Definirea sunetului tău unic ca producător muzical este adesea rezultatul utilizării inteligente a efectelor și tehnicilor de sound design. Gândiți-vă la utilizarea inconfundabilă de către Skrillex a prelucrărilor vocale și a efectelor glitch în piesele sale dubstep sau la tehnicile complexe și adesea inovatoare de întindere a sunetului ale lui Aphex Twin.

Acestea sunt doar câteva exemple de producători de top care și-au creat un stil aparte prin stăpânirea acestor tehnici.

În plus, dacă sunteți nou în producție, să aveți un arsenal de tehnici la dispoziție poate fi incredibil de util, mai ales atunci când vă loviți de un zid creativ. Faptul că știi cum să manipulezi și să transformi sunetele din mers îți deschide posibilități nelimitate și îți menține sucul creativ în mișcare.

În acest ghid, vom analiza șapte tehnici și efecte esențiale de manipulare a sunetului pe care le puteți utiliza pentru a vă personaliza sunetele și mostrele înregistrate.

7 Tehnici de manipulare audio

deformare

Ca utilizator avid de Ableton, folosesc warping-ul tot timpul. Este una dintre cele mai puternice tehnici de manipulare a sincronizării și a înălțimii sunetului fără a-i afecta calitatea. Fără a intra în detalii murdare, warping-ul vă permite să întindeți sau să comprimați audio în timp, ceea ce este incredibil de util pentru alinierea ritmurilor, sincronizarea pieselor sau crearea de modele ritmice complet noi.

Atunci când deformați o mostră, îi puteți schimba tempo-ul pentru a se potrivi cu BPM-ul proiectului dvs., indiferent de tempo-ul original al mostrei. Aceasta înseamnă că puteți lua o voce înregistrată la 90 BPM și să o potriviți perfect într-o piesă care rulează la 120 BPM.

De asemenea, este excelent pentru corectarea problemelor de sincronizare, cum ar fi strângerea unei bucle de tobe.

Cu toate acestea, deformarea nu servește doar la rezolvarea problemelor. Poate fi utilizat și în mod creativ. De exemplu, puteți deforma o mostră vocală pentru a crea schimbări interesante de înălțime și efecte întinse în timp. Acest lucru este foarte popular în genuri precum dubstep și glitch-hop.

Stretching de timp

Întinderea timpului este similară cu deformarea, deși este utilizată mai ales pentru a modifica durata unui clip audio fără a-i afecta înălțimea. Puteți face un eșantion mai lung sau mai scurt, adaptându-l în contexte muzicale diferite, păstrându-i în același timp calitatea tonală. Spre deosebire de warping, care se concentrează pe ajustarea sincronizării și a sincronizării, time stretching vizează în mod specific durata unui clip audio.

Este deosebit de util atunci când trebuie să adaptați eșantioanele pentru a se potrivi cu tempo-ul piesei dvs. sau să creați efecte speciale care îmbunătățesc sunetul general.

Folosesc adesea întinderea timpului pentru a produce efecte de încetinire. Prin întinderea unui sunet mult peste lungimea sa normală, puteți crea o versiune de vis, alungită, care adaugă atmosferă piesei dvs. Este o tehnică foarte populară în muzica ambientală și în partiturile cinematografice.

În unele cazuri, o voi folosi dacă am un eșantion prea scurt pentru piesa mea. De exemplu, s-ar putea să am un amplificator de zgomot alb care îmi place foarte mult, deși se întrerupe puțin mai devreme de o numărătoare de patru în piesa mea. Cu time-stretching, pot pur și simplu să plasez eșantionul acolo unde vreau să înceapă și să îl trag până la sfârșitul barei, astfel încât să nu existe goluri ciudate.

Schimbarea înălțimii

Apoi, avem pitch shifting, care modifică înălțimea sunetului fără a-i schimba durata. Practic, puteți face ca un sunet să aibă o înălțime mai mare sau mai mică, păstrându-i durata inițială intactă.

Pitch Shifting este unul dintre cele mai versatile instrumente din producția muzicală modernă și poate fi folosit în diverse scopuri, de la corectarea notelor dezacordate la crearea unor armonii complet noi.

În timp ce una dintre cele mai comune utilizări ale pitch shifting-ului este în acordarea vocală, în contextul manipulării și efectelor sonore, îl puteți folosi pentru a produce efecte vocale unice. De exemplu, prin scăderea înălțimii unei piese vocale, puteți crea o voce profundă, asemănătoare lui Barry White, pe care o veți auzi adesea în genuri precum hip-hop și trap. Gândiți-vă la cârligul din piesa "Thrift Shop" a lui Macklemore.

Pe de altă parte, creșterea înălțimii vă poate oferi un efect de veveriță, pe care îl puteți auzi în piese precum "Through the Wire" de Kanye West.

Desigur, pitch shifting-ul nu se limitează la voce. Eu o folosesc adesea pentru instrumente.

De exemplu, puteți modifica înălțimea unui riff de chitară cu o octavă în jos pentru a-l face să sune ca un bas sau puteți lua un sunet simplu, cum ar fi o lovitură de snare, și să îl modificați continuu pentru a crea un efect de înălțare care crește tensiunea înainte de o scădere.

Bucle

Looping-ul este exact ceea ce pare a fi - repetarea unei secțiuni audio pe o perioadă determinată. Acest segment repetat, sau "buclă", poate fi orice, de la un ritm de tobe la o melodie sau o frază vocală. Looping-ul a devenit o parte integrantă a producției muzicale moderne, deoarece permite producătorilor să creeze aranjamente complexe prin suprapunerea mai multor loop-uri.

Buclele pot fi aproape orice, inclusiv mostre preînregistrate sau secvențe create de la zero. DAW-uri precum Ableton Live oferă capacități puternice de looping care vă permit să repetați și să manipulați aceste segmente repetate, facilitând construirea și aranjarea pieselor sau venirea cu idei.

Una dintre principalele utilizări ale looping-ului este stabilirea ritmului unei piese. De exemplu, puteți crea o buclă dintr-un model de tobe și să o utilizați ca bază a melodiei dvs., apoi adăugați buclă suplimentară, cum ar fi linii de bas și percuție, pentru a crea o secțiune ritmică completă.

Cu toate acestea, menținerea interesantă a buclelor înseamnă adesea manipularea lor pe parcurs. De exemplu, puteți tăia și rearanja bucla pentru a crea interpretări complet diferite ale materialului original cu care ați început.

Modelarea învelișului

Modelarea anvelopei a devenit o tehnică extrem de populară în producția de muzică electronică, deși poate fi utilizată aproape oriunde.

Tehnica implică manipularea anvelopei amplitudinii unui sunet pentru a-i modifica caracterul. O anvelopă constă de obicei din patru etape: Attack, Decay, Sustain și Release (ADSR). Prin ajustarea acestor etape, puteți modela modul în care un sunet evoluează în timp, de la debutul său inițial până la atenuarea sa finală.

Există nenumărate moduri în care puteți folosi forma plicului în avantajul dvs., dar iată câteva moduri pe care vă recomand să le încercați:

• Modelarea tobelor: Prin ajustarea etapelor de atac și decădere ale unui eșantion de tobă, îl puteți face mai puternic sau mai moale. De exemplu, un atac și un decay scurt vor face ca o lovitură de tobă să sune strâns și vioi, în timp ce un decay mai lung poate crea un sunet de tobă mai rezonant și mai bubuit.
• Crearea pad-urilor de sintetizator: Pad-urile sintetice necesită adesea o modelare lină și treptată a anvelopei pentru a crea texturi evolutive. Un atac lent este excelent pentru a face un pad să se umfle treptat, adăugând o calitate visătoare și atmosferică piesei dvs. Apoi, prin ajustarea timpului de eliberare, vă puteți asigura că pad-ul se estompează ușor.
• Controlul reverberației: Îmi place să folosesc modelarea plicurilor pe sunetele cu cozi lungi de reverberație pentru a le forma în ritmul melodiei. De asemenea, puteți regla atacul unei reverberații înapoi pentru a o feri de semnalul uscat.

Răsturnare

Deși poate părea o tehnică relativ elementară de manipulare a sunetului, inversarea este încă utilizată peste tot în producția muzicală modernă. Acesta este probabil motivul pentru care există o scurtătură pentru aceasta în Ableton.

Inversarea poate fi aplicată oricărui tip de sunet, inclusiv vocilor, instrumentelor și efectelor sonore. Atunci când o bucată de sunet este inversată, începutul sunetului devine sfârșitul, iar sfârșitul devine începutul. Această inversare poate schimba caracteristicile de atac, decay, sustain și release ale sunetului, conferindu-i o calitate distinctă, de altă lume.

Probabil că ați auzit lovituri de țambal inversate și cozi de reverb înainte de picături mari, deoarece această tehnică este utilizată pe scară largă în EDM, pop și chiar în partiturile cinematografice, în special pentru tranziții. Cu toate acestea, inversarea poate fi utilizată și ca tehnică creativă de sound design.

De exemplu, prin inversarea unei fraze vocale și amestecarea acesteia cu originalul, se obține acest sunet ciudat, dezorientant și uneori tulburător, care este ideal pentru coloanele sonore ale filmelor horror sau pentru muzica experimentală.

Efectul reverse reverb este o altă utilizare clasică a inversării în producția muzicală. Aplicând reverberație unui sunet, redirecționând reverberația către o nouă piesă și apoi inversând piesa de reverberație, puteți crea un efect obsedant, pre-echo, care conduce la sunetul original.

Glitching

În cele din urmă, avem glitching-ul, care este procesul de creare a unor erori intenționate, artefacte și distorsiuni digitale.

În timp ce în prezent există o mulțime de plugin-uri glitch, în mod tradițional am creat "glitch-uri" tăind, îmbinând și rearanjând segmente mici de audio pentru a crea variații aleatorii. Rezultatul pe care îl căutăm adesea este o textură bâlbâită și fragmentată.

Puteți aplica efecte glitch la aproape orice tip de instrument, fie că este vorba de tobe, sintetizatoare, voce sau efecte.

De exemplu, puteți lua o linie simplă de sintetizator și o puteți glisa pentru a o rupe în mai multe bucăți mai mici, apoi puteți reamplifica aceste bucăți cu un sampler pentru a crea o melodie nouă.

Dacă doriți să deveniți creativi cu glitch-ul, vă recomand să verificați unele dintre numeroasele plugin-uri glitch populare de pe piață astăzi, inclusiv:

• Glitch 2 - Malformat
• Zahăr Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Histerezis
• Image-Line - Bătaie brută

Tipuri de efecte audio

Dincolo de manipularea audio în forma sa cea mai de bază, puteți utiliza diferite tipuri de efecte pentru a procesa audio. Deoarece există atât de multe tipuri diferite de efecte în zilele noastre, dintre care unele au fost hibridizate pentru a procesa audio în moduri mai neobișnuite, îmi place să le împart în categorii:

• Efecte bazate pe timp: Gândiți-vă la reverb sau delay. Efectele bazate pe timp adaugă spațiu și ambianță unui sunet.
• Efecte de modulație: Chorusing, flanging și phasing sunt unele dintre cele mai populare tipuri de modulație. Această categorie de efecte este menită să introducă variații și mișcare în undele sonore ale unui semnal.
• Efecte dinamice: Aceste tipuri de efecte modifică forma și amplitudinea formei de undă. Gândiți-vă la compresie sau limitare
• Efecte spectrale: Instrumente precum filtrele și EQ ne ajută să modificăm echilibrul frecvențelor dintr-un sunet. Utilizăm efectele spectrale pentru a modela calitatea tonală a unui sunet.
• Efecte armonice: Toate efectele care adaugă armonice unui sunet, cum ar fi saturația, distorsiunea sau overdrive, se încadrează în această categorie.

Să aprofundăm puțin fiecare dintre aceste efecte și să vedem cum le putem folosi pentru manipularea sunetului.

Efecte bazate pe timp

Efectele bazate pe timp, cum ar fi delay și reverb, sunt create pentru a manipula sincronizarea unui semnal audio pentru a crea ecouri sau a simula sunetul diferitelor medii.

Delay produce ecouri repetate ale sunetului original la intervale variabile, adăugând profunzime și spațiu mixajului. Acesta poate fi utilizat pentru a crea orice, de la efecte subtile de dublare la modele ritmice mai pronunțate.

Reverb, pe de altă parte, imită reflexiile naturale care apar în spațiile fizice. Poate simula diverse medii, de la camere mici la catedrale masive și, în cazul reverberației Blackhole de la Eventide, spațiul fără sfârșit.

Unele dintre efectele mele preferate bazate pe timp:

• Delay: EchoBoy de Soundtoys, H-Delay de Waves, Replika de Native Instruments
• Reverb: ValhallaRoom de la Valhalla DSP, Lexicon 224 de la Universal Audio, FabFilter Pro-R

Efecte de modulație

Efectele de modulare, cum ar fi chorus, flanger și phaser, modifică înălțimea și sincronizarea semnalelor audio pentru a crea texturi bogate, învolburate. Gândiți-vă la acele tonuri dulci și psihedelice de chitară din anii '60 și '70. Modulația era peste tot în acea perioadă.

Fiecare dintre aceste efecte este unic.

Chorus face ca o singură sursă de sunet să semene cu mai multe voci sau instrumente prin variația ușoară a înălțimii și a timpului. Este la fel de bun pentru a adăuga căldură și profunzime. Flanger combină semnalul original cu o versiune întârziată pentru un efect de tip jet, adesea folosit pentru a adăuga mișcare și complexitate.

MXR 117 Flanger a fost un element de bază al "Brown Sound" al lui Eddie Van Halen.

Apoi, avem phaserul, care schimbă faza frecvențelor pentru a crea un sunet unic de vârtej. Riff-ul principal din piesa "Come As You Are" a trupei Nirvana este un exemplu excelent de phasing.

Unele dintre efectele mele preferate de modulare:

• Chorus: Dimension D de la Universal Audio, Juno Chorus de la Arturia, TAL-Chorus-LX de la Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 de la Arturia, UltraTap de la Eventide, Mobius de la Strymon
• Phaser: PhaseMistress de Soundtoys, PSP Nexcellence de PSPaudioware, VahallaSpaceMod de Valhalla DSP

Efecte dinamice

Efectele dinamice sunt esențiale în muzica modernă. Ele ne ajută să menținem vocile pop în prim plan în mixajele dense, să lipim tobele live și să păstrăm sunetele dinamice mai consistente.

Compresoarele reduc gama dinamică prin uniformizarea părților puternice și liniștite, făcând sunetul general mai echilibrat și controlat. Acest lucru ajută vocile să se integreze bine în mixaj și dă mai multă forță tobelor. Limitatoarele, pe de altă parte, limitează semnalul audio pentru a evita limitarea și distorsiunea. Acestea sunt adesea utilizate în masterizare, deoarece împiedică orice vârfuri rătăcite să iasă din mixaj.

Unele dintre efectele mele dinamice preferate:

• Compresor: FabFilter Pro-C 2, Compresor SSL G-Master Buss de la Waves, CLA-2A de la Waves
• Limitator: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer de iZotope

Efecte spectrale

La fel de importante ca și efectele dinamice în amestecare sunt efectele spectrale.

Printre acestea se numără egalizatoarele (EQ ) și filtrele, pe care le folosim pentru a regla anumite game de frecvențe dintr-un semnal audio pentru a-i modela calitatea tonală.

Egalizatoarele sunt de toate formele și mărimile, deși ideea principală este că ne ajută să reglăm echilibrul frecvențelor joase, medii și înalte pentru a modela sunetul general după bunul nostru plac. Nu mă pot gândi la un singur mixaj modern care să nu folosească EQ într-o formă sau alta.

Apoi, avem filtrele, care sunt egalizatoare simplificate. Filtrele trece-banda pot fi utilizate pentru a accentua frecvențele medii, în timp ce filtrele trece-nalt și trece-jos pot fi utilizate pentru a tăia zgomotul de bas de gamă sau șuieratul de înaltă frecvență.

Unele dintre efectele mele dinamice preferate:

• Egalizator (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip by Waves, Neutron EQ by iZotope
• Filtru: Volcano de FabFilter, Auto-Filter de Ableton, FilterFreak de Soundtoys

Efecte armonice

Efectele armonice sunt utilizate pentru a adăuga sau modifica armonicele unui semnal pentru a modifica modul în care acesta sună. Acestea pot include distorsiune, overdrive sau saturație.

Ați auzit fără îndoială de distorsiune, mai ales dacă sunteți chitarist sau vă place muzica rock. Acest efect amputează semnalul pentru a crea un ton agresiv și dur.

Overdrive, pe de altă parte, este un pic mai moale, simulând sunetul cald, saturat al tuburilor sau amplificatoarelor supraalimentate.

Avem un ghid privind distorsiunea, care oferă o privire mai aprofundată asupra modului în care este realizată și cum o putem folosi în mixajele noastre.

Unele dintre efectele mele dinamice preferate:

• Distorsiune: Decapitator de Soundtoys, Trash 2 de iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (versiune plugin), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Experimentați cu modelarea sunetelor dvs.

Există modalități nesfârșite de a modela, manglisi și manipula sunetele pentru a te defini ca artist. Experimentând cu sfaturile de mai sus, puteți transforma mixaje obișnuite în piese extraordinare. Nu ezitați să descărcați câteva pluginuri și să începeți să fiți creativi cu presetările! De acolo, puteți afla ce se potrivește cel mai bine stilului dvs. și continuați să modelați aceste efecte pentru a vă consolida sunetul.