Nimic nu se compară cu crepitația liniștitoare a vinilului și cu căldura de unt a tobelor prăfuite și a mostrelor pe care le oferă muzica lo-fi.

În mod ironic, se pare că industria mai mare a fost într-o continuă căutare pentru a găsi cea mai înaltă fidelitate audio încă de la apariția înregistrării digitale. Cu toate acestea, un număr din ce în ce mai mare de producători caută să profite de ciudățeniile înregistrării de la rolă la rolă în lumea digitală fără pierderi de astăzi. Întrebarea, desigur, devine atunci, cum pot face ca muzica mea care este înregistrată atât de impecabil să sune "lo-fi"?

În acest ghid, vom examina caracteristicile distinctive care definesc stilul lo-fi, vom analiza de ce aceste calități sunt atât de atractive și de provocatoare și vom analiza arta de a crea propria noastră muzică lo-fi din confortul propriului studio de acasă.

Originile muzicii LoFi

Termenul "lo-fi" a devenit cunoscut pentru prima dată la mijlocul secolului al XX-lea. Inițial, a fost folosit ca abreviere pentru "low-fidelity" (fidelitate scăzută), însemnând o calitate audio mai scăzută decât cea cu care oamenii erau obișnuiți cu înregistrările profesionale.

În această perioadă, tinerii muzicieni din diferite medii s-au simțit inspirați să își creeze propria muzică folosind echipamentele și uneltele disponibile la acea vreme, iar multe dintre aceste echipamente erau departe de a fi de "top-tier/"

Am început să auzim elementele lo-fi pe care acum le cunoaștem și le iubim, inclusiv fuzz, distorsiune, fuzziness și zgomot de bandă. S-ar putea să vă surprindă să aflați că The Beach Boys au fost unul dintre pionierii secolului al XX-lea care au folosit acest echipament de înregistrare acasă, atunci când au înregistrat "Smiley, Smile" în sufrageria lui Brian Wilson.

În anii '80 și '90, termenul "lo-fi" a suferit o transformare. A evoluat de la simpla descriere a muzicii de calitate inferioară la o mișcare culturală înfloritoare caracterizată de atitudinea underground DIY a formațiilor indie rock. Unele dintre cele mai notabile formații din această perioadă au fost The Frogs, Pavement și Beach.

Abia în anii 2010 muzica lo-fi contemporană a început să apară pe canalul de livestream al YouTube. Artiștii lo-fi au început să creeze liste de redare pe platforme precum YouTube și alte servicii de streaming, inspirându-se din ritmurile hip-hop relaxate ale lui J Dilla și din estetica chill-hop lo-fi a lui Nujabes.

De fapt, coloana sonoră iconică a lui Nujabes pentru serialul animat Samurai Champloo din 2004 a fost cea care a stabilit o legătură durabilă între muzica lo-fi și anime.

Subgenuri ale muzicii LoFi

Cu zeci de ani de inspirație din partea artiștilor DIY din secolul 20, nu este greu de crezut că au apărut numeroase subgenuri în domeniul muzicii lo-fi.

Cu toate acestea, în timp ce majoritatea acestor subgenuri au seturi diverse de caracteristici individuale, majoritatea lor încorporează elemente care le unesc, cum ar fi ritmuri de tobe prăfuite și texturi granulate.

Să aruncăm o privire asupra unora dintre cele mai importante subgenuri lo-fi.

Lofi Hip-Hop

Sub umbrela mai largă a genului lo-fi, avem hip-hop-ul lo-fi, care servește în mare măsură drept ambasador al genului. Originile acestui subgen provin din hip-hop-ul și jazzul anilor '90.

Acest subgen pune un accent semnificativ pe încorporarea unor elemente precum progresii de acorduri jazzy, texturi ambientale și tobe eșantionate.

Atunci când alcătuiesc piese hip-hop lo-fi, este destul de obișnuit ca producătorii să încorporeze elemente precum șuieratul benzii și scârțâitul vinilului pentru a conferi pieselor lor o ambianță nostalgică.

Câteva dintre cele mai proeminente figuri ale subgenului lofi hip-hop includ Nujabes, J Dilla și Tomppabeats.

Urmăriți videoclipul de mai sus pentru a vă face o idee mai bună despre modul în care J-Dilla își alcătuiește beat-urile.

Chillhop

Unul dintre subgenurile mele preferate în domeniul muzicii lofi este chillhop, care îmbină elemente din muzica electronică și hip-hop într-o manieră relaxată.

Unele dintre principalele caracteristici ale acestui subgen includ ritmuri de tobe mai lente, sunete melodice organice și peisaje sonore bogate, imersive.

Printre artiștii notabili din chillhop se numără Sleepy Fish, Kupla și Jinsang.

Casa Lofi

Dacă numele nu a fost suficient de clar, lo-fi house reprezintă o fuziune a sensibilităților artistice lo-fi cu elemente din lumea muzicii house.

Acest subgen se deosebește de muzica house tipică prin utilizarea de mostre de tobe brute, cu rezoluție joasă, sintetizatoare calde, în stil analogic, și groove-uri consecvente de tip four-on-the-floor.

Unele dintre principalele tehnici de producție pe care le veți găsi în muzica house lo-fi includ bit-crushing și saturarea benzii. Căldura analogică este, de asemenea, un factor crucial aici. Împreună, obțineți un combo texturat, dar ușor de dansat.

În domeniul lo-fi house, unii dintre cei mai notabili artiști sunt DJ Boring, Ross din Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab și Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Muzica ambientală lo-fi îmbină perfect texturile eterice ale muzicii ambientale, experimentale cu rugozitatea și căldura primitoare a muzicii lo-fi.

În cadrul acestui subgen, veți găsi adesea piese lungi, continue, la tempo-uri lente, cu pad-uri de tip dronă, înregistrări de teren și aranjamente rare. Spre deosebire de alte genuri, muzica ambientală lo-fi tinde să folosească percuție minimă sau foarte slabă, permițând concentrarea asupra texturilor ambientale.

Cea mai mare parte a muzicii ambientale lo-fi își propune să evoce sentimente de liniște și introspecție, ceea ce o face ideală pentru activități precum yoga și meditația.

Unii dintre artiștii mei preferați din domeniul ambientului lo-fi sunt L'eoscombu Couti, Grouper și Terekke.

Lofi Indie Rock

Lo-fi indie rock a devenit extrem de popular în ultimul deceniu.

Acest subgen se caracterizează prin chitare răsucite, jangly, aranjamente de tobe constante și minimaliste, voci acoperite de reverberații și pedale de modulație visătoare.

Mulți producători de indie rock lo-fi se îndepărtează de echipamentele moderne, înregistrând pe casetofoane și mașini de înregistrat analogice pentru a obține un sunet cald, de epocă, înainte de a trece la digital pentru producția finală.

Printre cei mai populari artiști de indie rock lofi se numără The Microphones, Neutral Milk Hotel și Mac Demarco.

Val de vapori

În cele din urmă, avem vaporwave, care a apărut pe internet la începutul anilor 2010.

Este cunoscut pentru amestecul său distinctiv de estetică nostalgică și suprarealistă, care se inspiră adesea din cultura comercială și de consum din anii 1980 și 1990.

Sunetele în sine se inspiră adesea din muzica R&B și elevator din aceeași epocă, deși eșantioanele sunt adesea încetinite, fragmentate și manipulate pentru a crea o atmosferă mai visătoare, mai nostalgică.

Este, de asemenea, demn de remarcat faptul că vaporwave este propria sa umbrelă cu un număr mare de ramificații ale subgenului, inclusiv Future Funk, care se concentrează mai mult pe cârlige catchy și ritmuri de dans, și Vaportrap, care, după cum probabil ați ghicit, se bazează pe elemente ale muzicii trap.

Caracteristicile de bază ale muzicii Lofi

Deși am discutat puțin despre câteva dintre caracteristicile muzicii lo-fi, să analizăm câteva elemente mai specifice pe care vă puteți aștepta să le găsiți.

• Imperfecțiuni: Unul dintre cele mai importante elemente ale lo-fi este că nu este perfect. Vă puteți aștepta să auziți mici defecte de înregistrare sau ciudățenii, cum ar fi șuieratul benzii și zgomotul de fond, care fac ca sunetul să fie mai autentic. Producătorii își "umanizează" adesea piesele în loc să le cuantizeze pentru a obține acea senzație organică.
• Simplitate: Spre deosebire de piesele pop moderne, care prezintă adesea aranjamente dense și tehnici de producție complexe, compozițiile lo-fi sunt adesea simple și minimaliste în ceea ce privește aranjamentele lor, concentrându-se mai mult pe atmosferă decât pe orice altceva.
• Eșantionarea: Deși este mai frecventă în subgenuri precum hip-hop lofi și vaporwave, eșantionarea este destul de comună sub umbrela mai largă a lo-fi.
• Chill Vibes: Crearea unei atmosfere relaxate și contemplative este esențială atunci când se creează muzică lo-fi, motiv pentru care tema "lo-fi beats to study to" din lista de redare este atât de importantă până în prezent.
• Influențe diverse: Muzica lo-fi se bazează pe o gamă largă de influențe, inclusiv jazz, folk, hip-hop și muzică electronică.
• Saturație: Saturarea blândă a benzii este oarecum un element de bază al muzicii lo-fi și este una dintre cele mai bune modalități de a obține acea căldură caracteristică.

Faceți ordine în spațiul dvs. de lucru

Muzica Lofi se bazează pe atmosferă, așa că este logic să te afli într-un spațiu în care te simți confortabil și inspirat. Nu pot sublinia îndeajuns importanța "vibe-ului". -

Chiar dacă nu aveți un "studio acasă", este important să găsiți un spațiu liniștit și confortabil în care să puteți lucra fără distrageri. Cu excepția cazului în care lucrați cu căștile pe urechi, este o idee bună să vă asigurați că încăperea are o acustică decentă, deoarece aceasta poate afecta calitatea mixajelor dvs.

Asigurați-vă că spațiul dvs. de lucru este, de asemenea, lipsit de dezordine. Organizați-vă cablurile, echipamentele și instrumentele pentru a minimiza distragerile vizuale și pentru a vă face fluxul de lucru mai funcțional.

Deoarece probabil veți folosi mostre în producția dvs., vă recomand să stabiliți un sistem de organizare a fișierelor. Creați foldere pentru sample-uri și loop-uri cu nume clare și descriptive, astfel încât, atunci când inspirația vă lovește, să nu fiți nevoit să vă petreceți zece minute căutând snare-ul care vă place cu adevărat.

Plugin-uri pentru efecte Lofi de top

Dacă lucrați complet "în cutie" și aveți nevoie de câteva pluginuri pentru a da muzicii dvs. acea calitate lo-fi distinctivă, iată câteva dintre preferatele mele pentru a începe.

XLN RC-20 Retro Color

RC-20 Retro Color ar putea fi unul dintre plugin-urile mele cele mai utilizate, indiferent dacă fac muzică lo-fi sau nu. Acest instrument super versatil a fost creat pentru a emula sunetele echipamentelor analogice de epocă, oferind o gamă largă de instrumente individuale pentru a adăuga caracter sunetului dvs.

Veți găsi cinci module diferite, care vă oferă acces la efecte precum distorsiune, bit-crushing, emulare de bandă, reverberație și multe altele, precum și un generator de zgomot personalizabil pentru a adăuga zgomot de vinil și alte zgomote ambientale la piesele dvs.

D16 Grupul Decimort 2

Samplerele de epocă sunt semne distinctive ale producției muzicale lo-fi, deoarece acestea oferă un sunet crunchy, degradat, care surprinde perfect vibrația generală.

Decimort 2 emulează o gamă largă de samplere și hardware de epocă, oferindu-vă acces la un nivel ridicat de reducere a ratei de eșantionare și de strivire a biților ca niciun alt plugin de pe piață.

Piese de hardware preferate pentru producția muzicală Lofi

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII poate arăta ca un calculator uriaș, dar acest sampler și secvențiator autonom a devenit un fel de pilon de bază în comunitatea muzicii lo-fi, cu utilizatori populari precum The Alchemist, Jonwayne și Dibiase.

Aveți la dispoziție 16 pad-uri pentru declanșarea mostrelor, un secvențiator încorporat și o serie de efecte utile, cum ar fi simularea vinilului, reverb și compresie. Este foarte ușor să încărcați și să manipulați mostre din mers, perfect pentru a crea beat-uri indiferent unde vă aflați.

Akai MPC Live II

Akai este rege în lumea hardware de eșantionare, iar Akai MPC Live II oferă o abordare modernă a legendarei serii MPC, oferind capabilități de secvențiere, eșantionare și performanță.

Interfața cu ecran multi-touch are 16 pad-uri sensibile la viteză și o suită completă de efecte și instrumente de editare, precum și numeroase opțiuni de conectivitate, inclusiv ieșiri USB și CV/Gate.

Nu mă pot gândi la un instrument mai bun pentru tăierea probelor.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 este unul dintre cele mai portabile instrumente de pe piață astăzi, deși este, de asemenea, unul dintre cele mai inovatoare și versatile.

Veți găsi o gamă largă de motoare de sinteză la bord, inclusiv modelare fizică, FM și substractivă, precum și numeroase efecte încorporate, secvențiatoare și parametri personalizabili.

Cu toate acestea, cel mai important punct de vânzare al OP-1 este faptul că vă permite să eșantionați și să manipulați audio direct, ceea ce înseamnă că puteți capta sunete de la discuri de vinil la mediul din jurul dvs., înainte de a le tăia și manipula pentru a crea texturi lo-fi unice.

Arta eșantionării în muzica Lofi

Eșantionarea este unul dintre aspectele definitorii ale producției de muzică lo-fi. Desigur, după cum vă va spune orice producător de muzică lo-fi de succes, alegerea și utilizarea eșantioanelor potrivite este o artă.

Găsirea și selectarea eșantioanelor

De dragul acestei secțiuni, să presupunem că realizăm o piesă hip-hop lo-fi. Probabil că am dori să ne uităm la discuri de vinil vechi de jazz sau soul, precum și la discuri care au sunete mai obscure, texturale, cum ar fi discuri cu cuvinte vorbite, înregistrări de teren sau dialoguri din filme.

Discuri de vinil

Înainte ca internetul să fie plin de sample-uri, producătorii de hip-hop lo-fi de modă veche mergeau la magazinele locale de discuri pentru a căuta prin lădițele cu discuri de vinil pentru a găsi sunete unice pe care să le sampleze.

Deși în zilele noastre puteți extrage multe mostre digital, nimic nu se compară cu textura brută și neclară a vinilului. În acest mediu veți găsi imperfecțiuni naturale asemănătoare sunetului lo-fi, cum ar fi crepitații, pocnituri și zgomot de fond.

În plus, nu toate discurile de vinil sunt disponibile în format digital, ceea ce înseamnă că o căutare clasică ar putea fi cea mai bună modalitate de a găsi o mostră rară sau obscură pe care nu a mai folosit-o nimeni.

Este important să luați în considerare faptul că eșantionarea de pe discuri de vinil necesită un echipament special, inclusiv o placă turnantă, un preamplificator phono și o interfață audio pe care o puteți conecta la computer.

Dacă intenționați să lansați muzica lo-fi pe care o creați cu sunete eșantionate de pe vinil, va trebui, de asemenea, să țineți cont de licențiere și autorizare.

Biblioteci de mostre online

Dacă nu doriți să treceți prin procesul de licențiere sau nu aveți acces la un magazin de discuri unde puteți găsi mostre pentru muzica dvs., ați putea lua în considerare căutarea de mostre în biblioteci online.

Aceste depozite digitale sunt pline cu mostre și bucle preînregistrate care acoperă o gamă largă de stiluri și genuri, pe care le puteți descărca cu ușurință și integra în proiectele dvs.

Majoritatea bibliotecilor de mostre online oferă condiții clare de licențiere, oferindu-vă dreptul legal de a utiliza mostrele în muzica dvs.

Unele dintre cele mai bune biblioteci online de mostre includ:

• Îmbinare
• Loopmasters
• Cimatică
• Octopus negru Suond
• Mostră de magie

Înregistrări de teren

Dacă doriți cu adevărat să vă faceți muzica lo-fi unică , ieșiți și capturați sunete pe teren. Depinde de tine dacă mergi pe un câmp real sau într-un alt mediu din lumea reală.

Cu toate acestea, ideea este să aduceți microfoane sau dispozitive portabile de înregistrare pentru a capta atmosfera din jurul vostru și a o încorpora în piesele voastre.

Înregistrările de teren sunt excelente, deoarece adaugă un sentiment de loc și atmosferă pe care nu îl puteți obține cu VST-urile. În plus, acestea vă oferă posibilitatea de a experimenta și explora surse de sunet neconvenționale.

Elemente unice ale muzicii Lofi

După cum am menționat pe scurt anterior, există mai multe elemente unice care contribuie la sunetul general al muzicii lo-fi. Să aprofundăm puțin fiecare dintre aceste elemente.

Ritmuri lente

Deși există o mulțime de variații în genul lo-fi general, de cele mai multe ori, veți găsi ritmuri lente ca bază, variind între 70 și 90 BPM. Din nou, muzica lo-fi ar trebui să fie relaxantă și introspectivă, iar un ritm fără grabă este cel mai bun mod de a realiza acest lucru.

Instrumentație adecvată

Există anumite instrumente care pun în valoare sunetul lo-fi mai bine decât altele și, chiar dacă ar trebui să vă simțiți întotdeauna liberi să experimentați, v-aș recomanda să căutați instrumente de epocă, atemporale, care evocă nostalgia deceniilor trecute, cum ar fi sintetizatoarele de epocă, chitarele electrice ondulate și clapele electronice calde, cum ar fi Rhodes și Wurlitzers.

Alegerea tobelor aici ar putea fi cea mai crucială. Gândiți-vă la eșantioane crocante, prăfuite, saturate cu bandă, care nu sunt în gamă completă.

Progresii de acorduri Jazzy

Dacă nu sunteți un pasionat de jazz, nu vă speriați.

Uneori, pentru ca o progresie simplă de acorduri să sune "jazzy", este suficient să extindeți acordurile cu septimi, nouari sau unsprezece, și așa mai departe, pentru a le face mai colorate. Nu numai că aceste extensii de acorduri pot face ca muzica dvs. să pară mai complexă și mai sofisticată, dar ele evocă și un sentiment de nostalgie mai palpabil.

De asemenea, poate fi util să analizați progresia acordurilor de pe piesele dvs. lo-fi preferate și să le trasați. Veți începe să vedeți modele pe care le puteți încorpora apoi în propria muzică.

Totuși, dacă doriți să aflați mai multe despre progresia acordurilor în teoria muzicii, consultați ghidul nostru pentru începători despre progresia acordurilor.

EQ și saturație

Două dintre cele mai importante instrumente de modelare a tonurilor pe care le putem folosi în muzica lo-fi includ EQ și saturația. Cu EQ, putem reduce frecvențele înalte pentru a obține un sunet de joasă fidelitate, accentuând frecvențele medii și joase pentru a obține un profil sonor mai moale și mai cald.

În același mod, putem utiliza pluginuri de saturație pentru a conferi pieselor noastre distorsiune armonică. Există sute de pluginuri excelente care emulează caracterul echipamentelor de înregistrare de epocă, inclusiv Soundtoys Decapitator și UAD Studer A800, pentru a numi câteva.

Atmosferă și înregistrări de teren

Fie că alegeți să utilizați propriile înregistrări de teren sau să luați texturi ambientale din bibliotecile online, adăugarea atmosferei la piesele dvs. lo-fi este o modalitate excelentă de a crea un cadru sau un mediu pentru piesa dvs.

Nimic nu poate crea o atmosferă mai plăcută decât un sunet organic la care ne putem raporta cu toții, de la ciripitul păsărilor la bătăile ușoare ale ploii pe pervaz.

Imperfecțiuni

Artefactele făceau parte din experiența de ascultare în era analogică, iar prin injectarea în muzica dvs. a acestui tip de imperfecțiuni, cum ar fi șuieratul benzii sau crepitațiile vinilului, puteți capta aceeași autenticitate vintage.

Cum să-ți faci primul beat LoFi Hip-Hop

Începeți cu o buclă de tobe

Începeți prin a răsfoi bibliotecile de mostre și piețele online de mostre pentru a găsi câteva bucle bune de tobe pe care să le folosiți ca punct de plecare.

Căutați bucle de aproximativ 70-90 BPM care au o senzație naturală, organică și timbrul potrivit. Pentru un ritm hip-hop lo-fi, în special, gândiți-vă la mostre de tobe de bastoane, tobe de snare periate și hi-hats delicate.

Dacă doriți să vă creați propriile bucle, puteți face acest lucru prin stratificarea mai multor bucle și mostre de tobe sau prin programarea propriilor ritmuri folosind o mașină de tobe virtuală sau un sampler.

Important aici este să păstrați o senzație umană. Experimentați cu adăugarea de swing sau groove la modelele de tobe, încorporați note fantomă și acordați atenție dinamicii prin variații subtile de viteză pe tot parcursul buclei. Îmbrățișați imperfecțiunea și veți descoperi ceea ce face acest gen atât de fermecător în primul rând.

Stabiliți instrumentația

În continuare, decideți asupra instrumentarului.

Există opțiuni infinite în acest moment, așa că, pentru început, vă recomand să ascultați piesele lo-fi preferate și să notați ce fel de instrumente folosesc pentru a crea un fel de paletă. În acest fel, veți avea o cale de urmat și nu vă veți simți paralizați de numărul copleșitor de opțiuni.

În cea mai mare parte, instrumentele organice funcționează cel mai bine în muzica lo-fi. Luați în considerare pianele electrice, cum ar fi Rhodes sau Wurlitzers, coarnele suave, chitarele de jazz și sintetizatoarele de epocă.

Puteți fie să utilizați bucle preînregistrate și să le tăiați pe un sampler, fie să utilizați VST-uri și o tastatură MIDI pentru a compune o progresie complet unică. Dacă sunteți un instrumentist de orice fel, vă recomand să realizați propriile înregistrări live. Nu uitați, chiar dacă nu aveți acces la echipamente de înregistrare de înaltă calitate, atunci când vine vorba de melodii lo-fi, "raw" este mentalitatea.

Creați o progresie de acorduri

În acest moment, s-ar putea să aveți o mică buclă pe care să vă mișcați capul. Dacă bucla respectivă nu are deja o progresie de acorduri, acum este un moment bun pentru a adăuga una.

Dacă nu știți nimic despre teoria muzicii, s-ar putea să trebuiască să experimentați puțin pentru a vedea ce note sună bine cu bucla dvs. curentă.

Dacă doriți să inversați situația și să începeți cu progresiile de acorduri în loc de eșantion sau buclă, puteți începe prin a descărca niște pachete MIDI de progresii de acorduri lo-fi sau jazz, sau să luați niște pachete MIDI de acorduri standard și să adăugați extensii la acorduri, cum ar fi 7 sau 9.

SFAT PRO: Mulți producători de hip-hop lo-fi aplică binecunoscuta progresie de acorduri 2-5-1 pentru piesele lor, cu care vă recomand să vă familiarizați înainte de a începe.

Chiar dacă simțiți că progresia de acorduri sună deja destul de bine, puteți face un pas mai departe și să experimentați cu inversiuni de acorduri și voicings pentru a face lucrurile să sune mai unic. Același lucru este valabil și pentru linia de bas. Nu simțiți nevoia să rămâneți tot timpul pe nota de bază.

Structurați piesa Lo-Fi

Nu este nevoie să complicați excesiv aspectul structural al piesei dvs. lofi hip-hop. De cele mai multe ori, veți constata că aceste piese au o structură simplă, cum ar fi:

• Intro (8-16 măsuri)
• Versuri (16-32 de măsuri)
• Cor (8-16 măsuri)
• Versuri (16-32 de măsuri)
• Cor (8-16 măsuri)
• Pod (8-16 măsuri)
• Cor (8-16 măsuri)
• Outro (8-16 măsuri)

Chiar dacă nu folosiți versuri în piesa dvs. lo-fi, mi se pare util să o structurați în aceste secțiuni diferite și să adăugați/subtrageți diferite părți pentru a face lucrurile mai interesante. Cei mai buni producători lo-fi vor adăuga, de asemenea, tranziții între diferite secțiuni pentru a-și menține ritmurile lo-fi în mișcare, cum ar fi înălțimi silențioase, țambaluri inversate și multe altele.

Creați o melodie de care să vă agățați

Dacă eșantionul inițial sau progresia de acorduri nu este foarte melodică, vă recomand să creați o melodie pe care ascultătorul să se poată agăța. Aceste melodii pot fi interpretate la instrumentele despre care am vorbit mai devreme, cum ar fi un pian electric, un sintetizator sau o trompetă.

Ideea aici nu este de a bloca starea de spirit a piesei cu melodii, ci de a le folosi cu moderație pentru a crea un motiv ușor.

Utilizați pluginuri, mostre și efecte Lofi

Odată ce ritmul lo-fi general se simte plin și se mișcă, puteți începe să adăugați bomboane pentru urechi.

Acestea pot include efecte și mostre lo-fi, cum ar fi scârțâitul vinilului, saturația benzii sau înregistrări ambientale de teren. Aceste mostre trebuie amestecate în fundal, astfel încât să nu domine elementele principale, ci mai degrabă să contribuie la ambianța generală.

De asemenea, puteți experimenta cu alte efecte precum bit-crushing, reducerea ratei de eșantionare și chorusing pentru a introduce inconsecvențe subtile.

Amestecați și săriți

Pe măsură ce mixați, acordați o atenție deosebită modului în care fiecare element este echilibrat. Reglați nivelurile de volum, panning, EQ și compresie pentru a crea un sunet coerent și plăcut. Vă recomand să folosiți o piesă de referință, astfel încât să aveți un obiectiv în minte.

Puteți fi chiar creativ cu efecte spațiale precum reverberația și delay-ul pentru a crea un sentiment de spațiu și profunzime. După ce sunteți gata de lucru, exportați mixajul final într-un format audio de înaltă calitate, cum ar fi WAV sau AIFF.

Gânduri finale - Cum să faci muzică Lofi

Muzica lofi devine parcă din ce în ce mai populară pe zi ce trece și sperăm că acest mic ghid al muzicii lo-fi vă va inspira să ieșiți și să începeți să vă creați propria muzică. Începeți să explorați liste de redare pe Spotify, Soundcloud și YouTube pentru a găsi noi artiști lo-fi pe care să îi ascultați și cărora să le cereți sfaturi.