‍ C ând vorbim despre instrumente esențiale pentru mixare și producție muzicală, EQ este de obicei primul care apare. Și deși poate părea un instrument de mixare destul de simplu, este un subiect IMENS care este surprinzător de complex atunci când îl descompui.

Pentru a vă ajuta să înțelegeți acest proces fundamental de mixare, vă vom prezenta tot ceea ce trebuie să știți despre egalizatoare și pluginuri de egalizare!

Ce este un egalizator?

Egalizarea, sau "EQ" pe scurt, este o formă de bază de procesare audio care ne permite să ajustăm nivelul de volum al unei singure frecvențe sau al unei game de frecvențe a unui anumit sunet sau semnal audio. În esență, EQ vă permite să manipulați tonul sau timbrul unui sunet, eliminându-i imperfecțiunile și accentuându-i părțile bune.

Procesul de egalizare începe cu tăierea frecvențelor nedorite și amplificarea celor care sună bine, totul pentru a echilibra sunetele astfel încât să se potrivească bine între ele în mixaj.

Atunci când lucrăm cu EQ, lucrăm în gama auzului uman. Urechea umană poate auzi de la aproximativ 20 Hz la 20 kHz. De obicei, inginerii vor împărți aceste frecvențe în diferite game ale spectrului audio atunci când lucrează cu EQ.

Iată o mică defalcare a diviziunii spectrului de frecvențe:

• Sub Bass (20-60Hz) - Aceste frecvențe foarte joase sunt cele mai joase frecvențe din gama auzului uman. Ați putea să le auziți prezente în sub-bass sau în tobele de bas cu tonuri foarte joase. Frecvențele sub-bass sunt foarte puternice și necesită tone de atenție. Este foarte dificil pentru urechile noastre să distingă frecvențele sub-bass pe difuzoare care nu au subwoofere, așa că asigurați-vă că dacă alegeți să le egalizați pe sistemul dvs. le puteți auzi cu adevărat.
• Mediile joase (60-250Hz) - Mediile joase oferă căldură și plinătate într-un mixaj. Aici se regăsesc basul și lovitura, precum și frecvențele joase ale chitarelor, vocilor, sintetizatoarelor și tastaturilor. Această gamă este necesară pentru ca mixajele să sune bine, deși necesită atenție pentru a scăpa de noroi.
• Mediile (250Hz-1,5kHz) - Această gamă specifică de frecvențe este în centrul auzului uman. Amplificarea unui instrument în această gamă de frecvențe poate oferi prezență. Cu toate acestea, o amplificare prea mare a mediilor poate părea copleșitoare pentru ascultător.
• Mediile superioare (1,5-6,6kHz) - Puteți conferi instrumentelor dvs. prezență și claritate în gama superioară de frecvențe. Cu toate acestea, la fel ca în cazul mediilor, trebuie să fiți foarte precauți atunci când amplificați puternic mediile superioare. Prea mult din această gamă de frecvențe poate face piesa greu de ascultat.
• Înalte (6,6-20kHz) - Frecvențele înalte sunt cele în care veți găsi strălucire și aer. Amplificarea acestor frecvențe înalte poate ajuta chitara acustică să strălucească sau vocile să stea în vârful mixajului. Cu toate acestea, veți găsi, de asemenea, tone de zgomot de înaltă frecvență în această gamă. Chitarele electrice au adesea o mulțime de șuierături aici, care pot suna dur atunci când sunt amplificate.

Cum funcționează un egalizator?

Deși există mii de pluginuri EQ diferite, toate cu butoane și butoane unice, modul fundamental în care funcționează EQ este destul de asemănător. Să ne uităm la un egalizator parametric stoc, care are mai multe controale decât un egalizator grafic .

Pe un egalizator parametric veți găsi câteva comenzi principale:

• Filtre
• Panta
• Valoarea Q
• Frecvența
• Câștig

Filtre

Cele mai fundamentale instrumente găsite pe un egalizator sunt filtrele. Puteți modifica modul în care funcționează egalizatorul dvs. în funcție de tipul de filtru pe care îl utilizați.

Iată o scurtă defalcare a celor mai comune tipuri de filtre:

Filtru trece-înalt

Un filtru trece-sus, cunoscut și sub numele de filtru low-cut, filtrează frecvențele joase, lăsând neafectate frecvențele înalte. Filtrele trece-înalt sunt excelente pentru a scăpa de frecvențele joase inutile sau nedorite.

Filtru trece-jos

Un filtru trece-jos, cunoscut și sub numele de filtru high-cut, este opusul polar al unui filtru trece-înalt, filtrând frecvențele high-end și lăsând în același timp low-end-ul neafectat. Filtrele trece-jos sunt excelente pentru a împinge sunetele înapoi într-un mixaj sau pentru a scăpa de frecvențele înalte nedorite.

Clopot

Un filtru clopot este un instrument standard pentru amplificarea sau reducerea frecvențelor. Puteți ajusta numărul de frecvențe afectate de filtrele clopot cu ajutorul controlului "Q", pe care îl vom detalia în continuare.

Un filtru clopot va fi soluția dvs. de bază pentru modelarea tonului și a sunetelor.

Raft

Un filtru de raft sau filtru de raft poate amplifica sau tăia toate frecvențele deasupra sau dedesubtul unui punct ales. Un filtru de raft este o alegere excelentă dacă doriți să vă manipulați tonul în cel mai larg mod posibil! De exemplu, inginerii folosesc adesea amplificatoare cu raft înalt pentru a da vocei strălucire și aer.

Crestătură

Filtrele notch, cunoscute și sub denumirea de filtre EQ band-stop, elimină chirurgical frecvențele dintr-o gamă foarte îngustă de frecvențe.

Inginerii folosesc adesea filtre cu crestătură pentru a scăpa de rezonanțele de cameră nedorite care provin din înregistrarea în medii netratate.

Panta

Unele tipuri de filtre, cum ar fi filtrele trece-înalt, filtrele trece-jos și rafturile, utilizează controale ale pantei pentru a indica egalizatorului cât de agresiv să influențeze un sunet peste sau sub frecvența sa de colț. Măsurăm panta folosind "dB pe octavă". Un număr mare de dB va crea o pantă mai abruptă.

De exemplu, pantele de 6 dB sau 12 dB sunt excelente pentru roll-off-uri blânde și transparente. Cu toate acestea, dacă trebuie să eliminați complet totul deasupra sau dedesubtul unui anumit punct, o pantă mai abruptă, cum ar fi o pantă de 24 dB pe octavă sau 96 dB pe octavă este cea mai bună.

Valoarea Q

Valoarea "Q", care înseamnă "factor de calitate", este lățimea de bandă a unei benzi de egalizare.

O valoare Q mai mare de 1 vă va oferi o lățime de bandă mult mai îngustă, permițându-vă să fiți selectiv cu amplificările și reducerile. Pe de altă parte, o valoare Q mai mică de 1 vă va oferi o lățime de bandă mult mai largă și mai muzicală.

SFAT PRO: Este mai bine să utilizați o lățime de bandă îngustă pentru tăiere și o lățime de bandă mai largă pentru amplificare.

Frecvența

Obiectivul principal al benzii dvs. de egalizare este controlat cu ajutorul controlului frecvenței. Prin alegerea unei frecvențe, cum ar fi 1 kHz, puteți determina unde doriți să efectuați amplificări și reduceri.

Cu toate acestea, filtrele nu sunt perfecte.

Chiar dacă ați ales 1 kHz pentru frecvența dvs. și ați utilizat o valoare Q îngustă, un EQ va avea întotdeauna un impact asupra frecvențelor din jur într-o anumită măsură. Este foarte important să țineți cont de acest lucru atunci când egalizați semnale diferite sau piesa ca întreg.

Câștig

Cu ajutorul controlului câștigului, puteți determina cât de mult volum reduceți sau creșteți folosind banda sau filtrul. Măsurăm câștigul cu " dB".

O valoare dB pozitivă va indica o amplificare, în timp ce o valoare dB negativă va indica o reducere.

EQ aditiv și substractiv

A existat mult timp o dezbatere în comunitatea de mixare cu privire la care dintre aceste abordări ale EQ este mai bună. Iată o mică defalcare a ceea ce vă puteți aștepta de la oricare dintre aceste abordări EQ:

• EQ aditiv este procesul de amplificare a frecvențelor unei surse audio pentru a accentua anumite benzi pe care doriți să le faceți mai proeminente.
• Subtractive EQ este procesul de atenuare a frecvențelor unei surse audio pentru a curăța sau a elimina gamele de frecvențe inutile.

EQ aditiv

EQ aditiv este minunat pentru aplicațiile creative, deoarece ne poate ajuta să facem un semnal audio mai interesant pentru ascultător. Puteți utiliza egalizarea aditivă pentru a accentua componentele de frecvență ale unui semnal pentru a-i conferi un sunet gras, distinct sau prezent. Majoritatea sunetelor au un punct dulce, cum ar fi 100 Hz la chitara bas sau 3 kHz la o snare.

Dacă doriți să îmbunătățiți un sunet pe care îl considerați lipsit de ceva, atunci egalizarea aditivă este o abordare bună.

EQ substractiv

Atunci când eliminați anumite frecvențe cu ajutorul EQ-ului substractiv, aduceți mai mult spațiu de amplificare în mixaj. În esență, creșteți plafonul pentru cât de tare pot fi melodiile dumneavoastră. Eliminând frecvențele inutile de la instrumentele individuale și adăugând câștig la fiecare semnal, puteți da ascultătorilor impresia că melodia dvs. este mai puternică.

În plus, atunci când se mixează, obiectivul final este de a face ca fiecare element să se potrivească cu următorul, astfel încât acestea să se potrivească ca o singură unitate coerentă. De exemplu, încercarea de a face ca o chitară bas și o chitară acustică să se potrivească bine ar putea însemna eliminarea frecvențelor joase din chitara acustică pentru a face loc gamei de frecvențe fundamentale a basului sau eliminarea mediilor superioare din bas pentru a permite chitarei acustice să iasă în evidență.

Când și cum să utilizați EQ în mixare

Există câteva motive pentru care ați putea utiliza EQ în timpul mixării:

• Eliminați frecvențele nedorite sau inutile din diferite sunete
• Reduceți efectul de mascare a frecvenței într-un mixaj, astfel încât fiecare instrument să poată fi auzit
• Intensificați sau accentuați frecvențele care vă plac
• Creați un sunet "efect"

Îndepărtarea lucrurilor rele

Cel mai bun mod de a începe cu EQ este prin eliminarea lucrurilor neplăcute.

Adesea îmi place să folosesc benzi înguste pentru a elimina frecvențele nedorite. Uneori sunt absolut sigur că nu vreau ca o anumită gamă de frecvențe dintr-un anumit semnal să se regăsească în mixajul meu înainte chiar de a ajunge la mixare. Pentru a scăpa de acest conținut, voi folosi EQ chirurgical.

În procesul de eliminare a rezonanțelor din cameră sau a frecvențelor inutile, veți permite părților mai bune ale semnalului să strălucească. Mulți ingineri și eu ne referim la acest lucru ca la "EQ chirurgical", deoarece utilizează tăieturi foarte înguste.

Dacă știți că există ceva ce nu vă place la un anumit sunet din mixaj, deși aveți probleme în a vă da seama ce frecvență vă deranjează, puteți utiliza tehnica de amplificare și baleiere.

Pur și simplu amplificați o bandă folosind o valoare Q îngustă și baleiați spectrul de frecvențe până când găsiți frecvența care vă deranjează. Este bine să ascultați creșterile bruște de volum, deoarece acest lucru înseamnă că, probabil, în camera în care a fost înregistrat semnalul s-au acumulat multe rezonanțe. De asemenea, este posibil să descoperiți că un semnal sună urât în mod constant la o anumită frecvență pe care vă puteți permite să o eliminați.

Odată ce găsiți frecvența incriminată, o puteți elimina.

DISCLAIMER: Există atât de mulți producători și ingineri care promovează această tehnică fără a avea grijă să explice când să o folosească. Multe dintre aceste sfaturi spun să folosiți această tehnică pe fiecare piesă ca parte a procesului de "pregătire" înainte de a trece la faza de mixare. Din păcate, dacă pur și simplu începeți să eliminați frecvențele în mod voit, veți pierde o mulțime de părți bune ale semnalului înainte de a auzi vreodată cum ar fi putut suna în mod natural în mixaj.

În plus, mulți oameni vor face amplificări masive înguste și vor mătura în jurul gamei de frecvențe în căutarea frecvențelor care sună rău. Permiteți-mi să vă spun că toate frecvențele vor suna rău atunci când sunt amplificate cu 20dB+ folosind o bandă îngustă, ceea ce înseamnă că ați putea ajunge să tăiați TONE de conținut necesar din sunetele dvs. În schimb, aveți o intenție înainte de a utiliza această tehnică. Ascultați cu atenție sunetul dvs. și întrebați-vă de ce decideți să utilizați această tehnică înainte de a face acest lucru.

Utilizarea filtrelor

În timp ce eliminați conținutul de frecvențe inutile din semnal, ar trebui să începeți cu filtrele. Filtrele sunt fundamentale pentru frecvențe.

De exemplu, mulți ingineri vor curăța vocile trecând prin high-passing oriunde între 80Hz și 100Hz. În acest fel, ei scapă de zgomotul inutil al microfonului și de zgomotul de joasă intensitate care consumă spațiu de amplificare fără a contribui la calitatea vocii.

În același mod, mulți ingineri vor trece în trecere joasă chitarele electrice distorsionate pentru a scăpa de partea superioară aspră și amețitoare care poate obosi ascultătorii.

SFAT PRO: Unii ingineri și producători vă vor spune să treceți în high-pass TOTUL din mixaj. Este un sfat excelent dacă doriți să obțineți un mixaj subțire, lipsit de viață. Eu spun să folosiți filtrele trece-înalt doar dacă observați că frecvențele joase inutile consumă spațiu de captare în mixaj sau încurcă instrumentele care au nevoie de frecvențe joase.

Reducerea mascării frecvenței

Deși este o abordare de școală veche, întotdeauna mi-a plăcut să folosesc abordarea alocării intervalelor pentru a limita mascarea frecvențelor în mixajele mele și pentru a face mai mult spațiu pentru anumite instrumente.

Ideea cu alocarea gamei este de a oferi fiecărui element important din mixaj un loc unde să stea. De exemplu, basul de sintetizator ar putea suna grozav între 80 și 200 Hz, astfel încât tăierea frecvențelor din alte instrumente pentru a-i oferi spațiu de respirație este o idee bună! S-ar putea, de asemenea, să vă placă cât de prezentă și frontală sună vocea dvs. de la 1 la 3 kHz, astfel încât tăierea altor instrumente din această gamă pentru a oferi vocii un buzunar de frecvență în care să stea poate fi o abordare bună pentru a crea claritate.

Accentuarea lucrurilor bune

Odată ce ați scăpat de frecvențele nedorite și ați făcut puțin loc, puteți începe să accentuați frecvențele plăcute din diversele semnale. De obicei, îmi place să folosesc egalizatoare analogice pentru accentuarea frecvențelor, deoarece acestea au tendința de a adăuga culoarea și căldura care îmi plac în mixajele mele.

Înainte de a începe să stimulați fără motiv, întrebați-vă ce doriți să îmbunătățiți.

De exemplu, să spunem că aveți o voce care sună curat și prezent, deși doriți să îi dați un pic mai mult aer și strălucire pentru a o face să sune ca o voce pop în față. În acest caz, ați putea utiliza un amplificator de shelving de aproximativ 10 kHz și să obțineți mai multe frecvențe înalte.

SFAT PRO: Nu puteți introduce frecvențe noi cu EQ aditiv. Puteți doar să îmbunătățiți ceea ce există deja. Acesta este motivul pentru care obținerea unui sunet bun în timpul fazei de înregistrare este atât de importantă. Pentru a adăuga conținut de frecvențe în timpul fazei de mixare, puteți utiliza alte tipuri de procesare, cum ar fi saturația și modularea, pe care le discutăm în ghidul nostru " Cum să mixați muzică ".

Utilizarea EQ ca efect

Cu EQ, puteți face ca lucrurile să sune diferit. De exemplu, puteți filtra toate frecvențele joase și înalte ale unei voci și să lăsați gama medie intactă pentru a obține efectul de filtru telefonic.

Puteți chiar să vă gândiți să eliminați toată partea superioară cu un filtru low-pass pentru a da semnalului un sunet "party next door" sau să filtrați partea inferioară a unui semnal în timpul versului înainte de a-l aduce înapoi în timpul refrenului pentru a da refrenului mai mult impact.

Există atât de multe modalități de a te distra cu EQ, care pot adăuga interes mixurilor tale.

5 sfaturi pentru utilizarea EQ ca un profesionist

#1 A fi intenționat

Este important să fii intenționat cu fiecare parte a mixajului tău. Ultimul lucru pe care ar trebui să îl faceți este să amplificați și să reduceți frecvențele doar pentru că cineva v-a spus să o faceți. Fiecare mixaj este diferit. Unele mixaje pot necesita TONE de muncă de egalizare, în timp ce altele nu necesită deloc. De asemenea, nu există "cele mai bune setări ale egalizatorului" pentru niciun instrument.

Depinde de VOI să stabiliți ce doriți să realizați înainte de a ajunge la EQ.

De exemplu, s-ar putea să mixez o chitară acustică și să mă gândesc "wow, chitara asta sună foarte tulbure și neclară. Simt că înfundă mediile joase și stă în calea basului meu".

Acum că am un obiectiv în minte, pot apela la un EQ pentru a atenua mediile joase. Aș putea să măresc o bandă și să baleiez în jurul valorii de 200 până la 400Hz, căutând noroiul de care vreau să scap. Odată ce am eliminat-o, dintr-o dată, chitara acustică se deschide complet și sună grozav în mix!

Înțeleg că a fi intenționat necesită multă energie mentală, deși dacă ai încredere în instinctele tale și asculți ceea ce sună bine, vei putea lua cele mai bune decizii de mixare.

#2 Prioritatea reducerilor în detrimentul stimulentelor

Acum, nu sugerez că nu ar trebui să faceți niciodată amplificări cu EQ, deși cel mai bine este să respectați practica de a acorda prioritate tăierilor față de amplificări, deoarece puteți obține adesea același rezultat pe care îl căutați fără a consuma headroom și fără a face instrumentele să sune nefiresc (cu excepția cazului în care utilizați EQ ca efect).

Atunci când mixați o melodie, principalul dvs. obiectiv este ca toate elementele să se potrivească între ele. Prin eliminarea frecvențelor din instrumente pentru a face loc altora, veți obține un mixaj mai clar. Odată ce ați obținut claritatea și coeziunea dorite, puteți utiliza amplificatoare pentru a adăuga entuziasm mixului.

#3 Aplicarea EQ în contextul unui mixaj

Când am început să lucrez ca inginer de mixaj, mi-a fost greu să înțeleg ideea de a aplica EQ în contextul unui mixaj, mai degrabă decât într-un solo.

Întotdeauna mi-a fost greu să aud ceea ce făceam, așa că, de multe ori, alegeam calea cea mai ușoară și mă izolam de sursa de sunet la care lucram pentru a o egaliza în acest fel. Ca urmare, adesea luam decizii de egalizare care sunau grozav atunci când sursa de sunet era singură, deși nu se potriveau în mod corespunzător în mixaj. Apoi îmi petreceam ore întregi încercând să aflu unde am greșit.

NU FACEȚI ACELEAȘI GREȘELI.

Aplicați modificările de egalizare în contextul mixajului dvs. pentru ca lucrurile să sune bine împreună. S-ar putea să descoperiți că trebuie să eliminați o mulțime de medii joase din chitarele electrice pentru a le face să se potrivească cu toate celelalte. Deși s-ar putea să sune subțire și slab în solo, ele vor acționa ca o completare perfectă a părții superioare a basului în mixaj.

Nimeni nu va sta vreodată să asculte chitarele tale în solo, așa că de ce naiba ți-ai petrece atât de mult timp egalizându-le în solo?

Dacă vă este greu să auziți micile amplificări sau reduceri pe care le faceți în contextul mixajului, măriți instrumentul în cauză cu câțiva dB, astfel încât să puteți descifra modificările. După ce ați stabilit corect setările egalizatorului, reduceți-le din nou.

#4 EQ pentru sunetele dvs. în mono

Una dintre cele mai bune modalități de a obține claritate în mixajul dvs. folosind EQ este mixarea în mono. Egalizarea și alocarea gamei în mono vă forțează să creați spațiul necesar pentru fiecare instrument fără distragerea atenției de către panoramarea stereo.

Credeți-mă când vă spun că face o diferență uriașă.

#5 Utilizați automatizarea

EQ NU este un instrument de tipul "pune-l și uită-l".

Uneori, anumite setări de egalizare vor fi excelente pentru o anumită secțiune a melodiei, deși sună rău în alte secțiuni. Acesta este momentul în care automatizarea devine utilă.

De exemplu, am lucrat recent la un mixaj rock în care basul a sunat minunat în timpul versurilor. Cu toate acestea, când au apărut chitarele în timpul refrenului, basul s-a cam pierdut. Pentru a remedia acest lucru, mi-am automatizat EQ-ul pentru a da basului un impuls de 800 Hz în timpul refrenului.

În esență, am reușit să obțin un sunet de bas puternic în timpul refrenului, fără a strica mixajul de bas din versuri, pentru care am muncit atât de mult.

Gânduri finale

Egalizatorul este un instrument atât de important și de puternic pe care îl veți folosi probabil în fiecare mixaj. Toți inginerii audio îl folosesc pentru a-și face muzica POP. Deoarece este atât de important, este esențial să aveți o bază solidă pe care să îl folosiți.

Sperăm că acest ghid v-a fost de ajutor pentru a vă duce producția muzicală la nivelul următor!