Lumea scărilor este vastă și aparent fără sfârșit. De la scări majore la scări armonice și scări cromatice, poate fi copleșitor să te gândești la câte scări trebuie să știi.

Cu toate acestea, în mijlocul acestei abundențe, există o scală care iese în evidență ca fiind extrem de versatilă și practică - și, surprinzător, nu este scara majoră.

Desigur, în timp ce scara majoră este, fără îndoială, fundamentală și una dintre cele mai utilizate, există o altă scală care o depășește în termeni de utilitate. Această scară oferă o gamă remarcabilă de aplicații și este adesea considerată piatra de temelie a explorării muzicale.

Prin stăpânirea acestei scale, puteți debloca nenumărate posibilități melodice și puteți cânta milioane de melodii.

Așadar, ce este acest cântar care domnește suprem?

Scala în cauză este scala pentatonică, iar în acest ghid vom discuta tot ce trebuie să știți despre ea, de la origini până la modul în care o puteți folosi în muzica dumneavoastră!

Ce este scara pentatonică?

Spre deosebire de scara majoră, care constă din șapte note, scara pentatonică este construită folosind doar cinci note, de unde și numele său. Structura sa simplificată îi conferă un avantaj unic în diverse contexte muzicale.

Simplitatea și versatilitatea scalei pentatonice fac din aceasta un element de bază în numeroase genuri, de la rock și blues la jazz și muzică populară tradițională. Natura sa consonantă inerentă permite improvizația melodică și armonizarea fără efort.

În plus, cu un număr limitat de note, este mult mai accesibil pentru începători, oferind în același timp posibilități creative nelimitate pentru muzicienii experimentați.

Există două variante principale ale scalei pentatonice - scala pentatonică majoră și scala pentatonică minoră.

Aceste scale au o relație strânsă cu echivalentele lor majore și minore, pe care le vom analiza în cele ce urmează.

Dar mai întâi...

Originile scalei pentatonice

Deși utilizată pe scară largă în muzica contemporană, scara pentatonică are o istorie îndelungată în domeniul muzicii. În mod uimitor, descoperirile arheologice au scos la iveală instrumente muzicale acordate pe pentatonică datând de aproximativ 50 000 de ani.

Acest lucru indică faptul că scara pentatonică a fost un aspect fundamental al expresiei muzicale timp de mii de ani.

În plus, prevalența scalei pentatonice în diferite epoci muzicale sugerează dezvoltarea sa timpurie în muzica occidentală.

Primele forme de muzică, cum ar fi cântecele gregoriene, încorporau melodii pentatonice, subliniind prezența sa durabilă. În plus, scara pentatonică se manifestă sub diferite forme în muzica tradițională africană, nativă americană și sud-asiatică, depășind granițele culturale și geografice.

Indiferent de epoca în care călătorești sau de tradiția muzicală pe care o explorezi, întâlnirea cu scara pentatonică este practic inevitabilă, subliniind atracția sa universală și utilizarea pe scară largă.

Scala pentatonică majoră

Să începem prin a explora scara pentatonică majoră.

Aceasta are o legătură directă cu scala majoră, deoarece este formată din aceleași note, cu doar două excepții.

Pentru a înțelege mai clar această relație, scările majore pot fi descrise folosind grade sau numere care reprezintă fiecare notă.

Să luăm exemplul sol major pentru referință.

Atribuirea de grade sau numere notelor scalei sol major ne permite să ilustrăm ce grade sunt omise pentru a forma scala pentatonică sol major.

În cazul scalei pentatonice sol major, omitem gradele 4 și 7.

O modalitate alternativă de a conceptualiza scara pentatonică majoră este de a lua în considerare intervalele pe care le cuprinde:

• Tonic (nota rădăcină)
• Al doilea major
• Treime majoră
• A cincea perfectă
• Al șaselea major

Aceste intervale subliniază caracterul distinctiv al scalei pentatonice majore și oferă o perspectivă utilă în studierea și interpretarea acesteia.

Scala pentatonică minoră

A doua scală pentatonică esențială pe care este important să o cunoști este scara pentatonică minoră.

La fel ca scara pentatonică majoră, scara pentatonică minoră este formată prin selectarea a cinci note din scara minoră.

Să începem prin a explora crearea scalei pentatonice E minor.

Motivul pentru care am ales Mi minor este pentru că Mi minor este minorul relativ al lui Sol major, ceea ce înseamnă că este compus din aceleași note, doar că sunt aranjate diferit!

Pentru început, să scriem scara E natural minor și să atribuim grade notelor sale.

Atunci când construim scara pentatonică minoră E din minor natural, excludem gradele 2 și 6.

Un alt mod de a aborda scara pentatonică minoră este prin luarea în considerare a intervalelor pe care le cuprinde:

• Tonic (nota rădăcină)
• A treia minoră
• Perfect al patrulea
• A cincea perfectă
• A șaptea minoră

Din nou, aceste intervale delimitează sunetul caracteristic al scalei pentatonice minore și oferă un cadru util pentru înțelegerea și utilizarea calităților sale melodice distincte.

Cum să cânți la pian scara pentatonică

Acum că înțelegeți mai bine scara pentatonică, să vedem câteva exemple de scale pentatonice C care pot fi cântate la pian:

Cum să cânți scara pentatonică la chitară

Dacă ești chitarist, iată cum poți cânta scara pentatonică pe toporul tău!

Scala pentatonică majoră la chitară

De fiecare dată când mă gândesc la scara pentatonică majoră de pe chitară, mă gândesc la sistemul CAGED.

Probabil că ați mai auzit de sistemul CAGED, deoarece este o metodă populară folosită de chitariști pentru a naviga și a vizualiza formele de acorduri, gamele și arpegiile pe fretboard.

Acest sistem oferă un cadru care leagă cele cinci forme de bază ale acordurilor deschise de Do, La, Sol, Mi și Re, care sunt denumite în mod obișnuit acorduri "CAGED".

Dincolo de ajutorul acordat acordurilor, chitariștii pot folosi sistemul CAGED de forme de cutii pentru a cânta game pentatonice majore și minore.

De exemplu, să luăm în considerare forma "E". Dacă porniți de la prima notă de pe coarda E și începeți de la a treia fantă, veți cânta scara pentatonică sol major. Acesta este un exemplu ilustrativ al modului în care sistemul CAGED poate fi utilizat pentru a naviga și a cânta diferite scale pentatonice la chitară.

În diagrama de mai sus, puteți vedea diferitele forme CAGED pe care le puteți utiliza pentru a cânta scara pentatonică majoră oriunde pe gâtul chitarei.

Scala pentatonică minoră la chitară

În continuare, avem scara pentatonică minoră la chitară.

Există o relație strânsă între scările majore și minore.

După cum știm acum, Mi minor servește ca minor relativ al lui Sol major, indicând faptul că acestea au aceeași semnătură de cheie, inclusiv prezența lui Fa#.

Prin urmare, formele utilizate pentru scara pentatonică majoră pot fi aplicate și scării pentatonice minore. Cu toate acestea, poziționarea notelor rădăcină va fi diferită.

De exemplu, dacă ne uităm la forma "E" pentru scara pentatonică minoră, aceasta începe pe nota rădăcină. Dacă ar fi să începem această formă la a 5-a coardă, am cânta scala pentatonică minoră A.

Principala diferență pe care o veți auzi va depinde doar de nota care funcționează ca tonică.

Transpunerea scalei pentatonice

Transpunerea unei scale implică deplasarea acesteia într-o poziție diferită, menținând în același timp intervalele și sunetul distinctiv al scalei.

De exemplu, dacă ați învățat o melodie în scara pentatonică do major, dar vocalistul dvs. se luptă cu atingerea notelor joase, s-ar putea să fie nevoie să o transpuneți într-o tonalitate mai înaltă pentru a vă adapta gamei sale vocale.

În acest fel, vă puteți asigura că melodia rămâne intactă, făcând-o în același timp mai accesibilă pentru cântăreț.

Deși transpoziția poate părea o artă întunecată, este destul de simplă.

Cheia constă în înțelegerea intervalelor dintre fiecare notă dintr-o gamă, ceea ce vă permite să schimbați notele, păstrând în același timp plasarea lor corectă pe baza acestor intervale.

Procesul este simplu - mutați fiecare notă a scalei cu același interval ca și nota inițială.

Astfel, de exemplu, dacă transpunem de la Do major pentatonic la Mib major pentatonic și mutăm Do cu o terță minoră, vom aplica același interval celorlalte note.

În consecință, nota D ar fi mutată în F, nota E în G și așa mai departe, menținând integritatea intervalelor scalei pe parcursul transpunerii.

Cum să folosiți scara pentatonică

Deoarece nota tonică este cea care determină calitatea scării, scările pentatonice majoră și minoră pot fi aplicate în aceleași contexte muzicale în care sunt utilizate scările majoră și minoră naturală, respectiv.

Cu toate acestea, versatilitatea scării pentatonice se extinde dincolo de aceste contexte familiare, oferind posibilități suplimentare care nu sunt la fel de ușor accesibile cu scările naturale majore și minore.

Pentru început, scara pentatonică este foarte populară în muzica rock și blues. Scara are o compatibilitate remarcabilă cu diverse elemente muzicale, armonizându-se excepțional de bine cu scări majore, scări minore, acorduri de septima dominantă, moduri bisericești și multe altele.

Este destul de obișnuit ca în muzica rock să se cânte solo folosind scara pentatonică peste progresii de acorduri, așa că, dacă sunteți un muzician începător care dorește să se lanseze rapid în improvizarea de solo-uri rock, aceasta poate fi un instrument incredibil de valoros.

În special, scara pentatonică minoră deține un rol indispensabil în improvizația blues și este adesea prezentată chitariștilor începători încă de la început datorită versatilității sale și a posibilității de a o cânta relativ ușor.

Să analizăm câteva motive pentru care am putea utiliza scara pentatonică.

Improvizație

Scara pentatonică poate fi utilizată în mod eficient nu numai pe progresii de acorduri majore, ci și pe progresii minore și clasice de blues cu 12 măsuri.

Cu colecția sa de note consonante, prezintă un sunet plăcut atunci când este aplicat într-o gamă largă de contexte muzicale.

Dacă doriți să îi experimentați versatilitatea în mod direct, vă încurajez să experimentați cântând scara pentatonică pe o piesă de fundal precum cea de mai sus.

Playability

Odată ce memorați modele specifice de scări pentatonice pe diapazon și pe claviatură, dobândiți capacitatea de a le transpune fără efort în orice tonalitate.

Astfel, dobândiți puterea de a naviga pe scara pentatonică cu flexibilitate.

Joc modal

Dacă ați explorat vreodată teoria muzicii, probabil că ați auzit de moduri.

Modurile pot părea un subiect un pic mai complex pentru începători, așa că vă recomandăm să consultați articolul nostru despre modurile muzicale pentru a înțelege mai bine.

În scopul discuției noastre despre scara pentatonică, modurile bisericești pot fi clasificate ca fiind majore sau minore.

Modurile majore cuprind modul ionic, modul lidian și modul mixolidian, care au în comun gradele 1, 2, 3, 5 și 6 ale scalei, în timp ce modurile minore sunt modul doric, modul frigian, modul eolian și modul locrian.

Fiecare dintre modurile majore încorporează o scară pentatonică majoră în structura sa, făcând din scala pentatonică majoră o alegere ideală pentru compoziție, improvizație sau interpretare pe piste de backing modale.

Profitați de natura sa înălțătoare

Asemănătoare scalei majore convenționale, scala pentatonică majoră este renumită pentru calitatea sa înălțătoare și pozitivă.

Construcția sa se concentrează pe intervale care sună plăcut, în primul rând intervale majore, care sunt asociate în mod obișnuit cu pozitivitatea, triumful, fericirea etc.

În contrast cu intervalele minore, mai sumbre și mai înguste, scara pentatonică majoră evită în mod deliberat intervalele disonante, rezultând un caracter muzical vesel și optimist.

Desigur, este demn de remarcat faptul că, deși terțe minore există în scala pentatonică majoră, dacă sunt utilizate judicios, ele pot contribui la o secțiune specifică a scalei pentru a evoca o atmosferă mai întunecată sau mai tristă.

Totuși, în general, scara pentatonică majoră emană o tonalitate predominant veselă.

Utilizați acordurile majore și minore în cadrul acestuia

Deși este neobișnuit să folosiți exclusiv scara pentatonică pentru a construi modele armonice, pot exista cazuri în care doriți să vă bazați exclusiv pe această scală pentru a crea armonia.

Desigur, natura inerentă a scalei pentatonice, cu omiterea anumitor intervale, poate face ca formarea acordurilor majore tradiționale să fie puțin complicată. Acest lucru înseamnă că trebuie să aveți o considerație atentă și abordări creative pentru a naviga în procesul de armonizare ȘI a adera la limitările scalei pentatonice.

În scara pentatonică majoră, de exemplu, veți găsi un singur acord major complet, care este tonica.

Astfel, în tonalitatea Do major, aceasta corespunde acordului Do major (Do-E-G), care poate fi o alegere puternică pentru rezolvarea progresiilor de acorduri.

Un aspect interesant al scalei pentatonice este că aceasta conține un număr mai mare de acorduri minore în comparație cu acordurile majore.

De exemplu, în tonalitatea C, puteți forma un acord parțial Em cu notele E și G, precum și un acord complet Am cu notele A, C și E.

Utilizarea acestor acorduri minore este o modalitate excelentă de a adăuga un nivel de profunzime și bogăție armonică oricăror compoziții care utilizează scara pentatonică majoră.

Folosiți disonanța sa

Deși aderarea strictă la scara pentatonică majoră pentru construirea secvențelor armonice nu poate produce întotdeauna cele mai favorabile rezultate, este important să recunoaștem că esența scării pentatonice constă în simplitatea sa.

Cu toate acestea, în ciuda naturii lor simplificate, aceste grupări selecte de note pot da naștere unor acorduri disonante destul de tăioase.

Îmi place să îmbrățișez neconvenționalul în muzică, iar abaterea ocazională de la așteptările armonice tradiționale în cadrul scalei pentatonice majore are adesea ca rezultat progresii de acorduri unice și captivante.

De exemplu, puteți cânta o combinație de do, re și mi împreună pentru a crea un acord crocant și disonant, sau aduceți mi, sol și la împreună pentru a obține un acord funky Emsus4.

Dacă te simți cu adevărat sălbatic, ai putea încerca chiar să cânți simultan toate cele cinci note ale scalei pentatonice!

Deși aceste acorduri cluster pot părea puțin ciudate la prima vedere, ele au un caracter jazzistic aparte, datorită absenței semitonurilor și tritonurilor.

Abordarea armoniei pentatonice din această perspectivă este o modalitate excelentă de a evidenția valoarea sa inerentă, mai degrabă decât să ne bazăm doar pe triadele neterminate și incomplete.

Explorând vocile neconvenționale ale acordurilor și acceptând disonanța din scara pentatonică, veți descoperi câteva posibilități muzicale ascunse incredibil de mici.

Cum să exersați scara pentatonică

Acum, întrebarea devine: cum mă obișnuiesc cu scara pentatonică?

Vă recomand să urmați acești pași practici pentru început:

Pasul 1: Memorarea scării pentatonice

Primul lucru pe care trebuie să îl faceți este să dezvoltați o înțelegere solidă a scalei pentatonice minore și să o memorați temeinic.

Aplicați această gamă în contextul tonal, interpretând-o atât în tonalități majore, cât și minore, prin utilizarea scalei pentatonice a minorului relativ. Ar trebui să dedicați o cantitate considerabilă de timp exersării și familiarizării cu această gamă, deoarece o veți putea utiliza în contexte aparent infinite.

Pasul 2: Aplicați scara pentatonică minoră într-un context de blues

Scara pentatonică minoră este sunetul blues-ului și, aplicând-o în acest context, veți deveni mult mai familiarizați cu acest gen.

Începeți prin a determina tonalitatea progresiei blues pe care o cântați sau improvizați, pentru a vă ajuta să alegeți scara pentatonică minoră potrivită. Puteți localiza apoi nota rădăcină a tonalității pe instrumentul dumneavoastră, care va servi ca punct de plecare pentru scara pentatonică.

Astfel, de exemplu, dacă vă aflați în tonalitatea Mi minor, veți dori să începeți pe nota rădăcină "Mi" și să folosiți scala pentatonică Mi minor.

Ceea ce vă recomand este să experimentați adăugarea "notelor albastre" pe parcursul improvizației dumneavoastră.

Notele albastre din scările blues sunt a 5-a și a 3-a bemolată. Aceste note sunt minunate pentru a adăuga un sunet distinctiv de blues interpretării dumneavoastră.

Dacă cântați la chitară, puteți explora diferite poziții și modele ale scalei pentatonice minore pe fretboard, deoarece vă va ajuta să acoperiți o gamă mai largă de note și să creați idei melodice variate.

Vă recomand să găsiți unele progresii obișnuite de blues pe care să le exersați, cum ar fi blues-ul cu 12 măsuri. După ce vă familiarizați mai bine cu cântatul scării pentatonice în diferite poziții, puteți experimenta cu diferite ritmuri, alegeri de note și idei de improvizație pentru a vă dezvolta propriul stil de blues.

Pasul 3: Exersați scările pentatonice ascendente și descendente

Pentru a ieși din tipare și a veni cu fraze și melodii mai interesante, trebuie să puteți cânta scara pentatonică în modele ascendente și descendente.

Pe măsură ce exersați mișcarea în sus și în jos, experimentați cu diferite modele ritmice. Încercați să cântați pe note de un sfert drepte, ritmuri sincopate sau chiar triplete. Utilizarea diferitelor ritmuri este o modalitate excelentă de a vă consolida abilitățile ritmice.

Pasul 4: Ieșiți din balanță

Atunci când îi urmărești pe profesioniști cântând, nu îi vezi de multe ori urcând și coborând scara pas cu pas. Dacă ai face-o, ar deveni destul de banal după un timp. În schimb, ei găsesc modalități unice de a ieși din gradele scalei sărind peste corzi sau clape.

De exemplu, dacă cântați la instrumente cu coarde, puteți exersa cântatul scalei pentatonice în timp ce săriți peste coarde pentru a vă îmbunătăți navigarea pe coarde și dexteritatea pe fretboard.

În mod similar, puteți sări la diferite intervale din cadrul scalei pentatonice. De exemplu, puteți cânta scala pornind de la nota rădăcină, apoi puteți sări la octavă sau la alte note intervalice din cadrul scalei.

Dincolo de scara pentatonică

În timp ce scara pentatonică este într-adevăr un instrument simplu și eficient pentru a crea muzică grozavă, a te baza doar pe ea pentru un întreg cântec poate duce la o lipsă de varietate și poate face ca muzica ta să devină monotonă.

Desigur, multe melodii de top se bazează pe aplicații de bază ale scalei pentatonice, care pot fi eficiente în doze mici.

Cu toate acestea, datorită utilizării pe scară largă a scalei, intervalele din cadrul acesteia pot părea suprautilizate.

Ceea ce încerc să spun aici este să nu vă bazați exclusiv pe scările pentatonice pentru a vă descurca. Odată ce o aveți la îndemână, folosiți-o cu moderație. Permiteți-vă libertatea de a încorpora intervale din alte scale majore și minore.

Astfel, muzica ta va rămâne diversă și atractivă pentru ascultători, împiedicând-o să devină repetitivă sau previzibilă.

Introducerea unui semiton în mix din când în când poate avea un efect revitalizant asupra muzicii tale. Și nu, ieșirea din scara pentatonică nu va face ca muzica ta să sune inaccesibil sau atonal. Dimpotrivă, chiar și ceva la fel de simplu ca această modificare subtilă poate insufla viață nouă melodiilor tale, făcându-le FAR mai interesante de ascultat!

Acestea fiind spuse, chiar și prin simpla îmbrățișare a versatilității scării pentatonice, puteți accesa o gamă largă de posibilități muzicale și vă puteți extinde biblioteca de cunoștințe ca muzician.