Muzica Drill și-a făcut un nume în ultimul deceniu.

Deși a apărut inițial în Chicago la începutul anilor 2010, a traversat rapid oceanul și a evoluat în Marea Britanie, unde și-a găsit propria sa aromă distinctă. Sunetul este intens și nu există nicio îndoială în legătură cu asta.

Ritmurile Drill au 808-uri puternice, elemente melodice întunecate și atmosferice și role hi-hat asemănătoare unor focuri de armă, care se unesc pentru a crea un stil simplu, dar agresiv de hip-hop. Genul a avut, de asemenea, un impact cultural major asupra tuturor domeniilor, de la modă la cultura străzii și, spre deosebire de multe alte genuri la modă care par să vină și să plece, nu cred că muzica drill va pleca nicăieri prea curând.

Dacă vrei să faci muzică precum Russ Millions, Chief Keef sau Tion Wayne, rămâi aici pentru că îți voi explica pas cu pas cum să faci un ritm de foraj de la zero.

De unde provine muzica de foraj?

Muzica Drill nu a apărut peste noapte. A evoluat de pe străzile din Chicago la începutul anilor 2010, unde au avut loc povești crude și neapologetice despre viața în cartierele dificile. Mulți spun, de asemenea, că a dărâmat barierele obișnuite pe care etichetele hip-hop le aveau odată ridicate. Nu mai aveai nevoie de o casă de discuri importantă sau de un studio mare pentru a reuși. Doar un microfon, un laptop și dorința de a-ți împărtăși povestea (precum și un cont Soundcloud).

În timp ce Chief Keef a fost adesea creditat cu aducerea sa în atenția publicului larg cu piesa sa din 2012 "I Don't Like", temelia pentru muzica de foraj și ritmurile de foraj, în special, a fost pusă de producători precum Young Chop și Lil' Reese.

Au început să experimenteze un stil de producție mai întunecat, mai amenințător, care amesteca rap-ul tradițional din Chicago cu basuri grele și ritmuri rare, sinistre. Acest sound a fost influențat de cultura locală de drill din Chicago, unde "drilling" se referea la conflictele violente de pe stradă.

Desigur, pe măsură ce s-a răspândit, muzica drill nu a rămas limitată doar la Chicago. A ajuns rapid și în Marea Britanie, unde scena britanică de drill a luat o turnură proprie, cu tempo-uri mai rapide, fluxuri diferite și un sunet distinct. De fapt, dacă ascultați majoritatea ritmurilor de drill din Regatul Unit, veți auzi influențe ale grime-ului.

Aruncați o privire la acest beat britanic de la CZR Beats și Tion Wayne:

Dar ce face ca muzica drill și ritmurile sale agresive să sune atât de unic în comparație cu alte forme de hip-hop? Să analizăm.

Cum să faci o bătaie de foraj în 5 pași

În regulă, acum că am pregătit scena, să trecem la treabă.

Realizarea de beat-uri de foraj ar putea părea dificilă pentru orice începător, dar este de fapt destul de simplă odată ce o descompui. Înainte de a vă apuca de treabă, iată ce vă recomand să aveți:

• Un DAW (Digital Audio Workstation): Orice DAW va funcționa, dar vă recomand ceva mai propice pentru crearea de beat-uri, cum ar fi Ableton Live, FL Studio sau Logic Pro X.
• Eșantioane de tobe (808s, snares, hi-hats): Bătăile de foraj sunt toate în tobe. Vă recomand să vă configurați cu câteva pachete de mostre solide care includ 808s, snares și hi-hats.
• Sunete melodice: O melodie bună este ceea ce diferențiază drill-ul. Gândiți-vă la sintetizatoare întunecate, piane sau elemente orchestrale. Puteți obține o mulțime de astfel de sunete folosind mostre sau VST-uri. Vă recomand să verificați Kontakt, deoarece au o ofertă mare de VST-uri profesionale.
• O cască bună sau monitoare de studio: Pentru a auzi cu adevărat acele 808 low-end, veți dori să faceți rost de o pereche decentă de căști sau monitoare.
• Puțină răbdare și creativitate: Realizarea de ritmuri de foraj profesionale necesită timp. Există mai multe nuanțe pe care le veți înțelege în cele din urmă, așa că nu grăbiți procesul. Fiți creativi și experimentați pe parcurs!

Pasul 1: Găsirea BPM-ului perfect

Muzica de drill tinde să se încadreze într-un anumit interval de tempo, iar obținerea acestui lucru corect este primul pas pentru a obține acel sunet caracteristic. Majoritatea ritmurilor de drill se situează între 130-145 BPM, ceea ce este suficient de rapid pentru a menține energia, dar nu atât de rapid încât să pară haotic.

Acum, există o mică distincție între US drill și UK drill când vine vorba de tempo. US drill tinde să rămână mai aproape de intervalul 130-145 BPM, în timp ce UK drill îi place să împingă puțin mai repede, în general mergând până la 151 BPM.

Alegerea aici va depinde în mare măsură de atmosfera pe care o doriți.

Pasul 2: Crearea modelului de tobe

Când creez ritmuri de exerciții, îmi place adesea să încep cu tobele. Tobele de drill sunt destul de simple în general. Nu veți găsi modele complicate de tobe în bătăile tipice de tobe de exercițiu, deși, deoarece nu aveți la dispoziție mult spațiu pentru a stratifica, trebuie să vă asigurați că fiecare eșantion pe care îl alegeți își poate ține locul.

Începeți cu lovitura de tobă (808)

Lovitura de picior 808 ar trebui să fie punctul central al ritmului tău de foraj, așa că asigură-te că găsești o mostră solidă. Eu folosesc Ableton, așa că adesea încep prin a încărca o mostră 808 care îmi place în Drum Rack. Cu toate acestea, dacă nu aveți Ableton, puteți utiliza plugin-uri terțe, cum ar fi Native Instruments Battery 4 pentru a găsi sau aranja tobele de foraj, sau Future Audio Workshop's SubLab, care este unul dintre cei mai flexibili creatori 808 pe care i-am folosit vreodată!

Pentru început, setați înălțimea 808 pentru a fi în ton cu tonalitatea dvs. (dacă nu v-ați decis încă asupra unei tonalități, atunci nu vă faceți griji cu privire la acest pas). Dacă sunteți în la minor, asigurați-vă că nota rădăcină a 808 (la) se potrivește cu tonalitatea, altfel va suna ciudat. Puteți ajusta acest lucru în Sampler sau Drum Rack din Ableton selectând nota rădăcină pentru eșantionul 808.

Apoi, plasați lovitura 808 pe prima bătaie (pe bătaia descendentă) a măsurii 4/4. De aici, puteți începe să adăugați variații, plasând loviturile în afara grilei pentru acel ritm sincopat pentru care exercițiul este cunoscut. Nu vă fie teamă să experimentați și cu slide-uri pe 808-uri. Puteți utiliza funcția pitch glide din Ableton pentru a face 808-urile să alunece de la o notă la alta și pentru a face piesa să sune mai organic.

Iată modelul de tobe cu care am ajuns:

Și iată cum sună singură:

Dacă folosești un kick și un 808, îți recomand să folosești compresia sidechain pentru a scoate 808 din calea kick-ului de fiecare dată când lovește, pentru a păstra lucrurile curate. Puteți consulta ghidul meu de compresie sidechain pentru mai multe informații!

Straturi în Snare și Claps

Apoi, vom pune un snare și câteva clape. Snarele Drill tind să sune ascuțit și rapid. De asemenea, puteți suprapune un eșantion de snare cu o clapă pentru un plus de viață.

De obicei, voi începe cu snare pe al doilea și al patrulea timp al măsurii 4/4, care este o poziționare hip-hop clasică. De aici, vă puteți juca cu ea. Poate chiar să încerci să schimbi ușor ritmul sau să adaugi lovituri de percuție suplimentare pentru o senzație de "off-kilter".

Am ajuns să îmi placă sunetul doar al snare-ului meu. Iată cum arată modelul:

Și iată cum sună kick-ul și snare-ul împreună:

Am adăugat, de asemenea, basul 808 în MP3-ul de mai sus pentru a-l putea auzi în context. Dacă ascultați cu atenție, este posibil să puteți auzi unde am atașat 808 la kick.

Hi-Hats: Rolls și Stutters

În aproape orice ritm de drill, veți auzi un model hi-hat care seamănă foarte mult cu cele pe care le veți auzi în muzica trap. Începeți prin a încărca un eșantion de hi-hat în rack-ul dvs. de tobe, apoi programați un model de bază de 1/8 de notă pentru început.

De aici, posibilitățile sunt nelimitate. Puteți folosi triplete, rulouri sau swing pentru a le condimenta. Nu există nicio regulă aici. Totuși, pentru o senzație mai umană, puteți să le cântați pe un tambur MIDI în loc să le programați cu mouse-ul. Iată modelul cu care am ajuns:

Observați cât de mult am ajustat viteza fiecăreia dintre pălăriile din rola de pian de mai sus pentru a le face să sune mai organic.

Iată cum sună groove-ul cu modelul hi-hat:

Adăugați percuție pentru condimente suplimentare

În cele din urmă, vom adăuga câteva elemente de percuție suplimentare pentru mai multă savoare. De obicei, voi adăuga elemente precum rimshots, clicks, snaps și shakers, sau voi adăuga câteva mostre suplimentare de snare și hat în fundal pentru a crea textură și a completa piesa.

În acest caz, am decis să rearanjez loviturile, să adaug câteva snares 808 și mostre de hat și să adaug câteva percuții auxiliare (câteva cowbells, câteva shakers inversate etc.)

Iată cu ce m-am ales:

Sfat profesional: Pentru a face percuția mai interesantă, experimentați cu panoramarea unora dintre elementele din jurul kick-ului și snare-ului.

Pasul 3: Începeți o melodie

În regulă, acum că tobele sunt fixate, putem adăuga un strat instrumental. Aici vei stabili tonul piesei tale. Gândiți-vă la sinistru, obsedant și aproape cinematic.

Nu uitați că beat-urile de drill au un aer întunecat și murdar, așa că melodia dvs. trebuie să reflecte acest lucru. După cum am spus mai devreme, drill se dezvoltă în tonalități minore, de obicei la minor, re minor sau mi minor, așa că rămâneți la acestea pentru cea mai autentică senzație.

O opțiune este să găsiți un eșantion întunecat, moody. Puteți răsfoi pachete de mostre sau puteți săpa pe o platformă Loopmasters. Căutați mostre care au un aer tensionat, aproape obsedant. Poate o buclă de pian cu o construcție lentă, atmosferică, sau o melodie de coarde înfiorătoare. Cheia aici este să găsiți ceva care se simte amenințător și are o anumită greutate.

Dacă doriți să fiți mai practic, interpretarea propriei melodii este un mod minunat de a obține ceva cu totul unic.

Cu toate acestea, dacă folosiți un eșantion, tocați-l! Nu trebuie să luați mostra așa cum este. Tăiați-l în părți mai mici, rearanjați-l și modificați-l până când se potrivește cu vibrația pe care o căutați. Nu vă fie teamă nici de efectele ciudate!

Am folosit o mostră de coarde tocate și modulate cu un pic de reverberație în ritmul meu de foraj și am decis să cobor basul 808 cu câteva octave pentru a se potrivi mai bine. Iată rezultatul:

Etapa 4: Aranjament

Cu tobele și melodia fixate, este timpul să aduceți totul împreună și să aranjați ritmul de foraj în ceva care seamănă mai bine cu o piesă completă pe care o puteți trimite artiștilor pentru a pune voce peste.

Iată cum ar putea arăta un aranjament tipic:

• Intro (8 sau 16 măsuri): Intro-ul va stabili atmosfera. Adesea îmi place să las lucrurile să respire puțin înainte de a începe ritmul principal. Puteți folosi o versiune filtrată a melodiei sau a tobelor pentru a crea tensiune.
• Versul (16 sau 32 de măsuri)
  Versul este partea cea mai importantă a piesei tale. Energia trebuie să fie ridicată, dar nu prea intensă până la punctul în care să nu existe loc de creștere. Introduceți modelul complet de tobe, împreună cu linia de bas (sau 808) și melodia principală. Asigurați-vă că lăsați suficient spațiu pentru voce.
• Cârlig/Chorus (8 sau 16 măsuri)
  Cârligul este șansa ta de a lăsa energia să atingă cote maxime. Aduceți toate tobele și câteva percuții suplimentare și poate altceva care să susțină melodia principală. De aici, puteți repeta versul și hook-ul încă o dată.
• Bridge/Breakdown (opțional, 8 sau 16 măsuri)
  Breakdown-ul (sau bridge-ul) ar trebui să aducă energia din refren. Aici, puteți reduce totul doar la 808-uri și sunete atmosferice (cum ar fi pad-uri cu reverberație puternică sau o versiune filtrată a melodiei). Este o ocazie excelentă de a lăsa piesa să respire și de a crea tensiune înainte de a ataca din nou drop-ul.
• Outro (8 măsuri)
  Outro este momentul în care îmi place să aduc totul înapoi și apoi să las totul să se încheie încet. Puteți fie să eliminați încet tobele și melodia, fie să faceți ceva puțin mai dramatic, cum ar fi să tăiați totul brusc sau să adăugați un sunet glitch final sau o bucată de voce.

Dacă vă simțiți blocat sau nu sunteți sigur cum să vă structurați ritmul de foraj, o modalitate excelentă de a proceda este să importați o piesă de referință în DAW. Acest lucru vă poate ajuta să vizualizați modul în care curge o piesă profesională și vă poate oferi o "foaie de parcurs" solidă de urmat.

Introduceți un ritm care vă place în DAW și analizați-i aranjamentul. Marcați secțiunile (intro, vers, hook, breakdown, outro) și observați cum energia crește și scade. Nu trebuie să copiați exact, dar având această structură ca ghid vă poate ajuta să vă organizați ideile și să vă dați seama mai clar cum să mergeți mai departe.

Pasul 5: Mixare și masterizare

În regulă, beat-ul tău sună bine, dar înainte de a-l trimite artistului, trebuie să te asiguri că este curat, puternic și profesionist. Acesta este motivul pentru care mixarea și masterizarea sunt atât de importante.

În timpul fazei de mixare, vă veți asigura că fiecare element din mixaj funcționează bine împreună.

Consultați articolul nostru despre cum să mixați muzică pentru mai multe informații!

În cadrul masterizării, veți obține ca piesa dvs. să sune la cel mai bun nivel absolut pe toate sistemele.

Dacă nu aveți acces la un inginer profesionist de masterizare (sau doriți doar o soluție rapidă și ușoară), vă recomandăm să verificați instrumentul nostru de masterizare online cu AI de la eMastered. Construit de ingineri de masterizare câștigători de premii Grammy, acest instrument vă poate analiza rapid piesa și aplica un lanț de masterizare profesional.

Iată cum sună ritmul meu final, pentru referință:

Gânduri finale

În timp ce beat-urile de foraj au cu siguranță un sunet caracteristic, există întotdeauna posibilitatea de a experimenta și de a-ți sculpta propriul stil unic. Nu vă fie teamă să depășiți puțin limitele! Drill, fie că este vorba de Chicago drill sau UK drill, ca orice gen, a evoluat prin experimentare și nu există o formulă unică.

Deocamdată, însă, începeți prin a urma acest tutorial și a vă familiariza cu elementele de bază ale realizării ritmurilor de foraj. Odată ce ați prins structura fundamentală, începeți să încălcați puțin regulile pentru a vă crea propriul sunet!