Uneori, nu este vorba despre a ști ce să faci, ci mai degrabă ce nu ar trebui să faci. În scena muzicală DIY de astăzi, nu lipsesc sfaturile nesolicitate de pe internet. În timp ce o bună parte dintre acestea sunt utile, discuții întregi sunt dedicate sfaturilor îngrozitoare despre producție care circulă pe internet.
Pentru a avea succes în această industrie competitivă, va trebui să luați orice adagiu sonor cu un grăunte de sare. Iată câteva dintre cele mai proaste sfaturi pe care le-am auzit în comunitatea producătorilor de muzică.
"Există un singur mod de a procesa sunetul."
Există linii directoare generale de care trebuie să țineți cont în timpul procesării sunetului. Ținând cont de acestea, nu există un singur mod corect de a produce sau mixa o piesă. O inginerie excelentă se bazează pe evaluarea fiecărei piese în contextul întregului proiect. Dacă pentru a face ceva să sune mai bine trebuie să încalci o parabolă de înregistrare, așa să fie!
Amintește-ți să nu te lași blocat de ceea ce este "corect" sau "incorect". În schimb, concentrați-vă pe ceea ce puteți face pentru a face cântecul să strălucească.
"Muzica vorbește de la sine."
Nu mă înțelegeți greșit, realizarea de muzică de calitate este esențială pentru succesul dumneavoastră. Având în vedere acest lucru, nu este singurul factor important în obținerea succesului în industria muzicală. Va trebui să vă dați seama cum să vă comercializați pentru a găsi fani care să se conecteze cu muzica dvs. Cu siguranță, aceasta nu este cea mai distractivă sarcină pentru toți muzicienii, dar, în majoritatea cazurilor, este necesară.
Teoretic, melodia ta ar putea deveni virală fără a avea nevoie de marketing excesiv. Cu toate acestea, este un pariu mult mai sigur dacă depuneți eforturi prin comercializarea consecventă a muzicii dumneavoastră.
"Acest DAW este mai bun decât acela."
Aceasta este o părere comună a începătorilor, dar realitatea este că bucătarul, nu ingredientele, este cel care face toată diferența. Toate cele mai importante DAW-uri pot produce muzică de succes, depinde de utilizator să știe cum să le folosească. Producătorii pot fi foarte protectori cu DAW-urile lor, uneori ignorând toate celelalte opțiuni. Deși ProTools este, în general, standardul industriei, nu trebuie să utilizați numai acest DAW. Toate DAW-urile au propriul set de caracteristici care pot fi mai atractive pentru un anumit tip de artist decât pentru altul.
Găsiți un DAW care funcționează pentru dvs. și nu priviți înapoi. Deși este posibil să fie nevoie să învățați alte programe dacă lucrați ca inginer pentru clienți, toate DAW-urile ar trebui să poată produce muzică bună. Nu DAW-ul în sine contează, ci inginerul din spatele acestuia.
"Folosirea mostrelor sau a buclelor este înșelătorie."
Am scris o întreagă lucrare pe această temă, dar utilizarea unei bucle sau a unui eșantion nu înseamnă să trișezi. S-ar putea să fie o modalitate mai rapidă de a obține sunetul pe care îl căutați, dar este nevoie de multă muzicalitate pentru a potrivi o buclă sau un eșantion în contextul unei piese într-un mod care are sens.
Această filozofie a fost întotdeauna o prostie pentru mine, în primul rând deoarece producătorii folosesc instrumente virtuale atât de des în zilele noastre. Dacă nu cânți la harpă, chitară sau bas virtual de la zero, de ce ar trebui să fie diferit cu un clip audio separat?
În orice caz, nu lăsați ideea cuiva despre modul "corect" sau "onorabil" de a face muzică să vă oprească din a crea. Dovada este în budincă, iar dacă melodia ta folosește mostre, așa să fie.
"Ai nevoie de aceste pluginuri pentru a fi un producător excelent."
Plugin-urile ar trebui să fie privite ca îmbunătățiri, nu ca înlocuitori ai muncii asidue și ai înțelegerii. Deși se poate spune că plugin-urile sporesc eficiența fluxului de lucru al unui artist, un producător priceput ar trebui să fie capabil să obțină un sunet grozav folosind plugin-urile și efectele DAW standard.
Odată ce aveți un DAW, cerul este limita pentru producția muzicală. O nouă piesă de echipament ar putea să vă facă să sunați puțin mai bine, dar nu se compară cu exersarea și învățarea constantă a meseriei dumneavoastră.
"Poți face muzică bună doar când ești tânăr."
Deși nu se poate nega că imaginea joacă un rol semnificativ în experiența artei tale, nu este niciodată prea târziu să începi să faci muzică bună. Atâta timp cât aveți un marketing puternic și, cel mai important, muzică bună, totul este posibil.
De asemenea, amintește-ți că există o mulțime de căi de urmat când vine vorba de muzică. Dacă nu ești interesat să devii un artist de primă mână, poate ți-ar plăcea să devii instrumentist sau producător. Nu lăsați vârsta să vă împiedice să vă exprimați în orice mod.
"Ar trebui să renunți la slujba ta de zi cu zi dacă ești cu adevărat hotărâtă."
În opinia mea, acesta este un sfat teribil. Ca artist în devenire, nu ar trebui să renunți la slujba ta de zi cu zi până când nu este clar că poți câștiga suficient din muzica ta în momentul de față. Cred că mulți producători și muzicieni uită cât de mulți bani sunt necesari pentru crearea și promovarea unui proiect, așa că, dacă nu ai un flux constant de venituri, roțile tale se vor învârti.
Nu cred că merită să pariezi pe viralizarea melodiilor tale. Deși ar trebui să vă ajustați strategiile pentru a crește probabilitatea ca acest lucru să se întâmple, succesul nu va veni peste noapte. Nu uitați că, chiar dacă obțineți un contract de înregistrare, majoritatea vin sub formă de avansuri, ceea ce înseamnă că trebuie să câștigați și să rambursați banii care v-au fost dați inițial.
Păstrează-ți slujba de zi cu zi cât mai mult timp posibil pentru a te asigura că ai fondurile necesare pentru a-ți alimenta arta. Odată ce veți obține în mod constant venituri suficiente din muzică, atunci veți putea face saltul.
Niciun sfat nu poate înlocui încercarea și eroarea în DAW. Lăsând la o parte sfaturile bune sau rele, lucrul constant la meseria dvs. vă va ajuta să vă dezvoltați urechea și să vă îmbunătățiți în timp. Ascultă-ți urechile mai presus de orice și vei fi pe drumul cel bun.
