Dacă ați stat vreodată cu prieteni muzicieni și i-ați auzit vorbind despre scara cromatică sau cromatism și v-ați simțit complet confuzi, nu sunteți singurii.

Din fericire, scara cromatică nu este greu de stăpânit, iar acest articol vă va furniza suficiente bombe de cunoștințe pentru a vă face să vă simțiți încrezător vorbind despre scări cromatice și folosindu-le în muzica dvs.

Sunteți pregătiți? Așa cum a sugerat cu înțelepciune Julie Andrews, să începem chiar de la început...

Bazele teoriei muzicii

Alfabetul muzical:

Dacă teoria muzicii este complet nouă pentru dumneavoastră, este important să știți cum funcționează numele notelor muzicale pentru a înțelege scara cromatică.

Alfabetul muzical merge de la A la G și se repetă pe măsură ce notele devin mai înalte. La un pian, toate notele albe sunt denumite astfel:

Clapele negre (grozavă formație, btw) dintre clapele albe își iau numele de la notele vecine. Astfel, tasta neagră dintre F-G poate fi denumită F# (F sharp) sau Gb (G flat), chiar dacă sunt aceleași note. În cazul acordării occidentale, acestea sunt echivalente enarmonice ale aceleiași note.

Iată toate notele de pe o claviatură:

Ce este o balanță?

O gamă este o serie de note interpretate într-o ordine secvențială. În muzica occidentală, cele mai comune două tipuri de scale sunt scala majoră și scala minoră - cunoscute sub numele de scale diatonice. O gamă diatonică are șapte înălțimi.

Există o grămadă de alte scale, dar cea mai ușor de cântat și de vizualizat este scala C major.

La un pian/tastatură, pur și simplu cântați fiecare cheie albă începând cu Do de mijloc, până când ajungeți la următorul Do de deasupra acestuia.

Vedeți W-urile și H-urile din imaginea de mai sus? Acestea marchează treptele întregi (W) (sau tonurile) și treptele de jumătate (H) (sau semitonurile) care alcătuiesc o gamă majoră.

Ce sunt treptele întregi și treptele jumătăți?

O jumătate de treaptă este cel mai mic interval dintre două note în muzica occidentală și pe un pian. În exemplul de mai sus, veți vedea că E-F și B-C sunt marcate ca jumătăți de treaptă (H), deoarece nu există clape între ele.

Un pas întreg este format din două jumătăți de pas. În exemplul de mai sus, F-G este un pas întreg, din cauza notei negre dintre ele (vă amintiți de prietenul nostru F#/Gb?).

Fiecare scară, fie că este o scară majoră sau minoră, sau unul dintre numeroasele moduri care există, este alcătuită dintr-un model distinct și unic de pași întregi și jumătăți de pași. După cum am menționat, există o mulțime de ele. Dar există o singură scară cromatică.

Ce este scara cromatică?

Mai simplu spus, scara cromatică este o scală care utilizează doar intervale de jumătate de treaptă în ordine crescătoare sau descrescătoare. Un alt mod de a spune acest lucru este că scara cromatică utilizează toate cele douăsprezece tonuri secvențial.

La un pian, cântați toate clapele albe și negre între prima și ultima notă. La chitară, este vorba de fiecare notă de la o coardă deschisă până la a 12-a fret.

Pornind de la Do, scara cromatică ar arăta astfel:

Și sună cam așa:

Scara cromatică este o scară unică prin faptul că nu are un centru tonal. Spre deosebire de alte scale, o puteți începe de oriunde doriți și va suna întotdeauna la fel.

Exemplul de mai sus nu este o scară cromatică C. Este scara cromatică, începând cu Do.

Câte note are scara cromatică?

Deoarece nu urmează un model de interval ca scările majoră sau minoră, scara cromatică cântată pe o octavă va avea 13 note.

Acestea sunt cele 12 note disponibile în acordajul occidental, plus ultima notă - nota de început cu o octavă mai sus.

Dar este rar să folosești scara cromatică în întregime, cu excepția exersării. Vom analiza mai târziu câteva exemple de muzică care utilizează scara cromatică și cum să o folosiți în propria muzică.

Mai întâi, să vedem cum se cântă scara cromatică.

Cum să cânți scara cromatică la pian

Ați putea folosi un singur deget pentru a urca (sau coborî) toate notele, dar acest lucru nu vă va ajuta cu abilitățile.

În schimb, urmați aceste reguli de bază (joc de cuvinte):

• de fiecare dată când interpretați o cheie neagră, folosiți al treilea deget
• de fiecare dată când cântați o cheie albă cu mâna dreaptă, folosiți primul deget (degetul mare), cu excepția cazului în care este precedată de o altă cheie albă, caz în care folosiți al doilea deget
• de fiecare dată când cântați o cheie albă cu mâna stângă, folosiți primul deget (degetul mare), cu excepția cazului în care este urmată de o altă cheie albă, caz în care folosiți al doilea deget.

Deci, dacă interpretați note cromatice ascendente începând de la Do, digitația mâinii drepte ar fi:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

Același model pentru digitația mâinii stângi ar fi:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

La început va părea greoi, așa că începeți încet. Foarte încet. Lasă-ți degetele să învețe să se descurce singure pe claviatură și, în timp, vei galopă în sus și în jos pe scara cromatică precum The Flash.

Notarea scării cromatice

Această secțiune este destinată pasionaților de teorie muzicală, dar merită să știți cum este notată scara cromatică pentru a vă oferi o înțelegere mai largă a întregului concept.

Așa cum am menționat mai devreme, linia directoare generală este că o scară cromatică ascendentă se scrie cu ascuțișuri, iar scara cromatică descendentă cu bemoli.

Iată un exemplu de ambele, începând cu C:

O altă regulă este de a avea cel puțin o notă pe fiecare linie a partiturii. Acest lucru facilitează citirea de către muzician.

În realitate, un compozitor va nota notele cromatice într-un mod care are sens pentru semnătura tonalității. În tonalitatea Eb, care are 3 bemoli, un pasaj cromatic care merge de la Sol la Do ar fi notat: G - Ab - A - Bb - B - C

Variații ale scării cromatice

Da, există o singură scară cromatică, dar există o mulțime de moduri diferite de a o cânta.

Scala cromatică ascendentă

Pornind de la orice notă (să rămânem la Do deocamdată), cântați toate notele albe și negre care urcă pe claviatură până când ajungeți la următorul Do.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

Scala cromatică descendentă

În această variantă a scalei cromatice, veți coborî pe claviatură de la nota de plecare. Din nou, începând cu Do:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

Scala cromatică cu mișcare paralelă

În această variantă, două mâini (sau doi jucători) vor începe pe note diferite, dar se vor îndrepta în aceeași direcție.

De exemplu, mâna stângă începe pe un Do, iar mâna dreaptă începe pe un Re# și ambele urcă pe o octavă în trepte de jumătate. Acesta sună un pic caricatural și distractiv:

Scala cromatică cu mișcare contrară

Într-o gamă cu mișcare contrară, ambele mâini vor începe pe aceeași notă și se vor mișca în direcții opuse. Acest lucru duce la un fel de efect de creștere/coborâre asemănător cu Shephard Tone:

Scala cromatică cu mișcare contrară și paralelă

În această variantă, jucătorul trece de la mișcarea contrară la cea paralelă în ambele mâini.

Scala cromatică secvențială

Devenim și mai granulați aici! În această variantă, cântați doar o parte din scara cromatică, înainte de a începe din nou secvența cu o jumătate de treaptă mai sus.

Exemplul de mai jos redă patru note ascendente ale scalei cromatice, începând cu Do, înainte de a începe din nou cu Do# și de a repeta secvența.

Alte variații

În muzica de jazz nu este neobișnuit să se adauge și mai multe variații la scara cromatică prin adăugarea de intervale diferite pe anumite note.

Exemple de scară cromatică în muzica clasică și populară

Următoarele exemple de scale cromatice sunt doar vârful icebergului în ceea ce privește cromatica în muzica tonală.

Rimsky-Korsakov - Zborul bondarului

Una dintre cele mai faimoase utilizări ale cromatismului în muzica clasică occidentală.

Chopin - Studiu op 25 nr.6

Muzica lui Chopin este extrem de expresivă, în parte datorită inteligenței sale când vine vorba de cromatică.

Bruno Mars - Uptown Funk

Acea secțiune care duce la refren? Este o scară cromatică ascendentă.

Metallica - Master Of Puppets

Pentru că unde ar fi metalul fără cromatică?

Utilizarea scalei cromatice în muzica dvs.

Cuvântul chromatic provine din cuvântul grecesc pentru culoare - "chroma". Notele cromatice pot fi folosite pentru a adăuga condimente și varietate muzicii dumneavoastră, cu condiția să nu exagerați.

Atunci când adăugați cromatismul la propria muzică sau la cântecul dumneavoastră, încercați să folosiți o parte din scara cromatică pentru a ajunge între două note ale melodiei principale.

Iată două versiuni ale melodiei Twinkle Twinkle Little Star. Melodia principală cântă prima, urmată de cea modificată cromatic. Poate că nu este un exemplu grozav din punct de vedere al credibilității, dar vă veți face o idee!

Pe măsură ce experimentați utilizarea scării cromatice în interpretarea și muzica dvs., veți descoperi ce note cromatice funcționează cel mai bine cu ce schimbări de acorduri.

De exemplu, să spunem că interpretați o piesă în tonalitatea sol, în care melodia cântă B-A-A-C-D, pe o progresie de acorduri de la D7 (acordul V7) la sol (acordul I).

Iată cum sună asta în sine:

Pentru a adăuga puțină tensiune melodiei, ați putea folosi o notă cromatică pentru a trece de la do la re, astfel încât acum ați cânta B-A-A-C-C#-D pe aceeași progresie de acorduri.

Iată cum sună această nouă versiune:

Cu excepția cazului în care intenționați să obțineți un efect nebunesc, vechiul adagiu "mai puțin înseamnă mai mult " este valabil atunci când vine vorba de adăugarea cromatismului în muzica dvs.

Beneficiile învățării scalei cromatice

Nimeni nu te va plăti vreodată să scrii sau să cânți o piesă muzicală construită în întregime pe scări pur cromatice, chiar dacă este muzică atonală.

Dar există motive întemeiate pentru a învăța scara cromatică:

• vă poate îmbunătăți tehnica
• ajută la dezvoltarea abilităților de improvizație
• duce la o mai bună înțelegere a teoriei muzicii
• vă ajută să creați muzică mai interesantă și mai expresivă

Concluzie

Și aici se încheie lecția de astăzi despre toate lucrurile cromatice. Învățați cum să o cântați și folosiți-o pentru a vă condimenta melodiile.

Acum mergeți înainte și faceți muzică (cromatică)!