordinea corectă a scalei pentru a obține scala diatonică!

Deci, de exemplu, să spunem că doriți să vă dați seama de acordurile din Do major. Ați putea începe cu o notă în sens invers acelor de ceasornic, care este F, și să numărați următoarele șase note din gamă - C-G-D-A-E-B.

Găsirea cheilor relative majore și minore

După cum știți acum, toate tonalitățile majore au tonalități minore relative cu același număr de accidentale. Singurul lucru pe care trebuie să îl faceți pentru a găsi o tonalitate minoră relativă este să vă deplasați trei trepte în sensul acelor de ceasornic . DACĂ sunteți în căutarea unei tonalități majore relative, puteți să vă deplasați trei trepte în sensul invers acelor de ceasornic.

SFAT PRO: Unul dintre cele mai interesante moduri de a utiliza tonalitățile minore relative este în timpul punții unui cântec. Deoarece o tonalitate minoră utilizează toate aceleași note ca și echivalentul său relativ în tonalitate majoră, puteți crea o punte care sună familiar și care oferă o stare de spirit și un sentiment opus.

Construirea progresiilor de acorduri

Aruncați o privire la muzica populară din ultimii 100 de ani și veți vedea că oamenii reciclează adesea aceleași progresii de acorduri la nesfârșit. Fără îndoială, cea mai populară progresie de acorduri din muzica occidentală este I-IV-V-I.

Acum, dacă nu sunteți la curent cu cifrele romane în teoria muzicii, acestea sunt folosite pentru a indica diferitele grade ale scalei. În cazul de mai sus, notația I-IV-V-I reprezintă acordurile 1-4-5-1 în scara majoră.

Într-o gamă majoră, progresia de acorduri I-IV-V-I este alcătuită din toate acordurile majore, inclusiv tonica, a patra și a cincea. Dacă începeți în tonalitatea Do major și treceți prin aceste acorduri unul câte unul, vă garantăm că veți recunoaște tonalitatea și cadența.

Astfel, dacă începeți cu tonalitatea do major și vă uitați la cercul de cvinte, veți vedea imediat a patra și a cincea la dreapta și la stânga notei do, permițându-vă să creați cea mai elementară progresie de acorduri în câteva secunde!

Acum, dacă faceți un singur pas dincolo de a patra și a cincea pe fiecare parte, veți ajunge la a doua și a șaptea, care sunt excelente pentru a extinde progresiile de acorduri și a le face mai unice. Chiar și rămânând la aceste cinci acorduri și folosind aceste grupări de note interpretate împreună, puteți obține o progresie de acorduri consonante.

Rețineți că, în ceea ce privește cifrele romane, acordurile majore sunt notate cu litere majuscule, în timp ce acordurile minore sunt notate cu litere minuscule sau fără majuscule.

Transpunerea unui cântec

Transpunerea este foarte asemănătoare cu modulația, motiv pentru care mulți muzicieni începători confundă adesea cei doi termeni și îi folosesc în mod interschimbabil atunci când vorbesc despre compoziția muzicală. Cu toate acestea, atunci când transpunem un cântec, scopul este de a utiliza exact aceeași progresie de acorduri într-o cheie diferită.

Compozitorii transpun adesea melodii pentru vocaliști, dacă nu se simt confortabil cu gama. Frumusețea utilizării cercului de cvinte pentru a transpune un cântec este că tot ce trebuie să faceți este să găsiți tonica pe care doriți să o utilizați și să găsiți aceleași acorduri folosind aceeași relație de formă.

Deci, de exemplu, să spunem că folosiți progresia de bază I-IV-V-I, dar doriți să transpuneți cântecul cu o treaptă mai jos de la Do major la Si major. Știți deja că tonica este I (acordul de Do major), o treaptă în sensul acelor de ceasornic este V (acordul de Sol major), iar o treaptă în sens invers acelor de ceasornic este IV (acordul de Fa major).

Pentru a transpune cântecul din do major în si major, puteți pur și simplu să rotiți întregul cerc și să folosiți aceleași forme.

Împrumutarea cheilor non diatonice

La un moment dat, veți dori să renunțați la utilizarea exclusivă a acordurilor diatonice (acorduri care se găsesc în mod natural în cadrul unei tonalități).

De fapt, unele dintre cele mai bune progresii folosesc acorduri împrumutate din alte tonalități. Mulți oameni se referă la acordurile din afara tonalităților ca la "acorduri împrumutate". Le puteți folosi pentru a adăuga un element tonal unic cântecului dumneavoastră.

Un loc bun pentru a începe cu acordurile împrumutate este utilizarea dominantelor secundare. O dominantă secundară este a cincea din a cincea a unei semnături de cheie - V/V.

Astfel, dacă vă aflați în tonalitatea do major, al cincilea acord este un acord de sol major. Dominanta sau al cincilea acord în sol major este si major, pe care l-ați putea folosi ca acord împrumutat în afara semnăturii do major pentru a crea interes. Puteți face același lucru și cu subdominanta cvintei - IV/V.

Există multe moduri de a utiliza acordurile împrumutate, iar cercul de cvinte vă poate ajuta să le găsiți pe cele care au cel mai mare sens să le utilizați.

Modulație

În timp ce multe melodii folosesc aceeași tonalitate pe tot parcursul melodiei, există multe melodii care folosesc modularea - schimbarea tonalității în timpul melodiei.

Schimbarea tonalității în timpul melodiei poate oferi ascultătorilor o perspectivă nouă după secțiuni lungi și repetate. Deși este posibil să treceți direct la o nouă tonalitate, trecerea lină la o nouă tonalitate folosind tonalități conexe este mult mai interesantă.

Cu ajutorul cercului de cvinte, puteți vedea care semnături cheie se potrivesc cel mai bine cu semnătura cheie curentă în care lucrați. De exemplu, știți deja că sol major are doar o ascuțime în plus față de do major. Așadar, puteți trece ușor de la do major la sol major fără ca acest lucru să fie deranjant pentru cei care vă ascultă.

Există multe tonalități care au în comun câteva dintre aceleași acorduri, adesea denumite "acorduri pivot". Atunci când încercați să modulați de la o tonalitate la alta, este o idee bună să folosiți aceste acorduri pivot pentru a oferi o tranziție mai lină.

De exemplu, dacă doriți să folosiți tonalitatea do major, ați putea folosi la minor ca acord pivot, deoarece atât do major, cât și sol major au acordul la minor.

Gânduri finale - Să învățăm să iubim cercul de cincimi

Există un motiv pentru care începuturile celor mai multe cursuri de teorie muzicală se concentrează pe cercul de cvinte. Acesta este prezent peste tot în muzică!

Sperăm că acum îl puteți vedea mai degrabă ca pe un instrument de bază util decât ca pe un concept tehnic banal, deoarece vă poate ajuta să navigați cu ușurință în lumea teoriei muzicii!