Dacă sunteți începător în muzică, poate fi în egală măsură fascinant și intimidant să urmăriți cum un alt muzician cântă la instrumentul său. Cum reușesc ei să rămână atât de perfect aliniați la muzică? Unde au învățat să echilibreze ritmul, melodia și vocea în același timp?

Este mai simplu decât ați putea crede. Muzicienii se bazează pe un concept numit tempo pentru a oferi muzicii o structură și o cadență captivantă care contribuie la experiența sonoră generală. Dar ce este totuși tempo-ul în muzică? Și cum îl putem folosi pentru a transmite diferite sentimente în muzică?

Vom acoperi toate acestea și vom trece în revistă câteva dintre cele mai esențiale marcaje de tempo, astfel încât să puteți începe să valorificați puterea timpului în melodiile dvs. Să trecem la treabă!

Ce este tempo-ul?

În forma sa cea mai simplă, tempo-ul în muzică se referă la ritmul sau viteza unei compoziții. În italiană înseamnă "timp", ceea ce vorbește despre puterea acestui element muzical de a menține un cântec unit. La fel cum depindem de ceasuri pentru a ne spune când să mergem dintr-un loc în altul, muzicienii folosesc tempo-ul pentru a ști unde să cânte diferite secțiuni dintr-o piesă muzicală.

Veți găsi tempo măsurat în bătăi pe minut sau BPM, sau utilizând un marcaj de tempo sau un marcaj de metronom în compozițiile mai clasice. Acesta este de obicei un număr care cuantifică câte bătăi pe minut apar într-o secțiune de muzică. Pe partituri, tempo-ul corect este indicat deasupra primei măsuri.

În muzica contemporană, melodiile au adesea un tempo constant, cu câteva excepții notabile. Cu toate acestea, tempo-ul poate fi fluid. În compozițiile mai tradiționale de muzică clasică, puteți găsi un tempo diferit de mai multe ori pe parcursul unei piese. De exemplu, prima mișcare poate avea un ritm cu o singură bătaie, iar a doua mișcare adoptă un nou tempo, deși este vorba despre o singură piesă.

Tempo-ul rămâne la o viteză constantă până când este marcată o ajustare clară. Vă puteți gândi la tempo-ul unei piese aproape ca la bătăile inimii umane. Ritmul rămâne constant și uniform, dar dacă începeți să vă creșteți energia, bătăile vor veni mai repede, creând schimbări de tempo.

Tempo vs. BPM

Este posibil să fi întâlnit bătăi pe minut, pe scurt BPM, în DAW-ul dumneavoastră. În muzica occidentală, BPM servește ca o modalitate de a măsura tempo-ul în bătăi distanțate uniform la aceeași viteză. Cu cât numărul este mai mare, cu atât bătăile vin mai repede, deoarece există mai multe bătăi pe secțiune.

Cu toate acestea, este important să rețineți că bătăile pe minut nu sunt același lucru cu ritmul. Puteți reda ritmuri diferite pe un singur BPM sau tempo. În acest fel, tempo-ul nu este neapărat articulat explicit într-o piesă muzicală, dar servește ca structură centrală a unei melodii și poate fi simțit. Este posibil să aveți același ritm care se potrivește cu bătăile tempoului dvs., dar acest lucru nu este necesar pentru a rămâne în timp.

De obicei, veți găsi bătăile pe minut în bara de meniu de sus din DAW-ul dvs., în cazul Ableton, în colțul din stânga sus:

Pe scurt, bătăile pe minut sunt o modalitate de a măsura tempo-ul. Tempo-ul este mai cuprinzător, incluzând diferite forme de ritm și calități ale cadenței.

BPM în muzica populară

Bătăile pe minut în muzică pot capta diferite sentimente, fraze și chiar genuri întregi. Puteți compune un cântec din orice gen la orice BPM, cu toate acestea, există câteva intervale generale de tempo în care se încadrează anumite genuri, care pot fi un cadru de referință util. În general, un tempo mai rapid denotă un cântec mai energic, iar un tempo mai lent creează o piesă mai liniștitoare. Iată unde se încadrează unele dintre cele mai importante genuri în termeni de bătăi pe minut:

• Rock: 70-95 bătăi pe minut
• Hip-Hop: 80-130 bătăi pe minut
• R&B: 70-110 bătăi pe minut
• Pop: 110-140 bătăi pe minut
• EDM: 120-145 bătăi pe minut
• Techno: 130-155 bătăi pe minut

Bineînțeles, aceste linii directoare sunt menite să fie luate cu un dram de sare. Există o mulțime de cazuri aberante din motive întemeiate, dar puteți vedea cum tempoul poate modela nu doar melodiile, ci și genurile în care acestea se încadrează. Viteza este un element muzical la fel de important ca melodia și ritmul.

Cum funcționează tempo-ul cu semnele de timp?

Tempo-ul este măsurat utilizând bătăi pe minut sau BPM. Cu toate acestea, în timp ce interpretați o piesă muzicală, trebuie să țineți cont și de semnătura de timp a melodiei. Semnătura timpului este esențială pentru crearea ritmului în muzică, notând câte bătăi sunt redate într-o măsură. Ele apar ca două numere suprapuse, cum ar fi 3/4 sau 4/4.

Numărul de sus ne spune câte bătăi sunt pe măsură, iar cel de jos ne arată cât durează fiecare bătaie. În cazul 4/4, cunoscut și sub numele de timp comun, există 4 timpi pe măsură, fiecare fiind reprezentat de o cvintă. Așadar, o piesă cântată în 4/4 cu un tempo de 120 bpm, ar oferi suficient spațiu pentru 120 de note pe un minut.

Indicațiile de tempo sunt destul de constante, cu excepția trecerii de la o mișcare la alta. Semnăturile de timp, pe de altă parte, sunt numărate diferit în funcție de necesitățile unei piese. În acest fel, tempo-ul servește ca o piesă constantă, coerentă, care ne permite să fim mai indulgenți și mai liberi în alte locuri.

Atunci când un tempo se schimbă, un compozitor poate folosi o linie de bară dublă în partitură, introducând o nouă indicație de tempo, adesea cu o nouă semnătură de cheie și, eventual, de timp.

Chiar dacă ești nou în teoria muzicii, înțelegi intuitiv cum funcționează diferite tempo-uri. Acesta este motivul pentru care sunteți capabili să aplaudați pe aproape orice melodie într-un mod care "are sens". Cu toții suntem obișnuiți să înțelegem ritmul și să lucrăm în contextul parametrilor stabiliți ai unui tempo.

Puteți chiar compara tempo-ul și BPM-ul cu un ceas care ticăie. Deoarece există 60 de secunde într-un minut, un ceas ticăie cu exact 60 BPM. Timpul și tempoul sunt în mod inerent legate între ele. Este logic ca un cântec cu un BPM mai mare de 60 să ne facă să ne simțim plini de energie. Pășim literalmente într-un ritm nou, mai rapid.

Muzicienii utilizează frecvent instrumente precum metronomul sau un click track în cadrul celor mai bune DAW-uri pentru a ajuta la menținerea timpului și ritmului în timp ce interpretează o piesă muzicală, deși, de multe ori, această numărare este internalizată sau reflectată de un dirijor.

Clasificarea tipurilor de tempo cu marcaje de tempo

Tempo-urile pot fi, de asemenea, clasificate în intervale specifice numite marcaje de tempo. Un marcaj de tempo este de obicei reprezentat de un cuvânt italian, german, francez sau englez care poate ajuta la indicarea vitezei și a dispoziției.

Vom împărtăși mai jos câteva dintre cele mai tradiționale indicații de tempo, dar rețineți că este posibil să amestecați și să combinați diferite expresii de tempo între ele. Unul dintre cele mai mari exemple din muzica clasică poate fi găsit în compozițiile lui Gustav Mahler. Acest compozitor combina uneori indicațiile germane de tempo cu indicațiile italiene tradiționale pentru a crea o direcție mai descriptivă.

Deoarece muzica este un limbaj universal, este bine să înțelegeți fiecare dintre termenii de mai jos, astfel încât să puteți cânta o piesă în modul în care a fost concepută, cu o execuție rapidă în ceea ce privește tempo-ul.

Marcaje italiene de tempo

Veți observa că unele dintre marcajele tradiționale italiene de tempo au un interval specific atașat acestora. Alți termeni muzicali se referă la calitatea tempo-ului, mai degrabă decât la o anumită viteză. Amintiți-vă că un marcaj de tempo se poate referi la o anumită gamă, dar și la alte cuvinte pentru a descrie calitatea generală a tempo-ului unei piese.

• Grave: Încet și solemn, între 20 și 40 de bătăi pe minut
• Largo: În general, 45-50 de bătăi pe minut
• Lento: Încet, între 40 și 45 de bătăi pe minut
• Adagio: Încet, între 55 și 65 de bătăi pe minut
• Adante: ritm de mers, 76 până la 108 bătăi pe minut
• Adagietto: Destul de lent, între 65 și 69 de bătăi pe minut
• Moderato: Moderat, între 86 și 97 de bătăi pe minut
• Allegretto: Moderat de rapid, 98 până la 109 bătăi pe minut
• Allegro: Rapid, rapid, și conturează bucurie 109 la 132 bătăi pe minut
• Vivace: Viu și rapid, între 132 și 140 de bătăi pe minut
• Presto: Extrem de rapid, 168 până la 177 bătăi pe minut
• Pretissimo: Mai rapid decât presto

Marcaje tempo germane

• Kräftig: Viguros sau puternic
• Langsam: Încet
• Lebhaft: O dispoziție plină de viață
• Mäßig: O viteză moderată
• Rasch: Rapid
• Rapid: Rapid
• Bewegt: Animat, plin de viață

Marcaje tempo în franceză

• Postul Mare: O viteză lentă
• Modere: Un tempo moderat
• Rapide: Rapid
• Vif: Viu
• Vite: Rapid

Marcaje Tempo în limba engleză

Acești termeni sunt răspândiți în lumea producției muzicale și nu necesită prea multe explicații suplimentare, dar merită să-i enumerăm, deoarece ați putea fi surprinși de faptul că unele dintre aceste cuvinte au un anumit tempo.

• Încet
• Baladă
• Laid Back
• Mediu: Este comparabil cu mersul pe jos, sau andante
• Steady Rock
• Mediu-Up
• Brisk
• Strălucitor
• Sus
• Rapid

Termeni suplimentari

Marcajele de tempo de mai sus se referă în primul rând la viteza regulată a unui tempo, dar există și alte cuvinte în scopuri expresive. De fapt, nu este neobișnuit să vedeți atât o indicație de tempo, cât și unul sau mai multe cuvinte enumerate mai jos plătite împreună pentru un marcaj de tempo mai specific.

De exemplu, allegro agitato se referă la un ton rapid, agitat. Molto allegro înseamnă foarte rapid. Cu termeni combinați precum Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, cerul este limita. Veți descoperi că unele dintre piesele din întreaga perioadă clasică și barocă au fost denumite exclusiv după marcajele lor de tempo.

Aceste cuvinte italiene suplimentare oferă mai multe contexte muzicale, astfel încât orice piesă poate fi interpretată într-un mod care conturează semnificația și senzația originală a unei compoziții.

• A Picare: La plăcere
• Agitato: Într-o manieră agitată
• Con Moto: Cu mișcare
• Assai: Foarte mult
• Energico: Cu energie
• L'istesso: La aceeași viteză
• Ma non troppo: Nu prea mult
• Marcia: În stilul unui marș
• Molto: Foarte
• Meno: Mai puțin rapid
• Mosso: Rapid animat
• Piu: Mai mult
• Poco: Un pic
• Subito: Deodată
• Tempo comodo: La o viteză confortabilă
• Tempo Di: La viteza de
• Tempo Giusto: La o viteză constantă
• Tempo Semplice: Viteză normală

Schimbarea tempoului

Muzica poate schimba tempo-ul între mișcări, dar poate avea și o ajustare liberă, cu bpm-ul trecând fără probleme de la o secțiune la alta. Poate fi dificil să găsești exemple moderne, dar în această piesă pop întunecată a lui ASHWARYA, poți simți schimbarea tempo-ului între versuri și refren:

Schimbările de tempo pot fi întâlnite în toate compozițiile clasice:

În exemplul de mai sus, tempoul se accelerează după prima mișcare a piesei. Există și alte cuvinte italiene care pot ajuta muzicienii să înțeleagă cum să execute o anumită schimbare de tempo. Mulți compozitori folosesc acești termeni și astăzi, așa că merită cu siguranță să îi înțelegeți dacă doriți să prioritizați o exprimare excelentă în timp ce exersați cântatul:

• Accelerând: Devenind mai rapid
• Allargando: Declinarea tempoului spre sfârșitul piesei
• Doppio più mosso: Viteză dublă
• Doppio più lento: Viteză la jumătate
• Lentando: Devine treptat mai lent și mai moale
• Meno mosso: Mai puțină mișcare
• Meno moto: Mai puțină mișcare
• Rallentando: Încetinirea treptată
• Ritardând: Încetinire
• Rubato: Reglarea liberă a tempoului în funcție de necesitățile momentului
• Tempo Primo sau A Tempo: Reveniți la tempo-ul original
  

Cu toții înțelegem intuitiv tempo-ul, dar puteți explora o mulțime de noi posibilități muzicale dacă vă faceți timp să înțelegeți cum funcționează și să integrați teoria muzicii în producțiile noastre de zi cu zi. Un termen italian va părea în mod natural nefamiliar, dar cu cât cântați mai multă muzică și întâlniți aceste marcaje de tempo vechi, cu atât mai mult vor deveni o a doua natură pentru interpretarea și exprimarea dumneavoastră.

Distrează-te jucându-te cu tempo-ul în muzica ta și nu uita să verifici și alte articole despre înțelegerea teoriei muzicii.