Muzica progressive house are o moștenire inconfundabilă și, în multe privințe, a apărut ca următorul capitol din povestea muzicii house. În timp ce muzica house în sine s-a născut în cluburile underground din Chicago, progressive house a apărut în cluburile și pe scena rave din Marea Britanie la începutul anilor 1990, condusă de euforia și creativitatea acelei perioade. Producătorii doreau să creeze muzică care să îi ducă pe ascultători într-o călătorie, la fel ca trupele de muzică psihedelică din anii '60 și '70.

Oamenii descriu adesea progressive house ca fiind melodic, hipnotic și emoțional. Spre deosebire de verii săi mai duri, se bazează pe subtilitate și schimbări treptate. Piesele prezintă de obicei straturi de sintetizatoare luxuriante, sunete atmosferice înalte și un sentiment de progresie (de unde și numele).

În acest ghid, vom descompune ceea ce face progressive house ceea ce este și, mai important, modul în care îl poți crea singur. Vom merge pas cu pas, acoperind totul, de la crearea primului tău ritm de tobe progressive house la crearea de melodii de la zero. Până la final, vei avea instrumentele și trucurile necesare pentru a crea piese care ar putea sta confortabil într-un set al unor legende precum Sasha, John Digweed sau Hernan Cattaneo. Haideți să începem!

Ce este Progressive House?

Progressive house a apărut pentru prima dată la începutul anilor 1990, evoluând ca un răspuns la energia primului val de muzică house.

Sunetul a luat regulile, le-a îndoit, le-a întins și a creat ceva complet unic pentru fanii obișnuiți ai muzicii house. Termenul în sine a devenit recunoscut pe scară largă în 1992, când Mixmag, una dintre cele mai influente publicații de muzică dance ale vremii, l-a descris ca fiind "o nouă rasă de muzică house britanică dură, dar melodioasă, cu ritmuri puternice, dar plină de reflecție, înălțătoare și trancey". Această descriere este încă valabilă, chiar și decenii mai târziu.

În timp ce Marea Britanie a fost un motor masiv al progressive house, nu a fost singura scenă. Producătorii din Germania, Belgia și Statele Unite au jucat un rol la fel de important în modelarea sunetului. Fiecare regiune a adus propria sa aromă, creând un creuzet de idei care a contribuit la definirea începuturilor genului.

A numi progressive house un singur gen este ca și cum ai spune că pizza este un singur lucru. Desigur, există unele constante, dar există o lume de variații în interior. În esența sa, progressive house este despre progresie. Producătorii construiesc tensiune, creează eliberare și suprapun sunete care evoluează de-a lungul unei piese.

Unii artiști rămân în limitele sale, precum Nick Warren sau Hernan Cattaneo, în timp ce alții intră și ies, amestecând elemente cu techno, trance sau alte stiluri. Gândiți-vă la Eric Prydz, Deadmau5 sau chiar CamelPhat uneori. Este un termen larg, și asta îl face interesant.

Una dintre caracteristicile definitorii ale progressive house este abordarea sa asupra aranjamentelor. Piesele se simt adesea ca niște organisme vii, pornind de la o bază minimă și adăugând sau sustrăgând treptat straturi. Rezultatul este un sunet care crește și scade, acesta fiind și motivul pentru care DJ-ii de progressive house sunt capabili să țină ringurile de dans ocupate ore întregi.

Acum, dacă vă întrebați de unde a început totul, o piesă este adesea considerată piatra de temelie a progressive house: Not Forgotten de Leftfield, lansată în octombrie 1990.

Această piesă a pus bazele a ceea ce avea să devină progressive house. Vibe-ul iconic al melodiei a fost un rezultat direct al înclinației Leftfield pentru experimentare. Aceștia au fost printre primii care au îmbrățișat pe deplin trecerea influențelor dub în house, ceea ce a devenit un semn distinctiv pentru viitorul sunet al genului.

Evoluția Progressive House

În anii 1990, etichete precum Guerilla Records, Hooj Choons și Renaissance au devenit sinonime cu acest sunet. Aceste mărci au promovat artiști care au definit epoca de aur a genului, inclusiv Sasha, John Digweed și Leftfield.

Până la începutul anilor 2000, progressive house a început să se schimbe. Genul s-a orientat către elemente mai profunde, mai atmosferice, cu artiști precum James Holden, Nathan Fake și Luke Chable care ieșeau din buruieni.

Acești producători au extins paleta sonoră a progressive house, experimentând cu melodii, texturi și chiar influențe indie și techno. Piesele au început să se simtă mai puțin legate de energia pură de club și mai mult de povestire.

Cam în aceeași perioadă, progressive house a început să se împartă în două direcții distincte. Pe de o parte, existau tradiționaliștii care au rămas fideli esenței melodice și evolutive a genului. Pe de altă parte, ascensiunea genului big room house a început să remodeleze definiția "progressive house" în cercurile principale.

Trupe precum Swedish House Mafia și Alesso au adus elemente progresive în imnurile lor pregătite pentru festivaluri. Deși incontestabil popular, acest sunet big-room a devenit ceva propriu, lăsând progressive house-ul tradițional să evolueze în liniște, în termenii săi.

Astăzi, termenul "progressive house" poate însemna o mulțime de lucruri, dar în esența sa, este vorba în principal despre crearea unei progresii înălțătoare. Artiști recenți precum Lane 8, Yotto, Ben Böhmer și Marsh duc torța, creând muzică expansivă și emoțională, rămânând în același timp fideli rădăcinilor genului.

Cum să faci o piesă Progressive House

Pune-ți tobele jos

Să începem prin a construi fundația piesei tale progressive house - tobele. Progressive house se află de obicei în timp 4/4, cu tempo-uri cuprinse între 122 și 130 BPM.

De obicei, îmi place să încep prin a configura un kit de tobe progressive house în ceva precum Ableton's Drum Rack, Native Instruments' Battery 4, sau orice sampler care funcționează pentru tine. Pentru un kit solid, veți avea nevoie de:

• O lovitură puternică
• O selecție de hi-hats închise și deschise
• O palmă sau o clapă
• Câteva lovituri de percuție, cum ar fi shakers, toms sau congas

Loviturile de picior ar trebui să fie profunde, dar strânse, aplauzele / loviturile de clape ar trebui să se situeze frumos în gama medie superioară, iar hi-hat-urile ar trebui să fie clare și strălucitoare.

Creați mai întâi o piesă MIDI pentru kick. Loviturile progresive house lovesc, de obicei, pe fiecare notă sfertă (four-to-the-floor) pentru a oferi un puls constant care să conducă piesa.

Odată ce lovitura de picior este fixată, puteți programa restul ritmului de tobe pe piste separate.

• Hi-hats: Plasați hi-hats închise pe bătăile libere pentru a menține ritmul vioi. Hi-hat-urile deschise pot apărea la fiecare două măsuri pentru variație.
• Clap/Snare: Aruncați aceste clape pe al doilea și al patrulea timp al fiecărei măsuri. Acest lucru creează groove-ul clasic pe care este construită majoritatea muzicii dance.
• Percussion: Adăugați shakers, rimshots sau toms pentru a da groove-ului dvs. ceva swing și caracter. Acestea nu trebuie să se audă pe fiecare ritm. De obicei, îmi place să le folosesc cu moderație pentru a adăuga mișcare.

Acordați o atenție deosebită vitezei atunci când programați și variați viteza loviturilor de hi-hats și percuție pentru a le face să pară mai umane.

De asemenea, îmi place să folosesc acest timp pentru a-mi curăța elementele de tobe cu EQ. De exemplu, aș putea elimina orice frecvențe joase inutile de pe hi-hats, clape și percuție pentru a evita ciocnirea cu kick-ul.

O notă rapidă privind procesarea magistralei de tobe

Aici lucrurile încep să sune profesionist.

Grupați toate pistele de tobe într-un bus de tobe, deoarece procesarea tuturor pieselor împreună va ajuta tobele să se simtă coezive. Pe busul de tobe, luați în considerare adăugarea:

• Compresie: O atingere de compresie de bus vă lipește tobele împreună, netezind vârfurile și oferind o senzație generală mai strânsă (sunt un mare fan al API 2500 pentru compresia electronică de bus pentru tobe).
• EQ: Adăugați câteva amplificări sau reduceri subtile pentru a îmbunătăți caracterul întregului grup de tobe (EQ-urile de tip Pultec pot fi excelente în acest caz).
• Saturație: Saturarea ușoară poate adăuga căldură și bogăție armonică tobelor dvs. (îmi place Saturn 2, deoarece îmi permite să satur mediile și înaltele, lăsând în același timp partea de jos curată).

Așezați basul

Acum că avem o bază solidă de tobe, este timpul să adăugăm o linie de bas.

Tipul de sunet de bas pe care îl alegeți va depinde de felul în care doriți să sune piesa. Un bas puternic, strâns, funcționează bine cu o percuție puternică, în timp ce o piesă mai atmosferică, hipnotică ar putea necesita un bas mai rotund, mai subțire.

Unele dintre VST-urile mele preferate pentru basslines progressive house includ Sylenth 1 și Massive X.

Vă recomand să ascultați unele dintre piesele preferate de progressive house pentru a obține câteva idei ritmice și melodice pentru linia dvs. de bas.

Odată ce a fost așezat și aveți ceva care vă place, puteți utiliza sidechaining pentru a împiedica basul să se ciocnească de kick. În acest context, putem "clapa" toba pentru a controla volumul basului.

Iată un videoclip care explică acest lucru mai în detaliu:

Creați o progresie de acorduri

Acum că avem o bază solidă cu tobe și bas, să adăugăm o progresie de acorduri.

Unele dintre VST-urile mele preferate pentru muzica progressive house includ Serum, Massive X și Omnisphere (în special pentru piane și corzi).

Dacă ați realizat mai întâi linia de bas, puteți deriva progresia de acorduri din aceasta. Analizând notele din linia de bas, puteți identifica tonalitatea și găsi o progresie care funcționează.

Dacă nu sunteți versat în teoria muzicii, nu vă faceți griji! Multe DAW-uri și VST-uri oferă instrumente pentru a genera automat progresii de acorduri. De exemplu, Ableton Live are un instrument încorporat numit "Chord" care poate crea acorduri pe baza unei anumite tonalități și scale.

Dacă acordurile dvs. sunt încă un pic lipsite de strălucire, ați putea încerca să adăugați efecte precum delay și reverb. De exemplu, ați putea trimite acordurile dvs. într-o sală mică sau într-o placă fără pre-delay pentru a le face să pară mai spațioase.

De asemenea, îmi place să adaug delay direct la pistele mele de acorduri, cu un mix umed de 15-20% și un delay de 1/8 de notă punctată care este sincronizat cu BPM-ul sesiunii mele.

Din nou (și probabil că veți începe să observați un tipar aici), puteți evita noroiul inutil în gama joasă prin filtrarea high-pass a acordurilor dvs. și prin eliminarea a tot ce se află sub 80-100Hz.

Layer cu corzi simple sau sintetizatoare

De aici, îmi place adesea să-mi suprapun acordurile cu un pad simplu de coarde sau sintetizator. Acest sunet susținut poate ajuta la umplerea spațiului dintre progresiile de acorduri și la crearea unei experiențe auditive mai captivante.

Trebuie să creați doar o singură bară a acestui sunet și apoi să îl puneți în buclă pe toată piesa. Păstrați-l simplu și lăsați-l să se amestece în fundal.

Scrie-ți melodia

Desigur, cea mai memorabilă parte a piesei tale progressive house va fi melodia, motiv pentru care ar trebui să petreci ceva timp aici pentru a te asigura că funcționează. Există modalități infinite de a aborda elementele melodice, așa că vă voi oferi doar câteva sfaturi:

• Păstrați simplitatea: O melodie simplă și antrenantă este adesea mai eficientă decât una complexă.
• Utilizați arpegiile: Liniile de sintetizator arpegiate sunt unele dintre cele mai bune pentru a adăuga energie și mișcare.
• Muzică de referință clasică Progressive House: Ascultați piese clasice de la producători progressive house precum Sasha, John Digweed și Deadmau5 pentru a vă inspira.

De exemplu, melodia iconică din piesa "Strobe" a lui Deadmau5 este o linie de sintetizator simplă și repetitivă, însă este incredibil de memorabilă.

Adăugați efecte

Îmi place să experimentez cu efecte în muzica progressive house, deoarece există o infinitate de moduri de a experimenta. Cu majoritatea efectelor mele, îmi place să creez piste de revenire în DAW și să adaug reverbs sau delay la acestea.

De exemplu, aș putea adăuga o reverberație masivă de la unul dintre pluginurile mele preferate de reverberație, Valhalla VintageVerb, și aș putea trimite melodia mea pentru a-i da o senzație mai mare decât viața.

Sau, aș putea trimite unele elemente de tobe, cum ar fi clapele sau pălăriile, la o reverberație de cameră mai mică pentru a face să pară că toate sunt "cântate" în același spațiu.

FabFilter's Pro-R 2 este unul dintre cele mai bune reverbs pentru sunete de cameră curată.

Puteți chiar să vă distrați și să utilizați elementele din piesa dvs. ca efecte în sine. De exemplu, puteți crea o nouă piesă audio și să duplicați snare-ul pe ea cu o reverberație lungă setată pe complet umedă.

De aici, imprimați piesa cu reverberația lungă și inversați-o pentru a obține un sunet natural.

Aranjați pista dvs.

Una dintre modalitățile mele preferate de a găsi aranjamente pentru piesele mele este să folosesc referințe. Puneți-vă o pereche de căști și ascultați câteva piese progressive house și vedeți cum au fost aranjate.

Puteți chiar să îl introduceți direct în DAW și să utilizați marcaje de aranjament pentru a separa diferitele secțiuni.

Majoritatea pieselor progressive house au intrări, care sunt destul de minime. Celelalte elemente sunt adesea adăugate pe măsură ce piesa avansează. Unele dintre cele mai bune piese progressive house au aranjamente contrastante cu fluxuri și refluxuri (build-ups și drops, dacă doriți).

Piesa ta obișnuită de progressive house ar putea arăta cam așa:

• Introducere
• Construcție lentă
• Cârlig
• A doua construcție
• Cârlig sau picătură principală
• Acumularea
• Outro

Nu vă fie teamă să furați aranjamente de la unii dintre producătorii dvs. favoriți de progressive house!

Mixare și masterizare

Dacă nu vă place să mixați muzică sau sunteți începător, vă recomandăm să consultați ghidul nostru pentru începători.

Mixarea muzicii electronice dance este cu adevărat un joc cu totul diferit de mixarea altor stiluri de muzică și există anumite standarde și tehnici pe care trebuie să le aveți în vedere.

Una dintre cele mai importante recomandări ale mele este să folosiți piste de referință pentru a vă compara mixajul cu piste profesionale. REFERENCE este unul dintre plugin-urile mele preferate pentru acest lucru.

Acest lucru vă va oferi un ghid aproximativ pentru echilibrul volumului, EQ, compresie, panning și așa mai departe.

Desigur, puteți verifica și algoritmul unic de masterizare AI al eMastered, care a fost creat folosind unele dintre cele mai moderne instrumente din industria muzicală.

Gânduri finale

În acest moment, ar trebui să fiți gata să vă creați propria piesă progressive house!

Dacă doriți să aflați și mai multe, consultați blogurile noastre despre Cum să faci muzică electronică: Ghidul începătorului și Mixarea EDM: Ghidul complet.