Licențierea sincronizării este o expresie care se află pe vârful limbii tuturor muzicienilor în acest moment. Și pe bună dreptate. Pe lângă faptul că oferă bani în avans și posibilitatea de a obține mai mulți bani în final, expunerea pe care o oferă un plasament sincronizat poate fi extrem de benefică pentru un artist independent.

Dacă sunteți nou în lumea plasamentelor sincronizate, este posibil să vă întrebați a) despre ce este vorba; și b) cum să intrați în acțiune.

Sunt multe de învățat, dar noi vă susținem. Luați o ceașcă de ceai și haideți să pătrundem în lumea vrăjită a licențelor de sincronizare.

Ce este o plasare de sincronizare?

Un plasament de sincronizare sau o licență de sincronizare este ceea ce se întâmplă atunci când o piesă muzicală existentă este utilizată în media vizuală. Aspectele audio și vizuale sunt "sincronizate" împreună.

Rețineți că acest lucru nu se aplică muzicii scrise special pentru proiect; se aplică doar melodiilor sau muzicii care au o viață în afara aspectului vizual.

În timp ce termenul "licență de sincronizare" poate fi definit în sens restrâns ca limbajul juridic care stabilește termenii înțelegerii, expresia "licențiere de sincronizare" este adesea folosită ca un termen generic pentru a descrie întregul proces de scriere, producție, marketing și asigurare a plasamentelor sincronizate.

Ce tip de proiecte utilizează Sync Placements?

Nu există o lipsă de conținut care să fie creat, iar toate mediile vizuale au nevoie de muzică pentru a merge cu ele. Oportunitățile de licențiere a sincronizării includ:

• TV
• Film
• Trailere
• Jocuri video
• Reclame
• Conținut web și social media

și într-o măsură mai mică:

• Podcasturi
• Cărți audio

Deși aceste ultime două tipuri de media nu sunt vizuale, este important să le rețineți dacă vă gândiți să vă implicați în munca de plasare sincronizată. Proiectele exclusiv audio se află într-un stadiu de Vest Sălbatic în acest moment, dar devin din ce în ce mai populare și oferă o mulțime de oportunități de a vă plasa melodiile.

Și cu cât este creat mai mult conținut, cu atât este nevoie de mai multă muzică pentru a hrăni bestia.

Cum funcționează licențierea Sync?

Bob are nevoie de un cântec pentru o scenă din filmul său. Îi place foarte mult o piesă pe care Lisa a lansat-o luna trecută. Bob o întreabă pe Lisa dacă o poate sincroniza în filmul său. Îi oferă niște bani, ea acceptă și voila - a avut loc o sincronizare.

Dar este ceva mai mult decât atât. Pentru început, există o întreagă problemă legată de drepturile de autor.

Orice melodie sau piesă muzicală înregistrată are două drepturi de autor legate de ea:

Drepturile de autor pentru înregistrări sonore

Aceste drepturi se referă la dreptul de proprietate asupra înregistrării propriu-zise. În cazul în care sunteți un artist semnatar, aceste drepturi vor fi, în general, deținute de casa de discuri. Întrebați-o doar pe Taylor Swift...

Dacă nu sunteți semnatar, veți deține singur drepturile de autor asupra înregistrării sonore.

Drepturile de autor asupra înregistrărilor sonore sunt adesea numite "drepturi master", referindu-se la înregistrarea master a melodiei.

Compoziție Drepturi de autor

Drepturile de compoziție se referă la muzica și versurile care stau la baza cântecului care a fost înregistrat. Acestea sunt separate de drepturile de autor, și pe bună dreptate (scuzați jocul de cuvinte).

Să spunem că am ales în mod nechibzuit să înregistrez un cover după piesa Sorry a lui Beyoncé . Eu aș deține drepturile de master (adică drepturile de autor asupra înregistrării sonore pe care probabil nimeni nu o va asculta). Beyoncé, împreună cu cei 6 miliarde de coautorii, ar deține drepturile de compoziție. Sau, mai degrabă, editorii ei.

Drepturile de compoziție pot fi deținute sau administrate de un editor, motiv pentru care în lumea sincronizării sunt uneori denumite drepturi de publicare. În cazul în care un editor vă administrează drepturile, acesta se ocupă practic de toate documentele necesare, însă dumneavoastră aveți ultimul cuvânt în ceea ce privește modul în care este utilizat cântecul. Dacă ei dețin drepturile asupra cântecului dvs.

Desigur, puteți alege să nu semnați cu o editură muzicală sau să apelați la un administrator de editură. Veți deține toate drepturile de autor asupra cântecului, dar va trebui să vă ocupați singur de toate demersurile.

Dacă înregistrați cover-uri, nu veți avea niciun drept de compoziție asupra cântecului, ci doar drepturi asupra înregistrării master.

Plasarea sincronizării și drepturile de autor

Pentru a obține un contract de sincronizare pentru un cântec original, va trebui să dețineți atât drepturile de înregistrare master, cât și drepturile de publicare.

Dacă ați înregistrat un cover, va trebui să dețineți drepturile de masterizare, iar compania de producție sau supervizorul muzical va trebui să obțină aprobarea pentru celelalte drepturi de la entitatea care publică muzica.

Cum câștig bani din Sync Licensing?

Teoretic, există trei surse potențiale de venit când vine vorba de licențierea muzicii.

Master Sync

Pentru a sincroniza o piesă cu un suport vizual, titularul licenței (persoana care realizează chestia) plătește o taxă pentru a utiliza înregistrarea sonoră în lucrarea sa. Aceasta se numește licență de utilizare master. Banii proveniți din aceasta vor fi plătiți în avans celui care deține drepturile asupra piesei de studio sau a înregistrării live.

Compoziție Sincronizare

Oricine deține drepturile de autor asupra compoziției cântecului (sau a muzicii) va trebui să plătească, de asemenea, o taxă în avans, pentru a acorda drepturile de utilizare a cântecului de bază reprodus în înregistrare.

Rețineți că drepturile de compoziție se referă atât la muzică, cât și la versurile cântecului.

Redevențe de performanță

Adesea denumite "back end", redevențele de interpretare sunt datorate de fiecare dată când un cântec este interpretat sau difuzat într-un loc public.

Dacă melodia dvs. este plasată într-o emisiune TV care are timp de difuzare, veți primi o remunerație finală. Suma pe care o primiți depinde de o serie de factori, dar dacă se difuzează pe o rețea, veți fi mulțumiți.

Redevențe mecanice

De fiecare dată când un cântec este reprodus pe suport audio, drepturile mecanice sunt datorate titularului drepturilor de autor asupra compoziției. În vremurile de odinioară, nu era neobișnuit ca un film cu o coloană sonoră plină de muzică să lanseze muzica pe vinil sau CD, iar aceste redevențe se puteau aduna pentru un artist.

Având în vedere că, în zilele noastre, serviciile de streaming produc practic totul, acest tip de flux de redevențe este neglijabil. Dar fiecare bănuț contează!

Cât de mult pot câștiga din licențierea Sync?

Nu există un răspuns definitiv la această întrebare, deoarece taxele de sincronizare pot varia în funcție de o serie de factori, inclusiv:

• tipul de suport
• durata de utilizare (o singură dată vs perpetuitate)
• bugetul de producție
• utilizarea regiunii
• popularitatea cântecului/artistului
• lungimea sunetului

De asemenea, redevențele reziduale de la un plasament de sincronizare (redevențe de performanță) pot varia de la câțiva bănuți la mii de dolari în fiecare an.

Cum să scrieți pentru Sync Licensing

Deși este adevărat că aproape orice are posibilitatea de a fi licențiat pentru plasarea sincronizării, mulți artiști aleg să scrie special pentru plasarea sincronizării.

Pentru a avea cu adevărat succes în jocul licențelor de sincronizare, este o idee bună să vă perfecționați meseria de compozitor având în vedere plasarea sincronizării.

Urmăriți o mulțime de emisiuni TV și filme

O temă grozavă pentru acasă, nu? Dar, în loc să vegetați în fața ecranului, fiți foarte atenți la melodiile care sunt folosite. Un cântec grozav nu este întotdeauna un cântec sincronizabil.

Acest lucru este deosebit de important atunci când ajungeți la etapa de lansare. Ultimul lucru pe care doriți să îl faceți este să prezentați cele mai bune melodii unui supervizor muzical atunci când acestea nu sunt deloc potrivite pentru spectacol.

Când ascultați melodiile de la televizor și din filme, puneți-vă întrebări:

• despre ce sunt versurile?
• cum evoluează acordul în timp?
• ce instrumente sunt utilizate?
• cum este structurat cântecul?

Nu vă sugerez să schimbați modul în care scrieți și înregistrați muzică, ci doar să fiți conștienți de ceea ce funcționează în lumea licențelor de sincronizare. Cunoașterea modului în care muzica funcționează într-un loc de sincronizare vă va ajuta să înțelegeți dacă melodiile dvs. vor fi potrivite pentru licențierea sincronizării. Fiți întotdeauna autentic atunci când scrieți melodii.

Scrie versuri universale

Deși este minunat să spui o poveste cu detalii, a fi prea specific în versurile tale te poate dezavantaja atunci când vine vorba de o oportunitate de plasare în sincronizare.

Cântecele cu versuri care abordează o temă universală sau comună au șanse mai mari de succes în obținerea licențelor de sincronizare.

Să spunem că un supervizor muzical caută un cântec care să fie difuzat la sfârșitul unui film despre o persoană care își găsește casa în Wyoming. Cântecul A este despre "găsirea casei" în sens general. Cântecul B face referire la anumite locații din orașul natal al artistului, Poughkeepsie.

Poți ghici ce piesă va folosi supervizorul muzical?

Acestea fiind spuse, nu te edita în timp ce scrii cântecul. Încercarea de a forța un vers să fie "sincronizabil" poate duce la scrierea unui cântec prost.

Fiți conștienți de faptul că melodiile cu teme mai generale tind să se descurce mai bine cu licențele de sincronizare.

Versuri explicite

Pe măsură ce rețelele și streamerii devin mai liberali în ceea ce privește limbajul, șansele de a auzi un cântec care conține o "f-bomb" sunt în creștere. Prin urmare, dacă melodiile dvs. conțin verbul dur, nu le excludeți de la oportunitățile de sincronizare. Asigurați-vă doar că aveți o versiune curată sau cel puțin una în care cuvintele ofensatoare sunt tăiate.

Utilizați un final

Având un final puternic pentru muzica ta, șansele de a obține un loc de sincronizare vor crește, așa că fă un efort suplimentar și oferă-i melodiei tale un final solid.

Acest lucru oferă editorului de film/tv mai multe opțiuni pentru ieșirea din cântec în scena următoare. Dacă editorul dorește să estompeze cântecul, poate face asta cu ușurință. Crearea unui final, nu atât de mult.

Faceți cântecul dinamic

Cu toții iubim un imn care să bubuie. Dar muzica care rămâne în același loc în mod dinamic va fi mai puțin interesantă pentru supervizorii muzicali și companiile de acordare a licențelor de sincronizare.

Așa că dați-i drumul și creați puțină lumină și umbră în muzica voastră.

Fiți flexibil

Deși cântecul tău meisterwerk poate însemna totul pentru tine, nu te atașa prea mult de el. Dacă va fi difuzat la TV și în filme, fii pregătit ca oamenii să vorbească despre el. Sau să cânte peste el. Sau să fie plasat în spatele unui actor pe care pur și simplu nu-l puteți suporta.

Iubesc muzica, nu modul în care este folosită.

Cum să vă pregătiți muzica pentru licențierea sincronizării

Bine, deci ați înregistrat câteva melodii și doriți să le prezentați supervizorilor muzicali și altora asemănători. Vom intra într-o secundă în detalii despre cum și unde să faci asta. Dar, înainte de a începe să vă prezentați, este esențial să vă puneți toate lucrurile la punct, altfel ați putea pierde o oportunitate.

Iată o listă de verificare a lucrurilor pe care trebuie să le ai pregătite înainte de a începe să lansezi:

Muzica dvs. este de calitate?

Aceasta este o întrebare cu două părți. În primul rând, întreabă-te pe tine însuți și pe persoanele în care ai încredere pentru a-ți da o părere sinceră dacă melodiile tale se ridică, din punct de vedere al calității, la nivelul celor pe care le auzi la televizor. Cum stă mixul tău lângă playlist-ul Discover Weekly?

Al doilea aspect al acestei pregătiri este să vă asigurați că aveți masterizări cu rata de eșantionare și bit corectă. Majoritatea televiziunilor folosesc 16/48, dar întotdeauna merită să aveți la îndemână și alte randări.

Foi despicate

Dacă ați scris un cântec împreună cu altcineva, ar trebui să creați întotdeauna, întotdeauna, o foaie separată. Acest lucru este valabil indiferent dacă melodia ta primește sau nu un loc de sincronizare. Este pur și simplu un lucru inteligent de făcut.

Dar, dacă vă angajați în plasarea sincronizării, trebuie neapărat să puteți dovedi că aveți permisiunea tuturor deținătorilor de drepturi (adică a coautorilor dvs.). În caz contrar, cântecul tău va fi evitat ca și cum s-ar fi rostogolit în ceva urât mirositor.

Acorduri de muncă la comandă

În mod similar, dacă ați apelat la muzicieni de sesiune sau la un producător muzical pentru înregistrarea dumneavoastră, obțineți un acord de lucru pentru închiriere de la fiecare dintre aceștia. Acest acord și, dacă este cazul, foaia divizată vă vor da permisiunea tuturor părților implicate de a prezenta cântecul pentru acordarea de licențe muzicale.

Alăturați-vă unui PRO și înregistrați-vă melodiile

Dacă vă cântați muzica live sau o interpretați în public, ar trebui să vă înscrieți la o PRO - Organizație de Drepturi de Interpretare. Aceștia vor colecta toate drepturile de interpretare care vi se cuvin în calitate de autor.

Același lucru este valabil și în cazul în care muzica dvs. este difuzată într-un film sau într-o emisiune TV; vi se va datora o parte din bani datorită drepturilor de interpretare generate de plasarea dvs. în sincronizare.

Este mult mai ușor să vă alăturați unui PRO acum decât să vă agitați când obțineți brusc un loc de sincronizare.

Majoritatea oamenilor aleg să se alăture PRO-ului afiliat țării lor de origine. În SUA, aceasta poate fi ASCAP, BMI sau SESAC; în Regatul Unit este PRS.

Odată ce v-ați înscris, asigurați-vă că vă înregistrați melodiile la ei, cu excepția cazului în care intenționați să le semnați unei edituri sau biblioteci muzicale.

Ați semnat cu un editor?

Dacă vă adresați direct supervizorilor muzicali, va trebui să dețineți toate drepturile asupra muzicii. Dacă ați semnat cu un editor, acesta va deține drepturile de compoziție, deci nu sunteți în poziția de a oferi toate drepturile supervizorilor muzicali.

Așadar, asigurați-vă că muzica pe care urmează să o prezentați nu este acoperită de niciun contract.

Amestecuri și tulpini

În plus față de mixajul principal al melodiei, este util să aveți și un mixaj instrumental. Acest lucru oferă piesei mai multă flexibilitate atunci când vine vorba de plasarea sincronizării.

Un editor poate, de exemplu, să lase versurile ca muzică instrumentală și să lase vocea să preia scena în refren. Cu cât puteți oferi mai multe opțiuni, cu atât este mai probabil ca piesa dvs. să obțină un loc.

Dacă mixarea se face în afara propriului studio, asigurați-vă că solicitați inginerului o versiune instrumentală înainte de a termina sesiunea de mixare.

De asemenea, este o idee bună să aveți pregătite din timp fragmente ale cântecului. Acestea, de asemenea, oferă editorului mai multă flexibilitate în utilizarea cântecului.

În mod ideal, veți avea acces la sesiunea originală, în cazul în care un supervizor muzical solicită un anumit montaj sau un set de înregistrări.

Cel puțin, asigurați-vă că aveți un mixaj principal, o versiune instrumentală și, dacă este cazul, o versiune curată într-un loc ușor accesibil.

A avea un set de mixaje în cloud este, de asemenea, o opțiune inteligentă, în cazul în care sunteți în mișcare când primiți o cerere de sincronizare și nu puteți ajunge la studioul dvs.

Metadate

Când ajungeți la etapa de prezentare, veți trimite MP3-uri cu muzica dumneavoastră. Asigurați-vă că MP3-urile dvs. au toate metadatele corespunzătoare încorporate în ele pentru a le face ușor de căutat. Aceasta înseamnă, de asemenea, că dacă un fișier este separat de un e-mail, informațiile dvs. de contact pot fi găsite în continuare.

Unele metadate cheie pe care doriți să le adăugați includ:

• Titlul cântecului
• Numele artistului și al compozitorului (compozitorilor)
• E-mail și număr de telefon de contact
• Gen/subgen
• Mood/alte cuvinte-cheie și descriptori
• Versuri/limbaj

De asemenea, este posibil să doriți să includeți numărul CAE de la PRO-ul dvs. și ceva în secțiunea de comentarii pentru a arăta că aveți toate drepturile necesare pentru autorizare.

Eliberarea probelor

Pe scurt, dacă doriți să obțineți licențe pentru muzică, nu folosiți mostre. Deși puteți obține autoriza ție dacă folosiți un eșantion din piesa altcuiva în piesa dvs., este un punct suplimentar de durere pentru supraveghetorul muzical, care ar prefera să folosească o piesă care nu conține niciun eșantion (potențial necercetat) în ea.

Dacă utilizați pachete de mostre sau instrumente virtuale, verificați Acordul de licență pentru utilizatorul final (EULA) care însoțește produsul. Este posibil să nu puteți utiliza un eșantion sau un sunet "expus" pentru niciun fel de oportunitate de licențiere. Cea mai bună regulă generală în acest caz este să vă asigurați că sunetul sau eșantionul pe care îl utilizați este modificat drastic într-un fel sau altul - designul sonor extrem , sau stratificarea cu un alt sunet / eșantion este cel mai sigur lucru de făcut.

Cum să obțineți plasamente Sync

Ah, partea pe care o așteptați cu toții! Industria muzicală este o bestie cu multe capete și nu este diferit când vine vorba de licențierea sincronizării.

Supervizori muzicali

Supervizorii muzicali lucrează cu companiile de producție pentru a le ajuta să găsească melodia potrivită pentru proiectul lor și să o autorizeze pentru a fi folosită în spectacol sau film. Aceasta poate fi o sarcină ingrată, iar ei sunt adesea suprasolicitați. Așa că tratați-i întotdeauna frumos.

Munca unui supervizor muzical presupune să cunoască o mulțime de muzică diferită și să aibă relații bune cu bibliotecile muzicale, editorii muzicali și compozitorii.

Supervizorii muzicali lucrează adesea cu biblioteci muzicale, editori muzicali și agenți de sincronizare pentru a găsi opțiuni de melodii care se potrivesc cu viziunea regizorului pentru plasare. Ei colaborează cu toate părțile implicate pentru a alege melodia potrivită și pentru a asigura drepturile necesare.

Supervizori muzicali și artiști independenți

Emisiunilor TV le place să fie în avangarda scenei muzicale și, ca urmare, supervizorii muzicali sunt mereu în căutare de muzică nouă și artiști emergenți pentru potențiale plasări în sincronizare.

Un alt motiv pentru care mulți supervizori muzicali preferă artiștii independenți este ușurința în utilizare. Un supervizor muzical are sarcina de a se asigura că toate drepturile asupra muzicii sunt șterse și, adesea, un artist independent deține atât drepturile asupra masterului, cât și drepturile asupra compozițiilor, ceea ce îl transformă într-un ghișeu unic pentru ștergerea drepturilor.

Cum să contactați supraveghetorii muzicali

Supervizorii muzicali sunt oameni ocupați, inundați cu e-mailuri în fiecare zi. Nu trimiteți niciodată o propunere muzicală nesolicitată unui supervizor muzical; sunt șanse mari ca aceasta să se piardă într-o mare de alte mesaje.

În schimb, concentrați-vă pe construirea de relații cu supervizorii muzicii. Faceți cercetări, astfel încât să știți la ce tipuri de emisiuni lucrează și ce tip de muzică se folosește. Nu are rost să prezentați hip-hop unei emisiuni care folosește întotdeauna o melodie acustică la sfârșitul spectacolului.

Evitați să ajungeți la supervizorii muzicali de top pentru început. Aceștia vor fi foarte ocupați și vor petrece mult timp lucrând pentru a plasa melodii de la artiști importanți. În schimb, concentrează-ți atenția mai jos în lanțul trofic. Chiar mai bine dacă puteți găsi un supervizor muzical care este la început de carieră.

Atunci când luați legătura cu ei, trimiteți un e-mail scurt și politicos. Arătați că v-ați documentat - faceți referire la munca lor și spuneți cât de mult vă place. Urmăriți supervizorul muzical pe rețelele de socializare și asigurați-vă că îi urmăriți din când în când - cam la fiecare 3 luni sau cam așa ceva.

Unde să căutați

În general, supervizorii muzicali nu fac publicitate pentru melodii. În schimb, își vor folosi rețeaua pentru a găsi piese pentru plasare.

Din acest motiv, va trebui să faceți ceva muncă de detectiv pentru a le găsi. Interwebs este un loc minunat pentru a face acest lucru. Încercați să căutați pe rețelele de socializare "supervizor muzical" sau "supervizare muzicală".

O altă modalitate foarte bună de a întâlni supervizori muzicali este să participați la conferințe ale industriei, festivaluri de film și conferințe muzicale pentru a fi în aceeași cameră cu un supervizor muzical și a stabili o relație solidă.

De asemenea, puteți utiliza un serviciu agregat precum Taxi Music pentru a trimite muzică supervizorilor muzicali. Asigurați-vă că respectați instrucțiunile și trimiteți materialul doar dacă se potrivește. Chiar dacă piesa dvs. nu este aleasă, este un pas înainte.

Deoarece, ca orice altceva în această afacere, este vorba despre construirea și menținerea relațiilor.

Agenții de sincronizare muzicală

Un agent de sincronizare muzicală va reprezenta cântecul sau cântecele unui artist pentru acordarea de licențe de sincronizare. Aceștia nu controlează și nu dețin niciun drept, ci în schimb "pre-dezvăluiesc" muzica pentru a se asigura că este pregătită pentru licență.

Un agent de sincronizare va lucra cu agențiile de publicitate, companiile de producție sau cu un supervizor muzical pentru a găsi cea mai bună muzică pentru spot din catalogul lor.

Un agent de sincronizare bun nu vă va percepe taxe pentru a prezenta o oportunitate, ci va lua o parte din taxa de sincronizare dacă plasarea are succes.

Cum să contactați companiile de licențiere Sync

Folosiți internetul pentru a căuta agenți de sincronizare și companii de licențiere a sincronizării. Având în vedere că acestea sunt în esență "intermediari" în plasarea sincronizării, va fi mai ușor să obțineți muzică pe radarul lor, adesea prin intermediul unui portal sau al unei adrese de e-mail de pe site-ul lor.

Biblioteci muzicale

O bibliotecă muzicală este similară cu un agent de sincronizare în sensul că reprezintă catalogul muzical al unui artist și poate oferi muzică autorizată în prealabil. Cu toate acestea, agenții de sincronizare reprezintă mai des melodii, în timp ce bibliotecile muzicale tind să se orienteze către muzica instrumentală.

Și în timp ce agenții de sincronizare vor solicita în mod activ o licență de sincronizare, bibliotecile muzicale dețin colecții vaste de muzică pe care potențialii utilizatori le pot căuta singuri.

Bibliotecile muzicale oferă un avantaj creatorilor care caută o gamă largă de opțiuni muzicale din care să aleagă; odată ce găsesc piesa potrivită, o pot licenția cu doar câteva clicuri.

Bibliotecile muzicale și site-urile de stocuri muzicale (care sunt în esență același lucru) sunt bune pentru artiștii noi care doresc să obțină primul lor plasament sincronizat. Este puțin probabil să obțineți un plasament important, dar muzica dvs. va fi folosită în proiecte mai mici, cum ar fi videoclipurile YouTube.

Exclusiv vs neexclusiv

Un lucru la care trebuie să fiți atenți în calitate de artist sincronizat este dacă biblioteca oferă acorduri de licențiere muzicală neexclusive sau exclusive. Acordurile exclusive înseamnă că nu puteți plasa același cântec la o altă bibliotecă sau agenție.

Cum să contactați bibliotecile muzicale

Căutați pe Google fraze precum "bibliotecă muzicală" sau "site de stocuri muzicale" pentru a găsi site-urile web ale unor potențiale biblioteci pe care să le contactați.

Aruncați o privire pe site-uri pentru a vedea care este procesul lor de depunere. Acesta diferă de la bibliotecă la bibliotecă, așa că asigurați-vă că urmați toate instrucțiunile la literă. Dacă solicită doar 3 piese, nu le trimiteți mai multe. Dacă nu acceptă propuneri, treceți la următoarea bibliotecă.

Dacă nu există o procedură clară de depunere, încercați să trimiteți un e-mail bibliotecii, dar nu trimiteți atașamente. Lăsați-i să vă răspundă cu instrucțiuni dacă acceptă sau nu și cum să trimiteți muzica, dacă da. Din nou, este vorba despre construirea unei relații.

O altă resursă pentru cercetarea bibliotecilor muzicale este Music Library Report. Aceasta are un forum activ și recenzii ale compozitorilor despre multe companii de acordare a licențelor muzicale.

Distribuitori

Dacă vă lansați melodiile prin intermediul unui distribuitor online precum Distrokid sau CDBaby, veți avea opțiunea de a vă include melodiile în oportunitățile lor de licențiere a sincronizării. Este o modalitate simplă pentru artiștii independenți de a intra în sincronizare, deoarece distribuitorul se ocupă de toate documentele și colectează taxa de sincronizare.

Concluzie

Câștigurile din plasările de sincronizare pot varia foarte mult. Dar, dacă vă continuați activitatea, aceste taxe de sincronizare și plăți ulterioare se pot aduna. În plus, expunerea poate duce la oportunități neașteptate.

Nu este o știință exactă, dar cu siguranță este distractiv să vă auziți melodiile în emisiunea TV preferată. Așadar, continuați și sincronizați muzica!