Ești pe cale să te lansezi în primul tău proiect de mixare a unui album. Felicitări!

Lucrul la câteva melodii individuale vă va perfecționa abilitățile în domeniul mixajului, dar când vine vorba de a lucra la un album complet de materiale, trebuie să urmăriți un sunet consecvent în întregul album. Este unul dintre cele mai importante elemente pentru ca acesta să sune ca un album, mai degrabă decât ca mai multe piese lansate împreună.

Sigur, masterizarea va ajuta la coeziunea muzicii, dar un om înțelept a spus odată "nu poți lustrui un rahat". Transpus în lumea audio, un master bun începe cu un mixaj bun.

Cum reușești să faci ca toate melodiile din proiectul tău să sune la fel? Este un atac pe trei fronturi, care constă în planificarea din timp, un flux de lucru metodic și menținerea ochilor pe jocul final.

Partea 1: Bine ați venit în viitor

Sfat nr. 1: Asigurați-vă că melodiile sunt pregătite pentru a fi mixate

Fie că mixați pentru un alt artist sau pentru dvs., asigurați-vă că verificați proiectul pentru a vă asigura că este pregătit pentru a fi mixat. Există neconcordanțe de sincronizare în tobe? Vocea are nevoie de reglare? Tonurile chitarei sunt la înălțime?

Toate aceste elemente trebuie abordate și rezolvate înainte de a putea începe procesul de mixare propriu-zis. Acest lucru poate consuma mult timp, iar dacă vă treziți că trebuie să acordați vocile la jumătatea mixării unei melodii, este ușor să fiți distras și să pierdeți din vedere imaginea de ansamblu.

Sfat nr. 2: Organizați-vă

Mixarea proiectelor de albume implică jonglarea cu o mulțime de părți în mișcare și urmărirea stadiului în care vă aflați cu fiecare melodie în ceea ce privește mixarea, procesul de revizuire și produsele finale. (Și plata, dacă lucrați pentru altcineva).

Pentru a evita acumularea unei mizerii fierbinți pe hard disk, este o idee bună să vă planificați din timp curățenia. Aceasta include elemente precum:

• Organizarea fișierelor și ierarhia dosarelor
• Indiferent dacă albumul a fost înregistrat de un alt inginer sau de tine însuți, merită să creezi o nouă sesiune de mixare dedicată, care să conțină doar compunerile și edițiile finale ale înregistrărilor. Acest lucru va face gestionarea fișierelor mult mai ușoară.
• Organizați sesiunile de mixare, versiunile de mixare și produsele finale în propriul lor dosar discret, în cadrul unui dosar principal de proiect.

• Numirea fișierelor
• Este util să vă denumiți fișierele atât cu un număr de versiune, cât și cu o dată, astfel încât să vă fie întotdeauna clar despre ce versiune este vorba în procesul de revizuire. Îmi place să folosesc ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE pentru a facilita găsirea fișierelor la o dată ulterioară, dacă este necesar.
• Un sistem pentru urmărirea progreselor
• O simplă foaie de calcul sau un document Google vă va ajuta să țineți evidența stadiului în care vă aflați în procesul de mixare a fiecărui cântec.
• Un proces de revizuire convenit
• Când sunteți gata să împărtășiți primul mixaj cu trupa, veți dori o modalitate clară și ușor de gestionat de a primi feedback. Nu va ajuta la sunetul general al albumului dacă primiți note din mai multe e-mailuri, mesaje text, DM-uri și apeluri telefonice. În schimb, asigurați-vă că există un loc central pentru a oferi feedback, fie că este vorba de un document Google partajat sau de comentarii cu ștampilă de timp în cloud.

Niciuna dintre cele de mai sus nu este o parte atractivă a procesului de mixare, dar organizarea vă va ajuta fluxul de lucru și, prin urmare, sunetul general al înregistrării.

Sfat #3: Stabiliți elementele cheie ale albumului

Ascultați melodiile nemixate și identificați ce elemente comune sunt prezente. O alegere evidentă ar fi vocea principală și poate include, de asemenea, chitare sau tobe. Totuși, acest lucru poate varia în funcție de genul pe care îl mixați. De exemplu, într-o piesă hip-hop, un element cheie pot fi mostrele folosite.

Folosirea acestor părți de bază ca punct de plecare pentru mixajele dvs. vă va ajuta să înțelegeți ce este unic la acest sunet și să obțineți un sunet general consistent pentru album.

Sfat #4: Cunoașteți tipul de sunet pe care îl doriți înainte de a începe

Este bine să știi care sunt punctele centrale ale albumului, dar este de asemenea util să ai din timp o idee clară despre vibrația generală pe care o caută formația. Rugați-i (sau rugați-vă, dacă sunteți singur) să trimită piese de referință, împreună cu ceea ce le place la fiecare melodie.

Acest lucru nu trebuie să includă toate elementele unui cântec. De exemplu, s-ar putea să le placă sunetul aerisit al vocii de pe o piesă, iar sunetul de snare de pe alta. Ideea este de a înțelege unde vrea artistul să se situeze albumul finit din punct de vedere muzical și sonor.

Sfat #5: Pre-mixați toate piesele

După ce ați stabilit că totul este în regulă și știți care sunt obiectivele dvs., treceți în revistă fiecare dintre melodiile de pe album și curățați orice zgomot inutil. Acest lucru include eliminarea zgomotului de bas de gamă, a zgomotelor nedorite și asigurarea că înregistrările sunt curate.

Rețineți că, în acest moment, nu afectați sunetul în niciun fel, ci doar curățați lucrurile pentru a economisi timp mai târziu. Facilitarea fluxului de lucru pentru mixare este esențială pentru a obține un album cu un sunet excelent.

Partea 2: Gettin' Jiggy Wit It

BINE. Ați făcut toate manevrele dinaintea jocului și sunteți gata să mixați prima melodie! Dar așteptați...

Sfat nr. 6: Utilizați un șablon

Ați identificat elementele de bază ale albumului și știți ce tip de sunet dorește artistul. Acum merită să vă acordați ceva timp pentru a configura un șablon de bază în DAW-ul dvs. care include grupuri VCA, rutare bus, efecte comune și layout-uri de bază ale pistei.

Dacă creați un șablon care are deja compresoarele, egalizatoarele și setările de rutare de care știți că veți avea nevoie înainte de a începe, veți economisi timp pe măsură ce lucrați la fiecare dintre melodii.

În timp ce unii oameni susțin că utilizarea șabloanelor duce la un sunet fad și omogen (Nickelback, cineva?), acesta este cazul doar dacă nu modificați setările plug-in-urilor. Atunci când sunt utilizate inteligent, șabloanele pot economisi timp și pot face întregul proces mult mai ușor.

Sfat #7: Păstrează-l pentru tine

Este greu să renunți la copiii tăi și să îi lași în grija altcuiva. Dar, ca inginer de mixaj, îi vei face artistului un serviciu mai bun dacă nu se află în cameră în timp ce mixezi. Ai stabilit procesul de revizuire din timp, nu-i așa?

Dacă lucrați la propriul material, o sesiune de mixaj dedicată vă va fi de ajutor. Veți fi mai puțin tentat să vă jucați cu piesele și vă veți concentra exclusiv pe procesul de mixare.

Fiți obiectiv aici; rolul dvs. este să combinați ceea ce aveți, nu să modificați la nesfârșit ceea ce ar putea fi.

Sfat #8: Alegeți cu înțelepciune primul cântec pentru mixaj

Există multe modalități diferite de a alege prima piesă de pe paleta de mixaje. Poate fi cea care pare cel mai distractiv de mixat sau cea pe care artistul o consideră a fi cea mai bună piesă de pe album. Alegerea mea preferată este să o aleg pe cea care reprezintă cel mai bine sunetul general al trupei.

Odată ce ați mixat prima piesă, veți înțelege mai bine munca pe care trebuie să o faceți la viitoarele melodii. Acest lucru depinde într-o anumită măsură de procesul de înregistrare - de exemplu, dacă tobele au fost înregistrate în studiouri diferite pe parcursul unei perioade de timp, s-ar putea să aveți mai mult de lucru pentru a le face să sune consistent.

Pe de altă parte, dacă reușiți să obțineți sunetul vocal principal la primul cântec, celelalte cântece vor fi mult mai ușor de mixat.

Oricum ar fi, acest prim cântec vă va oferi o foaie de parcurs pentru a crea restul cântecelor pentru a avea un sunet coerent. Apropo de asta...

Sfat #9: Deveniți prințul presetărilor

Nu mă refer la presetările stock care vin ca standard pe plug-in-uri (deși pot fi puncte de plecare bune). Acest sfat se referă la crearea propriilor presetări special pentru albumul la care lucrați.

Odată ce ați mixat primul cântec, veți avea o idee despre cum vor arăta lucrurile mai departe. De exemplu, este posibil să fi petrecut timp egalizând cu atenție vocea principală. Salvați acest lucru ca preset (în mod ideal, cu un prefix care vă ajută să îl identificați ca aparținând acestui anumit album), astfel încât să îl puteți rechema cu ușurință într-un cântec nou. Creați cât de multe presetări aveți nevoie - veți economisi timp pe măsură ce avansați.

În același mod, dacă ați configurat o compresie bună pe o chitară acustică, o puteți aplica la toate melodiile de pe întregul album pentru a ajuta la obținerea unui sunet consistent.

O mare parte din ceea ce poate fi transferat de la o melodie la alta depinde de modul în care a fost înregistrată muzica. Și chiar dacă totul a fost făcut în mod consecvent, tot veți dori să modificați setările de pe fiecare canal de la o melodie la alta pentru a evita un sunet de tip cookie-cutter.

Sfat #10: Deveniți șofer de autobuz

Utilizarea magistralelor este o modalitate excelentă de a economisi puterea de procesare a procesorului și de a vă eficientiza fluxul de lucru.

De asemenea, acestea fac procesul de revizuire mai ușor de gestionat. Dacă, de exemplu, formația dorește ca delay-ul partajat de vocea și chitara ritmică să treacă de la un delay de 16 la unul de 8, trebuie să modificați o singură setare.

Busurile de instrumente sunt, de asemenea, foarte utile pentru a furniza mixuri alternative (pe care toți artiștii ar trebui să le solicite - oameni buni, licențiere sincronizare!). Realizarea unui mix de tobe și bass este la fel de ușoară ca și conectarea solo a celor două magistrale. În plus, dacă fiecare grup de instrumente are propriul bus de efecte, imprimarea stem-urilor va fi foarte ușoară.

Așa că obișnuiți-vă să direcționați pistele asociate (cum ar fi toate tobele sau toate chitarele) și efectele comune, cum ar fi reverberația și delay-ul, către propriile canale de bus.

Sfat #11: Utilizați piese de referință

Vă amintiți sfatul nr. 4 de mai sus? Acesta este momentul în care piesele de referință vă vor fi de folos. Compararea mixajului dvs. în curs de desfășurare cu piese comerciale care au sunetul pe care îl căutați vă va ajuta să vă ghidați alegerile pe măsură ce mixați și să mențineți o perspectivă obiectivă.

Atunci când faceți referire la piese comerciale, asigurați-vă că coborâți faderul de pe canalul respectiv la același nivel de vârf ca și mixajul dvs., astfel încât să nu suferiți de prejudecăți de sonoritate.

În mod similar, poate fi o idee bună să comparați piesa actuală la care lucrați cu alte melodii de pe album pe care le-ați mixat deja.

Pentru aceasta, configurați toate piesele într-o sesiune de masterizare pentru a vedea cum se potrivesc între ele. Acordând atenție elementelor cheie ale albumului (ați făcut-o în sfatul nr. 3, nu-i așa?), ascultați cu atenție pentru a vedea dacă acestea păstrează coerența pe parcursul întregului album.

Sfat #12: Aruncați ceea ce nu vă trebuie

Nu este ceva neobișnuit ca, în timpul înregistrării, să te dai puțin peste cap și să înregistrezi mai multe părți decât este necesar. Este logic; artistul este în plină creație, iar în acest stadiu al producției muzicale nu știe cum va suna un anumit cântec atunci când va fi mixat corespunzător.

Cu toate acestea, atunci când vă apropiați de faza de mixare, s-ar putea să constatați că există o piesă ici și colo cu părți care pur și simplu nu sună în concordanță cu celelalte melodii. (Acesta este motivul pentru care piesele de referință, inclusiv piesele de pe albumul pe care îl mixați, sunt o idee bună).

În acest caz, merită să vă gândiți dacă într-adevăr trebuie să includeți aceste părți. Nu compromiteți piesele cheie pe care le-ați identificat mai devreme doar pentru a introduce acea linie de bas theremin pe care cineva a crezut că ar fi o idee bună la o sesiune de la ora 3 dimineața.

Desigur, dacă mixați piese pentru o altă trupă sau un alt artist, va trebui să abordați această conversație cu diplomație. Luați în considerare posibilitatea de a face mixaje alternative cu și fără partea ofensatoare, astfel încât să poată auzi totul în context.

Sfat #13: Luați pauze frecvente

Este important să vă odihniți urechile des în timpul mixării, pentru a menține perspectiva. Oboseala urechilor se strecoară neobservată și vă poate determina să faceți alegeri de mixare greșite.

Așadar, pe lângă mixarea la un volum rezonabil (70dB pentru camerele mai mici), luați o pauză de 20 de minute la fiecare două ore pentru a vă odihni găurile.

O altă tactică pe care o puteți folosi pentru a rămâne proaspăt este să mixați în primele ore ale zilei și să lăsați timpul rămas pentru treburile casnice sau administrative, sau pentru a pregăti mixajul pentru următoarea melodie. În dimineața următoare veți putea să ascultați lucrurile dintr-o perspectivă nouă.

Sfat #14: Ascultați în medii diferite

Asigurați-vă că verificați toate mixurile pe care le creați în diferite medii de ascultare. Un sistem stereo pentru mașină este o alegere evidentă, dar încercați mixurile și pe căști, difuzoare de calculator de doi bani și pe telefon.

În cele din urmă, doriți ca toate piesele dvs. să sune bine pe orice sistem, nu doar pe al dvs. În plus, nu știi pe ce sistem va asculta trupa pentru care mixezi, așa că o diligență corespunzătoare în acest domeniu te poate ajuta în timpul procesului de revizuire.

Partea 3: Master Blaster

Un sfat bun pentru toți cei care mixează, fie că este vorba de o melodie individuală sau de un întreg album, este să lase ultimele retușuri unui inginer de masterizare.

Cu toate acestea, majoritatea artiștilor lucrează cu un buget limitat și îi vor cere adesea inginerului de mixare să se ocupe și de faza de masterizare.

Fie că recurgeți la metoda DIY, la un inginer specializat în masterizare sau folosiți un serviciu online precum eMastered, următoarele sfaturi vă vor ajuta să păstrați coeziunea întregului proiect:

Sfat #15: Lăsați spațiu de manevră

Unul dintre cele mai importante aspecte ale mixării este să lăsați o cantitate adecvată de headroom pe magistrală. Acest lucru nu numai că previne distorsiunea digitală, dar ajută și la crearea separării și clarității în mixajul final.

O regulă generală bună este ca vârfurile întregului mixaj să nu fie mai mari de -6dB. Este important să nu reglați faderul master pentru a crea suficient spațiu aici - folosiți în schimb faderele canalelor.

Sfat #16: Utilizați cu grijă inserțiile magistrale

În mod ideal, nu veți avea niciun plugin inserat pe faderul master. Dacă, totuși, considerați că aveți nevoie de puțină compresie pentru a vă ajuta la controlul dinamicii sau pentru a lipi lucrurile împreună, folosiți-o cu moderație.

Orice ați face, nu utilizați un compresor pentru a mări volumul întregii piese.

Dacă nu sunteți sigur, rămâneți la adagiul încercat și testat: mai puțin este mai mult.

Concluzie

Consumul de muzică s-a schimbat mult de la epoca analogică, când oamenii realizau discuri concepute pentru a fi ascultate de la început până la sfârșit.

În lumea streaming-ului de astăzi, nu este neobișnuit ca ascultătorii să treacă de la un cântec al artistului A la altul al artistului B.

În ciuda acestui fapt, încă se consideră important să ai un sunet coerent pe parcursul unui întreg album sau EP. Și cu aceste sfaturi, ar trebui să fiți pe drumul cel bun (ahem) pentru a realiza acest lucru.

Du-te înainte și amestecă muzica!