Au existat riff-uri de chitară grozave înainte de apariția rock-ului? Dar riff-uri de chitară grozave în alte părți, în alte genuri, contemporane rock-ului? Ce anume face ca un riff de chitară să fie grozav? Este popularitatea sa cel mai important factor?

Pasionat de istoria rockului și mare fan al multor chitariști rock, autorul acestui articol nu dorește să înlăture riff-urile de chitară rock din poziția lor iconică dobândită în mod natural. Cu toate acestea, există o mulțime de alte lucruri care trebuie aduse în discuție și avansate, cu privire la cele mai mari riff-uri din toate timpurile.

Așadar, în timp ce ne păstrăm legătura cu Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC și restul lumii, vom încerca să aruncăm o privire și în alte părți, într-un efort de a oferi chitarei - ca un întreg - o perspectivă mai completă.

Ce este un riff de chitară?

Un motiv sau o frază de chitară captivantă, repetată de mai multe ori. Repetițiile oferă un fel de ancoră pentru ascultător, aducând în același timp coerență și consecvență formei muzicale generale a piesei. În acest scop, cel mai adesea riff-urile sunt plasate chiar în deschidere.

Uneori, un anumit motiv captivant apare o singură dată, fără a fi neapărat compus sau destinat a fi folosit ca riff. Uneori, un astfel de motiv va face parte din solo-ul chitarei principale. Astfel, ne putem întreba cât de importante sunt repetările; doar prin faptul că o frază este ușor de reținut, se califică drept riff?

Este important să rețineți că, atunci când vorbim despre un riff, ne așteptăm la un fel de model care se repetă, nu neapărat la literă, așa cum ar face software-ul de looping. Poate fi și ritmic (așa cum vor arăta unele dintre riff-urile notate).

Pe tema "Cele mai mari riff-uri de chitară"

Există întotdeauna o dezbatere continuă cu privire la ce aduce ce valoare, mai ales atunci când vorbim la superlativ. Pentru că ceea ce este un riff grozav pentru unul ar putea părea nesemnificativ pentru altul. Prin urmare, lumea chitarei ar putea cere să nu fie de acord cu ceea ce va fi prezentat mai jos.

Dar, din nou: ce anume face ca un riff de chitară să fie grozav? Popularitatea sa este tot ceea ce contează? Aș spune că nu chiar, pentru că atunci un riff iconic care a devenit mai puțin popular ar însemna că este mai puțin grozav decât era înainte, ceea ce - cel puțin - este o abordare absurdă.

Contextul istoric

Unele dintre cele mai bune riff-uri de chitară au fost compuse cu secole în urmă. Acestea fiind spuse, nu ne vom aventura dincolo de ceea ce este aplicabil chitarei așa cum o cunoaștem: un instrument cu 6 corzi fără dubluri de corzi. Prin urmare, primele mari riff-uri clasice notate mai jos sunt de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Cele mai bune riff-uri de chitară rock

Unele riff-uri de chitară electrică sunt atât de populare, încât interpretarea lor este considerată "interzisă" în magazinele de chitare. În afară de cele pe care le vom enumera mai jos ca fiind "cele mai bune", acestea includ riff-ul de deschidere al piesei "The White Stripes" din Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" a Nirvana, "Sweet Home Alabama" a lui Lynyrd Skynyrd (pentru a numi doar câteva).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Pentru fiecare frază interpretată de David Bowie sau (să zicem) Michael Jackson, ei aud riff-ul de la "Stairway to Heaven" de zeci (dacă nu sute) de ori. Așadar, ce anume face ca acest riff de chitară să fie atât de popular; de ce popularitatea acestui cântec este atât de mare și se datorează riff-ului ca atare?

Contrar definiției riff-ului de chitară ca fiind ceva "...care concentrează mare parte din energie și entuziasm..." (Rikky Rooksby), riff-ul din "Stairway to Heaven" este aproape "plat" când vine vorba de aceste categorii. În schimb, introduce o ambianță mai degrabă meditativă, extrem de diferită de un riff clasic standard.

O progresie calmă arpegiată, care se dezvoltă încet într-un vers liric despre "achiziționarea" unei ascensiuni către un tărâm superior al existenței...

Un pachet extrem de original, bazat pe un riff de chitară extraordinar de bine compus. Există (chiar și teoretic) ceva mai mult la care cineva s-ar putea aștepta și obține de la riff-ul de chitară?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Deși nu se află nici pe lista riff-urilor preferate ale vânzătorilor de chitare, acest riff ocupă cu siguranță un loc sus în inima fiecărui chitarist electric. Mai mult, s-ar putea spune că întregul cântec este pentru istoria rock-ului ceea ce "Billie Jean" a lui Michael Jackson este pentru istoria muzicii pop. Dar de ce acest riff de chitară ar fi pentru rock ceea ce riff-ul de bas al cântecului pop suprem este pentru pop?

Căutarea "Smoke On The Water" pe Google returnează "classic rock" ca gen al melodiei. Pe de altă parte, articolul de pe Wikipedia (primul articol afișat în urma căutării respective) clasifică genul drept "hard rock; heavy metal".

Este foarte, foarte rar să nu existe un punct comun între căutarea pe Google și articolul plasat la începutul căutării. Desigur, un astfel de "efect" este poate realizabil dacă se bazează pe complexitate, dar pare imposibil atunci când se bazează pe mijloace simple, cum ar fi un riff de chitară construit doar din acorduri de putere.

Atunci când știi ce faci (adică atunci când ești chitaristul Ritchie Blackmore) - mai puțin înseamnă cu siguranță mai mult! Și majoritatea celor mai bune riff-uri de chitară sunt exact asta: simple! Acum, chiar și riff-urile simple de chitară sună greu în muzica heavy metal, dar acesta este un cu totul alt subiect.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Un succes răsunător, venind ca un apogeu al unei epoci, la scurt timp după care majoritatea muzicienilor rock par să-și fi luat definitiv adio de la influențele (și uneori chiar referințele) rock-ului clasic direct din muzica lor. Pare aproape de necrezut că acest cântec este cu doar 4 ani mai vechi decât clasicul "Smells like Teen Spirit" al trupei Nirvana.

Într-un mod interesant, acest riff de chitară seamănă foarte mult cu cele mai bune riff-uri de chitară menționate mai sus. Se bazează armonic pe acorduri de putere arpegiate, luând astfel într-un mod elegant "ce este mai bun din ambele lumi".

Slash a aplatizat toate corzile cu un semiton, aplicând astfel ceea ce este cunoscut ca un acordaj alternativ pentru chitară. Este greu de spus dacă acest lucru a fost făcut pentru a ajuta Axl Rose să cânte sau pentru a face un riff ușor să sune mai greu.

Unul dintre cele mai populare cântece din toate timpurile, marcând într-un fel punctul de cotitură către riff-urile grele în general, oricum. Desigur, riff-urile vesele cu sunet ușor au continuat să fie compuse, dar au căzut semnificativ în desuetudine la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90.

o replică care îndeamnă la reflecție despre rock

"Cea mai mare parte a rock and roll-ului modern este un produs al vinovăției." - Captain Beefheart

Cele mai bune riff-uri de chitară de jazz

Improvizația - cea mai importantă componentă a jazzului - se bazează pe idei melodice originale, care la rândul lor își moștenesc coerența din consistența ritmică. Astfel, un jazzman care vorbește despre "cele mai bune riff-uri de chitară" s-ar putea referi de fapt la secvențe ritmice, fiecare conținând variații melodice și ritmice ale unei fraze cântate anterior. Se evită repetarea literală a riff-urilor.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" este un bolero standard, un cântec de succes instantaneu lansat în 1940. Pe măsură ce Montgomery ieșea din adolescență, a devenit foarte îndrăgostit de acest cântec clasic, deoarece oferea o pulsație diferită, în comparație cu atmosfera standard de swing 4/4 a majorității muzicii americane de atunci.

Acompaniamentul de chitară al aranjamentului original al cântecului pulsează mai degrabă ca (ceea ce va fi cunoscut mai târziu ca) Bossa Nova, stilistic foarte diferit de tradiția Mariachi sau Bolero bine stabilită.

Ducând lucrurile mai departe, metrul piesei "Besame Mucho" de pe albumul "Boss Guitar" al lui Montgomery este în 6/8. Senzația de pulsație fiind mai puțin obișnuită, Wes a optat pentru un riff iconic în deschiderea solo-ului său.

Riff-ul de 1 bar se repetă ritmic, cu melodia adaptată la schimbarea de acord, urmat de 2 măsuri de parafrazare atât melodică, cât și ritmică amplă. Așa cum fac jazzmenii, el a extins în profunzime, dar aceste prime 4 măsuri ale solo-ului său sunt o adevărată icoană printre pasionații de chitară jazz.

2) Django - Joe Pass

Deși inițial este o melodie standard în 4/4, tema de expunere a "Django" de pe albumul "For Django" primește o soluție metrică complet originală și neașteptată. Aceasta alternează între 3/4 și 4/4 timp de 10 măsuri, după care mai auzim încă 2 măsuri în 4/4, cu un scurt fermata la sfârșitul celei de-a doua.

Opt măsuri de 3/4 încheie tema, cu un ritardando chiar la final. Adăugându-se formei destul de neobișnuite de 20 de măsuri a melodiei, această soluție metrică face ca întregul cântec să sune aproape din altă lume.

Tema în sine este construită pe un riff ritmic, astfel încât solo-ul lui Pass de pe "For Django" se deschide cu o legendară lick de răspuns, parcă pentru a sublinia revenirea la tempo-ul standard 4/4 medium swing. Această întreagă frază are 4 măsuri și conține 2 sub-riff-uri, dintre care al doilea pare să fi fost împrumutat de la John Coltrane.

Riff-ul principal este prezentat în măsura 2 a acestei deschideri solo, urmat de riff-ul lui Coltrane timp de o măsură și jumătate. Deși bara a 3-a se deschide cu o nouă expunere a lui Coltrane, aceasta se închide în direcția opusă, coincizând astfel complet din punct de vedere direcțional cu propriul său riff din bara 2. Sweet child of Pass!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Dacă întregul cântec constă dintr-un singur riff, numai acest lucru spune multe despre calitatea și originalitatea riff-ului. "Minor Swing" este construit într-o astfel de manieră, având o formă simplă de 16 măsuri.

În timp ce tema este interpretată fără fundal armonic, solo-urile au o progresie standard I-IV-V-I în La-minor, unde acordul subdominant prezintă în mod surprinzător 6-a majoră (considerată în mod normal o "notă de evitare").

Un chitarist obișnuit ar putea fi tentat să se bazeze doar pe scara pentatonică A-minor pentru întregul său solo, ceea ce ar funcționa, desigur. De fapt, datorită faptului că acordul subdominant D-minor și-a păstrat 6-a majoră (B), chiar și scara pentatonică E-minor ar funcționa.

Django își începe solo-ul cu riff-ul care conturează clar acordurile pe care le are la îndemână. Riff-ul începe cu o mișcare treptată, continuând cu un acord arpegiat descendent. O adevărată mișcare caracteristică a lui și unul dintre cele mai bune riff-uri de chitară care au fost produse vreodată! Melodia a fost înregistrată în total de șase ori, acest riff original din 1937 păstrându-și statutul iconic.

o replică provocatoare despre jazz

"Dacă trebuie să întrebi ce este jazzul, nu vei ști niciodată." - Louis Armstrong

Cele mai bune riff-uri de chitară blues

În blues, la fel ca în jazz, este obișnuit ca muzicienii să interpreteze piese celebre ale predecesorilor sau contemporanilor lor. Uneori este dificil de spus care riff a fost dezvoltat de către cine, deoarece încă nu existau diviziunile de cântece. Riff-urile de chitară blues notate mai jos se află în centrul a ceea ce definește și identifică oricum un riff de blues grozav, indiferent de cine trebuie să fie creditat.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

O adevărată bijuterie cu un statut aproape mitic, "Sweet Home Chicago" este considerată de mulți drept un imn blues. Și pentru un motiv întemeiat: un concert live de blues susținut de orice trupă de cover-uri de blues aproape sigur îl va avea ca parte a setului.

Johnson a înregistrat melodia pentru prima dată în 1936. Deși inventată, înregistrarea stereo era încă la început, așa că doar mono era în "meniu". De fapt, chiar și gestionarea zgomotului alb era încă o adevărată provocare, după cum reiese din înregistrare.

Acompaniamentul la chitară se bazează pe un riff cu o singură măsură, în care nota de vârf a unui acord bloc urcă și coboară alternativ. Accentele se pun pe bătaia descendentă, iar acordul respectiv se repetă fără accent pe bătaia ascendentă, într-o pulsație swing.

Oricine ar cere un exemplu simplu de riff de chitară care definește blues-ul, ar fi cel mai probabil îndreptat către acest riff. Un riff care definește un gen... ce se mai poate spune despre măreția sa.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man nu a fost un cântec scris de Waters, deși el a fost primul care l-a înregistrat, în 1954. Este interesant că atunci avea deja 40 de ani.

Se pare că Waters era de neegalat în entuziasmul său, ceea ce îl deosebea de colegii săi. Acest lucru este important, deoarece la mijlocul anilor 1950 blues-ul contemporan era la început, având nevoie de perseverență și perseverență pentru a se dezvolta într-un subgen popular.

Riff-ul în sine este atât de puternic și dominant, încât este interpretat în mod interschimbabil cu vocea. Fără chitară în timpul versurilor vocale și fără voce în timpul riff-ului. În mod interesant, riff-ul constă din două fraze melodice cu un ritm similar, care se mișcă în direcții opuse.

Nenumărate cântece de blues scrise ulterior vor urma un model similar și, prin urmare, acest riff se află fără îndoială în centrul a ceea ce definește blues-ul contemporan.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Se poate spune, pe bună dreptate, că o formă standard de blues cu 12 măsuri (cu progresia armonică standard păstrată) rămâne un cântec de blues, atâta timp cât alte elemente/străine nu încep să domine.

"Woke Up This Morning" este un exemplu arhetipal de echilibru perfect. Influențe latine și de jazz evidente, dar cu siguranță încă: un cântec de blues.

Riff-ul simplu dar puternic ar putea fi interpretat ca provenind dintr-un stil diferit, mai ales la prima sa apariție. Cu toate acestea, pe măsură ce este repetat, conține adaptări melodice la progresia blues, demonstrând astfel în mod clar caracterul său blues.

Ceea ce definește un gen fără a afecta (adică fără a domina) celelalte influențe incluse este într-adevăr soluția cea mai elegantă. Atât pentru cântecul și contextul în cauză, cât și pentru subgen în general.

o replică care îndeamnă la reflecție despre blues

"Blues-ul a fost ca acel copil problemă pe care l-ați avut în familie" - B.B. King

Cele mai bune riff-uri de chitară clasică

De la "Day Tripper" a Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" a Rolling Stones și "Whole Lotta Love" a Led Zeppelin, prin intermediul unei părți semnificative a opusurilor Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix și Bob Marley, până la David Bowie, Michael Jackson și chiar "Seven Nation Army" a The White Stripes, un ascultător avizat și un fan al muzicii clasice vor detecta influențele sentinelilor anterioare.

Desigur, nimeni întreg la minte nu ar susține că The Rolling Stones sau AC DC sunt muzicieni clasici sau că "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" și "Redemption Song" fac parte din repertoriul de muzică clasică. Cu toate acestea, întrucât influența este clar atestată, se pune o întrebare simplă: există riff-uri de chitară clasice care pot fi numărate printre cele mai bune riff-uri de chitară din toate timpurile?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" este un exemplu perfect de piesă inspirată de istorie. Alhambra este un complex de palate și fortărețe, situat în Granada, Spania, care face parte din patrimoniul istoric.

Piesa se bazează în totalitate pe riff-ul auzit chiar la început. În acesta, degetul mare cântă acorduri arpegiate pe tot parcursul piesei, în timp ce degetele arătător, mijlociu și inelar repetă nota melodică într-o secvență.

Tehnica acestui riff este cunoscută sub numele de "tremolo" (în comparație cu efectul de chitară electrică care poartă același nume). Nu sunt cunoscute exemple anterioare de tremolo. Un riff de chitară care definește o tehnică nouă? Minunăție pură, la cel mai înalt nivel!

Este demn de remarcat faptul că această tehnică a fost introdusă pentru a compensa lipsa de susținere a sunetului de chitară. În zilele noastre, ar fi suficient să se mărească puterea compresorului și gata: treabă făcută.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Unii ar spune că este nedrept ca un compozitor/chitarist să apară mai mult de o dată pe o listă foarte scurtă. Dar dacă el este principalul producător de riff-uri, nu ar fi nedrept dacă ar trebui să se limiteze la o singură apariție?

Călătorind în mod regulat în sudul Spaniei, Tarrega îi făcea pe pasionații de chitară să cunoască mai îndeaproape istoria Spaniei, simțindu-se liber să se inspire din patrimoniul extrem de bogat și colorat. Astfel, el a scris "Capricho Árabe" ("Capriciu arab"), aducând încă o dată un omagiu tradiției pe care, în mod firesc, o îndrăgea foarte mult și de care se inspirase cel puțin parțial.

Riff-ul principal al piesei este introdus după intro-ul de tip rubato, când piesa intră într-un tempo mediu constant. În ceea ce privește riff-urile bune, această piesă de chitară se bazează aproape în întregime pe acesta, prezentând câteva mici variații ritmice și melodice.

Secțiunile care nu se bazează pe riff servesc doar ca tranziții (adică conectori de riff). După cum am văzut până acum, nu numai că riff-ul există în muzica clasică, dar este piatra de temelie standard și cea mai comună a unei piese.

3) Asturias - Isaac Albeniz

Imaginați-vă că ați scris o piesă pentru pian, bazată pe un riff scurt. Apoi, imaginați-vă că cineva a adaptat-o pentru chitară. În sfârșit, imaginați-vă că versiunea pentru chitară este mai populară... de 20 de ori mai populară (cel puțin pe YouTube ). Într-o astfel de situație, cineva s-ar putea întreba, pe bună dreptate: "riff-ul piesei nu este de fapt - din toate punctele de vedere - un riff de chitară"?

Se înțelege că adaptarea pentru chitară a piesei a folosit voicings de acorduri diferite. Spre deosebire de oricare dintre riff-urile menționate până acum, acesta necesită în mod destul de explicit un picking în stil finger. Acest lucru se datorează faptului că este "răspândit" pe corzi care nu sunt învecinate, iar tempo-ul este foarte rapid.

Melodia propriu-zisă este plasată în registrul inferior, iar între două note ale melodiei este întotdeauna interpretată o notă înaltă susținută. Această notă înaltă este distanțată ritmic în mod egal de notele melodiei care o preced și o succed. Acest flux de riff este frecvent la chitara flamenco.

În momentul în care piesa a fost compusă, chitara flamenco nu era considerată un instrument solo; chiar și chitara clasică a trebuit să fie încă "emancipată". În caz contrar, se pare că Albeniz ar fi scris exclusiv ca o compoziție pentru chitară. Din fericire, fluxul natural al lucrurilor a corectat această nedreptate neintenționată.

o replică provocatoare despre muzica clasică

"Toată lumea iubește muzica clasică; doar că încă nu știe despre ea." - Benjamin Zander

Cele mai bune riff-uri de chitară folk

Ținând cont de faptul că muzica folk este - pur și simplu - tot ceea ce este strâns legat de tradițiile muzicale ale unei anumite națiuni sau regiuni, este destul de dificil să alegi reprezentanți dintr-un domeniu de tradiții muzicale extrem de diferite. S-ar putea spune că există, de asemenea, o diferență uriașă între "Smoke on the Water" și "Johnny B Goode", sau între "Ain't Talkin' 'bout Love" și orice cântec celebru al lui Eric Clapton. Adevărat. Dar cum rămâne cu diferența dintre un Gamelan balinez și muzica country, de exemplu? Sau între cântecul de gât mongol și cântecul flamenco spaniol?

"Folk", în acest context, se referă pur și simplu la influențe muzicale etnice tradiționale autentice clar demonstrabile (spre deosebire de a fi un gen coerent, cu propriile caracteristici muzicale bine definite).

1) I walk the line - Johnny Cash

În afară de faptul că a devenit un hit instantaneu odată înregistrată, surpriza piesei "I Walk the Line" este că este transgenerațională. Veselia și simplitatea sa i-au atras pe cei mai tineri, influența sa evidentă și foarte puternică asupra muzicii country - generația mai în vârstă.

Este cu siguranță un cântec country, deși unii îl consideră și rockabilly. Dacă este adevărat, acest lucru înseamnă doar că a fost și mai universal iubit.

Definind progresia armonică simplă I-IV-I-V, întreaga frază constă dintr-un riff melodic de o bară, repetat ca transpus și adaptat, pentru a servi melodia și armonia. Foarte potrivită pentru lecțiile de chitară pentru începători.

În timp ce lumea muzicală de la mijlocul anilor 1950 a început să se îndrepte încet spre progresii de acorduri întunecate, riff-urile simple de chitară au trecut încă testul timpului. O bogăție făcută din puține resurse.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Prezentat în filmul "Desperado", cântecul este un clasic al anilor '90 (la fel ca filmul în sine). Filmul a devenit popular datorită muzicii sale sau a popularizat muzica care apare în el? Greu de spus.

Cu toate acestea, acest cântec, la aproape 30 de ani de la lansarea filmului, este încă un cântec de referință atunci când trebuie prezentat stilul Mariachi contemporan. Un lucru este sigur: Antonio Banderas chiar cântă la chitara principală pe înregistrare, surprinzând pe mulți la acea vreme.

Plasat la începutul cântecului, riff-ul intră singur (versiunea din film prezintă totuși un intro rubato care îl precede). O triadă arpegiată definește armonia, trecând în treimi paralele, anunțând melodia riff-ului. Apoi intră bend-ul, care cântă un acompaniament Mariachi tipic în 3/4.

Un riff extrem de universal. Se încadrează perfect în idiomul muzical Mariachi, dar ne putem gândi la o multitudine de intrări ale formației care ar putea descrie stiluri și genuri extrem de diferite. Totuși, cu toate acestea - riff-ul ar funcționa perfect! Universalitatea la cel mai înalt nivel!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" nici nu ar fi fost scrisă, dacă Paco ar fi avut suficiente melodii/compoziții pentru albumul său "Fuente y Caudal". Lipsit de o melodie, el s-a gândit la riff ad hoc, l-a cântat colegilor săi de trupă și a intrat în studio.

Tema a avut un mare succes chiar și ca single, ridicând vânzările albumului în sine. Acest lucru a fost surprinzător, deoarece un album de flamenco dominat de o compoziție flamenco-rumba (rumba însăși fiind importată cu câteva generații în urmă din America de Sud), era un fel de contradicție în termeni.

Interesant este faptul că riff-ul de chitară este precedat de un riff de bas care intră singur chiar la început. Riff-ul de chitară intră doar după intrarea percuției și a chitarelor ritmice.

Un riff scurt, de o singură bară, și două acorduri sunt uneori tot ceea ce este necesar. Desigur, virtuozitatea lui Paco produce minuni, dar riff-ul este piatra de temelie, inspirația, sufletul minunii!

o replică provocatoare despre muzica folk

"Muzica folk este o adunătură de oameni grași" - Bob Dylan

Mențiuni de onoare, comentarii și câteva puncte suplimentare

"The Jimi Hendrix Experience" conține o mulțime de riff-uri epice de chitară, preferatul publicului fiind probabil riff-ul de deschidere din "Purple Haze". În plus, majoritatea riff-urilor formațiilor și/sau instrumentiștilor mereu inspirați deja menționați (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen și o mulțime de alții) se numără, fără îndoială, printre cele mai bune riff-uri din întreaga istorie a chitarei.

Riff-urile de chitară celebre sunt celebre cu un motiv și asta e foarte bine. Sunând ca un punk sau ca "Ain't Talkin' 'bout Love" a lui Eddie Van Halen, sau ca "Redemption Song" a lui Bob Marley, un cântec original bun se bazează în primul rând pe un riff adorabil.

Riff-urile ușoare de chitară nu sunt întotdeauna cea mai bună soluție, deși simplitatea ar trebui căutată întotdeauna. Oricât de importante ar fi, riff-urile singure nu reprezintă întreaga poveste. Cum rămâne cu armonia? Este complexă sau constă doar din două acorduri? Ritmul, tempo-ul, membrii formației... totul contează!

Concluzie

Scopul acestui articol a fost de a face un efort pentru a aduce în atenția pasionaților de chitară câteva riff-uri mai puțin cunoscute, provenind din genuri mai puțin populare. Chiar și chitariștii începători pot compune uneori riff-uri fantastice și, prin urmare, ținerea lor la curent nu poate fi decât de ajutor. La urma urmei, copiii de astăzi sunt Deep Purple și Led Zeppelin de mâine, cântând la chitara principală, compunând următorul "Smoke on the Water", urcând "Stairway to Heaven".

În cele din urmă, uneori tot ceea ce este necesar este - timp! Și dacă melodia dvs. originală devine din ce în ce mai prezentă în lecțiile video ale diferitelor persoane, în lecțiile de chitară la distanță sau în persoană, aș îndrăzni să spun că menționarea ei în revista Rolling Stone este doar o chestiune de timp. Cu răbdare, nici cerul nu este limita; nu este nici măcar începutul limitei. Dar poate - și ar trebui - să marcheze sfârșitul unui început stelar!