Müzikle aktif olarak ilgilenen insanlar arasında dinleyicilerine en çok odaklananlar DJ'lerdir. Bu, 20. yüzyılda bestelenen bazı müziklerin insan deneyiminden oldukça kopuk olduğu göz önünde bulundurulduğunda, müziği sevenlerin (temelde tüm dünyanın) bu gerçekten usta işi sanatın popülaritesindeki artışla bir ton kazandığı düşünülürse, canlandırıcı bir gerçek olarak karşımıza çıkıyor.

Dolayısıyla DJ olmayı istemek, bir sahnenin, bir topluluğun parçası olmayı istemekle doğrudan bağlantılıdır. İster kendi müziğini isterse sadece başkalarının yaptığı müziği çalsın, dj bir ambiyans inşa etmek ve sürdürmek için çalışır, asil bir amaca hizmet eder ve partideki genel atmosferi doğrudan etkiler.

İster donanım tabanlı ister tamamen DJ yazılımına dayalı olsun (ikincisi öncelikle daha az deneyimli olanlar için bir seçenektir), işçiliğin tek amacının orada bulunanların kalplerine dokunmak olduğuna şüphe yoktur. İnsanlardan ilham alan ve insanlar için geliştirilen bir sanat formu. Sadece güzel!

Kulüp

DJ'likle ilgili her şeyin "kulüpte" başlatılması şaşırtıcı değildir. Radyo DJ'leri de ilham kaynağı olabilirken, DJ'lik becerileri bir partide daha yakından gösterilebilir ve kanıtlanabilir.

Ve DJ'lerin performanslarını izlemek için yerel kulüpler dışında (en azından başlangıçta) nereye gidilebilirdi ki? Elbette, YouTube'a girip bir festival sırasında kaydedilmiş bir sete göz atılabilir. Ama kalabalığı deneyimlemeye ne dersiniz? Bunun bir önemi yok mu?

Ambiyans

Kalabalık sadece önemli olmakla kalmaz, aynı zamanda bir anlamda müziğin kendisinden daha önemlidir. Çünkü deneyimli bir DJ önündekine tepki verir ve kalabalık da buna uygun olarak çabayı ödüllendirir.

Ses kalitesi kesinlikle birinci sınıf olacaktır, ancak dinleyiciler iyi vakit geçirmek için orada olduklarından sadece müzik çalmak yeterli değildir. O halde, DJ için konser çalmanın, (örneğin) çağdaş bir klasik müzik konserinden önemli ölçüde farklı olan sosyal bir yanı vardır.

Halk

Kulüpleri ziyaret etmek, aynı tutkuyu paylaşan insanlara bir nevi "kendi liglerini" oluşturmaları için ilham verir. Bu durumda, bir DJ'lik meraklısının yalnızca yerel kulüplere düzenli olarak katılarak farklı beceri düzeylerine sahip diğer DJ'lerle tanışması şaşırtıcı değildir.

Bazen sadece bir sonraki şarkıyı tahmin etmeye çalışmak, daha önce karıştırılamayacağı düşünülen parçaları karıştırma fikirlerini getirir (en azından belirli bir sıra ve bağlamda). Bu düşünce ve fikirleri kulüpte tanıştığınız insanlarla paylaşmak, DJ'lik için gerekli becerileri keşfetmeye ve geliştirmeye başlamak için güzel bir temel, bir köşe taşı oluşturur.

Tür(ler)

İnsanlar bazen başlangıçta tür tercihlerine sahip olurlar ve bu tercihler bir nevi sabittir. Tercihlere sahip olmak elbette güzel, ancak modern DJ'ler açık fikirli oldukları için "modern" olarak adlandırılıyor. Müzik üretimi sınırları kaldırır ve zaten bilineni genişletir. DJ'lik her zaman bunu takip etmelidir.

Başka yerlerde (diğer türlerde olduğu gibi) neler olup bittiğini dinlemek, DJ olmak isteyen biri için araçsal bir öneme sahiptir. Merak, deneyim seviyesi ne olursa olsun her DJ için paha biçilmez bir alışkanlıktır. Kelimenin tam anlamıyla ilerleme ile durgunluk arasındaki farktır.

Seçin

Yukarıda belirtilenler kişinin bir türü seçmemesi gerektiği anlamına gelmez; sadece seçmek dogmatikleşmek anlamına gelmemelidir. Tıpkı (diyelim ki) klasik müzik teorisi bilgisinin, farklı müzik tarzları söz konusu olduğunda kişinin potansiyelini ve anlayışını etkilememesi gibi.

Bir DJ'in işinin parçaları harmanlamak olduğu söylenebilir. Bu, dibinde tür seçiminin durduğu bir buzdağının ucu gibi görünüyor. O halde DJ olmak için buzdağını temelden yukarı doğru inşa etmek ve ardından tepesine tırmanmak gerekir.

İzole Etmeyin

Tür bağlamında bir diğer önemli nokta, kişinin temel tercihi olarak birden fazla tür seçebilmesidir. Bu anlamda yeni başlayan DJ'ler için süreci yavaşlatacak veya öğrenme eğrisini değiştirecek herhangi bir şey yoktur. Eğer iki ya da daha fazla türden hoşlanıyorsanız, dans pistine çıkmaktan çekinmeyin ve önce kendinize gelin.

Dijital müziğin kendi başına bir tür "tür" olduğu söylenebilir. Bu nedenle, türler arasında yakın ilişkiler olması şaşırtıcı değildir. Sonuçta, tür ve alt tür kavramı, etkileri ayırmak ve izole etmekten ziyade anlamayı kolaylaştırmak için ortaya atılmıştır.

Müzik Kütüphanesi

DJ'lik yapmaya başlamadan önce, kesinlikle bir müzik kütüphanesi edinmek gerekir (zaten bir tane olmadan neyi karıştıracaklardı ki). Eldeki seçenekler çoktur ve zaman zaman DJ'in seçtiği tür(ler)e veya sahnelerin kendilerine bağlı olacaktır.

Bir sanat formu olarak müzik, donanım gibi sabit değildir. DJ yazılımı bile düzenli olarak güncellenir, ancak DJ'in en azından bir süre için orijinal seçimine bağlı kalması tavsiye edilir. Öte yandan kütüphanenin sürekli olarak güncellenmesi gerekecektir.

Kendi Müziğiniz mi?

Tabii ki. Ama şart değil; DJ olmakla prodüktör olmanın aynı şey olmadığını unutmayalım. Müzik prodüksiyonu DJ'liğin ardından gelebilir, ancak sadece DJ olmak isteyen biri için gerekli bir takip değildir.

Bu nedenle, DJ meraklısının DJ müzik koleksiyonuna kendi müziğini dahil etmesinde bir sakınca yoktur. Ancak, özel bir yere sahip olmamalı veya herhangi bir şekilde baskın olmamalıdır. Unutmayın: müzik sadece hem DJ'in hem de dinleyicilerin deneyimini geliştirmek için vardır.

USB Sürücü

Günümüzde DJ'lik için gereken müzik ve/veya sample'lara ulaşmak çok daha kolay. Kendi müziğinizden, tamamen ücretsiz stok örneklerine ve aylık abonelik için çevrimiçi olarak sunulan oldukça ucuz DJ havuzlarına kadar seçenekler sınırsızdır.

İhtiyacınız olanı indirip bir USB sürücüye koyun ve kütüphane hazır olsun. Tekrar ediyorum: müzik yaratmaktan ve sette kendi parçalarınıza yer vermekten çekinmeyin. Sadece bunu yapmak zorunda hissetmeyin.

Fiziksel Kopyalar

Pek çok DJ, benim "geçmiş zaman günlükleri" olarak adlandırdığım şeylere nostaljik yaklaşır. Hip hop, house müzik ve hatta elektronik dans müziği olsun, yetenekli bir DJ (özellikle de uzun yıllardır aktif olan bir DJ) zaman zaman plakları veya CD'leri tercih edecektir.

Fiziksel müzik kayıtlarının iyi olduğunu ve DJ tarihinde yeri doldurulamaz bir yere sahip olduğunu söylemeye gerek yok. Ancak, fiziksel bir müzik koleksiyonunu DJ'lik amacıyla aktif olarak kullanmak bütçe (ve eklemeye cesaret edersem: sırt ve omurga da) için zorlayıcı olabilir.

Vites Seçenekleri

Kişinin tercih etmeyi seçtiği ekipman genellikle beceri düzeyine bağlıdır. Yeni başlayan bir DJ normalde kontrol cihazlarını tercih ederken, daha deneyimli bir DJ genellikle CD destelerini ve hatta pikapları tercih eder. Elbette bütçe de bir faktördür.

USB sürücünüzden dizüstü bilgisayarınıza (telefon, iPad...) ve midi kontrol cihazlarına kadar her aygıtın DJ'liği öğrenmeye yardımcı olan bir rolü ve amacı vardır. Neyse ki, güncellemeleri hiç bitmeyen üretim ekipmanlarının aksine, DJ tipik olarak bir noktada bir goldilocks bölgesine ulaşır.

Dizüstü Bilgisayar ve DJ Yazılımı

Yeni başlayan biri yolculuğuna sadece bir dizüstü bilgisayar, bazı ücretsiz yazılımlar ve temel DJ ekipmanlarıyla başlayabilir. Maddi açıdan gerçekten zorlanan bir yatak odası DJ'i başlangıçta böyle bir yaklaşıma zorlanabilir. Ne yazık ki; bu geri adım atmak için bir neden değil!

DJ yazılımı söz konusu olduğunda birçok seçenek mevcuttur. Bazı DJ araçları ücretsizdir, ancak çoğu ticari yazılım da aşırı pahalı değildir. Traktor, Virtual DJ veya Serato 'ya göz atın (bunlardan sadece birkaçı).

DJ Deckleri & Pikaplar

Pikaplar en başından beri 90'ların ortalarına kadar tek seçenekti. O zamandan beri deck'ler DJ'liğin ekmeği ve tereyağı olarak kabul ediliyor, özellikle de çoğu USB bağlantı noktasına sahip olduğundan, müziğin artık bir plak veya CD'den çalınması gerekmiyor.

Yukarıda da belirtildiği gibi, pek çok DJ hala plakları ve hatta USB girişi olmayan CD deck'leri tercih ediyor. Seyirci teknik şeyler için orada değildir, bu nedenle setleri en ustaca şekilde karıştırıldığı ve çalındığı sürece bir DJ neyi tercih ederse etsin sorun değildir.

DJ Mikseri

Deck ya da pikap tercih edecekler için mikser de standart DJ ekipmanlarının bir parçasıdır. Profesyonel müzik üretimi bağlamında müzik mikslemek pahalı çok kanallı ve çok portlu mikserlere sahip olmayı gerektirirken, bir DJ için işler çok daha basittir.

Tipik olarak, ihtiyaç duyulan şey sadece iki kanallı taşınabilir bir mikserdir, burada efektler de daha gevşek bir şekilde tanımlanır ve daha az mevcuttur. Örneğin, EQ çoğunlukla sadece üç düğmeden oluşur (düşük, orta ve yüksek).

Standart DJ Kontrolörleri vs Hepsi Bir Arada DJ Sistem Kontrolörleri

Daha az deneyimli DJ'ler standart 2 deck + mikser kurulumu yerine bir kontrolör kullanmayı tercih edebilir. Günümüzde, dizüstü bilgisayar ve DJ'lik yazılımı ihtiyacını ortadan kaldıran bağımsız sistem DJ kontrolörleri bile mevcuttur.

Basit bir DJ kontrolörü, sistem kontrolöründen daha az seçeneğe sahiptir, ancak kafa karışıklığını önlemek için başlangıçta sadece bunun peşinde olabilir. Örneğin bazı yatak odası DJ'leri, iPad'leri ve bazı ücretsiz yazılımlarla birlikte standart DJ kontrolörünü tercih edebilir. Ayrıntılı araştırma yapın ve akıllıca seçim yapın.

DJ Kulaklıkları

Mikserin bir prodüktörün kullanacağından önemli ölçüde farklı olması gibi, DJ kulaklıkları da bir prodüktörün kulaklıklarına kıyasla farklılık gösterir. Tipik olarak sesleri biraz daha "rafine" olacaktır, yani daha vurucu ve transientlere doğru eğimli olacaktır.

Kulüp DJ'leri genellikle ter koruması ve gürültü engelleme özelliğine sahip telefonları tercih eder. Her DJ'in gürültüden kaçınması gerekir, ancak kulüpte durum tamamen farklıdır. Profesyonel DJ dünyası genellikle şunların peşindedir: hafiflik, daha güçlü ses, ter koruması, gürültü engelleme.

Konuşmacılar

Başlangıç olarak standart monitör hoparlörler işinizi görecektir. Burada birçok seçenek var, ancak genel olarak konuşursak, prodüksiyon için kullanılan hoparlörler DJ'lik için de kullanılabilir. İzleyicinin deneyimi kesinlikle bütünüyle yeniden üretilmeyecektir, ancak iyi bir kısmı üretilecektir.

Sadece monitör kullansanız bile DJ becerileriniz gelişecektir. Yine de, mümkünse, bir parça seçin ve monitör hoparlörlerinin sesini bir kulüp ses sisteminin sağlayacağı sesle karşılaştırın. Aradaki fark zaman zaman çok büyüktür...! Bu nedenle, mümkün olduğunda bir kulübün ekipmanlarından yararlanın.

Ses Arayüzü

Sadece arşivleme amacıyla kullanılsa bile bir ses arabirimi kullanın. Özellikle yeni başlayanlar bundan faydalanacaktır, çünkü bununla kaydedilen setler analiz ve iyileştirme için yararlı olacaktır.

DJ yolculuğu, en basit ses arabirimleriyle baştan sona devam edebilir. Süslü ve pahalı bir arayüz, başlangıçta daha ağır olacağı ve hiçbiri DJ'likle ilgili olmayan birçok seçeneğe sahip olacağı için neredeyse engel teşkil edecektir. Basit tutun.

Düğmeler, Kaydırıcılar ve Kullanıldıkları Teknikler

Yeni başlayan bir DJ tamamen dijital bir kurulum tercih edebilir (yani sadece bir dizüstü bilgisayar ve DJ yazılımı + kulaklıklar). Yine de, yazılımın arayüzü standart bir DJ donanım kurulumunun düzenine yakından benzeyecektir, bu nedenle düğmelerden ve kaydırıcılardan bahsetmek kesinlikle kafa karışıklığı yaratmayacaktır.

Bir DJ olmak için, meraklısının bazı sözlükleri ve istenen efektleri elde etmenin yollarını öğrenmesi gerekecektir. Neyse ki, nüanslar söz konusu olduğunda sonsuz olsa da, DJ'lik, müzik yapımcılığına kıyasla sonsuz sözel ifadeler, isimler ve efektlerle daha az doyurucudur.

Tempo Kontrolörü

Dj Francis Grasso'nun "jogging" (yani manuel olarak ritm eşleştirme) uygulamak zorunda olduğu günler geride kaldı. Günümüzde çoğu deck'te "sync" düğmeleri bulunuyor ve bu iş otomatik olarak yapılıyor.

Bununla birlikte, zarif ve orijinal bir geçiş ve - zaman zaman - basit bir tarihsel referans amacıyla, DJ bir sonraki parçaya "geçerken" genellikle duyulabilir bir tempo değişikliği isteyeceğinden, tempo kontrolörü kaydırıcısı kullanım alanı bulur.

Cue & Oynat/Duraklat

Oynat/duraklat düğmesi kendini açıklar. Öte yandan "cue" düğmesi, ana çıkışı atlayarak sinyali izleme cihazına (tipik olarak yalnızca kulaklıklara) gönderme amacına hizmet eder.

Cueing, DJ teknikleri söz konusu olduğunda kesinlikle gerekli miks becerilerinin bir parçasıdır. Ana çıkıştan çalmadan önce aktarımı hazırlamak için önceden emin olmanın bir yoludur. Şarkılar arasında amaçlandığı gibi bir geçiş bu olmadan imkansız olurdu.

Ses - Kazanç Düğmeleri

Ses kontrolü, ister donanım ister yazılım olsun, tüm DJ ekipmanlarının ayrılmaz bir parçasıdır. Bu, kullanılan her aygıtın kendi ses kontrolüne sahip olması nedeniyle tipik olarak her yerde bulunan tek özelliktir. Bu özel bağlamda, en önemlileri, yani mikserde bulunanlar hakkında bir iki kelime not edeceğiz.

"Kazanç" düğmesi, alınan girişin yüksekliğini kontrol eder. Herhangi bir DJ okulu, öğrencilerine çok erken yaşlarda, kazancın neden olduğu bozulmaların sadece kanal fader'ını düşürerek atlanamayacağını daima akıllarında tutmalarını söyleyecektir. Dolayısıyla gain, distorsiyonu kontrol eden tek ses kontrolüdür. Bu nedenle, kırpma meydana gelirse/geldiğinde ilk olarak buna dokunduğunuzdan emin olun.

Ses Seviyesi - Faderler

Diğer yandan fader'lar kanalın genel çıkışını kontrol eder. Bu önemlidir, çünkü bazen örnekler ve hatta tüm melodiler farklı kalitede olabilir veya farklı bir müzik endüstrisi standardı altında üretilebilir, bu nedenle kontroller eşit seviyelere ayarlandığında birinin diğerinden daha yüksek olmasına neden olur.

Kanal fader'ları gerçek ses yüksekliğini ayarlayarak telafi etmeye yardımcı olur. Öte yandan çapraz fader, her iki kanal da tek bir fader tarafından kontrol edildiği için geçişe yardımcı olur. Bu, birini düşürmenin diğerinin seviyesini yükselttiği anlamına gelir - geçişin tamamlanması sırasında tam olarak istediğimiz şey.

EQ

Ekolayzır burada öncelikle bir ses efekti olarak işlev görür, bu nedenle ayrıntılı EQ nüansları konunun dışında kalır. DJ miksajı, müzik prodüksiyonundan çok daha fazla düşüş ve yükselişlere odaklanır, bu nedenle yalnızca üç düğme ile tanımlanan EQ, DJ'lerin peşinde olduğu şeyi başarır.

EQ aynı zamanda bir tür "yarı geçiş" elde edilmesini sağlar; bu sayede düşüş sırasında DJ "mid" ve "high" düğmelerini sıfıra indirerek zorlukla tanımlanabilen çamurlu bir alt uç karışımı elde eder. Şarkı zar zor tanınabilir hale geldiğinde, düğmelerin ters yönlere basitçe çevrilmesi, özellikle de nakaratın başlangıcıyla aynı hizaya getirildiğinde harikalar yaratabilir.

Gerisi

Düğmelerin ve efektlerin "geri kalanı" söz konusu olduğunda, her biri için yalnızca bir kitap değil, birden fazla kitap yazılabilir. Ve o zaman bile bazı araştırmaların yapılması gerekecektir çünkü hem teçhizat hem de beceriler asla gelişmeyi bırakmaz.

DJ yazılımları ve hatta günümüzde donanımlar looping, sampling, comb filtering ve akla gelebilecek hemen her şeyin sıfırdan bir araya getirilmesine ve basit bir düğmeye basılarak öne çıkarılmasına olanak sağlamaktadır. Donanım/yazılım kılavuzunu okuduğunuzdan emin olun. Hem de defalarca!

Düğmeler ve kaydırıcılar bölümünü kapatmak için, bunlarla tamamen alakasız bir şeyi not edeceğim: armonik karıştırma. Tamamen müzik teorisine dayanan bu teknik, aralarında geçiş yapılacak temaların anahtarını (tonalitesini) dikkate alır. Müzik parçalarının, perde kaydırma eklentileri kullanılarak anahtarlara göre transpoze edilebileceğini veya "hizalanabileceğini" unutmayın.

Alıştırma Seansları

Deneyimli DJ'ler, başarının deneyimin ürünü olduğunu ve bunun da canlı performanslara ve evde pratik yapmaya dayandığını belirtmeyi asla unutmazlar. Bir DJ olmak için zaman elverdiğince DJ miksaj pratiği yapmak gerekir.

DJ ekipmanı aslında ilk olarak gerekli bilginin kazanılması için satın alınır. Sonuçta, kalabalık önünde performans sergilemek güçlü bir altyapı ve anlayış gerektirir. Tek başına sezgi ve tek başına teknoloji meraklısı olmak işe yaramayacaktır (en azından başlangıçta).

Favori Teknikler

Yeni başlayan DJ'ler genellikle örneğin en sevdikleri geçiş tekniğine çok fazla zaman harcama hatasına düşerler. Bu da becerilerin dengesi arasında bir tür eşitsizlik yaratır ki bu kesinlikle kaçınılması gereken bir durumdur.

Hevesli DJ'ler için DJ'lik "araç setlerini" dengelemek ve ardından buna göre daha da genişletmek son derece önemlidir. Birçok DJ, sürecin her bir çizginin önemli olduğu bir tür mimariye benzediğini belirtecektir. Dolayısıyla bir DJ bir bakıma bir inşaatçıdır (her ne kadar inşaatları elle tutulur olmasa da).

Kayıt

Teknik olarak canlı performansın bir parçası olmasa da kayıt, öğrenmek ve genel ilerlemeyi izlemek için gereklidir. Ekipman söz konusu olduğunda bir DJ kurulumu, yukarıda belirtildiği gibi bir ses arayüzüne sahip olmalıdır.

Yakın zamanda ve hatta daha eskiden kaydedilmiş DJ setlerini yeniden ziyaret ederek, nelerin eklenip çıkarılabileceğini, geliştirilebileceğini veya basitleştirilebileceğini görebilirsiniz. Nostalji ve duygusallık adına bile olsa, çoğu DJ eski denemelerini dinlemenin - en azından - gerçekten ilham verici olduğunu kabul edecektir.

Meraklısından Profesyonel DJ'liğe

Yatak odası DJ'liğinden, kendi kendine organize edilen ev partilerine ve profesyonel bir DJ olmaya giden yol ilk başta kulağa aşırı zorlayıcı gelebilir. Ancak unutmayalım ki süperstar DJ'ler de bir zamanlar acemiydiler.

Canlı DJ setlerine katılmakla tanımlanan gece hayatının başlangıcından önce, radyo DJ'leri dinleme, analiz etme ve öğrenme bağlamında tek kaynaktı. Bugün ise, sahnede ve sosyal medyada aktif ve dikkatli olmak yeterli; zamanı geldiğinde yol onları varmak istedikleri yere götürecektir.

İlk Konserler

DJ'lik (temelleri) konusunda bilgi sahibi olduktan sonra, hevesli DJ'lerin DJ'lik kariyeri genellikle yerel kulüplerde başlar. Başlangıçta sadece ses efektlerini kontrol etmek ve düğmeleri unutulana kadar çevirmek olan şey artık bir ustalık olma yolunda ilerliyor. Şerefe!

Çoğu kişinin kabul edeceği gibi, ilk konserler için ne kadar ücret talep edileceği birçok faktöre bağlıdır. Tür, sahne, rekabet; hatta yılın sezonu bile önemlidir. Bu nedenle bir DJ'in sabırlı olması gerekir, çünkü kazanç söz konusu olduğunda peşinde oldukları şey hala çok uzaktadır.

Bir Maaş Biçimi Olarak Deneyim

Halka açık bir yerde çalışmaya başlarken, öğrenme sürecinin hala en önemli öncelik olduğunu akılda tutmak önemlidir. DJ ilk kez yerel sahnenin önünde müzik çalar ve ufukta pek çok sürpriz belirir.

Seyirci önünde müzik çalmak, profesyonel bir mobil DJ için son derece önemli olan canlı performans pratiği yapmak, güven ve deneyim kazanmak için bir yer ve alan sağlar. Bir kez ustalaşıldığında, bu beceriler kariyeri hızla yükseltir.

Profesyonel

Öyle bir zaman gelir ki, hala öğrenilebilecek çok şey olduğunun farkında olsa da, bir DJ programlarına bakar ve düzenli olarak sahneye çıktıklarını ve performans sergilediklerini fark eder, böylece oldukça önemli bir miktar ücret alabilir ve DJ'liklerinden çok iyi bir yaşam sürdürebilirler.

Bir DJ meşgul olduğunu fark ettiğinde, bazı farklı beceriler ve zihniyetler giderek daha fazla önem kazanmaya başlar. İşleri düzenli tutma ve programları iyi yönetme becerisi her zamankinden daha önemli hale gelir. Elbette bunlar tek başına en önemli öncelikler olarak görülmemelidir; zira genel refah pahasına yapılırsa, işleri yeniden düşünmek ve yeniden düzenlemek en iyisi olacaktır.

Psikofiziksel dengenin her aşamada en önemli öncelik olduğunu unutmayın! Aksi takdirde, DJ'likte profesyonelleşmenin bedeli sağlığın bozulması olacaksa, yatak odasına dönmek en iyi (ve muhtemelen tek makul) seçim olacak gibi görünüyor!

Sonuç Olarak Bir Söz

DJ'lik, DJ yazılımından, donanımından, setlerden ve hatta müzikten daha fazlasıdır. Bu, bir DJ'in bir yandan toplulukta, diğer yandan da tarihsel bağlamda bıraktığı iz ile ilgilidir. Tutku, kaynağından daha önemlidir.

DJ'lik bir sanat biçimidir ve öyle kalmaya devam edecektir! DJ topluluğu her seviyeden ve geçmişten DJ'ler içerir. Bazıları plaklara sadık kalıyor, bazıları bir müzik aleti çalıyor, hatta bazıları zamanında aşık oldukları kulüp DJ'iyle evleniyor.

Bir DJ, dünyanın zirvesindeyken bile hayal kurmaya devam eder. Martin Luther King bir DJ değildi, ancak DJ'lerin en asil şekilde onunla pek çok ortak noktası var. Hepinizin şerefine!