Nu cred că este exagerat să spunem că mașina de tobe a schimbat cursul omenirii.

Gândiți-vă la primele zile ale muzicii electronice. Fără tobe, nu am fi asistat la apariția unor genuri precum hip-hop, muzică electronică sau chiar a ceea ce auzim în muzica pop modernă.

TR-808, de exemplu, a devenit piesa centrală de hardware în scena hip-hop timpurie, în timp ce LinnDrum a contribuit la definirea sunetului anilor '80.

În acest articol, vom arunca o privire asupra mașinilor de tobe de-a lungul istoriei, precum și asupra modului în care acestea funcționează, de ce au devenit o parte atât de importantă a producției muzicale și cum au trecut de la instrumente simple la instrumente puternice care modelează sunetele de astăzi.

Fie că sunteți producător, muzician sau pur și simplu curios, până la sfârșit, ar trebui să aveți o imagine clară a motivului pentru care tobele continuă să influențeze muzica în moduri de care poate nici nu vă dați seama.

Ce este un Drum Machine?

În regulă, să intrăm în detalii despre ce este de fapt o mașină de tobe.

În general, o mașină de tobe este un instrument electronic conceput pentru a crea sunete de tobe și ritmuri de percuție. Este un instrument pe care producătorii și muzicienii îl folosesc pentru a crea ritmuri fără a avea nevoie de un toboșar real în cameră.

Puteți programa ritmurile și sunetele pe care le doriți, iar acesta le va reda în buclă.

Cele mai multe tobe automate nu "sună" de fapt ca niște tobe live, chiar dacă unele încearcă să imite sunetele unor seturi de tobe reale. Primele modele foloseau sinteza analogică pentru a crea sunetele pe care le cunoaștem prea bine astăzi, în timp ce multe tobe automate mai noi folosesc mostre digitale sau o combinație a ambelor.

Partea cheie aici este că aceste sunete sunt preînregistrate sau generate și apoi programate pentru a fi redate în orice model setați. Ritmul, tempo-ul și modelele depind de dumneavoastră.

În ceea ce privește modul în care funcționează, mașinile de tobe vă permit de obicei să construiți modele sau "ritmuri" prin plasarea sunetelor individuale de tobe pe o grilă. De aici, puteți ajusta sincronizarea, înălțimea și multe altele, permițând ritmuri mai complexe decât cele pe care le-ați putea obține pe o baterie reală.

Unele mașini de tobe vă permit chiar să înregistrați în timp real, cum ar fi Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine sau Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine.

Dincolo de tobele de bază, unele mașini de tobe au efecte, secvențatoare și capabilități ADSR.

Cel mai bun dintre toate, majoritatea mașinilor de tobe moderne vin cu un secvențiator încorporat, care vă permite să creați beat-uri complete cu modele variate, semnături temporale și poliritmii complexe. Aceste mașini acționează practic ca o secțiune ritmică într-o singură cutie, permițându-vă să vă împingeți creativitatea cât mai departe posibil.

Drum Machine vs. Sampler

Mulți muzicieni care sunt noi în domeniul hardware tind să confunde aceste două dispozitive.

Deși sunt similare prin faptul că uneori ambele folosesc mostre, marea diferență se reduce la scop și flexibilitate. O mașină de tobe este făcută special pentru a gestiona ritmul și percuția. Este un instrument concentrat și, în general, lucrați cu un set fix de sunete și o interfață simplă concepută pentru crearea ritmului.

Un sampler, cu toate acestea, este mult mai deschis. Este un instrument de întindere și manipulare a oricărui tip de sunet pentru a crea cam tot ce-ți dorește inima, fie un ritm complet, o linie de bas etc.

Așadar, în timp ce o mașină de tobe vă poate oferi acces rapid la crearea bazei unui ritm, un sampler vă oferă mult mai multă libertate de a experimenta cu tot felul de sunete și de a crea ceva cu adevărat unic.

Istoria mașinii de tobe

Acum, partea distractivă.

Drumul drum machine-ului este unul fascinant, plin de inovații, experimente și descoperiri care au schimbat istoria muzicii pentru totdeauna.

Să facem o incursiune adâncă în istoria toboșarului și în modul în care acesta a devenit una dintre cele mai esențiale piese ale tehnologiei muzicale.

Rhythmicon (1930) - Prima mașină de tobe

Prima mașină de tobe datează din 1930, când inventatorul rus Léon Theremin, mai cunoscut pentru crearea thereminului, a fost însărcinat de compozitorul Henry Cowell să dezvolte o mașină capabilă să producă modele ritmice. Rezultatul a fost Rhythmicon.

Folosind o serie de discuri rotative și senzori de lumină, a generat poliritmii complexe bazate pe seria armonică, capabile să producă până la 16 ritmuri simultan.

În ciuda designului său inovator, Rhythmicon nu a fost adoptat pe scară largă, deși Cowell l-a folosit în compoziții precum Rhythmicana. După debutul său public în 1932, instrumentul a fost în mare parte uitat, deși unele modele supraviețuitoare pot fi găsite în instituții precum Universitatea Stanford. Cu toate acestea, impactul Rhythmicon-ului a pus bazele viitoarelor dezvoltări în domeniul mașinilor ritmice.

The Chamberlin Rhythmate (1957)

În 1957, Chamberlin Rhythmate a apărut pe piață. Dezvoltat de Harry Chamberlin, acesta a fost unul dintre primele drum machines produse comercial.

Rhythmate folosea banda magnetică pentru a reda ritmuri preînregistrate, care erau apoi declanșate de o tastatură sau de butoane. Sunetele erau bazate pe performanțe reale ale tobelor, ceea ce îi dădea o senzație mai "autentică" decât ritmurile mecanice ale aparatelor anterioare precum Rhythmicon.

Au fost vândute aproximativ 100 de unități de Chamberlin Rhythmate și, deși nu a incendiat lumea, a reprezentat un important pas înainte. Sunetele reale de tobe și operarea relativ simplă l-au făcut o alegere atrăgătoare pentru muzicienii care doreau să adauge ritm fără a avea nevoie de un baterist live. Rhythmate a fost utilizat în principal în contexte comerciale și de studio, dar influența sa s-a făcut simțită în anii următori.

The Wurlitzer Side Man (1959) - Inovație ritmică timpurie

Câțiva ani mai târziu, Wurlitzer a introdus Side Man în 1959, care este adesea considerat unul dintre primele drum machines de succes comercial.

Side Man nu era programabil ca mașinile de tobe moderne, dar avea un set de ritmuri prestabilite. Puteai declanșa ritmuri precum bossa nova, swing și foxtrot, făcându-l un accesoriu unic pentru multe combo-uri mici și formații de jazz la acea vreme.

Aparatul avea, de asemenea, comenzi glisante care vă permiteau să reglați volumul, viteza și intensitatea, dar nu avea prea multă flexibilitate.

În timp ce Side Man era un echipament distractiv, nu era potrivit pentru muzica mai energică, de dans, care urma să apară mai târziu.

Sintetizatorul de ritm (1960) - Raymond Scott's Soothing Sounds for Baby

În 1960, Raymond Scott, un compozitor și inventator american, a creat sintetizatorul Rhythm Synthesizer, care va fi folosit ulterior pe albumul său Soothing Sounds for Baby din 1964. Rhythm Synthesizer a fost o încercare timpurie de a crea o mașină electronică de tobe, dar ceea ce l-a diferențiat a fost faptul că producea și sunete sintetizate care puteau fi folosite și pentru a crea elemente melodice.

Munca lui Scott la Soothing Sounds for Baby este semnificativă deoarece a demonstrat potențialul sunetelor electronice în crearea compozițiilor muzicale.

Tranziția către mașinile de tobe complet tranzistorizate (începutul anilor 1960)

La începutul anilor 1960, evoluția de la instrumentele ritmice mecanice la cele electronice a marcat o schimbare semnificativă în tehnologia muzicală. Apariția circuitelor tranzistorizate a înlocuit tuburile vidate, mai puțin fiabile, ceea ce a dus la apariția unor mașini de tobe mai compacte, mai durabile și mai accesibile.

Această perioadă a fost martora apariției primelor mașini de ritm complet transistorizate, pregătind terenul pentru mașinile de tobe moderne pe care le recunoaștem astăzi.

Unele dintre principalele evoluții au inclus:

• Keio-Giken (Korg): În 1963, Keio-Giken a introdus Donca-Matic DA-20, prima mașină de tobe electronică din Japonia. Deși inițial folosea tuburi vidate, la mijlocul anilor 1960 a fost actualizat cu modelul Donca-Matic DC-11 bazat pe tranzistori. Modelele ulterioare, cum ar fi Donca-Matic DE-20 și DE-11, au rafinat și mai mult designul, înlocuind componentele mecanice cu electronice cu stare solidă pentru fiabilitate și performanță sporite.
• Ace Tone: Fondată în 1960 de Ikutaro Kakehashi, Ace Tone a dezvoltat R-1 Rhythm Ace în 1964, un dispozitiv de percuție acționat manual care utiliza circuite cu tranzistori. În 1967, compania a introdus Rhythm Ace FR-1, un generator de modele ritmice prestabilite care folosea un circuit matrice cu diode. Acest model a permis utilizatorilor să selecteze din diferite modele de ritm, ceea ce l-a făcut mai popular în mediul casnic și profesional.
• Nippon Columbia: În 1965, Nippon Columbia a introdus CRB-81, una dintre primele mașini de ritm transistorizate. CRB-81 a reprezentat un important pas înainte, deoarece oferea ritmuri prestabilite și folosea tranzistori în stare solidă, ceea ce îl făcea mai fiabil și mai practic decât dispozitivele mecanice anterioare. Acest aparat a oferit o gamă largă de modele de ritm și a devenit unul dintre primele aparate utilizate în mediul profesional și casnic.

Eko ComputeRhythm (1972)

În 1972, Eko a introdus ComputeRhythm, una dintre primele mașini de tobe programabile care era cu mult înaintea timpului său. Spre deosebire de predecesoarele sale, care puteau reda doar ritmuri prestabilite, ComputeRhythm vă permitea să vă programați propriile modele selectând ce sunete să declanșați și când. Acesta folosea o serie de butoane și o interfață simplă pentru a permite utilizatorilor să introducă modele și a reprezentat un salt uriaș în controlul și flexibilitatea utilizatorului.

Deși ComputeRhythm era încă relativ de bază în comparație cu standardele actuale, acesta a deschis ușa pentru viitoarele mașini programabile care vor oferi muzicienilor mult mai mult control asupra tobelor lor.

Roland CR-78 (1978)

În 1978, Roland a lansat CR-78, care a fost prima mașină de ritm din lume bazată pe microprocesor.

CR-78 a reprezentat un mare pas înainte, deoarece era, de asemenea, complet programabil. Sunetele de tobe ale CR-78 se bazau pe sinteza analogică și a devenit popular pentru versatilitatea și accesibilitatea sa în comparație cu alte aparate de pe piață.

Puteți auzi CR-78 pe albume emblematice precum The Human League's Reproduction și ABBA's Super Trouper. În cele din urmă, acesta va sta la baza viitoarelor mașini de tobe, precum TR-808 și TR-909.

Computerul de tobe Linn LM-1 (1980)

În 1980, Roger Linn a prezentat LM-1 Drum Computer, un aparat revoluționar care folosea mostre digitale de sunete reale de tobe. Acest lucru i-a dat o senzație mult mai naturală și autentică decât mașinile anterioare.

La 4.995 de dolari, era extrem de scump (echivalentul a aproximativ 19.100 de dolari astăzi), dar sunetul său era atât de revoluționar încât a devenit un clasic instantaneu.

LM-1 a fost folosit pe unele dintre cele mai emblematice albume din anii 1980, inclusiv Thriller al lui Michael Jackson , 1999 al lui Prince și I Wanna Dance With Somebody al lui Whitney Houston . A avut capacitatea unică de a reproduce sunetul tobelor reale și, împreună cu programabilitatea sa, a devenit un element de bază atât în muzica pop, cât și în cea rock.

LM-1 a inspirat, de asemenea, crearea modelului Oberheim DMX, care a devenit un element de bază în scena hip-hop emergentă. Sunetele puternice de tobe ale DMX și construcția robustă au făcut din acesta un favorit pentru producătorii care doreau să creeze beat-uri puternice.

Roland TR-808 (1980)

În 1980, Roland a lansat și TR-808 Drum Machine, care avea să devină unul dintre cele mai influente drum machines din toate timpurile. Spre deosebire de LM-1, TR-808 a fost complet analogic, ceea ce i-a dat un sunet distinctiv, cald și puternic.

Cu toate acestea, când a fost lansat pentru prima dată, a fost un eșec comercial. Muzicienii nu au înțeles foarte bine sunetul unic al TR-808, iar inițial nu a fost îmbrățișat în modul în care Roland a sperat.

Cu toate acestea, în următorii câțiva ani, TR-808 și-a găsit locul în lumea muzicii, în special în hip-hop, electro și muzica dance timpurie. Îl puteți auzi în unele dintre cele mai emblematice piese ale anilor '80, precum "Planet Rock" a lui Afrika Bambaataa și "Computer World" a lui Kraftwerk.

Roland TR-909 (1983)

În 1983, Roland a lansat TR-909, o continuare a 808 care a inclus o nouă caracteristică revoluționară: MIDI.

TR-909 a fost prima mașină de tobe care a încorporat MIDI (Musical Instrument Digital Interface), ceea ce i-a permis să comunice cu alte dispozitive dotate cu MIDI, devenind un instrument cheie pentru producătorii muzicali în timpul creșterii muzicii techno și house.

‍

Sunetul distinctiv al TR-909 și funcționalitatea MIDI au avut un impact semnificativ în dezvoltarea house, EDM și a altor elemente de bază ale muzicii electronice. Până în prezent, este încă una dintre cele mai populare mașini de tobe.

Renașterea synth-urilor analogice din anii 2010

Fast forward până în anii 2010 și a existat o renaștere a interesului pentru sintetizatoarele și tobele analogice, în mare parte determinată de nostalgia pentru zilele trecute și de o apreciere reînnoită pentru căldura analogului.

Companii precum Korg și Arturia au reintrodus toboșari analogici precum Volca Beats și DrumBrute, în timp ce Dave Smith Instruments a introdus Tempest, un toboșar analogic modern, de calitate superioară, care combina controlul digital cu generarea analogică a sunetului.

Componentele unei mașini de tobe tipice

Așadar, adevărata întrebare este, cum funcționează aceste lucruri?

Este o idee interesantă, deoarece mașinile de tobe au evoluat foarte mult de-a lungul anilor. Nu există două exact la fel! Totuși, asta nu înseamnă că nu putem înțelege componentele lor de bază.

Motor de sunet

Partea principală a oricărei mașini de tobe este motorul său de sunet.

Majoritatea mașinilor de tobe produc sunete într-unul din cele două moduri principale: sinteză analogică sau eșantionare digitală.

Sinteza analogică a fost utilizată în primele mașini de tobe, cum ar fi Roland TR-808. Aceste sisteme foloseau oscilatoare, filtre și modulatoare pentru a crea sunete de tobe de la zero. În ceea ce privește timbrul, acest tip de sinteză conferă de obicei un ton cald, caracteristic, care a devenit iconic în hip-hop și muzica dance.

Eșantionarea digitală, pe de altă parte, presupune înregistrarea unor sunete reale de tobe și redarea lor. Deși nu sunt la fel de "calde", mașinile precum LinnDrum, care utilizează această abordare, oferă o reprezentare mai realistă a percuției prin utilizarea sunetelor reale de tobe. Unele mașini de tobe moderne combină ambele metode, oferind ce este mai bun din ambele lumi.

Sequencer

Secvențiatorul este o altă componentă importantă utilizată în drum machines pentru programarea ritmurilor.

Acestea funcționează de obicei cu un secvențiator pas cu pas, unde fiecare pas din grilă corespunde unei subdiviziuni de timp, permițându-vă să plasați sunetele exact în ritm.

Cu această configurație, puteți construi modele de tobe și bucle complexe, ca și cum ați asambla un puzzle.

Secvențierele mai avansate pot oferi funcții precum memoria de tipare, care stochează mai multe tipare de tobe care pot fi declanșate în timpul unei interpretări, și modul melodie, care vă permite să înlănțuiți aceste tipare pentru a forma compoziții complete.

Puteți găsi chiar și secvențiatoare care oferă opțiuni creative precum swing, flam și humanize, care vă ajută să adăugați groove și variație.

Conectivitate

Opțiunile de conectivitate sunt, de asemenea, o parte importantă a funcționalității unui drum machine. Acestea vă vor informa cu privire la tipurile de echipamente la care unitatea dvs. se poate conecta.

Intrările și ieșirile MIDI sunt destul de comune și vă permit să comunicați între mașina de tobe și alte dispozitive compatibile MIDI, cum ar fi sintetizatoare, secvențiatoare și computere.

De asemenea, veți găsi probabil ieșiri audio, care oferă conexiuni la mixere, amplificatoare sau dispozitive de înregistrare, în timp ce porturile USB (prezente pe dispozitivele mai moderne) permit transferul de date și sincronizarea cu DAW-urile.

Alte modele de tobe suportă ieșiri CV/Gate, ceea ce le face compatibile cu configurațiile de sintetizatoare modulare.

Interfața cu utilizatorul

Interfața cu utilizatorul este partea mașinii cu tobe cu care interacționați.

Acesta include de obicei pad-uri sau butoane pe care le utilizați pentru a declanșa sunete în timp real sau pentru a programa secvențe. Mulți producători le fac sensibile la atingere, astfel încât să puteți cânta dinamic.

De asemenea, veți găsi butoane și glisoare, care vă oferă control asupra diferiților alți parametri ai sunetului, cum ar fi tonul, decay-ul și modularea.

Gânduri finale

Mașinile de tobe fac parte din producția muzicală de zeci de ani și este greu să supraestimezi influența pe care au avut-o asupra industriei muzicale.

De la începuturile lor cu dispozitive mecanice precum Rhythmicon până la primele modele complet transistorizate din anii 1960, mașinile de tobe au continuat să modeleze sunetul muzicii electronice și nu numai.

Astăzi, aceste instrumente muzicale electronice oferă producătorilor care lucrează în genuri electronice, muzică pop sau hip-hop o modalitate distractivă de a crea ritmuri, de a produce sunete unice și de a se bucura de aspectul tangibil al mașinilor de tobe fizice.

Dacă sunteți un muzician electronic care lucrează fără toboșar, vă recomand să explorați ce au de oferit aceste piese de echipament!