Müzikte Tempo Nedir: Tüm Türler Açıklandı

Müzikte Tempo Nedir: Tüm Türler AçıklandıMüzikte Tempo Nedir: Tüm Türler Açıklandı

Müzik çok güçlü çünkü dinamik. Bir şarkıyı dinlediğinizde, bir hikayenin başlangıcını, ortasını ve sonunu birkaç dakika içinde yaşarsınız. Melodiler ve akor ilerlemeleri şarkıyı yönlendiriyor, ama bizi devrim duygusuna götüren nedir? İşte bu noktada müzikte tempolar devreye giriyor.

Tempo anlama, daha güçlü bir müzisyen ve yaratıcı olmak için gereklidir. Aşağıda, müzikteki farklı tempo türlerine dalacağız ve temponun bir şarkıda nasıl çalıştığını açıklayacağız. Hadi başlayalım!

Müzikte Tempo Nedir?

Müzikte tempo nedir ki? Müzikteki tempolar, bir müzik cümlesinin sonuna, akor ilerlemesine, melodiye veya tüm parçaya çözünürlük veya kapanış sağlar. Tempoların bitiş ve son notalar arasında güçlü bir ilişki oluşturmak için yapılandırdığını ve böylece dinleyici için bir nihailik hissi uyandırdığını göreceksiniz. Genellikle baskın bir akordan veya notadan tonik akor veya tonik uyumuna geçiyorsunuz, ancak aşağıda parçalayacağımız birkaç tempo varyasyonu var.

Bir tempoyu müzikal noktalama işareti olarak düşünebilirsiniz. Melodiler, akor ilerlemeleri ve ritim bir şarkıda bir cümle kurmaya yardımcı olursa, tempo "nokta" veya "ünlem işareti" oluşturur. Cadences özellikle klasik kompozisyonda önemliydi, ancak bugün bile tüm müzik türlerinde bulunabilirler. "Mutlu Yıllar" bile ünlü melodisi boyunca tempolarla doludur.

Basitçe söylemek gerekirse, müzikteki tempo, müzik ifadeleri arasındaki hareketi tanımlar. Tüm tempoları açık veya kapalı olarak kategorilere ayırabilirsiniz. Müzikteki açık tempolar devam etmeye davet etme eğilimindedir ve bir şarkıdaki müzik cümleleri çalmaya devam edebilecekmiş gibi hisseder. Bir şarkının sonuna yerleştirildiğinde, açık bir tempo eksik geliyor. Öte yandan, kapalı tempolar genellikle melodik bir fikrin veya kompozisyonun sonunu ifade eder.

Bir müzik kompozisyonu, bir cümlenin sonunda birden fazla tempo içerebilir ve büyük olasılıkla parçaya melodik kapanış sağlamak için şarkının sonunda kapalı bir tempoya sahip olacaktır.

müzikte tempo

Akor İlerlemeleri Nasıl Çalışır?

Müzikteki tempoların nasıl çalıştığını anlamak için akor ilerlemelerini yıkmak önemlidir. Akorlar, belirli bir anahtar veya nota ailesi içinde 3 veya daha fazla nota üzerine kuruludur. Her akor, bu nota kombinasyonlarına göre farklı bir ses üretir.

Akor ilerlemelerinin en iyi yanlarından biri, hangi anahtarda olursanız olun notalar arasındaki ilişkilerin aynı kalmasıdır. Bir anahtardaki akor türleri şunlardır:

1. (I) - Tonik

2. (ii) - Supertonic

3. (iii) - Mediant

4. (IV) - Alt Baskın

5. (V) - Baskın

6. (vi) - Submediant

7. (vii°) - Önde gelen ton

Küçük Harfli Romen rakamları küçük akorları ayırt ederken, büyük harfli rakamlar bir anahtardaki ana akorlarla ilişkilidir. Hemen hemen her yaygın temponun büyük bir akordan tonik (ki bu da büyük bir şeydir) hareket ettiğini göreceksiniz. Bu güçlü akorlar arasında güçlü bir çözünürlük hissi oluşturmak en kolayıdır, bu da onları müzikal noktalama işareti olarak hizmet etmek için uygun hale getirir.

Tüm bunları uygulamaya koymak için, C major'ın anahtarına bakalım. C majörde akorlar şu şekildedir: 1) C Major 2) D minör 3) E minör 4) F majör 5) G majör 6) A minör ve 7) B azaldı. Beşinci dereceden birinci dereceye veya tonik notaya geçtiğinizden, G akorundan C majördeki C akorundan C akorslarına hareket mükemmel otantik tempo yaratacaktır.

Bir ölçek bağlamında akorların nasıl oluşturulacağı konusunda güçlü bir kavrayamanız olmadığını düşünüyorsanız endişelenmeyin. Anlamanız gereken tek şey, bir anahtardaki akorların hepsinin, bugün kullandığımız tempoları tanımlamaya ve yaratmaya yardımcı olan kendi ölçek derecelerine sahip olduğudur.

Müzikte 6 farklı tempo türü

Bir müzikal ifadeyi sonlandırmanın birçok yolu olduğundan, çeşitli tempo türleri vardır. Bu tempo türlerinin her biri dinleyici içinde farklı duygular uyandırabilir, bu da onları güçlü bir kompozisyon aracı haline getirir. İşte batı müziğinde bulunan 6 ana tempo ve bu süre boyunca bir müzisyen olarak anlamanız gerekecek:

Otantik veya Mükemmel Otantik Tempo

Otantik tempo veya mükemmel otantik tempo (PAC), dinleyicilere tatmin edici bir çözünürlük sağlayan güçlü, kapalı bir tempodur. Mükemmel otantik temponun genellikle şarkıların sonunda bir kompozisyonu kapatmak için kullanıldığını göreceksiniz.

Bu tempoda, akor ilerlemeleri beş akordan (V akor) tonik akor veya V - I'ye geçer. Akorlar geleneksel olarak şarkının bitiş ve son akoru arasındaki en güçlü ilişkiyi oluşturmak için kök pozisyonda çalınır. Kök konumunda tonik akorda daha da güçlü bir çekme oluşturmak için V akoru için 7.

Müzikte her zaman mükemmel otantik tempoyu duyarsınız, ancak daha belirgin örneklerden biri ABD'nin ulusal marşı "The Star Spangled Banner"dadır. Düzenleme, kök konumundaki tonik akora taşınan bir V akorunda sona erer:

Kusurlu Otantik Tempo

Kusurlu otantik tempo veya IAC, şaşırtıcı olmayan bir şekilde mükemmel otantik tempoya çok benzer. Tek fark, baskın akor veya tonik akorun mutlaka kök konumunda olması, akorların ters çevrilmiş olması (ters IAC) veya V akorun önde gelen bir tonla değiştirilmesidir (Lider Ton IAC).

Louise Reichhardt'ın "Frühlingsleid" parçasının sonunda kusurlu otantik tempoyu duyabilirsiniz:

Kusurlu otantik tempoların hala iki akor arasındaki tatmin edici ilişkiyi nasıl sağladığına dikkat edin, ancak mükemmel bir otantik tempo ile oluşturulan ilişkiden daha incedir.

Plagal Tempo

Plagal tempo, subdominant veya IV akor ve tonik arasındaki ilişkiye dayanan kadental figürdür. Her tür müzikte görkemli bir tempo bulabilirsiniz, ancak 19. Bu örnekte göreceğiniz gibi, "Amin" kelimesi özellikle "Preces & Responses" daki bu amin temposuna ayarlanmıştır:

Ayrıca küçük bir plagal tempo ile karşılaşabilirsiniz. Büyük 4. akordan tonik akora geçmek yerine, küçük plagal tempo küçük bir subdominant akor kullanır. Kilise ilahilerinde hala bol miktarda plagal tempo bulacaksınız, ancak modern, popüler müzikte de mevcutlar.

Aldatıcı Tempo

Aldatıcı tempo, baskın bir V akoru ile başlayarak beyni kandırır. Beyniniz doğal olarak tonik için mükemmel bir tempoda olduğu gibi bir çözünürlük duymayı umuyor. Bunun yerine, aldatıcı tempo başka bir akorda çözülür. Bu en yaygın olarak IV veya subdominant akordur ve tempo sonu oldukça açık hissettirir. Dinleyiciler bu tempo sona erdikten sonra hala çözünürlüğü bekliyor olabilir.

The Beatles'ın "Ahtapot'un Bahçesi" şarkısındaki aldatıcı tempoyu, tonik akorda biten son mükemmel tempo ile son tatmin edici çözünürlüğü oluşturmak için aldatıcı tempoya sahip bir bölümü bilerek tuttukları 2:30 işareti etrafında duyabilirsiniz.

Yarım Tempo

Yarım tempo, baskın akor veya V akorunda biten bir tempo olarak tanımlanabilir. Yarım tempo V akorunda sona erer, ancak başka herhangi bir akor ondan önce gelebilir. Çözülmeyi özleyen açık bir hissi uyandırır, bu yüzden genellikle zayıf bir tempo olarak kabul edilir.

Bu nedenle, yarım tempo nadiren bir parçayı bitiriyor. Bu cliffhanger temposu sizi koltuğunuzun kenarında tutarak baskın akorlardan çözünürlüğü arıyor. Bowie'nin "Let's Dance" (Hadi Dans Edelim)

Cadential Altı-Dört

Daha karmaşık tempolardan biri kadayıf altı-dört. Bu kadayıf formu biraz kafa karıştırıcıdır, çünkü baskın akorun baskın tonunun bas notu olarak ters çevrildiğini iletmeye yardımcı olan tahmin edilmiş bas sembollerini okumayı ifade eder. Daha sonra, bazı durumlarda tonik akor olarak yorumlanabilecek ters bir akorda çözülür.

Bu oldukça kafa karıştırıcı olabilir, ancak cadential altı-dört, özetle, temponun baskın uyum ürettiği bağlama dayanır.

Elvis'in klasik "Sana aşık olmak elimde değil"in sonunda "aşk" ve "ile" kelimelerinde bir cadential 6-four duyabilirsiniz:

Müzikte Tempo Nasıl Kullanılır

Belirli tempo türlerini kasıtlı olarak kullanarak bir dinleyicinin bir müzik parçasından ne beklediğini kontrol edebilirsiniz. Müziğinizde tempo kullanmanın yollarından sadece birkaçı şunlardır:

Yapı Beklentisi

Kulaklarımız doğal olarak akorların ve melodik ifadelerin bağlamı temel alınarak tonik çözünürlükler oluşturur. Örneğin, baskın bir akor veya baskın akor bir toniğin önündeyse, dinleyici daha çalınmadan tam bir çözünürlük bekler.

Bu şekilde, bir temponun başlangıcında baskın akorun kullanılması doğal beklenti yaratır. Bu, bir şarkı boyunca doğal geçişler yaratmanın harika bir yoludur.

Düzyazı Bir Soru

Bir şarkının veya cümlenin sonundaki açık tempo, bir parçada gizem hissi uyandırmaya yardımcı olabilir. Sonik bir soru işareti oluşturmak, özellikle bir dinleyicinin güçlü bir çözünürlüğe özlem duyduğu ve yokluğunda biraz dengesiz hissettiği şarkının sonunda açık bir tempo kullanırken etkilidir.

Gerginlik Yaratmak İçin

Cadences, bir şarkı boyunca gerginlik oluşturmanıza ve yayınlamanıza yardımcı olabilir ve daha dinamik olarak ilginç bir yaratım sağlayabilir. Bu, çoğu müzik boyunca beklenen tipik otantik tempolara takılıp kalmak yerine şarkınızın hikayesini daha otantik bir ışıkta boyamanıza yardımcı olabilir.

Kompozisyonu kapatma

Bazı şarkılar, ancak otantik tempoların gücü ve basitliği ile elde edilebilen güçlü, güçlü bir final çağrısında bulunuyor. Tempolar bir şarkı boyunca her yerde bulunabilir, ancak bir kompozisyonun son vuruşlarını kapatırken genellikle en parlaklarını parlatırlar.

Cadences Hakkında 3 Yaygın Yanılgı

Cadences kolayca yanlış anlaşılır ve sonuçta müzik dünyasında değersiz araçlardır. Aşağıdaki tempolar hakkında 3 yaygın yanılgıyı temizleyeceğiz.

Tüm tempolar bir kompozisyonun sonunda gerçekleşmez.

Unutmayın, tempolar genellikle bir şarkının sonunda en tanımlanabilir, ancak bir kompozisyon boyunca herhangi bir yere yerleştirilebilir. Bu çok mantıklı çünkü tüm tempolar, mükemmel otantik tempolarda veya plagal tempoda bulabileceğiniz toplam çözünürlük hissi yaratmak için tasarlanmamıştır.

Aldatıcı tempolar veya örneğin yarım tempo, gerginlik oluşturmak için tasarlanmıştır. Bu gerilim, iki akor arasındaki ilişki biraz daha zayıf olsa da, bir kompozisyonun farklı bölümlerini birbirine köprü kurmak için kullanılabilir. Her tempo tipinin kendi tercih edilen yeri ve zamanı vardır.

Artık konuyla ilgisi yok.

Birçok müzisyen, tempoların arkasındaki müzik teorisini görmezden gelir ve artık alakalı olmadıklarında ısrar eder. Cadences bugün müzikten zevk alma şeklimizi etkilemeye devam ettiği için bu gerçeklerden daha uzak olamazdı. Bir akor ile diğer akor arasındaki ilişkiyi anlamak için zaman ayırırsanız, doğal olarak kitlenizdeki belirli duyguları uyandırmada çok daha etkili olacaksınız.

Cadences modern müzisyenlere yardımcı olmaz.

Tempolar, bir melodi veya uyum kadar saygıyla ciddiye alınması gereken yaratıcı araçlardır. "Dani California" gibi modern başyapıtlar, bugün plagal temponun yardımı olmadan sahip olduğu eşsiz oluğa ve çekiciliğe sahip olmayacaktı:

Müzikte Tempo Nasıl Bulunur

Tempoyu anlamak için, müzik teorisini temel bir anlayışa sahip olmanız gerekir. Herhangi bir şarkıda veya bestede tempo bulma hakkında size yol göstereceğiz.

1. Parçanın anahtarını belirleyin.

Başlamak için parçanın anahtarını belirleyin. Bu, bir şarkının anahtar imzası okunarak bulunabilir. Tempolar tamamen bağlamsal olduğundan, hangi not ailesinde çalışacağınızı bilmeniz gerekir.

2. Şarkının akor ilerlemesini öğrenin.

Müzik parçası boyunca oluşturulan akorları tanımlamaya başlayın. Akor yorumu biraz pratik alabilir, ancak şüphesiz notalara yeterince maruz kalarak gelişeceksiniz.

Akorlar arasındaki ilişkiyi inceleyin.

Tempo yorumunu kolaylaştırmak için, her akoru ölçek derecesi olarak sınıflandırmak mantıklı olabilir. Örneğin, tonik I, baskın V ve alt akor IV' dür.

Her tempoyı tanımlayın.

Müzikal ifadelerin sonuna bakın ve hareketi bir akordan diğerine analiz ederek ilişkileri tanımlamaya başlayın. Tebrikler, bir şarkının temposuzluk derecelerini başarıyla belirlediniz!

müzikte tempo belirleme

Bu nedenle, mükemmel tempo, kusurlu tempo, plagal tempo, aldatıcı tempo, yarım tempo ve kadayıf altı-dört gibi aykırı arasındaki çalışma ilişkilerini anlamak, kendinizi bir müzisyen olarak daha iyi ifade etmenize yardımcı olabilir. Umarım, bu kılavuz tempoları müziğinize dahil etmenizi ve arkalarındaki müzik teorisini anlamanızı kolaylaştırdı.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!