Pauzele de tobe pot fi auzite în toate formele de muzică. De la pionierii hip-hop de la început, care au eșantionat înregistrări funk din anii '70 și '80 pentru a crea unele dintre cele mai mari hituri pe care le-a cunoscut vreodată genul, până la bibliotecile muzicale ale licențelor de sincronizare corporative utilizate pentru a vinde haine și mașini, pauzele de tobe și-au făcut loc în viața noastră în mai multe moduri decât am putea recunoaște.

În acest ghid, vreau să vă prezint tot ce trebuie să știți despre pauzele de tobe, de la ce sunt acestea până la modul în care le puteți eșantiona și folosi creativ în muzica dvs.

Ce sunt pauzele de tobe?

O pauză de tobe este o porțiune dintr-o piesă muzicală în care alte instrumente se opresc din cântat și tobele cântă solo pentru o perioadă.

Pauzele pot fi lungi, scurte, rapide sau lente. Unele pauze, cum ar fi celebrul "Amen Break", durează doar aproximativ șase secunde, însă această buclă de patru măsuri a fost folosită în nenumărate piese de când a fost eșantionată pentru prima dată în anii 1980.

Scopul inițial al unei pauze de tobe a fost acela de a pune în valoare abilitățile unui toboșar fără a fi distras de ceilalți muzicieni de pe un disc, dar în cele din urmă a devenit unul dintre cele mai importante elemente ale pieselor eșantionate.

Introducerea frângerilor de tobe în Zeitgeist

Istoria pauzei de tobe datează de la începuturile muzicii jazz, soul și funk de la mijlocul secolului al XX-lea.

În unele dintre marile formații de jazz din anii 1920 și 1930, toboșari precum Gene Krupa și Buddy Rich făceau pauze de tobe în timpul unor scurte secțiuni solo, ca o gură de aer proaspăt pentru ascultători.

Până la apariția muzicii funk și soul în anii 1960 și 1970, pauzele de tobe au devenit un element de bază al muzicii "de trupă". Printre cei mai faimoși toboșari ai vremii se numără Clyde Stubblefield și Zigaboo Modeliste.

Până la mijlocul și sfârșitul anilor '70, muzica funk a fost popularizată de James Brown, pe care mulți îl numeau "Nașul muzicii soul".

Adesea, cântecele sale aveau o notă unică, cu un ușor swing și un accent pe "1".

De fapt, munca lui Stubblefield cu James Brown, în special pe piese precum "Funky Drummer", a inclus pauze de tobe care vor fi mai târziu printre cele mai eșantionate din istoria muzicii.

Pauza de mai sus poate fi auzită pe piese precum "Fight the Power" a lui Public Enemy și "Mama Said Knock You Out" a lui LL Cool J.

Explozia culturală a hip-hop-ului de la sfârșitul anilor 1980 a adus o nouă dimensiune utilizării pauzelor de tobe.

DJ și producători au început să izoleze aceste pauze din înregistrările funk și soul, punându-le în buclă pentru a crea baza ritmică a înregistrărilor lor.

Pauza de la "Good Times" de Chic a contribuit la catalizarea tranziției de la disco la hip-hop.

A fost celebru pentru sample-ul din "Rapper's Delight" al The Sugarhill Gang, care a devenit una dintre primele piese hip-hop mainstream, introducând genul la un public global.

Ce alcătuiește o pauză de tobe tipică?

Pauzele de tobe nu urmează o abordare unică. Există o infinitate de modele, tempo-uri, groove-uri și stiluri de sincopă pe care un toboșar le poate folosi pentru a face un drum break.

Cu toate acestea, în cea mai mare parte, dacă ascultăm unele dintre cele mai faimoase exemple de pauze de tobe, vom auzi câteva tehnici care apar des, cum ar fi rulourile, flăcările și notele fantomă. Există un sentiment de libertate și lejeritate în break-ul de tobe obișnuit, care sfidează natura secvențială și robotică a tobelor programate pe care le auzim de obicei în muzica electronică.

Drum Breaks în diferite genuri

Putem auzi frânturi de tobe în mai multe genuri, deși modul în care sunt folosite depinde de genul în sine.

Hip-Hop Drum Breaks

În hip-hop, pauzele de tobe sunt adesea fundamentul pe care se construiește restul piesei. De ani de zile, DJ și producători prelevează frânturi clasice de pe înregistrări funk și soul ca bază ritmică pentru piesele lor.

Această practică datează de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, cu pionieri precum Grandmaster Flash, Kool Herc și Afrika Bambaataa. Acești DJ înregistrau în buclă pauzele de la discurile de vinil pe două platane. Tehnica va deveni în cele din urmă un element de bază al hip-hop-ului.

Practic, ei cumpărau două copii ale aceluiași disc și mențineau circuitul în funcțiune pentru ca breakdancerii să își poată arăta mișcările.

Pe măsură ce timpul trecea, producătorii găseau modalități unice de a trece dincolo de simpla buclă a pauzelor. Aceștia au descoperit că, cu ajutorul comenzilor de pe platane sau MPC-uri, puteau manipula mostrele de tobe, ajustând înălțimea, tempo-ul și stratificând efectele pentru a crea sunete complet noi.

"Straight Outta Compton" al NWA este un alt exemplu de utilizare iconică a unei pauze de tobe din melodia "Amen, Brother" a celor de la Winston. Această pauză a devenit în cele din urmă cea mai eșantionată pauză din istorie.

Altele, cum ar fi pauza "Apache" de la Incredible Bongo Band, au devenit populare în istoria hip-hop-ului, fiind preluate de toată lumea, de la Sugarhill Gang la Nas.

Rock Drum Breaks

În muzica rock, auzim adesea pauze de tobe în momentele cruciale ale melodiilor pentru a oferi un efect dramatic și dinamic. Acestea nu sunt puse în buclă și eșantionate, așa cum am auzi în hip-hop, ci mai degrabă interpretate live pentru a pune în valoare abilitățile toboșarului.

Asta nu înseamnă că aceste pauze nu au fost preluate de producătorii hip-hop. De fapt, Dr. Dre a preluat celebra piesă "When the Levee Breaks" de la Led Zeppelin în piesa sa, "Lyrical Gangbang". Putem auzi ritmul puternic al tobelor lui John Bonham din cântec, care constituie fundamentul pauzei de tobe.

Jazz și Funk Drum Breaks

Când ne referim la o "pauză de tobe" în jazz și funk, aceasta este foarte asemănătoare cu ceea ce v-ați aștepta de la rock, în sensul că oferă un moment de libertate ritmică și de improvizație.

Unii dintre cei mai faimoși toboșari de jazz, precum Max Roach și Art Blakey, au fost eșantionați de nenumărate ori. În înregistrările lor, ei foloseau pauzele pentru a improviza cu alți muzicieni.

O evoluție tehnologică

În primele zile ale hip-hop-ului, mulți producători trebuiau fie să înregistreze pe bandă un turntablist care jongla cu bucla între două discuri, fie să reînregistreze bucla de tobe într-un studio, lucru care deseori era în afara bugetului majorității artiștilor underground.

Cu toate acestea, în anii '80 au început să apară tehnologii de eșantionare mai accesibile, permițând producătorilor de hip-hop și muzică electronică să extragă pauze direct de pe discuri pentru a le integra în mixurile lor. Unul dintre primele samplers importante a venit de la Akai.

Înainte ca seria MPC să ajungă pe piață în anii 1980, unitățile rackmount precum S900 și S950 erau la modă. Cu toate acestea, MPC60, cu cele 16 pad-uri de joc, a fost cel care a făcut manipularea pauzelor atât de ușoară.

Peste ocean, producătorii britanici și europeni au început să se inspire din producătorii hip-hop de școală veche, introducând break-uri în genurile emergente, inclusiv techno, acid house, jungle, drum and bass și breakbeat hardcore. Scena rave era în creștere, iar producătorii creau ritmuri de tobe accelerate (adesea cu o viteză de 150-170 BPM) folosind un amestec de tobe eșantionate și breakbeats electronice.

În cele din urmă, producătorii au început să creeze albume de compilație cu break-uri și beat-uri eșantionate celebre, inclusiv compilația Ultimate Breaks and Beats, care a devenit foarte răspândită în anii '90. În această perioadă, mulți producători lucrau cu configurații mai complexe, cum ar fi Cubase sau Pro 24 pe un PC cu un Amiga 500 sau Atari ST atașat.

Cu toate acestea, procesul de eșantionare a pauzelor era încă destul de laborios, deoarece trebuia să înregistrați tot ceea ce doreați de la înregistrare într-un sampler, să o tăiați în bucăți utilizabile, să o puneți pe tastatură, apoi să integrați ceea ce aveați în sampler pe ecranul computerului. Comparativ cu capacitățile unui DAW modern, acest lucru era mult mai dificil.

Desigur, până în anii 2000, tehnologia a evoluat atât de mult încât a schimbat fundamental modul în care producătorii puteau aborda eșantionarea unui break de tobe. Programe precum Pro Tools și Ableton Live au făcut posibilă realizarea de loop-uri, slice-uri și time-stretch-uri într-o chestiune de secunde.

Modern Drum Break Sampling

În timp ce unii producători încă abordează utilizarea pauzelor în mod tradițional, este destul de clar că apariția stațiilor de lucru audio digitale (DAW), a pachetelor de mostre, a seturilor de tobe virtuale și a buclelor au schimbat modul în care eșantionăm tobele.

În loc să înregistrați, să accelerați, să tăiați și să manipulați singuri o buclă, puteți utiliza kituri pre-făcute care sunt deja concepute pentru un anumit sunet pe care îl aveți în minte. Multor producători le place să se gândească la acest lucru ca la o formă de săpare digitală a lădițelor și este greu să te opui, având în vedere cât de mult timp economisești.

Cum să eșantionați o pauză de tobe

Procesul de looping, eșantionare, tăiere și manipulare a unei pauze se poate schimba de la producător la producător. Cu toate acestea, există o abordare de bază care poate oferi un bun punct de plecare.

În primul rând, găsiți o pauză de tobe sau un sunet care vă place. Din nou, gândiți-vă la acest lucru ca la o căutare în lăzi. Ascultați câteva piese de funk și jazz de școală veche, explorați pauze pe platforme precum Splice sau Loopmasters, sau înregistrați-vă propriile tobe.

Odată ce aveți un break, introduceți-l în DAW și decideți numărul de măsuri pe care le veți folosi pentru a-l tăia. Felul în care tăiați break-ul depinde de cât de mult control doriți. Dacă aveți un break de 16 măsuri, de exemplu, teoretic ați putea să îl împărțiți în 16 măsuri de o măsură și să încărcați fiecare dintre aceste măsuri de o măsură pe pad-uri dedicate pentru redare.

Cu toate acestea, puteți, de asemenea, să eșantionați fiecare lovitură din bucla de 16 bare (de exemplu, lovitura de picior, snare, hi-hat) și să mapați aceste lovituri individuale pe mașina dvs. de tobe, fie că este una digitală, cum ar fi Drum Rack în Ableton, sau una fizică, cum ar fi Akai MPC.

De aici, puteți face ajustări suplimentare ale tempo-ului, dinamicii sau sunetului general folosind efecte.

Cum să folosești pauze de tobe în muzica ta

Una dintre cele mai simple modalități de a utiliza un drum break în piesa dvs. este pur și simplu să îl puneți în buclă.

Luați câteva măsuri din pauza de tobe izolată și puneți-o în buclă în DAW. De aici, puteți adăuga alte elemente ritmice, cum ar fi percuția, sau elemente melodice, cum ar fi basul, sintetizatoarele sau alte mostre muzicale.

Majoritatea producătorilor vor ajusta tempo-ul break-ului pe care îl folosesc pentru a obține o senzație diferită.

Dacă doriți ca pauza să vă aparțină mai mult, puteți să o modificați prin maparea ei la claviatura MIDI sau la mașina de tobe.

De exemplu, s-ar putea să vă placă sunetul tobelor de pe "Funky Drummer" de James Brown, deși modelul nu se potrivește cu piesa dvs. așa cum vă imaginați. Pentru a remedia problema, puteți izola fiecare element al ritmului și le puteți plasa pe pad-uri diferite. În acest fel, veți avea tonul și timbrul autentic al tobelor originale, fără groove.

Există nenumărate pluginuri terțe disponibile pentru această tehnică, inclusiv Momentum de la Big Fish Audio și Looperator de la Sugarbytes.

Dacă doriți să fiți cu adevărat creativi, puteți deconstrui cu totul eșantioanele și le puteți transforma în ceva complet de nerecunoscut. Folosind pitch-shifters, plugin-uri de distorsiune, plugin-uri de modulare sau orice altceva la care vă puteți gândi, puteți distorsiona sunetul atât de mult încât nici măcar nu veți putea să vă dați seama de unde provine.

Deși s-ar putea să vă gândiți "super, cred că asta înseamnă că pot evita revendicările privind drepturile de autor", vă recomandăm în continuare să ștergeți eșantionul dacă nu poate fi utilizat gratuit, atât în scopuri legale, cât și etice.

Beat Goes On

Fără atotputernicul drum break, muzica așa cum o știm noi nu ar exista. Break-ul a stat la baza multor genuri moderne, iar în calitate de producător, înțelegerea modului de utilizare a acestuia vă poate duce abilitățile de producție la noi culmi.

Beatmaking fericit!