A învăța cum să mixezi beat-uri este esențial pentru orice producător sau inginer în devenire. Un mixaj bun poate transforma un cântec bun într-unul extraordinar și poate garanta că muzica dvs. sună bine pe aproape orice sistem de redare.

Dacă nu ați mixat beat-uri în trecut, procesul poate părea intimidant. Din fericire, am alcătuit un ghid cu tot ce trebuie să știți pentru a începe să mixați beat-uri ca un profesionist. Mai jos, ne vom scufunda în procesul de mixare și vă vom arăta cum să mixați beat-uri de la început până la sfârșit.

Ce este mixarea?

Așadar, ce este mixajul? După cum sugerează și numele, mixajul se poate rezuma la a lua piesele produse și înregistrate și a le combina în așa fel încât să creezi o melodie șlefuită. La fel cum într-o rețetă există anumite proporții de ingrediente, inginerii de mixaj decid cât de mult sau cât de puțin din fiecare piesă este reprezentată în cadrul unui mixaj.

A învăța cum să mixezi corect este o călătorie pe tot parcursul vieții, deși există o mulțime de resurse și referințe gratuite care să te ajute pe parcurs.

În acest ghid, vom detalia modul de mixare a unui ritm, dar acest cadru general poate fi aplicat la mixarea unor piese întregi.

Înțelegerea fluxului din spatele amestecării

Înainte de a intra cu capul înainte, este important să înțelegem fluxul general de mixare. În general, mixarea și procesarea audio pot fi împărțite în două procese: substractiv și aditiv. După cum sugerează și numele, procesele substractive implică îndepărtarea unor componente, în timp ce aditivul se referă la adăugarea peste ceea ce ați construit deja.

Doriți să începeți mixarea ritmului dvs. cu procese substractive. Aceasta înseamnă editarea clipurilor dvs. audio, eliminarea imperfecțiunilor sau atenuarea frecvențelor armonice nedorite. De aici, puteți începe să vă construiți lanțul. Amintiți-vă că toate procesele se bazează unele pe altele, astfel încât orice preset adăugat peste altul va amplifica efectele care au apărut mai devreme în lanț.

Sfat rapid: Asigurați-vă că aveți echipamentul potrivit

Mixajul tău este la fel de bun ca și referințele tale. Înainte de a intra în procesul de mixare, este esențial să aveți instrumentele potrivite pentru această sarcină. Ar trebui să aveți monitoare de studio și căști ca principale dispozitive de redare.

Rețineți că căștile tipice comercializate pentru ascultătorul obișnuit nu vor fi suficiente. Cele mai multe dintre aceste căști au o gamă de frecvențe modificată, astfel încât nu vor reflecta clar mixajul dvs. O ieșire distorsionată duce la un mix distorsionat.

Cum să mixezi beat-uri în 7 pași

Sunteți gata să începeți să vă mixați beat-urile? Utilizați acest cadru pentru a produce mixuri perfecte:

Pregătirea mixului și găsirea unei referințe

Înainte de a face ceva cu mixajul, trebuie să faceți niște pregătiri. Ar trebui să vă organizați piesele prin numirea fiecăreia și plasarea pieselor similare una lângă cealaltă. De exemplu, toate sunetele dvs. de tobe, cum ar fi toba de bas, toba de snare și hi hat, ar trebui să fie denumite corespunzător și relativ apropiate unele de altele.

De asemenea, este o idee bună să găsiți o piesă de referință. Având o referință strânsă, vă va fi mai ușor să realizați un mixaj excelent, deoarece veți avea o sursă convenabilă cu care să comparați și să contrastați. Veți dori, de asemenea, să vă amplasați pistele și să vă asigurați că oferiți suficient spațiu pentru a auzi cu adevărat ceea ce faceți.

Amintiți-vă că inginerii de mixare lasă de obicei între trei și șase decibeli de headroom pe canalul master, așa că țineți cont de acest lucru în timpul mixării pentru a preveni clipping-ul și a produce o piesă pregătită pentru etapa de masterizare a procesului.

Începeți din nou

Odată ce mixajul a fost pregătit corespunzător, este timpul să eliminați ceea ce nu este necesar. Frecvențele joase v-au înfundat mixajul pe hi-hats? Observați frecvențe armonice dure? Eliminați-le! Folosiți egalizatoare și pluginuri gate pentru a vă rafina și curăța sunetul, astfel încât piesele dvs. să fie pline doar de sunete pe care ați dori să le amplificați ca artist.

Echilibru

Unul dintre cele mai bune instrumente de mixare pe care le are la dispoziție orice inginer este nivelul de volum al oricărui semnal audio individual. Ați fi surprinși de diferența pe care o pot avea canalele echilibrate ale mixerului asupra melodiei ca întreg.

Începeți prin a regla nivelurile pieselor audio pe canalul mixerului pentru a crea un sunet unificat la un volum maxim care să ofere încă suficient spațiu pentru etapele viitoare ale procesului. Acest lucru vă va ajuta, de asemenea, să fiți decis cu privire la ce părți ale ritmului dvs. vor fi exprimate mai moale vs. mai tare. Amintiți-vă că nu toate sunetele pot fi consumate la maximum, astfel încât va trebui să fiți deliberat în privința deciziilor de nivelare.

Sunete de tobe și bas

În multe genuri de muzică, tobele, basul și vocea ajung să fie unele dintre cele mai importante părți ale melodiei. Acest lucru se datorează faptului că aceste elemente tind să stabilească ritmul sau ritmul piesei, astfel încât este esențial să le acordați o atenție sporită.

Mulți ingineri de mixaj jură să înceapă cu mixarea tobelor mai întâi ca un groove și apoi să lucreze la relația dintre tobe și bas. Stabilirea acestui context poate fi o provocare, deoarece tobele și basul ocupă adesea frecvențe low-end similare, dar dacă puteți construi un echilibru excelent, mixajul dvs. va avea un start excelent.

Pentru o lovitură puternică, luați în considerare utilizarea compresiei sidechain pentru a elimina amplitudinea basului atunci când intervine tobele. De asemenea, este posibil să fie nevoie să tăiați anumite frecvențe de la un grup de instrumente sau altul pentru a crea spațiu real pentru ca partea de jos să strălucească. Oamenii aud destul de bine frecvențele joase, așa că este ușor ca această zonă să devină suprasaturată.

Alte instrumente și efecte

După ce ați construit o bază bună concentrându-vă pe relația dintre tobe și bas, este timpul să începeți să introduceți alte instrumente. Același principiu al nivelurilor de volum se aplică în continuare - înainte de a adăuga efecte la piesa de mixer, încercați să creați cel mai bun echilibru posibil în context cu restul mixajului.

În acest stadiu, puteți începe să adăugați alte efecte precum reverb, delay și distorsiune. Aceste instrumente pot fi mai spațioase în întregul mixaj și vă puteți juca cu panoramarea într-o parte sau alta! Puteți decide să utilizați metode precum procesarea paralelă pentru a vă oferi un control complet asupra procesării efectelor în mixaj.

Atenție la frecvențe

Este ușor să vă tulburați rapid mixajul. Prin urmare, va trebui să fiți atenți la modul în care piesele dvs. funcționează una în raport cu cealaltă. Testează-ți părțile de bas cu sunetele de tobe. Testați acele părți cu vocea. Aveți nevoie de mai mult spațiu? Urmăriți instrumentele sau sunetele care ocupă prea mult spațiu în mixaj și editați pentru a face loc noilor frecvențe.

O mare parte din mixaj se reduce la presupuneri și verificări. Mixarea nu este întotdeauna foarte liniară și ar trebui să vă reevaluați constant mixul în raport cu referințele dvs.

Deși ar trebui să începeți întotdeauna cu procese audio substractive, rețineți că efectele și editările pot schimba radical caracterul mixajului dvs. Nu vă fie teamă să interveniți și să editați gamele de frecvențe care vă dezechilibrează mixajul. Spectrul de frecvențe uman este limitat - nu adăugați zgomot inutil.

Testați-vă amestecul

În cele din urmă, este timpul să vă testați mixajul în întregime! Ascultarea mixajului în context este esențială, deoarece mixajul nu constă doar în a face ca anumite secțiuni ale ritmului tău să sune profesionist, ci și în fluxul de la o secțiune la alta. Ar trebui să vă testați mixul pe monitoare și căști de studio, dar și în mașină, pe AirPods sau oriunde altundeva ascultați muzică în mod regulat.

Fie că construiți un ritm hip-hop sau pop, probabil veți observa una sau două modificări în această etapă a procesului. Acest lucru este complet normal! Va trebui să vă întoarceți la planșa de desen, dar fiți siguri că acest lucru este obișnuit pentru orice inginer. Cu suficientă răbdare, practică și perseverență, ritmul tău va suna grozav în timp!

Mi-am mixat beat-ul - și acum ce?

Dacă ați trecut de procesul de mixare, este timpul să treceți la masterizare! Acest proces preia mixajul dvs. și îl procesează folosind un limitator și alte instrumente pentru a scoate la iveală tot ce este mai bun din mixaj și pentru a crea echilibrul potrivit pentru diferite platforme muzicale. Puteți utiliza un serviciu precum Emastered pentru a vă masteriza piesa la nivelul de ieșire potrivit pentru streaming și nu numai.

Cum să mixezi beat-uri FAQ

Încă te lupți să faci ca beat-urile tale să sune bine în mixaj? Consultați aceste întrebări frecvente și răspunsuri pentru a vă ajuta să vă extindeți înțelegerea:

Ce înseamnă să mixezi un ritm?

Atunci când mixați un beat, lucrați cu dinamica și prezentările pieselor individuale, cu scopul de a face ca beat-ul finalizat să sune cât mai echilibrat și lustruit posibil. Mixarea unui beat înseamnă ajustarea volumului și a gamei dinamice, editarea pieselor și adăugarea de efecte și plugin-uri pentru a obține un sunet mai coerent.

Este greu să mixezi un ritm?

Mixarea beat-urilor poate necesita multă practică, mai ales că piesele de mixer pot fi redate într-o varietate de medii. Cu toate acestea, în timp, puteți suna cu siguranță profesionist, perfecționându-vă meseria și primind feedback.

De unde începeți când mixați un ritm?

Atunci când mixați un beat sau orice altceva, este important să începeți prin a edita mai întâi ceea ce nu doriți din piese. Tot ceea ce adăugați peste o piesă va amplifica toate sunetele dinaintea sa, așa că cel mai bine este să vă angajați mai întâi în procese substractive.

Fiecare creator de ritmuri ar trebui să știe cum să își mixeze muzica. Deși s-ar putea să nu fie la fel de interesant ca etapa de producție, mixarea poate fi un proces la fel de creativ și ajută la scoaterea în evidență a celor mai bune părți ale muzicii tale. Distrează-te mixând beat-urile tale!