Muzica reggae nu respectă regulile nimănui și tocmai de aceea este atât de specială. Născută în Jamaica la sfârșitul anilor '60, muzica reggae s-a născut dintr-o combinație de ska, rocksteady și soul american, toate gătite lent sub soarele insulei. Dar în timp ce ska era hiperactivă și agitată, reggae a întins lucrurile. A lăsat spațiu. Spațiu pentru groove. Spațiu pentru mesaj.

În esența sa, muzica reggae este mai puțin despre viteză și mai mult despre senzație. Aveți o percuție stabilă pe două și patru, o chitară zglobie ascunsă în spatele ritmului și cele mai profunde linii de bas pe care muzica le are de oferit. În ceea ce privește producția, reggae tinde să fie brut, dar hipnotic. Veți auzi tonuri de tobe spațioase, cozi de reverberație elastice și acea oscilație subtilă care provine de la saturarea benzii sau de la pupitrele de mixaj de școală veche.

Acum, aici este partea interesantă. Cu toată varietatea reggae, de la roots la dub, la dancehall reggae și lovers rock, cea mai mare parte a acesteia este construită cu aceleași instrumente de bază. Desigur, fiecare artist își aduce propria întorsătură, dar sub suprafață, există un set familiar de instrumente care menține lucrurile la sol.

Așadar, dacă încercați să obțineți acel sunet reggae autentic în propriile producții sau sunteți doar curioși ce conferă genului sunetul său inconfundabil, sunteți în locul potrivit. Să trecem la instrumentele esențiale care au ținut reggae în mișcare și groove timp de decenii.

Ce instrumente se regăsesc în reggae?

1. Chitara bas

Dacă muzica reggae ar fi o casă, chitara bas nu ar fi doar fundația. Ar fi ușa de la intrare, ferestrele și jumătate din mobilă. Spre deosebire de majoritatea genurilor în care basul se ascunde în fundal, în reggae este în față și în centru. Mulți oameni îl consideră chiar instrumentul principal. Și sincer? Nu se înșeală.

Liniile de bas reggae sunt melodice, repetând adesea aceleași riff-uri hipnotice care rămân pe durata întregului cântec. Deși sunetul poate părea simplu la prima vedere, nu este vorba neapărat de ceea ce se cântă, ci de modul în care se cântă. Există o mulțime de ritmuri lente și medii, mult spațiu între note și un accent foarte mare pe senzație și nu pe strălucire. În loc să alerge în sus și în jos pe claviatură, basiștii reggae tind să se fixeze într-un groove și să îl urmeze ca pe un val.

Instrumentul preferat este de obicei un bas electric cu patru corzi, cum ar fi un Fender Precision sau Jazz Bass. Aston "Family Man" Barrett de la The Wailers a fost un maestru al basului P. Un ton profund, un bas cald și suficient de puternic pentru a străpunge fără a fi agresiv. Robbie Shakespeare, jumătate din legendarul duo Sly & Robbie, era, de asemenea, cunoscut pentru faptul că se baza pe modele Fender, amestecând ocazional basuri Music Man pentru o notă ceva mai modernă.

În ceea ce privește amplificatoarele, cele Ampeg de modă veche erau preferate, în special modele precum SVT, care puteau zgudui pereții fără să sune ca o mămăligă tonală. Dar în studio, multe chitare bas reggae au fost înregistrate direct-in (DI), uneori cu un preamplificator sau un compresor cu tuburi în lanț pentru a menține lucrurile groase și rotunde.

Există, de asemenea, câteva informații despre echipamente care merită cunoscute.

Cei mai mulți basiști reggae folosesc corzi flat-wound. Acestea vă oferă un sunet neted și zgomotos, fără zgomotul de degete pe care îl obțineți de la coardele rotunde. Este ca și cum ai pune pâslă pe ciocanul unui pian. Sunetul este mai întunecat, mai cald și mult mai controlat.

SFAT PRO: Dacă cânți la chitară bas reggae și te străduiești să obții sunetul potrivit, redu frecvențele înalte. Fie că este vorba de chitara bas în sine, de amplificator sau de DAW, aici nu căutați strălucire. Tăiați tot ce depășește, să zicem, 4-5 kHz sau mai jos. Ceea ce vă doriți este un ton care să pară învelit într-o pătură groasă de lână. Ar trebui să fie moale pentru urechi, dar suficient de greu pentru a vă zgudui pieptul.

Basul este punctul în care muzica reggae trăiește și respiră. Fixează-l și ești deja la jumătatea drumului.

2. Chitară electrică

Spre deosebire de rock, chitara electrică din reggae nu încearcă să se facă remarcată. Totuși, nu vă lăsați păcăliți de asta. Ca unul care a cântat ani de zile la chitară ritmică într-o formație de funk, pot să vă spun că "sincronizarea" cu un groove necesită un nivel complet diferit de îndemânare și dexteritate.

În muzica reggae, chitara electrică poate fi la fel de importantă ca basul și, în multe feluri, este partenerul perfect de dans al basului. În timp ce basul răsună, chitara dă tonul.

Majoritatea chitarelor ritmice reggae folosesc ceea ce noi numim "skank". Este un acord scurt, staccato, lovit pe timpi slabi ("și", dacă numărați). Este aproape mai mult percuție decât melodie. Muți corzile suficient de mult pentru a menține lucrurile strânse, apoi le trezești la viață cu o mișcare a încheieturii mâinii. Gândiți-vă că este metronomul încorporat al genului.

De obicei, veți găsi jucători cu chitare destul de standard: Fender Stratocasters, Telecasters sau Gibson Les Pauls. Strat, în special, a fost preferată de mulți muzicieni reggae, datorită tonului său clar și configurației versatile a pickup-urilor. Acestea fiind spuse, nu există o regulă strictă. Dacă se simte bine și are un sunet curat, este bună.

De fapt, Ernest Ranglin, unul dintre pionierii sunetului jamaican al chitarei, cânta adesea la o Gibson ES-175 și putea să treacă de la melodii cu influențe jazzistice la chitări strânse și în surdină în aceeași suflare. Hux Brown, care a cântat alături de Toots and the Maytals, se baza pe un Telecaster pentru mediile sale ascuțite și marginea sa răsucite.

În ceea ce privește amplificatoarele, mulți băieți de pe vremuri foloseau Fender Twins, Roland Jazz Choruses sau chiar amplificatoare Vox pentru acel sunet dulce. Șmecheria constă în obținerea unui ton curat și strălucitor, cu doar un pic de reverberație sau delay elastic pentru a-i da ceva aer. Păstrează overdrive-ul și distorsiunea pentru trupa ta punk.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Dacă doriți să ascultați un exemplu de manual, ascultați "Stir It Up" de Bob Marley & The Wailers. Chitara aia strânsă și ticăitoare de pe timbrul de fundal este skank-ul. "Legalize It" a lui Peter Tosh este un alt exemplu excelent.

Deci nu, chitara reggae nu este strălucitoare, dar este precisă, incisivă și mult mai greu de cântat bine decât pare. Nu poți falsifica acea senzație.

3. Tobe

Tobele și chitara bas în muzica reggae merg mână în mână. Împreună, ele creează ceea ce se numește riddim. Acest cuvânt se folosește mult, mai ales în reggae și dancehall, dar tot ce înseamnă cu adevărat este groove-ul secțiunii ritmice. Este motorul care propulsează întreaga piesă, iar atunci când este bine făcută, o simți în șira spinării.

Există câteva tipare de tobe în muzica reggae, dar cel mai cunoscut este one drop. Se numește așa pentru că lovitura de picior, care în mod normal lovește pe ritmurile unu și trei în majoritatea muzicii rock, lipsește pe unu. În schimb, kick-ul și snare-ul lovesc împreună pe beat-ul trei, lăsând primul beat gol. Sună simplu, dar această mică pauză dă întregului ritm acest sentiment de relaxare, aproape lipsit de greutate.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, toboșarul lui Bob Marley & The Wailers, a scris practic cartea despre one drop. Ascultați "No Woman, No Cry" sau "Three Little Birds". Acel puls lent și răbdător este de manual. Avea acest mod de a face tobele să pară leneșe și bine fixate în același timp, ceea ce este mai greu decât pare.

Dar one drop nu este singurul truc din sac. Există, de asemenea, ritmul rockerilor, în care lovitura de picior lovește pe fiecare ritm, adăugând o senzație de conducere, aproape de marș. Este versiunea reggae a lui four-on-the-floor. Apoi există ritmul steppers, care se sprijină și mai mult pe ritm. Există o lovitură de picior pe fiecare notă de un sfert și un snare pe trei, ceea ce este excelent pentru muzica dub și alte chestii mai energice.

În ceea ce privește tonul, tobele reggae sunt de obicei destul de uscate și strânse. Adesea veți auzi o clapă cu clapele puțin slăbite sau chiar lipite cu bandă adezivă, ceea ce îi conferă acel sunet de cutie. Tom-urile sunt acordate joase și zgomotoase. Cimbalurile sunt folosite cu moderație, cu mici accente ici și colo. Acesta nu este un gen crash-and-bang. Este mai degrabă un simmer controlat.

În ceea ce privește producția, tobele reggae sunt adesea tratate cu efecte subtile.

Spring reverb este un element de bază, în special în dub, unde este folosit în cel mai bun mod posibil. S-ar putea să auziți și tape delay pe snare sau hi-hats, care adaugă mișcare fără a sta în calea groove-ului. Iar când vine vremea dub-ului, lucrurile devin și mai ciudate. Deseori veți auzi producători care renunță la kick pentru câteva măsuri, punând un delay slapback pe rim shot și panoramând hi-hats pe câmpul stereo.

4. Instrumente de percuție

În muzica reggae, percuția este lipiciul care ține groove-ul împreună. Aceste accente subtile completează crăpăturile dintre kick, snare și bass, dând ritmului mai multă textură și viață. Sunt lucruri pe care s-ar putea să nu le observi în mod conștient, dar la care corpul tău reacționează cu siguranță.

Iar percuția reggae nu este o chestie care se potrivește tuturor. Există un bufet întreg de instrumente din care jucătorii pot alege, fiecare adăugând propria sa aromă mixului. Iată o defalcare a unora dintre piesele de percuție pe care le veți găsi adesea în muzica reggae:

• Tobe Bongo - O pereche de tobe de mână mici, cu tonuri înalte, care se ocupă de obicei cu fraze scurte, sincopate. Sunt ideale pentru a crea tensiune sau pentru a menține un ritm care fierbe sub suprafață. Le veți auzi adesea la începutul unui vers sau strecurându-se prin pauzele instrumentale.
• Tobe conga - Mai înalte și mai grave decât bongourile, congasurile au un ton mai cald și mai rotund. În reggae, ele sunt de obicei cântate cu mâinile într-un ritm constant, repetitiv, care se sincronizează cu linia de bas. Ascultați aproape orice piesă roots reggae timpurie și le veți auzi bubuind dedesubt.
• Scuturători - Acești micuți pot părea neînsemnați, dar fac o grămadă de treabă. Fie că este vorba de un simplu shaker cu ouă sau de o maracă mai tradițională, ele ajută la menținerea mișcării și adaugă acel "ts-ts-ts" aerisit pe ritm. Perfecte pentru a da un pic de mișcare unei piese fără a adăuga volum.
• Tamburină - Nu doar pentru corurile bisericești. În reggae, tamburinele lovesc de obicei pe contratimp sau între loviturile de snare. Sunt ascuțite, zdrăngănitoare și trec direct prin mixaj, mai ales atunci când sunt intercalate cu clape sau alte percuții de înaltă calitate.
• Cowbell - Folosit cu moderație, dar când este acolo, ai nevoie de mai mult! Cowbell-ul adaugă un impact metalic, de gamă medie, care poate da un plus de dinamism secțiunii ritmice. Adesea folosită în stilurile stepper și dancehall.
• Guiro - Acesta este sunetul găunos și răgușit pe care îl obțineți atunci când trageți un băț pe o suprafață din plastic sau o cuie crestată. Nu este foarte comun în fiecare piesă, dar poate adăuga o textură zgâriată unică pe care nimic altceva nu o poate reproduce.
• Woodblock - Un alt instrument de accent subtil. Acestea sunt clicuri scurte, din lemn, care pot oferi sincopă sau pot reflecta un model de chitară ritmică. Excelent pentru umpluturi sau lovituri de accent.
• Finger Cymbals sau Chimes - Le veți auzi în reggae în stil dub, mai ales în intrări sau în timpul breakdown-urilor trippy. Ele adaugă o strălucire visătoare, din altă lume, care plutește deasupra ritmului ca fumul.

Ceea ce este grozav la percuția reggae este cât de minimală poate fi, fiind totuși foarte eficientă. Un shaker bine plasat sau un ritm simplu de conga schimbă complet groove-ul unei piese fără a aglomera mixajul. Producătorii tratează adesea percuția ca pe un condiment, dându-i doar atât cât să îmbunătățească groove-ul, fără să preia controlul.

Iar când vine vorba de înregistrare sau mixare, percuția primește adesea un tratament spa complet. Este panoramată larg, înmuiată în reverberație sau trecută printr-un delay de bandă pentru a obține acel vibe de dub distanțat. De obicei, producătorul folosește orice modalitate de a obține caracter.

Deci, dacă produci muzică reggae și te întrebi ce lipsește, sunt șanse ca percuția ta să aibă nevoie de puțină dragoste. Pentru că, uneori, nu chestiile evidente sunt cele care fac ca groove-ul să fie atins, ci micile detalii pe care le simți mai mult decât le auzi.

5. Tastatură

La începuturile sale, muzica reggae își primea clapele de la vechile piane verticale. Fără artificii, doar cineva care bătea cu ciocanul acorduri în afara ritmului, chiar lângă chitară. Avea un farmec brut, greoi, care dădea acelor piese timpurii, cum ar fi "Isrealites" a lui Desmond Dekker, o vibrație unică de salon.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

La sfârșitul anilor '70, aceste piane acustice mari au început să cedeze locul claviaturilor electrice, cum ar fi Fender Rhodes și Yamaha CP70s. Acestea aveau mai multă forță, mai multă susținere și se puteau descurca de minune într-o formație întreagă. Apoi, anii '80 au venit ca un val îmbibat de sintetizatoare, iar reggae a urmat exemplul. Dintr-o dată, ai avut pad-uri luxuriante, lead-uri ciudate și organe șubrede care se învârteau în jurul mixajului.

Sunetul reggae clasic la care majoritatea oamenilor se gândesc astăzi provine adesea de la ceva digital. Primele Casio și Yamaha au făcut o mare impresie, în special modele precum Yamaha DX7 și seria Casio CZ. Erau accesibile, aveau o mulțime de presetări și puteau supraviețui pe drum. Acel sunet distinctiv de orgă digitală era probabil un patch numit ceva de genul "Reggae Organ 1". Era un nume obraznic, dar funcționa.

Apoi, a existat Korg M1, care a apărut peste tot la sfârșitul anilor '80 și '90 reggae și dancehall.

Tastatura era un monstru, cu clopoței, clape, corzi, chiar și tobe de oțel false. Le putea face pe toate. Seria Juno de la Roland a avut, de asemenea, un moment de glorie, în special Juno-60 și Juno-106, cu tonul lor analogic cald și filtrele ușor de modificat. Oamenii au început să dea dovadă de creativitate cu pad-uri, lead-uri și lovituri ciudate de o singură dată. Totul era permis.

Chestia este că nu există un singur mod de a folosi clapele în muzica reggae. Uneori, ele cântă alături de chitară. Uneori plutesc în fundal, adăugând textură. Uneori preiau conducerea cu o linie de sintetizator care sună de parcă ar veni din spațiu. Varietatea este infinită, iar asta face parte din distracție.

Când vine vorba de efecte, delay și reverb sunt cele mai importante, mai ales în dub. La fel ca în cazul tobelor, întârzierea pe bandă este aplicată peste toate loviturile de orgă și de sintetizator, iar reverberația de primăvară adaugă un strop metalic care pare să vină de nicăieri și de peste tot în același timp. Veți auzi adesea filtre, fazere și chiar efecte subtile de chorus care pot da puțină mișcare părților de claviatură.

În reggae, claviatura este ca un fel de armă secretă. S-ar putea să nu fie cel mai strălucitor element, dar atunci când este făcută bine, leagă totul.

6. Coarne

Familia alămurilor din muzica reggae este un amestec de trompete, tromboane, saxofoane și, ocazional, flugelhornuri sau coarne franceze, dacă cineva se simte cu adevărat aventuros. Împreună, acestea adaugă puțină savoare și suflet ritmului.

La începuturile reggae, coarnele erau folosite mai rar. Se auzeau riff-uri scurte, lovituri de fundal, cârligele melodice ocazionale. Dar de la mijlocul anilor '70 și până în anii '80, secțiunile de alămuri au devenit mult mai ambițioase. Trupele au început să aducă aranjamente complete de coarne, suprapunând părțile ca o orchestră în miniatură.

Grupuri precum The Skatalites au deschis calea, dar au fost trupe precum The Wailers și Third World care au făcut-o masivă. Auzeai o trompetă și un saxofon dublând aceeași linie, cu un trombon strecurat dedesubt pentru a o îngrașa.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Uitați-vă la piesa "Exodus" a lui Bob Marley . Secțiunea de coarne este o forță motrice pentru piesă. La fel se întâmplă cu "Your House" de la Steel Pulse și "Sponji Reggae" de la Black Uhuru.

Desigur, ca orice altceva în muzica reggae, alămurile au devenit în cele din urmă digitale. La sfârșitul anilor '80 și în anii '90, odată cu apariția dancehall-ului și a echipamentelor de studio mai ieftine, secțiunile de coarne live au început să fie înlocuite cu alămuri sintetizate și clape. Nu era chiar la fel, dar avea propria sa vibrație. Erau mai strânse, mai robotice și mult mai ușor de controlat într-un mixaj.

Claviaturi precum Korg M1 și Roland D-50 erau încărcate cu presetări de alămuri ieftine, dar fermecătoare, pe care producătorii le foloseau din greu. Era o epocă diferită, dar încă foarte reggae.

În ceea ce privește rolul lor? Ca și chitarele, trompetele dintr-o formație reggae rareori se dau în spectacol. Ele nu încearcă să rupă un solo de jazz sau să fure lumina reflectoarelor. În schimb, ele sunt acolo pentru a puncta refrenele, pentru a întări liniile vocale și pentru a da muzicii acel impuls inconfundabil. În esență, ei sunt echipa de promovare pentru riddim.

7. Organ

Orga poate că a început în biserică, dar în reggae, a luat-o la stânga și nu s-a mai uitat înapoi. A fost un element de bază încă de la început.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Muzicienii reggae de la început s-au bazat foarte mult pe orgă. O puteți auzi peste tot în piesele The Maytals "Monkey Man" și Jimmy Cliff "You Can Get It If You Really Want". Există un chug subtil, ritmic, chiar sub voce, numit "bubble". Este un stil de joc sincopat în care orga umple spațiul dintre kick și snare, aproape ca și cum ar masa ritmul mai degrabă decât să-l conducă. Nu este ostentativ, dar este esențial. Gândiți-vă la ea ca la bătăile inimii din spatele bătăilor inimii.

În ceea ce privește echipamentul, sunetul clasic provenea de la orgile cu roți de ton, cum ar fi Hammond B3, adesea asociat cu un difuzor Leslie pentru acel ton învolburat și urzicat. Această configurație era voluminoasă și costisitoare, astfel încât mulți producători jamaicani au apelat la organe combo mai accesibile, precum Vox Continental sau Farfisa, ambele având un sunet mai brut, mai agresiv, care a străpuns un mix dens fără prea multă muncă suplimentară.

Până în anii '80, digitalul a preluat controlul. Au apărut Yamaha DX7, Korg M1 și alte claviaturi care veneau încărcate cu patch-uri pentru orgă. Nu erau la fel de bogate ca cele reale, dar își făceau treaba și, într-un fel, tonul subțire, digital, de fapt, se potrivea cu vibrația electronică, dezgolită, a epocii. Producătorii modificau atacul și declanșarea pentru a imita ritmul pulsatoriu al bulei, uneori trecându-l prin fazere sau delay pe bandă pentru un plus de mișcare.

Aflați mai multe despre progresia acordurilor reggae .

8. Clavinet

Clavinetul nu mai este atât de iubit în reggae în zilele noastre, dar a fost o vreme când era peste tot. A avut un moment de glorie în anii '70, în special în stilul roots reggae, unde tonul său funky și percutant a adăugat un nou strat groove-ului. Dacă orga era lină și stabilă, clavinetul era vărul ei mai vioi și mai agresiv.

Sunetul unui clavinet este undeva între chitară și claviatură. Este ascuțit, răsucit și plin de atitudine. Practic, este un clavicord electric, care nu sună bine până când nu îl conectezi și nu îl treci printr-o pedală wah sau un phaser. Apoi, dintr-o dată, ai ceva care poate să sară, să lovească sau să cânte alături de chitara ritmică sau să ocupe acel spațiu în întregime.

Rolul său într-o formație reggae era de obicei ritmic. Se auzeau lovituri scurte, sincopate, fills funky sau riff-uri mici și rapide care se potriveau perfect. Adăuga această textură crocantă mixului care făcea ca totul să pară mai strâns. Stilul de joc a fost, de asemenea, foarte staccato. Notele erau scurte și bruște pentru a le lăsa să stea între ritmuri.

Modelul preferat era Hohner Clavinet D6. Acest lucru a fost practic clavinet. Avea un lătrat și o mușcătură specifice pe care nu le poți falsifica. Stevie Wonder a făcut-o celebră în funk cu piesa "Superstition", dar producătorii de reggae au prins-o cu siguranță. Îl treceau prin amplificatoare, pedale sau chiar îi puneau delay pe bandă dacă se simțeau aventuroși.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Vreți să o auziți în acțiune? Ascultați piesa lui Peter Tosh "Stepping Razor". Veți auzi o claviatură strânsă și percutantă care se strecoară prin mixaj, clav-ul făcându-și treaba. Nu este în față și în centru, dar odată ce o auzi cum se îndepărtează, îți dai seama cât de mult adaugă.

În reggae-ul modern, clav-ul nu apare atât de des. Poate pentru că este un sunet de nișă, sau poate pentru că a fost înlocuit de sintetizatoare și samplers, dar atunci când apare, este ca o capsulă a timpului din epoca de aur a reggae-ului. Scratchy, funky și neapologetically raw.

9. Voce

Și, în cele din urmă, am ajuns la cireașa de pe tort, vocea.

Ele reprezintă mesajul, starea de spirit și, uneori, întregul motiv pentru care cântecul există. Fie că este vorba de protest, laudă sau petrecere, vocea poartă greutatea. Și în multe cântece reggae, această greutate este adesea mare. Acestea nu sunt, de obicei, doar cântece de dragoste și melodii antrenante (deși veți găsi multe și din acestea). Vocea reggae este adesea despre suflet, luptă și ceva în care să crezi.

Din punct de vedere tonal, vocile reggae tind să fie calde și naturale. De obicei, nu există o mulțime de finisaje de studio, cum ar fi corecția înălțimii sau zece straturi de armonii dublate (cu excepția cazului în care vorbim despre reggae pop ultramodern).

De multe ori, ceea ce auzi este ceea ce primești, și asta este ideea. Emoția reiese din crăpături, din respirație, din micile imperfecțiuni. Cântăreții stau adesea în spatele ritmului, dând lucrurilor un aer ușor leneș, relaxat, care cumva face ca mesajul să fie mai puternic.

Din punct de vedere liric, cântecul acoperă o gamă largă. Ai teme spirituale, justiție socială, dragoste, inimă frântă, iarbă (multă iarbă) și, desigur, viața de zi cu zi. Există o onestitate conversațională. Chiar și atunci când cuvintele sunt poetice sau simbolice, tot pare că cineva îți vorbește direct. Piese precum "Equal Rights" a lui Peter Tosh sau "Redemption Song" a lui Bob Marley nu sună doar bine. Ele înseamnă ceva.

Acum, stilul vocal reggae nu este o situație unică.

Genul a produs o varietate nebună de vocaliști, fiecare cu propriul ton, frazare și prezență. Luați-l pe Bob Marley, de exemplu. Vocea sa este lină, clară și emoțională fără efort. Livrarea sa era calmă, dar puternică, ca și cum cineva ți-ar spune un adevăr dur în cel mai blând mod posibil. Cântecele lui Bob Marley, precum "Waiting in Vain", arată cum putea să sune intim și universal în același timp.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Apoi treceți la Toots Hibbert de la Toots and the Maytals, care are un stil vocal curajos, influențat de gospel și plin de forță. Toots poate cânta ca un cântăreț soul și poate mârâi ca un bluesman. Puneți "Funky Kingston" sau "54-46 Was My Number" și spuneți-mi că nu simțiți această energie în piept.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

O mai avem și pe Marcia Griffiths, care a fost o adevărată forță în felul ei. Fie că cânta solo, fie că făcea parte din I-Threes (trio-ul de backing vocal al lui Bob Marley), vocea ei aducea eleganță și căldură fiecărei piese. Ascultați piesa ei solo "Feel Like Jumping". Este bucurie pură pe ceară. Avea acest mod de a îmbina puterea cu dulceața, creând un ton vocal care era deopotrivă impunător și reconfortant. Ea a demonstrat că muzica reggae poate fi tandră fără a-și pierde incisivitatea.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Pentru un sunet reggae modern complet diferit, verificați-l pe Eek-A-Mouse. El cântă, toastează, cheamă păsările extraterestre. Este ciudat, este sălbatic și cumva funcționează. "Ganja Smuggling" este un exemplu perfect de ceva jucăuș, ritmic și total diferit de oricine altcineva.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Chiar și în muzica dancehall, dub reggae, în era digitală, stilul vocal a rămas central. Artiști reggae precum Buju Banton au adus o voce dură, aproape strigată, care părea urgentă și crudă. Alții, precum Beres Hammond, s-au aplecat asupra baladelor romantice, suave, cu un ton ca de unt și o frazare gospel.

Linia directoare în toate acestea? Sentimentul. Fie că sunt suave sau zgâriate, serioase sau prostești, vocile din muzica reggae vin întotdeauna dintr-un loc real. Asta este ceea ce le face să lovească. Nu este vorba de o tehnică perfectă sau de execuții ostentative. Dar inima, mesajul și stilul rămân cu tine mult timp după ce ritmul dispare.

Începeți să vă creați propria muzică reggae

Acum că aveți o idee mai bună despre principalele instrumente reggae care alcătuiesc acest gen atemporal, ar putea fi timpul să începeți să faceți propriile înregistrări reggae! Una dintre cele mai bune modalități de a găsi inspirație pentru stilul reggae este să ascultați artiști reggae legendari și să analizați ce face muzica lor atât de excepțională.