Ce este o bomboană pentru urechi? Conform Merriam Webster, definiția bomboanelor pentru urechi este:

Muzică plăcută la ascultare, dar lipsită de profunzime

În timp ce poate fi corect să descrii prostiile care ți se aud din difuzoarele unui lift ca fiind bomboane pentru urechi, prietenii mei învățați din mediul academic nu prea înțeleg cum este folosită expresia în contextul producției muzicale moderne.

Și astfel, dragi prieteni, ne-am adunat astăzi aici pentru a discuta despre misterul care este bomboana pentru urechi. Vom analiza ce este, de ce o folosesc atât de mulți producători și cum puteți să o presărați în propriile melodii.

O definiție mai precisă a bomboanelor pentru urechi

În sens larg, "ear candy" poate fi descris ca înflorituri muzicale suplimentare și detalii sonore dintr-un cântec care sporesc interesul pentru ascultător.

Scoateți bomboanele pentru urechi, iar cântecul în sine nu se schimbă. Încă mai are o melodie, armonie, ritm și structură. Este recognoscibilă, chiar dacă cineva a făcut un cover al ei într-un gen extrem de diferit.

Pe de altă parte, bomboanele pentru urechi sunt micile explozii de încântare sonoră pe care le veți găsi ascunse într-un mixaj. Nu sunt esențiale pentru melodie, dar o fac mai memorabilă și mai atractivă.

De ce folosesc producătorii Ear Candy?

Dacă plăcerea auditivă nu este o parte esențială a ADN-ului unui cântec, de ce o folosesc atât de mulți producători în piesele lor?

Angajament

Există o mulțime de muzică, iar dacă vrei ca ascultătorii să revină pentru mai multă, trebuie să îi menții implicați.

Ear candy poate preveni, de asemenea, ca o piesă să pară repetitivă prin adăugarea unor momente de interes și distracție.

Impactul emoțional

Elementele de sound design pot contribui la aspectul emoțional sau narativ al unui cântec.

O bomboană pentru urechi bine plasată (sau praf de zână, cum îmi place mie să îi spun) poate face ca o tranziție să pară mai dramatică, adăugând profunzime impactului emoțional al piesei.

Semnătură sonoră

A avea o voce unică, sau un sunet caracteristic, este un aspect vital al carierei unui artist - este ceea ce îl face imediat recunoscut. Este posibil ca Skrillex să fi exagerat în ceea ce privește plăcerea de a asculta, dar sunetul său este inconfundabil.

Adăugați mișcare și dinamică

Cu tot ce ne oferă tehnologia, melodiile pot suna cu ușurință prea perfect. Voci perfect reglate. Secțiuni ritmice perfect aliniate. Înregistrări perfecte. Toate acestea pot face ca un cântec să sune prea consistent și să ne lase creierul fără un mic je ne sais quoi.

Folosirea judicioasă a dulciurilor pentru urechi poate crea un sentiment de mișcare și poate adăuga profunzime unui mixaj, făcându-l mai memorabil și mai dinamic.

Ouă de Paște

Melodiile grozave conțin uneori bijuterii ascunse pe care fanii le descoperă doar după ascultări repetate. Bomboanele pentru urechi pot fi o modalitate de recompensare a ascultătorului dedicat și contribuie la valoarea de reluare a unui cântec.

Tipuri comune de bomboane pentru urechi

Elemente melodice și armonice

Aruncări vocale

Un "vocal throw" este o tehnică de producție prin care un cuvânt sau o frază din versuri este izolată și prelucrată într-un anumit mod. Adesea folosind delay, "aruncarea" are loc după ce vocea principală s-a oprit.

Aruncările vocale sunt adesea folosite în muzica pop pentru a umple spațiul în mod creativ, fără a aglomera aranjamentul.

Puteți auzi un exemplu foarte subtil de acest lucru la începutul melodiei Hello a lui Adele :

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Gang Vocals

Vocalele de grup sunt o altă modalitate excelentă de a da viață unei piese și de a adăuga un plus de plăcere. Adesea folosite în refren, vocile de grup sunt în general non-melodice. Un bun exemplu este corul final al piesei Uptown Funk a lui Bruno Mars :

https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9

Contra melodii

Contra melodiile subtile pot fi o altă modalitate de a completa un aranjament fără ca esența principală a cântecului să se piardă.

Frazele mici funcționează cel mai bine în această situație - Viva La Vida de la Coldplay este un exemplu plin de aceste mici pepite de încântare:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Trucuri ritmice

Tăcere

Adăugarea tăcerii intenționate în momente neașteptate este o altă modalitate de a condimenta o piesă. Șmecheria constă în a alege momentul potrivit; chiar la începutul refrenului sau chiar înainte ca acesta să înceapă este o modalitate excelentă de a adăuga tensiune și anticipare.

Ex's & Oh's a lui Elle King este un bun exemplu; la sfârșitul versului, toate instrumentele se retrag, lăsând doar vocea, care, la rândul său, lasă ritmul final al ultimei măsuri să stea singur:

https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO

Fills pentru tobe

Cele mai multe umpluturi de tobe sunt o formă de frazare pentru a distinge între secțiuni, dar le puteți folosi și ca o formă de plăcere pentru urechi. Un exemplu clasic este umplutura din piesa lui Phil Collins " In The Air Tonight":

https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl

Rolls, triplete și triluri

Utilizarea subtilă a rulourilor, tripletelor sau trilurilor, în special la instrumentele de percuție superioare, poate, de asemenea, să mențină interesul ascultătorului.

Tehnici de producție

Panoramarea

Atunci când mixați o piesă, panoramarea este utilizată pentru a realiza separarea între instrumente și pentru a crea spațiu în aranjament. Ca regulă generală, panoramarea rămâne statică pe tot parcursul melodiei.

Cu toate acestea, dacă vă jucați cu panoramarea, aceasta poate fi utilizată pentru a crea efecte interesante. Piesa Mr Brightside a celor de la The Killers începe cu o panoramare neconvențională în primul vers (chitarele în stânga, tobele în dreapta), înainte de a aduce secțiunea ritmică în față și în centru pentru celelalte versuri.

https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U

Modulație

Utilizarea efectelor de modulație bazate pe LFO pe pistele instrumentale și vocale este o altă modalitate excelentă de a adăuga emoție unui mixaj.

Design de sunet și SFX

Dispozitive de ridicare/coborâre (Uplifters/Downlifters)

Întotdeauna o modalitate sigură de a crea emoție într-o melodie, uplifters (sau risers) sunt comune în EDM.

Lovituri și impacturi

Un alt favorit al pieselor EDM, bubuiturile, impacturile și loviturile low-end pot sublinia un drop.

Inversare, Glitching și Pitch Shifting

Există o mulțime de modalități de manipulare a sunetului. Jucându-vă cu orice sunet din piesa dvs. puteți crea tranziții interesante și captivante.

Stratificare și texturi

Stratificarea diferitelor sunete este o tehnică excelentă pentru a crea bogăție și profunzime într-un mixaj. Stivuirea sunetelor împreună pentru a crea dinamică este o idee excelentă pentru a menține ascultătorul implicat.

Utilizarea creativă a mostrelor care nu formează coloana vertebrală a muzicii poate genera, de asemenea, interes sonor. Fie că este vorba de crepitații de vinil sau de sunetul subtil al ploii, mențineți volumul scăzut.

Cum să adăugați Ear Candy în propria muzică

Acum că știi ce este o bomboană pentru urechi, cum procedezi pentru a o pune în muzica ta?

Ascultați

Ascultați bine piesa dvs. pentru a identifica ce fel de bomboane pentru urechi ar putea funcționa. Este greu de bas? Aruncați niște înflorituri de înaltă calitate!

Utilizați automatizarea

Practic, orice plugin și parametru de sintetizator poate fi controlat folosind automatizarea. Folosiți-o pentru a face ca momentele dvs. de plăcere pentru urechi să iasă cu adevărat în evidență.

Creați o rezervă de bomboane

Accelerați procesul de creare a "ear candy" prin alcătuirea unui dosar cu sursele dvs. preferate de "ear candy". Adăugați lanțuri de plugin-uri pe care le utilizați pentru manipularea sunetelor și fișiere MIDI ale curselor, umpluturilor sau riff-urilor preferate.

Petreceți puțin timp în fiecare săptămână jucându-vă în DAW pentru a descoperi modalități noi și distractive de manipulare a sunetului. Acum nu veți rămâne niciodată fără praf de zâne pe care să-l aruncați în timp ce mixați.

Fiți subtil

Cel mai important lucru pe care trebuie să îl rețineți este că plăcerea de a asculta nu este o parte esențială a unei piese, ci doar o decorațiune.

Ascundeți acele sunete magice în mixaj, astfel încât să fie descoperite doar dacă fanii ascultă cu atenție. Iar dacă faci un lucru mare și evident, cum ar fi o notă de tăcere, alege acele momente cu înțelepciune.

Concluzie

Ear candy este o modalitate excelentă de a adăuga condimente pieselor dvs. fără a complica prea mult muzica în sine. Este o ocazie excelentă de a vă dezvolta creativitatea și de a vă juca cu sunetul, menținându-vă muzica proaspătă.

Du-te înainte și îndulcește-ți muzica!