La fel ca în cazul celor mai multe instrumente live, diferența dintre o tobă live bună și una care sună bine se reduce adesea la modul în care vă microfonizați kit-ul. Deși este la fel de important să aveți tobe de calitate care sunt acordate, trebuie să vă planificați cu atenție strategia de înregistrare a amplasării microfoanelor.

Acum, dacă abia ai început, probabil ți-ai smuls câteva fire de păr de frustrare pentru că nu ai reușit să faci ca tobele tale să sune la fel de puternic în mixaj ca în cameră. Am înțeles. Este ușor să fii frustrat atunci când nu-ți dai seama de ce înregistrările tale nu redau ceea ce auzi în mintea ta.

Aici va interveni acest ghid. Ca producător profesionist și inginer de mixaj, am înregistrat tobe live în multe situații. Cu peste 10 ani de experiență la activ, vreau să vă ofer toate informațiile pe care le dețin, astfel încât să nu fiți nevoiți să petreceți atât de mult timp în faza de încercare și eroare.

Cunoașterea tobelor

Această secțiune se adresează mai degrabă celor care nu sunt toboșari, dar doresc să îi înregistreze. Fiecare piesă a unui set de tobe are un rol de jucat, iar modul în care captați aceste piese ale setului este modul în care va ieși înregistrarea generală.

Să aruncăm o privire la fiecare piesă a unui set de tobe tipic și la motivul pentru care plasarea microfoanelor este esențială pentru a profita la maximum de ele în timpul înregistrării.

Tobă de bas

Bătaia, sau toba de bas, este fundamentul unei baterii, oferind un impact de joasă durată care adesea se potrivește cu chitara bas. Atunci când microfonați o tobă de bas, doriți un microfon care să poată gestiona frecvențele ultra-joase fără a distorsiona.

Majoritatea inginerilor optează pentru microfoane dinamice, cum ar fi Shure Beta 52A sau AKG D112, deoarece acestea captează excelent loviturile joase. Când înregistrez, de obicei plasez microfonul chiar în interiorul tobei sau ușor în exterior, vizând centrul capului tobei, pentru a obține un sunet profund și plin. Apropierea microfonului de tobă vă ajută, de asemenea, să captați mai mult atac și definiție, ceea ce poate fi deosebit de util pentru genuri precum rock sau metal.

Acum, o remarcă pe măsură ce parcurgem acest articol:

Sunt conștient de faptul că există o infinitate de moduri de a înregistra tobele și fiecare persoană are propria idee despre "sunetul perfect de tobă". De fapt, unul dintre sunetele mele preferate de tobe este cel al lui John Bonham, care a fost adesea înregistrat cu o combinație Electro-Voice RE20 și Shure SM57, ceea ce este destul de neobișnuit.

Cu toate acestea, scopul acestui articol nu este de a trece în revistă toate rezultatele posibile, ci mai degrabă de a vă oferi câteva sugestii de bază și de a vă ajuta să înțelegeți "de ce", astfel încât să puteți lua decizii experimentale mai târziu, dacă vă decideți!

Tobă de snare

Toba de fund este la fel de importantă ca și toba de bas în multe privințe. În timp ce fiecare tobă are un sunet diferit, de cele mai multe ori este vorba de sunetul strălucitor și zornăitor pe care doriți să îl captați (care include partea superioară și firele de sub tobă).

Microfoanele dinamice, cum ar fi Shure SM57, sunt adesea utilizate pentru microfonarea clapetei, deoarece pot suporta SPL-uri (niveluri de presiune sonoră) ridicate și fac o treabă minunată la captarea frecvențelor medii. Într-o situație cu un singur microfon, microfonul va fi plasat de obicei la câțiva centimetri deasupra capului de snare, înclinat spre centru. Dacă plasați microfonul prea departe de tobă, riscați să pierdeți o parte din sunetul vioi și clar, astfel încât microfonarea de aproape este esențială în acest caz.

Desigur, experimentarea poziționării este, de asemenea, importantă, deoarece doriți să obțineți un echilibru bun între pocnetul tamburului și corpul sunetului.

Toms

De asemenea, tomurile sunt de toate formele și dimensiunile, iar un singur kit poate avea mai multe tomuri. Ca începător, m-aș concentra doar pe a înțelege care este rolul tomurilor în piesa pe care o înregistrați și le-aș microfoniza pe toate într-un mod similar.

O piesă de școală veche, în stil Motown, ar putea să nu necesite deloc microfoane pentru tomuri. Mulți ingineri ar obține sunetul tomurilor de la microfoanele de deasupra capului sau de la microfoanele de cameră. Cu toate acestea, mulți ingineri moderni de muzică pop, rock și country vor folosi microfoane apropiate pentru a capta întreaga profunzime și tonalitate a tomurilor.

Microfoanele dinamice sunt utilizate de obicei și pentru tomuri. Unele dintre cele mai populare includ Sennheiser e604 și Audix D2. Când folosesc microfonul apropiat, poziționez microfonul de obicei chiar deasupra marginii tobei, înclinat ușor spre centrul capului.

Cymbals și Hi-Hats

Cimbalurile sunt cea mai dificilă parte a setului de microfoane, în principal pentru că au o gamă de frecvențe foarte luminoase și largi și pot distruge cu ușurință sunetul tuturor tobelor dacă microfoanele sunt amplasate greșit.

Microfoanele cu condensator sunt o alegere obișnuită pentru overheads, deoarece captează top-end-ul, sau strălucirea, mult mai bine decât omologii lor dinamici. Hi-hat-ul, care este mult mai mic și mai sensibil, necesită, de asemenea, o atingere atentă. De obicei, voi alege un microfon condensator cu diafragmă mică, poziționat puțin deasupra marginii hi-hat-ului, pentru a-l capta fără a capta prea mult din restul kit-ului.

Importanța de a avea tobe acordate

Una dintre cele mai mari greșeli de începător este înregistrarea tobelor fără a le acorda mai întâi. Nu voi minți. Dacă nu sunteți un baterist experimentat, acordarea tobelor poate fi dificilă.

‍

Cu toate acestea, modul în care acestea sunt acordate poate avea un impact major asupra modului în care tobele dvs. sună în înregistrare. Tobele care sunt acordate prea strâns pot suna dur și lipsit de corp, în timp ce tobele care sunt prea libere pot pierde din definiție. Uitați-vă la genul pe care îl înregistrați și vedeți cum sunt acordați alți toboșari pentru acel gen pentru a vă oferi un punct de plecare.

Cele mai bune microfoane pentru înregistrarea tobelor

Nu toate microfoanele sunt create la fel și este important să înțelegeți diferențele dintre microfoanele dinamice, condensatoare și cu panglică, astfel încât să puteți face alegerea potrivită pentru fiecare parte a kitului dvs.

Microfoane dinamice

Microfoanele dinamice sunt construite pentru a suporta niveluri ridicate de presiune a sunetului (SPL) fără a se distorsiona, motiv pentru care sunt o alegere atât de populară pentru tobe, în special pentru lovituri, snares și toms.

Avantaje:

• Durabile și pot suporta SPL-uri ridicate.
• În general, mai accesibile decât microfoanele cu condensator sau cu panglică.
• Mai puțin sensibile, ceea ce înseamnă că sunt foarte bune la respingerea zgomotului de fond și a sângerărilor.

Cons:

• Mai puțin sensibile decât microfoanele cu condensator sau cu panglică, ceea ce înseamnă că nu pot capta toate subtilitățile tonului unei tobe.
• Răspuns în frecvență limitat în comparație cu microfoanele cu condensator.

Microfoane cu condensator

Microfoanele cu condensator, pe de altă parte, sunt mai sensibile și mai precise decât microfoanele dinamice. Acest lucru le face mai bune la captarea întregului spectru de sunet. Acestea au un răspuns în frecvență mai larg și detalii mai detaliate, motiv pentru care veți vedea atât de mulți ingineri care le folosesc pentru microfoane de cameră și de plafon.

Avantaje:

• Extrem de sensibil și capabil să capteze o gamă largă de frecvențe.
• Excelent la captarea nuanțelor și detaliilor subtile ale unui set de tobe.
• Ideal pentru microfoane de plafon și microfoane de cameră.

Cons:

• Sunt mai fragile și mai puțin durabile decât microfoanele dinamice, astfel încât este posibil să nu suporte la fel de bine SPL-uri ridicate.
• În general, mai scumpe decât microfoanele dinamice.

Microfoane cu panglică

În timp ce microfoanele cu panglică sunt mai puțin obișnuite, acestea au încă un loc în înregistrarea tobelor. Cu o caracteristică netedă unică, acestea sunt perfecte pentru captarea tonurilor calde și naturale ale tobelor. Rețineți doar că microfoanele cu panglică pot fi delicate, așa că nu le-aș recomanda pentru înregistrarea toboșarilor cu mâini grele. Cu toate acestea, pentru un sunet de epocă, nu puteți obține ceva mai bun!

Avantaje:

• Sunet natural, lin, cu un caracter delicat, vintage.
• Excelent la captarea frecvențelor medii și respingerea asperităților high-end.

Cons:

• Extrem de fragile, în special atunci când sunt expuse la SPL-uri ridicate, deci trebuie manipulate cu grijă.
• Mai puțin frecvente în majoritatea setărilor de tobe și pot fi costisitoare.

Alegerea microfoanelor potrivite în funcție de buget

Din fericire, în prezent există microfoane de înaltă calitate la toate prețurile. Chiar dacă aveți un buget limitat, veți putea obține rezultate profesionale fără să cheltuiți o avere.

• Opțiuni prietenoase cu bugetul: Pentru opțiunile de microfoane dinamice, Shure SM57 (pentru snare) și AKG P2 (pentru kick drum) sunt alegeri excelente. Pentru overheads, recomand să verificați condensatoarele cu diafragmă mică precum Audio-Technica AT2021.
• Opțiuni mid-range: Deși nu este considerat de obicei un "microfon pentru tobe", sunt un mare fan al Shure SM7B pentru tobe, în special pe partea de jos. Puteți verifica, de asemenea, Sennheiser e604 pentru toms, care atinge un echilibru frumos între cost și performanță. Pentru overheads, Rode NT1-A oferă tone de claritate și detalii.
• Opțiuni high-end: Dacă sunteți în căutarea celor mai bune echipamente, Neumann U87 sunt excelente pentru microfoane de plafon, iar Royer R-121 sunt excelente pentru microfoane de cameră sau ambientale. Rețineți doar că aceste microfoane vor capta fiecare nuanță din cameră, deci dacă camera dvs. nu sună grozav, cumpărarea unor microfoane scumpe nu va ajuta.

Acum, dacă aveți un buget serios sau pur și simplu nu aveți chef să vă procurați o mulțime de microfoane diferite pentru înregistrare, puteți investi oricând într-un kit de microfoane pentru tobe.

Acestea vă vor oferi cam tot ce aveți nevoie pentru a vă microfoniza kit-ul la o fracțiune din costul achiziționării microfoanelor individuale. Audio-Technica AT2020 Drum Pack, de exemplu, include trei microfoane dinamice pentru snare și toms, plus un microfon condensator pentru overheads. Puteți verifica, de asemenea, kitul Shure DMK57-52, care include SM57s pentru snare și toms și un AKG P2 pentru kick drum.

Cum să alegeți și să plasați microfoanele pentru fiecare tobă

Deci, aveți microfoanele pregătite, iar următorul pas este să vă dați seama cum să le plasați. Fiecare tobă și fiecare țambal necesită o plasare specifică a microfoanelor, așa că să aruncăm o privire la cele mai bune practici pentru microfonarea fiecărei părți a setului de tobe.

Cum să folosiți microfonul pentru bas

Din punctul meu de vedere, pentru a obține o percuție grozavă este nevoie de captarea atât a zgomotului puternic de bas, cât și a atacului ascuțit care definește sunetul tobei de bas.

Pentru a capta atacul tobei de bas (clicul ascuțit al batătorului care lovește toba), trebuie să plasați microfonul în interiorul tobei de bas, îndreptându-l spre batător. Acest lucru vă va oferi un sunet puternic și definit, excelent pentru rock sau pop.

Pentru un sunet mai puternic, poziționați microfonul chiar în interiorul tamburului sau lângă gaura de aer (dacă tamburul are una). Acest lucru vă va oferi mai mult din zgomotul profund și plinătatea pe care le auziți adesea în muzica dance sau electronică.

Dacă doriți ce este mai bun din ambele lumi, luați în considerare utilizarea unei combinații de două microfoane. De exemplu, puteți utiliza un microfon Shure Beta 52A chiar în afara sau în apropierea găurii de sunet a tobei pentru bas și un alt microfon bun de captare a basului, cum ar fi un Shure Beta 91A, în apropierea bătăii pentru click.

Rețineți doar că, dacă alegeți să utilizați mai multe microfoane, trebuie să fiți atenți la anularea fazei.

Consultați ghidul nostru despre faza în audio pentru a afla mai multe!

Cum să folosești microfonul la toba Snare

Provocarea unică în ceea ce privește microfonarea unei tobe de snare este că nu există întotdeauna mult spațiu între tobe, ceea ce limitează locul în care puteți plasa microfonul. Cu toate acestea, plasarea microfonului în poziția corectă poate face toată diferența.

Mulți ingineri preferă microfonarea doar a capului de sus al tamburului, dar alții jură că folosesc atât capul de sus, cât și cel de jos. Sunetul pe care îl obțineți din partea superioară a tobei este concentrat pe corpul tobei, mai ales dacă poziționați microfonul aproape de centru. Pe măsură ce mutați microfonul mai aproape de jantă, veți obține mai mult din firele snare de dedesubt.

De obicei, încep cu un microfon dinamic, cum ar fi un Shure SM57, plasat la aproximativ 1,5 centimetri deasupra capului de snare, la aproximativ doi centimetri în interiorul jantei, înclinat în jos la un unghi de 25 de grade spre centrul capului. Această poziționare oferă o combinație excelentă de forță și claritate. Dacă vreau să reduc frecvența joasă, voi muta microfonul mai departe de tobă sau voi ajusta poziția departe de centru.

Acum, adăugarea unui al doilea microfon sub toba de snare este grozavă dacă doriți mai multe fire de snare. Ca începător, însă, această tehnică "sus și jos" s-ar putea să nu fie necesară. De fapt, mulți ingineri pe care îi cunosc o folosesc selectiv. Un bun punct de plecare este un echilibru 80/20 între microfoanele de sus și de jos, microfonul de sus fiind sunetul dominant.

Pentru microfonul de sub nas, puteți utiliza o varietate de microfoane, cum ar fi Shure SM57, SM7B, sau un condensator cum ar fi Audio-Technica AT4033A.

Asigurați-vă doar că atunci când configurați microfonul inferior, polaritatea trebuie inversată pentru a evita anularea fazei.

Cum să folosești microfonul Toms

Înainte de a trece la microfonarea tomurilor, vreau să reiterez rapid cât de important este să le acordați mai întâi. Nici nu pot să vă spun la câte înregistrări de amatori am lucrat unde tomurile sună slab sau deconectat din cauza acordării slabe.

Acum, în ceea ce privește modul de microfonizare, Sennheiser MD421 este adesea instrumentul meu preferat. Acesta captează tomurile în întreaga lor gamă și, cu un nivel SPL ridicat, face acest lucru fără distorsiune.

Pentru un sunet concentrat, cu mult atac, voi plasa de obicei un MD421 la aproximativ trei centimetri deasupra fiecărui cap de tom, înclinat la 45 de grade și îndreptat direct către centrul capului de tobă. Acest lucru ar trebui să vă ofere cel mai puternic atac și cea mai mare prezență. Dacă doriți mai puțin atac și mai mult sunet, puteți poziționa microfonul mai aproape de margine.

Rețineți că, dacă microfonați mai multe tomuri, este important să îndreptați microfoanele în aceeași direcție pentru a evita problemele de fază.

Cum să microfonăm Hi-Hats

Hi-hat-ul este o piesă de kit interesantă, deoarece, deși produce în mod predominant frecvențe înalte mai luminoase, are, de asemenea, o cantitate semnificativă de frecvențe joase și medii. Acestea sunt vizibile mai ales atunci când microfonul este plasat mai aproape de țambale. Filozofia mea în ceea ce privește microfonarea hi-hat (dacă este nevoie) este de a capta atacul bastoanelor, păstrând în același timp căldura și rezonanța țambalelor în sine.

De exemplu, dacă luați microfonul de la hi-hat de jos, pierdeți mult din atacul bățului, motiv pentru care îmi poziționez microfonul de la hi-hat între 5 și 10 centimetri de vârful țambalului, orientându-l acolo unde lovește bățul. De asemenea, de obicei se află la aproximativ un centimetru de margine. Această poziționare ar trebui să vă ofere o mulțime de atacuri fără prea multe interferențe de la alte piese ale kit-ului.

În ceea ce privește alegerea microfonului, îmi plac microfoanele cardioide și supercardioide, deoarece sunt mai concentrate. Vă recomand să verificați Neumann KM-184 sau Shure-SM81, deoarece forma lor de creion le face mai ușor de poziționat.

Acestea fiind spuse, rareori folosesc microfonul închis pentru hi-hat, cu excepția cazului în care este o parte importantă a sunetului. De exemplu, o piesă disco se bucură de un hat, iar un control mai mare asupra dinamicii și nuanțelor sale poate fi util în faza de mixare.

Cum să Mic Overheads

Microfoanele de deasupra capului sunt cele pe care le vei folosi pentru a lipi fiecare piesă a kitului tău, așa că aș spune că sunt destul de importante.

Atunci când vă configurați imaginile de fundal, rețineți că obiectivul ar trebui să fie acela de a capta o imagine coerentă a tobelor ca întreg.

De asemenea, microfoanele de deasupra ar trebui să funcționeze în armonie cu microfoanele apropiate pentru a produce un sunet care să pară natural și unitar, mai degrabă decât izolat. Există multe variabile care intră în joc în ceea ce privește modul de amplasare a microfoanelor aeriene:

• De la stânga la dreapta (imagine stereo): O abordare comună este utilizarea unei configurații X/Y sau ORTF pentru a centra microfoanele de deasupra bateriei. Acest lucru vă oferă o imagine stereo echilibrată, atât țambalele, cât și tobele fiind distribuite uniform pe mixaj. Cu toate acestea, este important să luați în considerare faptul că snare poate ajunge pe o parte a mixajului, ceea ce ar putea cauza probleme atunci când încercați să îl centrați cu microfonul snare. Pentru a rezolva acest lucru, puteți regla microfoanele pentru a crea un "offset" în câmpul stereo.
• Punctul focal (poziționarea pe axă): De asemenea, veți dori să decideți care este punctul focal. Dacă doriți mai multă prezență din partea țambalelor, faceți din ele ținta pe axă (îndreptați microfoanele direct către ele). În mod alternativ, dacă preferați mai mult din corpul bateriei, focalizați microfoanele pe tobe. De asemenea, puteți găsi un echilibru între țambale și tobe pentru a obține ce este mai bun din ambele lumi.
• Din față în spate: Poziționarea microfoanelor de deasupra în raport cu partea din față și din spate a kit-ului va avea, de asemenea, un impact major asupra sunetului. Pe măsură ce mutați microfoanele în față, veți obține mai mult din țambal și rack toms. Pe de altă parte, dacă le trageți înapoi, le veți aduce mai aproape de snare și de tomurile de podea.
• Sus și jos (reglarea înălțimii): În cele din urmă, înălțimea microfoanelor de deasupra capului poate schimba drastic tonul general. Microfoanele mai joase vor capta un sunet mai strâns, mai direct, în timp ce microfoanele mai înalte aduc mai mult din ambianța camerei și dau înregistrării o senzație mai plină, mai deschisă. De asemenea, puteți regla înălțimea celor două microfoane în mod independent pentru a compensa orice diferențe în timpul de sosire a sunetului din diferite părți ale kit-ului.

Cum să folosești microfonul într-o cameră

În cele din urmă, avem microfoanele de cameră, care sunt utilizate pentru a oferi un sentiment de spațiu și ambianță naturală. Microfoanele de cameră sunt diferite de microfoanele aeriene, deoarece ajută la captarea reflexiilor și a reverberației din spațiul în sine. De asemenea, voi începe prin a spune că, dacă lucrați într-o cameră cu o acustică slabă sau cu un sunet uscat și lipsit de viață, s-ar putea să constatați că microfoanele de cameră nu oferă ambianța naturală pe care ați sperat-o.

În acest caz, puteți adăuga oricând un sunet de cameră fals mai târziu, în timpul fazei de mixare, folosind un plugin de reverberație convolutivă precum Altiverb, Valhalla Room sau FabFilter Pro-R 2.

Acestea fiind spuse, dacă aveți o cameră decentă în care înregistrați, cel mai simplu mod de a o capta este cu un singur microfon de cameră plasat într-un punct strategic din cameră.

Pentru un sunet spațios, ambiental, îmi place să plasez microfonul de cameră lângă peretele opus, departe de setul de tobe. Îndreptați-l departe de kit și în peretele din spate al camerei pentru a capta reverberația sa naturală. În acest fel, veți accentua spațiul fără a afecta direct țambalul.

Un punct de plecare bun este de obicei la doi metri distanță de kit, la înălțimea capului. Această poziționare vă va oferi o perspectivă similară cu ceea ce ar putea auzi un ascultător obișnuit.

Acum, pe de altă parte, dacă doriți un sunet de cameră mai personal, mai intim, puteți încerca să poziționați microfonul de cameră la doar un metru în spatele capului bateristului. Această apropiere poate capta sunetul bateriei cu o senzație puternică a camerei din jurul acesteia.

Gânduri finale

Acum, că aveți instrumentele și tehnicile necesare pentru a vă microfoniza setul de tobe ca un profesionist, este timpul să le puneți în practică.

Odată ce vă simțiți confortabil cu elementele de bază de mai sus, începeți să experimentați cu tehnici diferite. Nu vă fie teamă să încercați configurații neobișnuite sau să testați diferite microfoane pe tobe care nu sunt neapărat potrivite. Rețineți, de asemenea, că fiecare set de tobe și fiecare cameră răspund diferit, așa că faceți-vă timp pentru a încerca lucruri noi și aveți încredere în urechile voastre.

Înregistrare fericită!