Pianul poate fi un instrument foarte dificil de mixat. Este un instrument frumos, dar complexitatea sa îl poate face greu de integrat într-o piesă, mai ales într-una aglomerată. Gama largă de dinamici pe care le poate produce este greu de înțeles, ca să nu mai vorbim de modul în care supratonurile interacționează între ele, ceea ce poate cauza tot felul de probleme, cum ar fi noroiul și lipsa de claritate.

Și dacă toate acestea nu au fost suficiente, pianul este, de asemenea, incredibil de versatil. Există nenumărate moduri în care îl poți capta și va suna diferit de fiecare dată.

Să luăm ceva precum Clocks de Coldplay. Aveți un sunet de pian strălucitor, puternic, percutant, care, în comparație cu ceva precum Peace Piece de Bill Evans, care are un ton cald și moale, sunt aproape două instrumente diferite.

Fiecare înregistrare de pian poate avea un sunet unic și, având în vedere că există atât de multe modalități de înregistrare, de microfonare și chiar de redare, există, de asemenea, o infinitate de modalități de compresie.

Deși nu vă voi putea oferi în acest articol reguli clare și rapide pentru pianul pe care îl mixați, deoarece acesta este, fără îndoială, la fel de unic ca și exemplele de mai sus, voi face tot posibilul să demistific arta compresiei și să discut de ce am putea să o folosim într-un mixaj, când este mai bine să o lăsăm deoparte și cum să o aplicăm pentru a obține sunetul pe care îl doriți.

Desigur, înainte de a pune un compresor pe piesa de pian, este important să aveți la bază o înregistrare excelentă. Dacă pianul dvs. nu sună bine de la bun început, nicio compresie nu va rezolva problema. De asemenea, vă recomand să consultați ghidul EQ pentru pian după ce ați terminat cu acesta, deoarece EQ este cel mai important instrument pentru mixarea pianului, alături de compresie.

De ce comprimăm pianul?

Să începem prin a pune marea întrebare: În primul rând, de ce dorim să comprimăm pianul nostru?

Nu ar trebui să puneți compresie pe piesa dvs. de pian doar pentru că v-a spus un tip oarecare de pe YouTube (acest lucru ar trebui să se aplice la orice în viață!). Nu așa facem noi lucrurile aici.

Compresia nu este un instrument universal. Trebuie să aveți un motiv pentru a o utiliza, iar decizia de a comprima ar trebui să se bazeze în întregime pe ceea ce piesa are nevoie. Așadar, cum știți dacă pianul dvs. chiar are nevoie de ea? Iată câteva întrebări specifice pe care vi le puteți pune:

• Este aceasta o piesă de pian rock sau pop cu prea multe vârfuri dinamice, ceea ce face ca piesa să pară inconsistentă? Dacă pianul sare de la liniște la voce tare într-un mod care îl face greu de auzit clar în mixaj, compresia ar putea ajuta la nivelarea lucrurilor.
• Pianul trebuie să stea mai bine într-un mixaj aglomerat? De exemplu, dacă aveți o formație completă, iar pianul se pierde în mixaj, compresia vă poate ajuta să îl fixați la locul său, astfel încât să fie audibil.
• Vreau doar să adaug puțin caracter pianului meu? Uneori, compresorul potrivit (de obicei o emulație analogică) poate da pianului un pic de caracter, făcându-l să se simtă mai prezent în mixaj. 1-2dB pe un compresor cu tuburi sau optocompresor poate face chiar truc aici!

Ideea este că nu există un răspuns universal. Modul în care abordați compresia depinde în întregime de piesa specifică cu care lucrați. Partea de pian face toată munca grea sau doar adaugă culoare în fundal? Este vorba despre o piesă pentru pian solo sau se cântă alături de alte instrumente? Acestea sunt tipurile de întrebări care vă vor ghida deciziile.

Cele mai bune compresoare pentru pian

Acum că știți de ce ați dori să comprimați pianul, să vorbim despre compresoarele în sine.

Nu toate compresoarele sunt create la fel. Fiecare are propria sa vibrație, aromă și caracter. Unele vor face ca pianul dvs. să sune mai puternic, altele mai lin, iar unele ar putea chiar să adauge un caracter vintage cu saturație armonică. Așadar, atunci când alegeți un compresor, trebuie să știți ce căutați.

Iată o prezentare rapidă a diferitelor tipuri de compresoare și a situațiilor în care ați putea dori să le utilizați la pian:

• Compresoare FET (Field Effect Transistor): Compresoarele FET sunt cunoscute pentru atacul lor rapid și caracterul agresiv. Sunt perfecte pentru mixajele pop și rock, ori de câte ori doriți să adăugați forță și curaj sunetului de pian. Dacă lucrați la o piesă care are nevoie de un pic de forță, alegeți un compresor FET, cum ar fi un compresor 1176.
• Compresoare Vari-Mu: Compresoarele Vari-Mu sunt fluide, datorită curbei lor naturale de compresie. Sunt unele dintre preferatele mele pentru a adăuga căldură și lipici mixajelor, deși sunt excelente și pentru instrumentele organice, cum ar fi pianele, deoarece puteți obține o reducere destul de mare a câștigului fără a suna prea evident. Le-aș recomanda mai mult pentru balade mai moi, piese de jazz sau oricând doriți un sunet vintage, mătăsos. Klanghelm MJUC este o opțiune solidă dacă aveți un buget limitat!
• Compresoare optoelectrice: Compresoarele optoelectrice, cum ar fi LA-2A, sunt netede și transparente, ceea ce le face ideale pentru a controla dinamica fără a atrage prea mult atenția. Acestea sunt o alegere excelentă atunci când nu doriți ca compresia să modifice drastic tonul pianului.
• Compresoare VCA (Voltage Controlled Amplifier): Compresoarele VCA sunt unele dintre cele mai versatile. Sunt ideale atunci când aveți nevoie de o compresie precisă și controlată, deși vă recomand să folosiți rapoarte mai mici, în jur de 2:1 sau mai mici, pentru a nu obține o compresie sau o saturație audibilă. De asemenea, sunt excelente pentru compresia paralelă, despre care vom vorbi în curând!

Fiecare tip de compresor are o "aromă" distinctă, așa că gândiți-vă ce fel de sunet doriți să obțineți înainte de a alege unul pe care să îl utilizați în mixaj.

Cum să comprimați pianul - pas cu pas

În regulă, acum că am discutat despre de ce și ce compresoare trebuie să folosiți, să trecem la detalii despre cum să vă comprimați de fapt înregistrarea pianului! Pentru acest exemplu, voi discuta despre cum ați putea comprima un pian pentru a obține un sunet natural într-un mixaj modern de bază cu alte instrumente.

Prag

Pragul este punctul de pornire al unui compresor. Acesta determină momentul în care compresorul începe să acționeze.

Îmi place să încep prin a reduce pragul suficient de mult pentru a prinde cele mai puternice părți ale semnalului sau vârfurile interpretării. În acest fel, compresorul se activează doar atunci când pianul devine prea tare.

Nu trebuie să vă atașați prea mult de setarea inițială, deoarece atunci când începeți să ajustați alți parametri precum atacul, eliberarea și raportul, s-ar putea să descoperiți că trebuie să modificați puțin pragul pentru a găsi punctul optim. Scopul aici este să ajungeți într-un loc în care părțile cele mai silențioase și cele mai puternice să se simtă echilibrate între celelalte instrumente din mixaj.

Raportul

Urmează raportul, care controlează cât de mult se aplică compresia odată ce semnalul trece de prag. De exemplu, un raport 4:1 înseamnă că pentru fiecare 4 dB peste prag, compresorul va lăsa să treacă doar 1 dB.

Pentru compresia pianului modern, îmi place să încep cu un raport moderat de aproximativ 3:1 până la 4:1. Acesta este un punct bun care oferă semnalului un pic de strângere atunci când utilizați aproximativ 2-3 dB de compresie. Este un punct de plecare bun, iar de aici, puteți ajusta în funcție de cât de mult control aveți nevoie asupra vârfurilor.

Atac

Timpul de atac este unul dintre cei mai importanți parametri pentru modelarea modului în care va suna compresia. Acesta dictează cât de repede reacționează compresorul la semnal odată ce acesta trece de prag. În termeni simpli, acesta controlează cât de mult din lovitura inițială a sunetului (sau tranzitul) trece înainte ca compresorul să înceapă să lucreze.

Dacă pianul dvs. este prea puternic sau prea "încărcat de tranziente", este posibil să doriți să folosiți un atac rapid. Acest lucru va bloca tranzienții și îi va netezi pentru a-i împiedica să iasă prea mult în evidență în mixaj.

Pe de altă parte, dacă doriți să permiteți mai mult din atacul natural al pianului pentru a-i da mai multă forță și prezență, un atac mai lent va permite acelor tranziții inițiale să respire înainte ca compresia să intre în acțiune.

De obicei, îmi place să încep cu un timp de atac de 5ms și să ajustez de acolo.

Eliberare

Împreună cu timpul de atac, avem release-ul, care dictează cât de repede sau încet compresorul încetează să funcționeze odată ce semnalul scade din nou sub prag.

Dacă partea dvs. de pian este rapidă și percutantă, veți dori o eliberare mai rapidă. Acest lucru ajută compresorul să nu se blocheze prea mult pe nota următoare, astfel încât interpretarea dvs. să aibă loc să respire și să pară mai naturală. Pe de altă parte, dacă partea de pian este mai lentă și mai susținută, cum ar fi acordurile lungi și prelungite sau baladele, o eliberare mai lentă va oferi note mai susținute.

Pentru majoritatea compresiilor de pian, îmi place să folosesc un timp de eliberare de aproximativ 50ms.

Makeup Gain

Deoarece compresia pianului va scădea nivelul general al piesei, veți utiliza câștigul de machiaj pentru a aduce nivelul înapoi la nivelul de dinainte de compresie sau chiar puțin mai ridicat, dacă asta este ceea ce are nevoie piesa.

Este foarte important să testați A/B sunetul cu același câștig de ieșire ca și câștigul de intrare, ceea ce înseamnă că comparați versiunea comprimată cu cea originală la același volum. Dacă nu faceți acest lucru, s-ar putea să credeți că versiunea comprimată sună mai rău pentru că este mai silențioasă sau să credeți că sună mai bine doar pentru că funcția de câștig automat de pe compresorul dvs. a făcut-o mai tare.

Câștigul de machiaj joacă, de asemenea, un rol important în eșalonarea câștigului. Întotdeauna îmi place să mă asigur că nivelul care intră în următorul plugin din lanț rămâne constant (în mod ideal în jur de -18 dB), care este punctul ideal pentru o procesare curată, fără distorsiuni. Menținerea nivelurilor sub control aici asigură că restul mixajului rămâne strâns, în special dacă utilizați pluginuri de emulare analogică.

Comprimarea pianului solo

Atunci când lucrați cu o piesă pentru pian solo, cum ar fi o piesă clasică, o piesă de jazz sau o baladă ușoară, s-ar putea să nu aveți nevoie deloc de compresie pentru pian. În aceste tipuri de interpretări, dinamica este o parte importantă a interpretării la pian. Momentele liniștite, delicate și părțile mai puternice, mai intense sunt cele care dau caracterul acestui tip de muzică pentru pian.

De fapt, comprimarea unei înregistrări cu pian solo poate, uneori, să elimine acest flux și reflux natural. Așadar, în loc să apelați la compresor, cea mai bună soluție ar fi să folosiți fader-ul. Acest lucru vă permite să păstrați dinamica fără nicio procesare.

Acum, dacă masterizați piesa și doriți doar să vă asigurați că vârfurile nu depășesc limita, puteți pune un limitator pe bus. Dar, și acest lucru este esențial, folosiți limitatorul doar pentru a prinde vârfurile care ar putea fi tăiate. Doriți să păstrați totul intact și să păstrați dinamica naturală a interpretării.

Comprimarea pianului rock sau pop

Atunci când lucrați cu înregistrări de pian rock sau pop, vă puteți permite să fiți puțin mai agresiv cu compresia. Spre deosebire de pianul solo, unde doriți să păstrați dinamica, într-un mixaj complet, de multe ori aveți nevoie ca pianul să se așeze strâns și să strălucească în piesă fără a se pierde printre toate celelalte instrumente.

În acest stil de compresie pentru pian, mie personal îmi place să folosesc rapoarte mai mari, de genul 4:1 sau chiar mai mari, împreună cu timpi de atac medii spre lenți. Acest lucru ajută la menținerea unei părți din atacul tranzitoriu, oferind în același timp pianului o prezență controlată și consistentă în mixaj. Atacul mai lent permite ca un pic din acea forță inițială să se manifeste, dar blochează rapid părțile mai puternice, menținând pianul strâns și controlat.

Un exemplu excelent de acest tip de compresie este Lady Madonna de The Beatles. Pianul este atât de bine comprimat, dar stă frumos deasupra mixajului. Inginerii au folosit probabil un Fairchild 660 sau un Altec 436 modificat de EMI, crescând compresia pentru a strivi gama dinamică.

Un alt exemplu solid este Love Song de Sara Bareilles. Pianul nu are aproape nicio gamă dinamică în acest cântec, iar loviturile agresive ies cu adevărat în evidență de-a lungul întregii piese. Puteți paria că compresia pianului a jucat un rol important în modelarea acestui sunet.

Atunci când setați pragul pentru aceste tipuri de piese, nu vă fie teamă să loviți puternic compresorul dacă obțineți sunetul dorit. Ideea aici este să "așezați" pianul în mixaj, asigurându-vă că are o prezență solidă și clară.

Sfaturi suplimentare pentru prelucrarea pianului

Compresie serială

Întregul articol a fost despre cum pianele pot avea o gamă dinamică largă. Acesta este motivul pentru care compresia serială a pianului poate fi atât de utilă. Mai degrabă decât să folosiți un compresor și să îl ridicați la maxim pentru a face față la orice, compresia serială implică utilizarea mai multor compresoare în succesiune pentru a domoli dinamica într-un mod mai natural și controlat.

Cu mai multe compresoare care efectuează aceeași cantitate de reducere a câștigului, fiecare compresor își îndeplinește rolul fără a suprasolicita. Prin distribuirea sarcinii, obțineți un sunet mai lin, mai transparent, care are în continuare control, dar păstrează o parte din caracterul său natural.

Personal, îmi place să încep cu un compresor rapid, cum ar fi un FET, pentru a gestiona vârfurile mai înalte. Atacul rapid va bloca imediat cele mai puternice tranzitorii, astfel încât acestea să nu domine piesa. După aceea, voi folosi un al doilea compresor cu un atac și o eliberare mai lente pentru a gestiona nivelul general al semnalului. Acesta este de obicei un compresor opto sau cu tuburi.

Compresie paralelă

Compresia paralelă a pianului este excelentă dacă sunteți îngrijorat de compresia excesivă a pianului, dar doriți totuși un sunet controlat și puternic. Frumusețea compresiei paralele constă în faptul că puteți păstra intactă performanța dinamică originală, adăugând în același timp un strat de calitate super-comprimată dedesubt.

În esență, combinați o versiune puternic comprimată a piesei de pian cu cea necomprimată sau ușor comprimată, oferindu-vă ce este mai bun din ambele lumi.

Pentru a configura compresia paralelă a pianului, trimiteți semnalul pianului către o pistă auxiliară cu o compresie mai agresivă. După comprimarea puternică a celei de-a doua piste, o puteți mixa sub prima și puteți echilibra cele două semnale.

Îmi place foarte mult compresia paralelă pentru pianul rock și pop. De obicei, îmi setez pragul foarte jos, în jur de -7 până la -10 dB de reducere a câștigului, astfel încât compresorul să sape cu adevărat în interior și să uniformizeze gama dinamică. Pentru timpul de atac, încep de obicei la aproximativ 10 ms pentru a prinde atacul inițial, care este suficient de rapid pentru a prinde vârfurile, și îl asociez cu o eliberare medie.

Utilizarea unui modelator de tranziente la pian

Dacă utilizați parametrii compresorului pentru a modela sunetul pianului, dar simțiți că acesta nu vă oferă controlul de care aveți nevoie, atunci ar putea fi timpul să încercați un instrument de modelare a tranzitelor. Aceste instrumente sunt concepute pentru a manipula atacul și susținerea fără a adăuga compresie, ceea ce înseamnă că puteți obține mai mult control asupra caracterului pianului dvs. fără a-i afecta gama dinamică generală.

Cu un shaper tranzitoriu, puteți regla mai mult sau mai puțin din atacul sau susținerea unui sunet. De exemplu, dacă doriți să accentuați pumnul loviturii inițiale a pianului fără efectul de strivire al compresiei puternice, un shaper tranzitoriu vă poate ajuta să adăugați mai mult atac. Alternativ, dacă doriți ca notele să dureze puțin mai mult sau să sune mai plin, cu o decădere naturală, puteți crește sustain-ul.

Unele dintre shaper-urile mele tranzitorii preferate sunt Smack Attack de la Waves și Transient Shaper de la Native Instruments.

Compresia pianului

Compresia pianului este întotdeauna un subiect interesant de discutat, deoarece este un proces relativ simplu care este adesea supracomplicat. Singurul sfat cu care vă voi lăsa este să fiți intenționat. Nu stricați o înregistrare de pian comprimând-o la maxim, doar pentru că nu vreți să vă faceți timp să vă gândiți de ce are nevoie de fapt. Dacă răspunsul este "fără niciun fel de compresie", grozav - mai puțină muncă pentru dumneavoastră!

Sper că această mică (și ezit să spun acest lucru) "fișă" de compresie a pianului a fost utilă. În niciun caz informațiile de mai sus nu reprezintă o evanghelie. Mai degrabă, considerați-le un supliment la intuiția dumneavoastră. Lăsați-vă sufletul să vă ghideze și nu uitați niciodată să experimentați pe parcurs!