Öldürücü akor ilerlemeleri oluşturmak, güçlü bir şarkı yapmanın anahtarıdır. Akor temellerini öğrendikten sonra, becerilerinizi geliştirmenin zamanı geldi! Görünüşe göre, sadece birkaç dikkatli nota değişikliği, normalde sıradan olan bir akor ilerleyişini sıkıcı olmaktan çıkarıp muhteşem hale getirebilir.

Aşağıda, daha güçlü akor ilerlemeleri oluşturmak için farklı akor seslendirmelerinin nasıl kullanılacağını göstereceğiz. Ayrıca, tüm notaları iyi bir şekilde kullanabilmeniz için akor seslendirmenin nasıl çalıştığını da açıklayacağız. Haydi başlayalım!

Akor Sesleri Nedir?

Basitçe söylemek gerekirse, akor seslendirmeleri akorların ifade edilebileceği çeşitli yollardır. Seslendirmeler, bir ilerleme içindeki akorların bağlamını oluşturur ve eklenen nüans, yüzey seviyesindeki temel akorları daha karmaşık hissettiren bir şeye dönüştürebilir.

Akor Yazımı: Akor Seslendirmelerini Nasıl Oluştururuz?

Örneğin, yaygın olarak kullanılan Do majör akorunu ele alalım. Kök pozisyonunda (aşağıda tanımlayacağız), bu akor belirli bir sırayla C E G olarak ifade edilir. Kök pozisyonunda, her bir C E G notasının, C bas notası ve G akordaki tonal olarak en yüksek nota olmak üzere üçte bir aralıkta olduğu varsayılır.

Akor sesleri ile çalarken, bu varsayımları yapmak zorunda değilsiniz.

Bir Do majör akorunu E G C veya G C E olarak çalabiliriz. Bu seslerin her biri farklı bir ses liderine sahiptir (E G C üçüncü tarafından yönetilir ve G C E beşinci tarafından yönetilir), ancak orijinal Do majör akorumuzla aynı temel notaları ve bağlamı paylaştıkları için teknik olarak hala Do majör akorları olarak sınıflandırılırlar.

Bu, akor seslendirmeyi manipüle etmek için kullanılan yöntemlerden sadece biridir, ancak tek tek akorların birden fazla şekilde sergilenebileceğini ve sınıflandırılabileceğini unutmayın.

Müzik teorisi çalışırken, kulağa benzer gelen akorların, yerleştirildikleri bağlama göre tamamen farklı şeyler olarak sınıflandırılabileceğini öğreneceksiniz. Basitçe söylemek gerekirse, akor seslendirmeleri bir müzik parçası içinde daha güçlü bir his yaratmak için bir akorun ifadesiyle oynar.

Kök Notu Nedir?

Kök nota, akorun adını tanımlayan bir notadır. Akor E G C veya G C E olarak seslendirilse bile, kök nota yine de C olacaktır çünkü bu akor çevrimleri kök anahtar veya Do majör tarafından tanımlanır.

Bir akor veya akor ilerleyişindeki kök notayı tanımlamak, belirli bir seslendirmenin bağlamını anlamanıza yardımcı olabilir.

Akor Seslendirme Örnekleri

Daha uyumlu akor ilerlemeleri yapmak için akorun şeklini, tonunu veya kök yapısını değiştirdiğimizde akor seslendirmelerini kullanırız. Bunu mantıksal olarak anlayabiliriz, ancak farklı seslendirmeleri kavramanın en iyi yolu onları çalışırken duymaktır.

Piyanistin akor seslendirmenin gücünü gösterdiği bu videoya göz atın:

Yukarı doğru tutarlı bir hareket içeren bir ilerleme yaratmayı seçerek, akor ilerlemesi dinleyiciler olarak bize daha tutarlı ve ilgi çekici geliyor. Müzik alfabesindeki sadece yedi notadan bu kadar çok şarkı yaratabilmemizin nedeni budur! Akor ilerleyişleri nesiller boyunca tekrarlanır, ancak akorların seslendirilmesi büyük ölçüde değişebilir ve müzikal ifade için yeni boyutlar açar.

Akor Seslendirmeleri Nasıl Oluşturulur? 5 Yöntem

Peki, daha akılda kalıcı bir ifade yaratmak için akorları kök konumlarından nasıl manipüle edebilirsiniz? Tek bir doğru cevap yoktur! Müzisyenler notaların konumunu değiştirerek, akorları birden fazla oktav boyunca çalarak, akorlara notalar ekleyerek ve daha fazlasını yaparak akorları seslendirebilirler. İşte benzersiz akor seslendirmeleri oluşturabileceğiniz beş ana yol.

Inversions

Çevrimler, akor yazımının değiştirilmesi veya akor kökünün ana konumda olmadığı bir akorun çalınması anlamına gelir. Yukarıda tartışıldığı gibi Do majör örneğini kullanırsak, birinci çevrim E G C ve ikinci versiyon G C E olarak ifade edilecektir.

Aralık

Aralık, bir akorun ne kadar kapalı veya açık olduğunu ifade eder. Kapalı akorlar birbirine daha yakın veya aralarında bir oktavdan daha az aralık olan notalara sahiptir. Açık akorlar, bir oktavdan daha uzak olarak gevşek bir şekilde tanımlanan daha uzak notalara sahiptir:

Açık pozisyonda çalınan akorlar, kapalı pozisyonda çalınanlara göre daha fazla boşluğa ve daha az gerilime sahiptir. Bu gerilim ve boşluk, bir ilerleme boyunca daha fazla duygu yaratmak için kullanılabilir. Bu örnekte kapalı ve açık pozisyon akorları arasındaki farkı dinleyin :

Akorlar farklı oktavlar arasında kolaylıkla çalınabilir. Eğer bir bas gitarist kök nota olan Do'yu, şarkıcı Sol'u ve gitar da Mi'yi çalıyorsa, alt nota üst notadan çok uzakta olsa bile bu yine de bir Do majör akorudur.

İkiye katlama

Adından da anlaşılacağı üzere, ikiye katlama bir akorun belirli notalarının birden fazla kez çalınması anlamına gelir. Bu teknik tüm müzikte sergilenir. Örneğin, kök notaların iki katına çıkarılması ve bas gitarist tarafından daha fazla ifade edilmesi yaygındır.

Piyanistler notaları sol ve sağ ellerinde ikiye katlayabilirler. Notaları ikiye katlamak farklı akor niteliklerini vurgulamaya yardımcı olabilir.

Uzantılar

Genişletilmiş akorlar teknik olarak tamamen farklı akor türleridir, ancak genişletilmiş akorları kullanmanın size benzersiz sesler oluşturmak için daha fazla alan sağlayabileceğini belirtmek önemlidir. Caz akorlarının 7'li, 9'lu ve 13'lü gibi yaygın akor uzantılarını kullandığı bilinmektedir. Tıpkı temel üç sesli akorlar gibi, genişletilmiş akorlar da ikiye katlanabilir, ters çevrilebilir ve yeni sesler oluşturmak için yeniden sıralanabilir.

Hareketli Akor Tonları

Bir ilerleme içindeki akorlar arasına belirli notalar eklemek, bir akordan diğerine sorunsuz bir şekilde geçişi kolaylaştırabilir.

Örneğin, Cmaj Fmaj'dan Gmaj'a yaygın akor ilerleyişini ele alalım. Do ve Fa majör akorları arasında "E" notasını vurgulayabilirsiniz çünkü E, Do majör gamındaki bir sonraki nota olan Fa'ya doğal olarak giden sestir.

Akor Seslendirme SSS

Hala akor seslendirmenin müzik teorisini kavramakta zorlanıyor musunuz? Bu sık sorulan sorulara göz atın.

Akor sesleri nedir?

Akor seslendirmeleri, akorların farklı şekillerde ifade edilmesini ifade eder. Bir akor birden fazla notadan oluşur ve akor seslendirmeleri bu notaların düzenlenebileceği çeşitli yolları ifade eder.

Kaç tane akor sesi vardır?

Müzik alfabesinde yalnızca bir avuç nota varken, aralarından seçim yapabileceğiniz binlerce akor sesi vardır. Çevrimler, öncü tonlar, ikiye katlama ve pozisyonlarla denemeler yaptığınızda akor ifadesinde çok fazla çeşitlilik vardır.

Kök nota nedir?

Kök nota bir akorun tanımlayıcı notasıdır, bir akor kök pozisyonunda ifade edildiğinde genellikle en düşük notadır. Örneğin, Do majörde "Do" notası, akoru tanımladığı ve doğal halinde çalındığında en düşük kök nota olarak çalındığı için kök notadır.

Bu nedenle, akor seslendirmeleri her müzisyen için paha biçilmez bir kavramdır. İster aralıklar, ister ikileme, ister farklı pozisyonlar veya ilave tonlar kullanıyor olun, seslerinize yakından dikkat etmek şüphesiz daha iyi sesler oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Akor tonlarınızla çalarken iyi eğlenceler!