În lumea producției muzicale, există multe abilități pe care le puteți utiliza pentru a vă duce meseria la nivelul următor.

O astfel de abilitate care a câștigat popularitate în ultimii ani este finger drumming.

Artiști remarcabili precum producătorul american de hip-hop AraabMuzik, cunoscut pentru abilitățile sale impresionante de a cânta la tobe cu degetele și pentru performanțele sale live, și artiști mai puțin cunoscuți precum Mark Guiliana, un toboșar de jazz care a devenit cunoscut pentru abordarea sa unică a tobei cu degetele, îmbinând elemente electronice și acustice în muzica sa, au consolidat tehnica tobei cu degetele ca o formă de artă muzicală legitimă.

Ca urmare, tot mai mulți producători doresc să știe cum pot încorpora tobele cu degetele în spectacolele lor.

În acest ghid, vom explora elementele de bază ale finger drumming, tehnici pentru îmbunătățirea abilităților și sfaturi pentru încorporarea finger drumming în producția muzicală!

Să mergem!

Ce este Finger Drumming?

Finger drumming este o tehnică neobișnuită de percuție care implică declanșarea eșantioanelor pe o cutie groove doar cu mâinile.

Tehnica a câștigat popularitate odată cu apariția unor echipamente precum Akai MPC.

În anii 2000, producători importanți de hip-hop, precum J Dilla, au început să folosească finger drumming pe MPC pentru a înregistra sunete realiste de tobe, în timp ce alții, precum Araab Muzik, și-au construit întregul stil și sunet în jurul practicii de finger drumming.

În muzica modernă, veți auzi mulți DJ și producători încorporând tobele cu degetele în seturile lor, folosind mostre pre-programate ca o modalitate de a adăuga un element de performanță live.

Cum să cânți la tobe cu degetele

Nu este ușor să înveți să cânți la tobe cu degetele, deoarece este nevoie de o combinație de aptitudini de toboșar și cunoștințe de producție muzicală.

De la selectarea echipamentului potrivit până la dezvoltarea unor tehnici manuale adecvate, există mulți factori care trebuie luați în considerare atunci când învățați să cântați la tobe cu degetele.

Cu toate acestea, avem o mână de sfaturi și trucuri pe care le puteți folosi pentru a începe să cântați la tobe cu degetele!

Obțineți o cutie Groove sau un sampler

Investiția într-o cutie de groove sau într-un sampler este un prim pas crucial.

De asemenea, puteți achiziționa un controler MIDI dacă doriți ceva mai accesibil din punct de vedere bugetar.

Aceste echipamente vă permit să declanșați sunete și să creați ritmuri folosind degetele. Cu toate acestea, există câțiva factori de luat în considerare atunci când încercați să găsiți unul potrivit.

În primul rând, veți dori să alegeți un dispozitiv care oferă un nivel ridicat de sensibilitate și receptivitate, permițându-vă să declanșați cu acuratețe mostre și să creați ritmuri complexe cu degetele.

În funcție de nevoile dvs., ați putea lua în considerare și portabilitatea, opțiunile de conectivitate și numărul și tipul de tampoane disponibile.

Iată câteva dintre opțiunile mele preferate de controler MIDI pentru finger drumming:

• Akai Professional MPD226 - Acest controler MIDI legendar dispune de 16 pad-uri în stil MPC iluminate RGB, patru faders, patru butoane și patru butoane, oferindu-vă o gamă largă de opțiuni de control pentru performanțele dvs. de tobe cu degetele.
• Native Instruments Maschine MK3 - Similar cu modelul Akai, MK3 este prezentat ca un "studio de producție groove all-in-one" și include 16 pad-uri sensibile la atingere, două ecrane color de înaltă rezoluție și un software super intuitiv.
• Ableton Push 2 - Acest controler MIDI este conceput special pentru integrarea cu Ableton Live, oferind 64 de pad-uri iluminate RGB, o bandă tactilă și o gamă de opțiuni de control dinamic.

Odată ce aveți controlerul, va trebui să vă adunați mostrele într-un "set de tobe".

Crearea kitului dvs.

Colecția de sunete pe care o alegeți este cea care va forma rack-ul sau kit-ul dvs. de tobe. Acesta va include adesea un minim de 16 sunete mapate pe pad-urile de eșantionare ale controlerului MIDI.

Atunci când vă asamblați suportul pentru tobe, este important să luați în considerare instrumentarul de tobe și să alegeți tipurile potrivite de sunete pentru a crea sunetul unui set de tobe.

De obicei, veți dori cel puțin un kick, un snare, un hi-hat închis și deschis și alte câteva sunete, cum ar fi toms, claves, rimshots, bongos, congas și percuție auxiliară.

Atunci când selectați mostre de tobe, trebuie să luați în considerare genul de muzică pe care îl produceți, tonul pe care încercați să îl obțineți și sunetul specific pe care doriți să îl aibă fiecare lovitură de tobă.

De exemplu, dacă produceți o piesă hip-hop, probabil că veți dori să alegeți mostre care au un sunet puternic, puternic.

Personalizați senzația

Fiecare pad pentru tobe are un nivel diferit de sensibilitate, care afectează cât de tare trebuie să apăsați pad-ul pentru a declanșa un sunet. Este esențial să reglați sensibilitatea fiecărui pad pentru a se potrivi stilului dvs.

Pentru a regla sensibilitatea pad-urilor, va trebui să accesați meniul de setări al samplerului de tobe. Majoritatea samplerelor au o opțiune de sensibilitate sau de curbă de viteză, care vă permite să reglați pragul la care fiecare pad declanșează eșantionul.

După ce ați ajustat sensibilitatea plăcuțelor, petreceți timp exersând și experimentând cu diferite tehnici de joc pentru a vă găsi simțul.

Încercați să cântați cu diferite niveluri de forță, folosind diferite părți ale degetelor și experimentând cu diferite ritmuri pentru a vedea cum răspund plăcuțele.

Cu cât vă jucați și experimentați mai mult cu pad-urile, cu atât veți dezvolta o senzație mai bună pe samplerul dvs. de tobe.

Aranjați-vă tobele în mod logic

Configurația pad-urilor de tobe poate face sau desface capacitățile dvs. de performanță. Dacă nu sunteți sigur cum să vă abordați configurația pad-urilor, luați în considerare aceste câteva lucruri:

• Grupați-vă logic sunetele: Gruparea logică a sunetelor pe tobe vă poate ușura cântatul și improvizația. De exemplu, așezați hi-hat-urile și țambalele pe o parte a tobelor, iar loviturile și snarele pe cealaltă parte, astfel încât să puteți cânta la tobe cu mâini alternative.
• Utilizați codurile de culori: Multe tobe vă permit să atribuiți culori diferite diferitelor sunete, facilitând identificarea acestora în timpul unei interpretări.
• Experimentați cu diferite configurații: Nu există o soluție unică pentru configurarea pad-urilor de tobe, așa că nu vă fie teamă să experimentați cu diferite aranjamente! Încercați să vă aranjați sunetele în moduri diferite și vedeți cum vă afectează stilul de joc și performanța.

Odată ce ai pus totul la punct, distracția începe cu adevărat.

Practica face perfecțiunea

Singurul mod în care vă veți îmbunătăți vreodată tobele cu degetele este dacă practicați.

La fel ca în cazul cântatului la un instrument, o rutină consistentă de practicare a pad drumming-ului va ajuta la dezvoltarea memoriei musculare, va crește dexteritatea și vă va îmbunătăți tehnica generală.

Începeți cu groove-uri simple.

Bateți la tobe ritmuri care sunt ușor de interpretat. Acest lucru vă va ajuta să vă dezvoltați sincronizarea, coordonarea și memoria musculară. Nu vă îngrijorați prea mult de perfecțiune în acest moment. Concentrează-te pe a te simți confortabil cu modelele de tobe de bază înainte de a trece la ritmuri mai complexe.

Odată ce vă simțiți mai confortabil, începeți să încorporați rudimente de tobe.

Rudimentele de tobe sunt modele de bază pe care toboșarii le folosesc pentru a-și dezvolta viteza și tehnica. Cei mai buni toboșari cu degete încorporează rudimente de tobe în practica lor de tobe cu degete pentru a-și îmbunătăți precizia și controlul.

Puteți începe cu rudimente de bază, cum ar fi lovituri simple și duble, și puteți ajunge la modele de tobe mai complexe.

De asemenea, vă recomand să cântați împreună cu muzica, deoarece este o modalitate foarte distractivă și eficientă de a exersa finger drumming.

Alegeți o piesă cu un ritm simplu și încercați să cântați împreună cu ea folosind controlerul pad. Nu numai că vă va ajuta să vă dezvoltați sincronizarea, groove-ul și simțul ritmului, dar veți obține și o idee despre modul în care alți producători muzicali profesioniști abordează tobele.

Dacă tot suntem la acest capitol, vă recomand, de asemenea, să practicați genuri diferite.

Chiar dacă sunteți un producător muzical care produce doar hip-hop, exersarea finger drumming cu diferite genuri de muzică vă poate face un jucător mai versatil și vă poate extinde capacitățile de producție. În plus, vă va ajuta să faceți beat-uri mai bune.

Încercați să experimentați diferite stiluri de muzică, cum ar fi hip hop, jazz, rock și muzică electronică.

În fiecare sesiune de antrenament, ar trebui să vă înregistrați, dacă este posibil.

Nimic nu vă poate ajuta mai mult decât aceasta să identificați domeniile în care trebuie să vă îmbunătățiți.

Ascultați înregistrările și notați ce ați făcut bine și la ce trebuie să lucrați. Acest lucru vă va ajuta să vă dezvoltați o perspectivă mai obiectivă asupra jocului dvs. și să vă urmăriți progresul în timp.

Generați Hi-Hats rapide cu cârlige

Rachetele sunt o tehnică SUPER utilă pentru a crea hi-hats rapide în tobele cu degete.

Și, cu excepția cazului în care sunteți un virtuoz al tobei cu degete precum Araab Muzik, probabil că nu veți fi în măsură să produceți pălării ultra-rapide.

Un ratchet este o explozie rapidă de sunet care poate fi obținută prin declanșarea rapidă a unui eșantion pe un pad. În contextul hi-hat-urilor, ratchet-urile pot fi utilizate pentru a crea acel efect rapid, de bâlbâială, pe care toți fanii trap îl cunosc și îl iubesc.

Unele controlere MIDI oferă setări cu clichet, iar altele nu , așa că va trebui să verificați manualul samplerului dvs. pentru a vedea.

Dacă da, începeți prin a seta sampler-ul să redea eșantionul de hi-hat de mai multe ori într-un singur ritm. Veți dori să utilizați subdiviziuni specifice ale notelor, cum ar fi note de optimi, note de șaisprezecimi sau chiar triplete de note de șaisprezecimi.

Pentru a adăuga și mai multă variație modelului hi-hat, încercați să ajustați vitezele la declanșarea eșantionului, dacă este posibil. Acest lucru poate crea un sunet mult mai natural și mai dinamic, adăugând în același timp un sentiment de groove ritmului dvs.

Beat It: Stăpânirea artei de a bate la tobe cu degetele

Finger drumming a devenit o parte expresivă și dinamică a procesului de creație muzicală în ultimii ani, iar cu echipamentul potrivit, rutina de practică și abordarea creativă a configurației pad-urilor și a selecției mostrelor, oricine o poate încorpora în producția și interpretarea sa muzicală.

Indiferent dacă creați ritmuri în studio sau cântați live pe scenă, finger drumming oferă o oportunitate unică de a insufla muzicii dvs. energia și entuziasmul tobei live.

Așa că dați-i drumul, luați o cutie de groove sau un sampler, găsiți eșantioanele potrivite și începeți să exersați tehnicile de finger drumming astăzi!