Modurile se află la baza întregii muzici occidentale, acționând ca elemente de bază esențiale pentru aproape toate melodiile pe care le-ați auzit vreodată.
Desigur, atunci când cei mai mulți teoreticieni muzicali începători aud cuvântul moduri, tresar la complexitatea potențial copleșitoare. Ceea ce este amuzant este că complexitatea modurilor muzicale este oarecum o neînțelegere și probabil că știți deja multe despre moduri, pe care nici măcar nu le realizați.
Astăzi, vă vom învăța tot ce trebuie să știți despre moduri, astfel încât să le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți abilitățile de a compune melodii.
Ce sunt modurile de muzică?
Modurile muzicale sunt tipuri de scale cu atribute melodice unice.
Există șapte moduri în total, care provin din cele mai vechi forme ale muzicii occidentale, inclusiv:
- Modul ionic
- Modul Dorian
- Modul frigian
- Modul Lydian
- Modul Mixolydian
- Modul eolian
- Modul Locrian
Cu mult înainte de a fi capabili să determinăm cele 12 tonuri pentru a ne împărți muzica în mod egal, am creat această soluție modală imperfectă. Ideea era că aveam șapte moduri, fiecare dintre acestea având propriile structuri unice, mai degrabă decât o singură scară pe care să o compunem în diferite tonalități.
Dacă vă întoarceți la începuturile muzicii, veți vedea că modurile erau folosite similar cu modul în care folosim astăzi clapele.
În lumea muzicală modernă, folosim termenul de muzică modală pentru a descrie muzica care folosește moduri pentru a crea structura armonică a unei piese muzicale, mai degrabă decât armonia tradițională.
O scurtă istorie a modurilor muzicale
Modurile muzicale au existat și fac parte din teoria muzicii de secole. Numele acestor moduri provin din regiuni din Grecia Antică. Aristotel și Platon credeau că modurile pe care le ascultau oamenii aveau o mare influență asupra caracterului lor.
Cu toate acestea, modurile pe care le studiem astăzi au devenit populare în perioada medievală. Ne referim la acestea ca la modurile bisericești. Aceste moduri sunt diferite de modurile grecești, care au apărut cu mii de ani în urmă.
De ce ar trebui să folosiți modurile în compunerea cântecelor
Modurile sunt excelente pentru a adăuga puțină savoare scărilor majore și minore, care altfel ar fi fade. Acest lucru se datorează faptului că fiecare mod are o dispoziție și o culoare unice care adaugă aromă cântecelor, fie că sunteți în căutarea a ceva dramatic, inspirat, întunecat, sexy sau înfricoșător.
Lucrul minunat este că modurile nu sunt foarte greu de învățat odată ce ați făcut primul pas pe drumul spre experimentare.
Diferența dintre moduri și scări
Deși oamenii folosesc adesea acești doi termeni în mod interschimbabil, este important să înțelegem ușoarele diferențe dintre ei atunci când vine vorba de aplicații practice.
O gamă este o succesiune de note într-o anumită ordine, cu un început și un sfârșit.
Un mod este o modificare a acestei scale în care punctele de început și de sfârșit sunt schimbate, deși înălțimile distincte rămân aceleași. Fiecare scară are șapte clase distincte de înălțimi pe baza cărora se construiesc cele șapte moduri posibile.
Muzica tonală vs. Muzica modală
Un mod este pur și simplu o permutare a unei scale tonale, motiv pentru care nu putem separa cu adevărat cele două. Cu toate acestea, muzica modală iese adesea din limitele și așteptările muzicii tonale, oferindu-i o senzație și un sunet mai fluid.
Acest lucru se datorează faptului că, spre deosebire de muzica tonală, muzica modală nu este organizată în jurul unui centru tonal. Deseori, muzica modală este foarte populară în domeniile alternative ale muzicii, cum ar fi jazzul și rockul progresiv, și mai puțin frecventă în muzica populară, din cauza faptului că este mai dificil de înțeles organic.
Cum să construiți moduri
Pentru a profita de sunetele modurilor, trebuie mai întâi să învățați cum să le construiți. Ca în cazul majorității elementelor din teoria muzicii, putem folosi un dispozitiv mnemonic pentru a ne aminti ordinea celor șapte moduri.
Dispozitivul nostru mnemonic preferat pentru moduri este:
I D on't P lay L ike M my A unt L ucy
- Ionică
- Dorian
- Frigiană
- Lydian
- Mixolydian
- Eolian
- Locrian
Vom trece acum în revistă fiecare dintre moduri pentru a vă ajuta să le construiți de la zero, oferind în același timp exemple despre modul în care sunt utilizate în muzică, astfel încât să le puteți integra mai bine în propria compoziție.
Modul ionic
Modul ionic este primul dintre cele șapte moduri muzicale.
Vreți să vă dezvăluim un mic secret?
Modul ionic este același cu scara majoră!
Pentru a simplifica lucrurile, vom începe cu modul ionic C, care este același cu scala C Major. De asemenea, este important să rețineți că, pe măsură ce trecem prin cele șapte moduri muzicale, semnătura tonalității va rămâne aceeași. În esență, fiecare mod va utiliza formula scalei C major.
Puteți consulta articolul nostru Circle of Fifths: Ghidul complet al începătorului, dacă aveți nevoie de o reîmprospătare cu privire la tonalități și scale.
Scara C Major începe de la nota C și urcă pe scară fără a folosi ascuțișuri sau bemoli. Ea arată astfel:
C-D-E-F-G-A-B-C
Modul Dorian
Modul Dorian este al doilea din cele șapte moduri diferite. Diferența constă în faptul că începem cu al doilea grad al scalei de Do Major, care este nota Re.
Vom numi acest mod D Dorian și se va cânta astfel:
D-E-F-G-A-B-C-D
Dacă o cântați la pian, veți observa că sună extrem de asemănător cu scara D minor. Cu toate acestea, există câteva mici diferențe de remarcat.
În modul dorian, gradul al șaselea este natural, iar gradul al șaptelea are un bemol. Aceste calități unice o separă de scara minoră tradițională, oferindu-i o calitate diferită.
Una dintre cele mai emblematice utilizări ale modului Dorian în muzica populară se regăsește pe piesa Another Brick in the Wall a formației Pink Floyd. Puteți auzi modul Dorian în versuri, când se trece de la Dm la G.
Modul frigian
Dacă porniți acum de la al treilea grad al scalei, ajungeți la al treilea mod, care este modul frigian, începând cu nota E.
Scala arată astfel:
E-F-G-A-B-C-D-E
Modul frigian este, de asemenea, foarte asemănător cu scara minoră, deși diferența majoră este că aplatizați al doilea grad al scării, ceea ce îi conferă o aromă exotică și un sunet imediat recognoscibil.
Un exemplu unic de Phrygian Mode în muzica populară este de pe albumul Beyonce 2011, care este piesa I Care. Întregul cântec se bazează pe modul Phrygian cu progresia acordurilor:
i III II i II i
Ascultați-l mai jos:
Modul Lydian
Al patrulea mod din seria modurilor muzicale este modul Lydian. Dacă porniți de la scara C major, a patra notă este F, ceea ce vă dă F Lydian. Scara arată astfel:
F-G-A-B-C-D-E-F
Modul lidian este foarte asemănător cu scala majoră tradițională, cu excepția faptului că se ridică al patrulea grad al scalei. Oamenii descriu adesea acest mod ca fiind fericit sau luminos, motiv pentru care nu este rar să îl găsiți în muzica populară.
Un mare exemplu de mod Lydian folosit în muzica populară este melodia Freewill a formației canadiene de prog-rock Rush, care a apărut pe albumul Permanent Waves al formației în 1980.
Ascultați piesa mai jos:
Modul Mixolydian
Modul Mixolydian este al cincilea mod din serie. Pornind de la scara C major și urcând la gradul al cincilea, se obține nota G.
Modul arată astfel:
G-A-B-C-D-E-F-G
Datorită celei de-a șaptea bemoluri din mod, modul mixolidian are unele caracteristici ale "scalei blues".
Una dintre cele mai populare utilizări ale modului Mixolydian în muzica populară este în Norwegian Wood de The Beatles.
Ascultați această piesă mai jos:
Modul eolian
Continuați să numărați scara în sus și ajungeți la modul Aeolian A, care este scara minoră naturală. Motivul pentru care ne referim la această scară ca la scala minoră naturală este că nu are un al șaselea sau un al șaptelea grad ridicat, ceea ce ar face-o minoră melodică, respectiv minoră armonică.
Modul arată astfel:
A-B-C-D-E-F-G-A
Modul eolian poate fi întâlnit peste tot în muzica clasică și populară, datorită faptului că este una dintre cele mai simple scale din muzica occidentală.
Una dintre cele mai populare utilizări ale modului eolian în muzica populară este Losing My Religion, single-ul iconic din 1991 al trupei R.E.M. Versurile, de exemplu, folosesc progresia:
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Puteți asculta această piesă mai jos:
Modul Locrian
Ultimul sau al șaptelea mod este probabil unul dintre cele mai puțin utilizate moduri în muzica populară. Cu toate acestea, cu siguranță nu înseamnă că este un mod cu care nu ar trebui să explorați. Acesta este al șaptelea mod al scalei majore, care începe cu Si dacă pornești de la Do major.
Scala arată astfel:
B-C-D-E-F-G-A-B
Are un caracter minunat de enigmatic care îl separă de alte moduri.
Bjork a fost întotdeauna cunoscută pentru utilizarea progresiilor de acorduri eterice, iar linia de bas din Army of Me folosește modul Locrian.
Puteți asculta piesa mai jos:
Un fapt amuzant despre modul Locrian este că acesta era numit modul Hypophrygian. Acesta a fost evitat timp de mulți ani în domeniul modurilor bisericești, deoarece a cincea plată îi conferea disonanță și instabilitate.
Cum să utilizați modurile în melodii
Deși există multe moduri de utilizare a modurilor, cel mai bine este să vă gândiți la ele ca la un spectru de dispoziții.
Ca un concept general, îmi place să mă gândesc la modurile cu grade de scară mai coborâte ca la moduri mai întunecate sau mai mohorâte. Pe de altă parte, modurile cu grade de scară mai ridicate tind adesea să sune mai fericite sau mai ușoare.
Deci, de exemplu, dacă scrieți un cântec și doriți ca acesta să sune întunecat, ați putea alege modul frigian, al treilea mod din seria modurilor muzicale.
Pe de altă parte, dacă doriți să oferiți muzicii dvs. o senzație de aer sau o senzație de plutire, cerească, ați putea lua în considerare utilizarea scalei lidiene, deoarece scala lidiană are acel minunat acord secund major.
Metoda scării pentru părinți
Metoda scării parentale este una dintre cele mai simple metode de construire a modurilor, deoarece vă permite să construiți moduri atât timp cât știți în ce ordine numerică se află. Pornind de la scala parentală majoră, numărați pur și simplu înapoi pentru a determina structura modului.
Să ne uităm la A Mixolydian, de exemplu.
Ar trebui să începem prin a pune întrebarea: Din ce gamă majoră este A gradul al cincilea?
Răspunsul este D! Așadar, A Mixolydian ar fi o gamă de opt note care începe și se termină pe nota A, folosind aceleași note care se regăsesc în scala de Re major. Este important să rețineți că, deși începeți de la A, folosiți toate ascuțiturile și bemolii din cheia de D.
Veți începe să observați modele pe măsură ce vă familiarizați cu utilizarea metodei scării părinte pentru a găsi moduri.
Dacă doriți să adoptați o abordare mai formală, le puteți privi și în comparație cu scările majore și minore. Acesta este modul în care mulți muzicieni profesioniști și teoreticieni ai muzicii abordează așa-numitele "moduri bisericești".
- Ionian Mode - Scară majoră fără note alterate
- Modul Dorian - Scară minoră cu o a șasea ridicată și o a șaptea coborâtă
- Phrygian Mode - Scala minoră cu o a doua coborâtă, a șasea coborâtă și a șaptea coborâtă
- Modul Lydian - Scară majoră cu un sfert ridicat
- Modul Mixolydian - Scară majoră cu o septimă coborâtă
- Aeolian Mode - Scară minoră cu a șasea și a șaptea coborâtă
- Locrian Mode - Scară minoră cu o a doua coborâtă și o a cincea diminuată
Înțelegerea formulelor scării pentru fiecare dintre aceste moduri vă va ajuta în capacitatea de a transpune fiecare dintre moduri în scara voastră majoră și de a da interpretării voastre o aromă distinctă.
