Dacă ești adeptul schimbărilor neregulate de tempo și al buclelor de tobe vechi de zeci de ani, accelerate până la uitare, completate cu un strop de prostii electronice care îți vor transforma creierul în terci, s-ar putea să fii un fan al breakcore-ului!

În multe feluri, breakcore este un amalgam recontextualizat al multor subgenuri care au venit înaintea sa, iar în acest ghid, vreau să explorez exact ce este, cum a apărut și câțiva artiști care și-au făcut un nume din asta.

Să dansăm.

Ce este sunetul Breakcore?

Sound-ul Breakcore a apărut la începutul anilor '90 ca un răspuns haotic și rebel la industria muzicală mainstream și la schimbările societale ale vremii. Unii oameni spun că acesta îmbină resturile de hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore și drum & bass.

Se caracterizează prin amestecul acestor genuri, toate amestecate cu programări complexe de tobe și breakbeats, precum și cu tehnici ciudate de eșantionare.

Genul nu s-a născut doar din dorința de a inova, ci mai degrabă ca un răspuns direct la ascensiunea fascismului, a consumerismului galopant, a capitalismului și a valului crescând al supremației albilor.

Breakcore a respins status quo-ul, întorcând spatele sunetelor șlefuite, orientate spre piață, care preluau muzica mainstream. Era furios, experimental și de-a dreptul neliniștitor, aproape ca o coloană sonoră pentru a lupta împotriva sistemelor de putere care deveneau tot mai înrădăcinate în societate.

Ceea ce este cu adevărat izbitor la începuturile breakcore-ului este că nu avea un stil melodic definit, nici un ritm fix și nici o formulă pe care să o poți urma. Este ca o muncă de cut-and-paste de beat-uri și mostre luate de peste tot, aruncate împreună într-un amestec dezorientant și lăsate să te lovească ca o tonă de cărămizi.

Este vorba atât de haos și zgomot, cât și de ritm.

Unele dintre numele mari de la începutul scenei breakcore includ Atari Teenage Riot, Shizuo și Alec Empire.

Renașterea noului gen Breakcore

Breakcore a fost întotdeauna un gen în schimbare.

Este ca un organism în continuă evoluție, iar asta este o mare parte din ceea ce îl face atât de interesant. Breakcore-ul modern nu mai înseamnă doar agresivitate brută și haos experimental. Genul este acum alimentat în mare parte de distribuția online și peer-to-peer.

Acest lucru înseamnă că a fost întotdeauna în mâinile comunităților digitale. Este la fel de probabil să găsiți o piesă breakcore prin intermediul unui meme sau al unui canal YouTube de nișă ca și prin intermediul unei platforme muzicale tradiționale.

Ascensiunea social media și a culturii internetului a dus breakcore-ul într-o nouă direcție, iar mulți artiști îmbrățișează ceea ce ar putea fi numit "internetcore". Acesta se inspiră din meme-uri, jocuri video, anime-uri și alte aspecte ale subculturii online. Este un sunet care pare aproape făcut la comandă pentru era internetului, cu ritmuri frenetice, glitch, care se potrivesc perfect în buclele video virale sau clipurile TikTok.

Odată cu această evoluție, breakcore a început să se amestece cu alte genuri născute online, precum glitchcore, vaporwave și chiar renașterea pop-punk.

Dincolo de muzică, se poate spune cu siguranță că acum este vorba despre întregul pachet (sunetul și estetica). Genul se bazează pe identitatea sa vizuală, îmbinând sunetul și prezentarea, folosind elemente vizuale distorsionate, ilustrații pixelate, imagini inspirate din anime-uri și grafică haotică, glitch, care se potrivesc cu intensitatea muzicii.

Artiști precum Machine Girl profită de această dualitate. Vibe-ul pe care îl emană este la fel de important ca muzica în sine. Acesta este unul dintre motivele pentru care muzica breakcore a devenit virală pe platformele de social media precum TikTok și Instagram.

Caracteristicile Breakcore

Fără îndoială, cea mai definitorie caracteristică a breakcore-ului este tobele.

În articolul meu 10 Greatest Drum Breaks of All Time, am discutat despre utilizarea celor mai populare pauze de tobe în muzică. Majoritatea pauzelor de tobe ale genului breakcore se bazează pe clasicul Amen Break, precum și pe alte câteva ritmuri clasice de hip-hop și jungle accelerate la BPM-uri mai mari.

Modul în care este produs breakcore variază de la artist la artist. Unora le place să accelereze pauzele hip-hop obișnuite și să adauge distorsiuni, delay și alte efecte pentru a modifica timbrul acestor pauze, în timp ce altora le place să ia pauze care sunt deja accelerate și să le taie și să le rearanjeze.

În ceea ce privește latura melodică a breakcore-ului, nu există prea multe lucruri care să definească neapărat sunetul.

În timp ce, din când în când, veți auzi elemente rave familiare, cum ar fi Reese bass, acid bass sau hoovers; de cele mai multe ori, artiștii breakcore prelevează sunete de oriunde și de oriunde le place. Unii artiști, precum Igorrr, Drumcorps și Benn Jordan, sunt cunoscuți pentru faptul că înregistrează instrumentație live pentru piesele lor.

Depinde foarte mult de artistul despre care vorbești, de aceea genul este atât de dificil de delimitat.

Alte influențe Breakcore

Deoarece breakcore este o combinație de genuri, este aproape mai ușor să discutăm despre influențele sale pentru a înțelege mai bine din ce este făcut.

Raggacore

Raggacore este un amestec de muzică dancehall și ragga, iar genul în sine precede breakcore-ul. Istoria poate fi urmărită până la Remarc, unul dintre primii producători jungle care a amestecat breakbeats cu voci ragga și dancehall.

Nu există foarte mulți producători care să creeze acest stil de muzică, deși veți găsi în continuare un cult destul de decent printre fanii breakcore.

Bong-Ra este unul dintre cele mai bune exemple ale acestui sunet special. În această piesă, veți auzi elemente jamaicane împerecheate cu break-uri post jungle:

Mashcore

Mashcore este o zonă de război absolută a unui gen. Termenul a fost inventat de Shitmat, un artist breakcore englez care a devenit faimos pentru că a produs ceea ce ar putea fi cel mai nebunesc album breakcore din toate timpurile. Piesa sa, "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz", a fost prima piesă cu adevărat "mashcore".

Breakcorpse

Unele dintre cele mai ireverențioase melodii breakcore sunt definite drept "breakcorpse" sau "noisy breakcore". Gândiți-vă la tobe puternic amplificate, mostre cacofonice și voci foarte distorsionate. Nu am de gând să vă mint. Este aproape dificil să asculți muzică breakcorpse serioasă, după cum puteți auzi mai jos:

Lolicore

Lolicore, care este o variantă de breakcore și speedcore, a apărut pentru prima dată în 2006. Pe un forum 4chan aleatoriu, LOLI RIPE și-a descris muzica ca atare, odată cu lansarea albumului Jody.

Deoarece forumul 4chan a dispărut de mult, nu există nicio dovadă care să susțină aceste afirmații, în afară de zvonuri, deși albumele sale conțin o mulțime de elemente care ar putea fi catalogate drept lolicore. Există, de asemenea, mai mulți artiști J-core care merită un pic de recunoaștere pentru formarea lolicore, inclusiv DJ Sharpnel și USAO.

La fel ca în cazul multor melodii breakcore, lolicore folosește breakbeats hardcore distorsionate, sample-uri vocale ascuțite din anime-uri și BPM-uri ridicate. Majoritatea temelor acestui stil de muzică electronică au legătură cu cultura Otaku, în special anime și lolicon media.

5 artiști Breakcore de urmărit

Deși există mulți artiști breakcore noi care apar pe scenă, există câțiva cu care vă recomand să începeți pentru a vă forma paleta:

Șarpe venețian

Producătorul canadian Aaron Funk, aka Venetian Snares, este considerat nașul breakcore-ului modern. Încă de la sfârșitul anilor '90, el a fost faimos pentru breakbeat-urile sale nebunește de complexe și de mare viteză și pentru semnăturile temporale neconvenționale (celebru pentru scrierea în 7/4). Piesele sale trec adesea de la brutalitate și frenezie la o frumusețe ciudată.

Unul dintre cele mai cunoscute albume ale sale, Rossz Csillag Alatt Született (2005), îmbină programe de tobe explozive cu muzică clasică luxuriantă.

Cu toate acestea, în ciuda întunericului și a haosului, simțul umorului răutăcios al lui Funk strălucește în titlurile de melodii și în sample-urile ciudate, amintindu-ne că breakcore-ul poate fi jucăuș chiar și la modul cel mai extrem. Incredibil de prolific, Funk a lansat zeci de albume (majoritatea la casa de discuri Planet Mu) și a abordat orice, de la IDM glitchy la techno acid (a scos chiar și melodii de sintetizator analogic sub pseudonimul Last Step).

Igorrr

Francezul Igorrr (Gautier Serre) și-a croit o nișă bizară la intersecția dintre breakcore, metal și muzica barocă. El folosește tobele hiperactive ale breakcore-ului pentru a face salturi între sunete extrem de diferite. La un moment dat, veți auzi clavecine delicate sau voci de operă, iar în clipa următoare, riff-uri de chitară înverșunate și tobe cu două lovituri.

Igorrr a supranumit în glumă această fuziune năucitoare "baroquecore", iar numele i se potrivește. Albume precum Hallelujah (2012) și Savage Sinusoid (2017) demonstrează capacitatea sa de a îmbina melodii grațioase cu sunete breakbeat hardcore extreme, creând un rollercoaster pentru urechile tale.

A înregistrat chiar și cu un ansamblu baroc live și cu vocaliști de death metal!

Otto von Schirach

Otto von Schirach din Miami aduce o întorsătură flamboaiantă breakcore-ului, alimentată de bass-ul caracteristic orașului său natal. La începutul anilor 2000, el făcea breakcore brut și zgomotos, influențat de Venetian Snares și DJ Scud. De-a lungul timpului, Otto și-a transformat stilul într-un hibrid sălbatic, folosind efecte sonore din filmele SF de serie B și ritmuri de break glitchy amestecate cu liniile de bas zguduitoare și zgomotos ale orașului său natal, Miami.

Albumele sale includ în mod liber fragmente de hip-hop, IDM, gabber, chiar și moombahton, toate filtrate printr-un sunet excentric, plin de umor.

Cunoscut pentru personalitatea sa scandaloasă de pe scenă, el ar putea juca într-o pelerină aurie și o mască Zorro, pretinzând că este un extraterestru din Triunghiul Bermudelor.

Alec Empire

Alec Empire din Berlin este un rebel electronic veteran care a ajutat la punerea bazelor breakcore în anii '90. Mulți spun că el a lansat primul album breakcore. În calitate de fondator al grupului Atari Teenage Riot, el a fost pionierul stilului "digital hardcore", care era un amestec feroce de atitudine punk și ritmuri techno hardcore.

Albumul său solo The Destroyer din 1996 este adesea citat ca un clasic al breakcore-ului timpuriu, plin de breakbeats distorsionate și zgomot.

Prin intermediul casei sale de discuri Digital Hardcore Recordings, Empire a promovat o scenă anarhică care a estompat granițele dintre chitarele violente și buclele de tobe mitralieră. De asemenea, este incredibil de versatil. De fapt, unele dintre piesele mele preferate sunt peisaje sonore ambientale și piese acid house.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) este un producător american de origine taiwaneză care a dat breakcore-ului o notă capricioasă de Coasta de Vest. Stabilit în California, el a câștigat faima underground cu lansări precum Girls Love Breakcore (2007), care este un album ironic de breakbeats ridicol de rapide și mostre tocate.

Stilul lui Mochipet acoperă cel mai larg spectru muzical. La un moment dat, îl veți auzi îmbinând sunete de jocuri video și riff-uri metalice în breakcore, în timp ce în clipa următoare, va lansa o piesă glitch-hop sau dubstep. A lansat chiar și un album complet de hip-hop ( Microphonepet ) cu rapperi indie, doar pentru a-i ține pe ascultători în suspans.

Deci, ce este Breakcore?

Deși nimic nu definește cu adevărat breakcore ca gen de muzică electronică, deoarece evoluează continuu alături de cultura mainstream și populară cu un spectru de stiluri, cred că este important să încercăm să-l disecăm oricum pentru a-i studia istoria și valoarea în starea actuală a muzicii.

Cât de maleabilă este această muzică experimentală este ceva destul de frumos, deoarece, în funcție de artistul pe care îl asculți, te poți transpune într-o epocă distinctă. Unde va merge breakcore în continuare? Presupun că va trebui să așteptăm cu răbdare și să vedem!