Çoğu müzik parçası söz konusu olduğunda (eski Gregoryen ilahileriyle uğraşmadığınız sürece), melodi ve armoni vardır.

Melodiler akılda kalıcıdır ve dinleyicilerin kendilerini bağlayabilecekleri bir parça boyunca sabit kalmaya yardımcı olurken, armoniler bir müzik parçasını dönüştürebilir, melodilerin tek başına yapamayacağı yeni katmanlar ve boyutlar ekleyebilir.

İster şarkıcı ister enstrümantalist olun, hadi gelin ve müzikte nasıl armoni yapılacağını öğrenelim.

Bir Melodi Nasıl Armonize Edilir

Melodileri armonize etmek çok fazla müzik teorisi bilgisi gerektirmese de, melodi notalarıyla armonize etmeyi çok daha zahmetsiz hale getirecek birkaç temel teori kavramı vardır.

Melodik Aralıkları Anlama

Notaları armonize etmeye başlamadan önce, çeşitli anahtarlarda bulunan melodik aralıkları anlamanız gerekir. Size bir örnek vermek gerekirse, Do Majör anahtarına bakacağız, çünkü bu anahtarda herhangi bir diyez veya bemol yoktur. Do Majör notalarını piyanoda çalacak olsaydınız, şöyle görünürdü:

C-D-E-F-G-A-B

Anahtarı hissetmek için bu notaları arka arkaya çalmak veya söylemek iyi bir fikirdir. Örneğin, C anahtarı hakkında iyi bir hisse sahip olduğunuzda, bu aralıklardan oluşan akorlarına bakmaya başlayabilirsiniz.

Do Majör anahtarındaki en temel akor üç notadan oluşur (C-E-G). Bu notaları piyanonuzda veya enstrümanınızda bir kerede çalarak birbirleriyle nasıl karıştıklarını ve uyum sağladıklarını duymanızı öneririz.

Do, akorun tonik ya da kök notasıdır. E notası ile ilişkili olarak, C majör üçüncüdür. Sol notasına göre ise Do tam beşlidir. Majör üçler ve tam beşler batı müziğindeki en hoş armonilerden ikisidir ve birlikte çalındığında kulağa ne kadar tanıdık geldiklerini muhtemelen fark edeceksiniz.

Kök Notalardan Aralıkları Bulma

Pratiğiniz tüm notalardan aralıklar bulmayı içermelidir, ancak bu örnek için C'ye bağlı kalacağız. İşte C'den aralıklar ve birbirlerinden kaç yarım adım uzakta oldukları:

• C-C#/Db - Minör Saniye - Bir Yarım Adım
• C-D - Majör Saniye - İki Yarım Adım
• C-D#/Eb - Minör Üçüncü - Üç Yarım Adım
• Do-E - Majör Üçüncü - Dört Yarım Adım
• C-F - Mükemmel Dörtlü - Beş Yarım Adım
• C-F#/Gb - Artırılmış Dörtlü / Eksiltilmiş Beşli - Altı Yarım Adım
• Do-G - Mükemmel Beşli - Yedi Yarım Adım
• C-G#/Ab - Minör Altılı - Sekiz Yarım Adım
• Do-A - Majör Altılı - Dokuz Yarım Adım
• C-A#/Bb - Minör Yedili - On Yarım Adım
• Do-B - Majör Yedili - On Bir Yarım Adım
• Do-C - Oktav - On İki Yarım Adım

Hangi kök notadan başlarsanız başlayın, bu akorların yarım adım sayısı ve nitelikleri aynı kalacaktır. Örneğin, Do majör akorunu çalar ve kök nota Do'dan majör üçüncü E'ye kadar sayarsanız, bunun dört yarım adım olduğunu göreceksiniz. Öte yandan, La majör anahtarındaysanız ve bir La majör akorunda kök nota A'dan başlarsanız, majör üçüncü C#'ye ulaşmak için dört yarım adım hareket edebilirsiniz.

Birbiriyle iyi uyum sağlayan aralıkları bulmaya çalışırken, notaları çalarken şarkı söyleme veya mırıldanma alıştırması yapmak iyi bir fikirdir. Örneğin, bir kök notayı ve onun majör üçlüsünü söylerseniz, akor tonlarının ne kadar hoş olduğunu fark edeceksiniz. Öte yandan, bir kök ve onun artmış dörtlüsünü arka arkaya söylerseniz, akor tonlarının ne kadar uyumsuz olduğunu fark edeceksiniz.

Majör ve Minör Arasındaki Farkın Anlaşılması

Majör anahtarlardaki notalar minör anahtarlardan farklıdır, bu yüzden her ikisi için de bir his edinmek önemlidir.

Örneğin, Do majör örneğimizi alıp Do minör olarak değiştirirsek, kök veya tonik akorumuz Do minör akoru olacaktır.

Do majör akoru C-E-G olarak okunurken, Do minör akoru C-Eb-G olarak okunur. Üçüncü yarım adım daha düşüktür. Minör tonlarda üçlükleri, altılıkları ve yedilikleri alçaltırız. Armoni alıştırması yaparken, hem majör hem de minör tonlarda alıştırma yapmak iyi bir fikirdir.

Uygulamada Notaların Uyumlaştırılması

İster şarkıcı, ister enstrümanist ya da her ikisi olun, pratik yaparken şarkı söylemenizi ve piyano çalmanızı öneririz. Ancak, evinizde bir piyano yoksa, akıllı telefonunuza veya tabletinize indirebileceğiniz birçok harika sanal piyano uygulaması vardır.

Armoni yaparken çalarak VE söyleyerek, notaları somutlaştırmayı öğrenirsiniz. Sonunda bu, kulaktan armoni yapmanıza yardımcı olacaktır.

Şimdi pratik yapabileceğiniz birkaç yola bakalım:

Kolay Bir Melodi Çizgisi Kullanın

Aşina olduğunuz bir melodi çizgisiyle başlayın. Ardından, şarkı söylerken bu melodiyi piyanoda çalın. Bir enstrüman çalmaktan rahatsızsanız, tercih ettiğiniz DAW 'da MIDI ve sanal bir klavye kullanarak bu melodiyi yazabilir ve melodiyi döngü haline getirebilirsiniz.

Melodideki notalar değişirken, onunla birlikte bir armoni notası tutmayı deneyin. Melodi ilerledikçe, tuttuğunuz armoni notası çalışmaya devam edebilir. Nota kombinasyonlarının nasıl karıştığına veya çatıştığına çok dikkat etmek size kalmış.

Örneğin, melodiniz ve seçtiğiniz armoni tam beşli ise, melodiniz ilerledikçe bu tam beşli aralığı korumanız için hiçbir neden yoktur. Aslında, bunu yapmak kulağa son derece sıkıcı gelebilir.

Bunun yerine, melodi onunla çatışana kadar aynı notayı ne kadar tutabileceğinize bakın. Sonra, bir kez olduğunda, kendinize nedenini sorun. Muhtemelen melodide seçtiğiniz melodi notasına kıyasla uyumsuz olan bir akor tonuna inmişsinizdir.

Kendi armonilerinizi yaratma konusunda bir fikir edinmek için nota kombinasyonlarını denemek iyi bir fikirdir. Bir nota diğeriyle çakıştığında veya kulağa kötü geldiğinde, nerede çalıştığını belirlemek için o armoni notasını hareket ettirmeye çalışın. Melodideki nota ile çalışan bir nota bulduğunuzda, aralığa bakarak neden çalıştığını belirleyin.

En Sevdiğiniz Şarkılardan Bazılarını Dinleyin

İnsanların kulaktan armoni yapmayı öğrenmelerinin en iyi yollarından biri sevdikleri şarkıları dinlemektir. İster enstrümantal ister vokal olsun, çoğu müzikte mevcut bir melodi vardır. Parçalarınızda, melodiyi ve onun etrafında var olan armonileri tanımlayıp tanımlayamayacağınıza bakın.

Dinlerken, armonilerin içinde hangi aralıkların bulunduğunu belirleyip belirleyemeyeceğinize bakın.

Armoniler melodi ile güzel bir uyum sağlıyor mu?

Gergin mi yoksa uyumsuz mu?

Notaların kombinasyonları nelerdir?

Temel akorun içinde bulunan armoni notalarını mı (akor tonları) yoksa temel akorun dışındaki armonileri mi (akor olmayan tonlar) kullanıyorlar?

Bu soruların cevaplarını not edin ve şarkıya eşlik ederek veya çalarak pratik yapın. Farklı müzik türlerini dinlerken, farklı türlerin armonileri çok daha farklı kullandığını fark edeceksiniz.

Örneğin, 50'lerin romantik bir doo-wop şarkısı üçlük ve beşlikleri kullanacaktır, çünkü bu armoniler batı müziğindeki melodilerle daha sorunsuz bir şekilde harmanlanma eğilimindedir. Öte yandan, bir black metal grubu gerilim, korku veya umutsuzluk hissi yaratmak için minör saniyeler veya artırılmış dörtlüler/eksiltilmiş beşliler (tritonlar) gibi daha uyumsuz armoniler kullanmayı tercih edebilir.

Armonize Akorlar

Elbette melodiler, altlarında bir akor ilerleyişi yoksa pek bir şey ifade etmezler. Bu yüzden armoniler bulurken, sadece melodi notasıyla kulağa hoş gelen aralıklar bulmak zorunda değilsiniz, aynı zamanda armonilerinizin akor için doğru notalar olduğundan da emin olmalısınız.

İşte bu noktada akorlarla nasıl armoni yapılacağını çalışmak işe yarayabilir.

Do majör örneğimizi tekrar kullanalım.

Diyelim ki kullandığımız akor ilerleyişi şöyle:

Do Majör / Re Minör / La Minör / Sol / Do

• Do Majör - Do-E-G
• Re Minör - D-F-A
• La Minör - A-C-E
• Sol Majör - Sol-B-D

Basitlik adına, akorların her bir barda değiştiğini ve melodinin her bir akorda sadece akor tonlarını kullandığını varsayalım.

Gördüğünüz gibi, ilk akor (Do majör) için melodik nota olarak Do kullanmak, akorun kökü olduğu için muhtemelen harika bir seçim olacaktır. Ayrıca, E, C'den majör üçte bir uzakta iken, G tam beşte bir uzaktadır.

Ancak, Re minöre geldiğimizde, melodideki notalara bağlı olarak işler biraz tuhaflaşabilir. Örneğin, eğer melodi Fa veya La kullansaydı, Fa, Do'dan tam dörtlü uzakta olduğu için C işe yarayabilirdi, A ise minör altılı uzaktadır. Ancak Do'dan bir majör saniye uzakta olan Re'yi çalmak garip bir gerilime neden olabilir.

Aynı şey Sol majör akorunun üzerine Do çalmaya çalıştığımızda da geçerli olacaktır. C, mükemmel beşli ilişkisi sayesinde muhtemelen G ile güzel bir şekilde otururken, majör yedili (veya tersine minör saniye) ilişkisi nedeniyle B ile iyi oturmayabilir.

Elbette bu, akorları armonize etmenin temel bir yoludur, çünkü hafif bir uyumsuzluk bazen çok hoş olabilir. Uyumsuzluk cazda her zaman kullanılır ve onsuz en sevdiğimiz caz melodilerinin çoğu oldukça sıkıcı olurdu. Örneğin, caz bestecileri benzersiz armoniler yaratmak için her zaman saniyeler, yediler, üçler, dokuzlar ve onbirler kullanırlar.

Mesele şu ki, bu bağlama bağlıdır ve bağlam akorlardan gelir. Yani akorları çaldıkça ve bu akorlar için armoniler çalmaya veya söylemeye çalıştıkça, neyin uyup neyin uymadığını duyacaksınız.

Kulak Eğitimi

Armoni yapmayı öğrenmek için dışarı çıkıp pahalı müzik derslerine para ödemek zorunda olmasanız da, daha rahat şarkı söylemek ve armoni çalmak için temel kulak eğitimi almak iyi bir fikirdir.

Kulak eğitimi, notaları, aralıkları, gamları, akorları, melodileri ve armonileri duyduklarımızla ilişkilendirme sürecidir. Temel olarak, kulak eğitimi çalıştığınızda, çeşitli müzikal yapılar arasında köprüler kurarsınız.

Bu tür eğitimin ana odak noktalarından biri işitsel becerileri geliştirmektir. Müzisyenler iyi işitsel becerilere sahip olduklarında, sesleri kulaktan tanımlayabilir, adlandırabilir, yazıya dökebilir ve söyleyebilir/çalabilirler. Bir kişi işitsel becerileriyle gittikçe daha uyumlu hale geldikçe, armonik kuralları anlamalarına dayanarak doğaçlama yapabilirler.

Pratik yapmaya başlamak için bazı kulak eğitimi uygulamaları veya yazılımları indirmenizi öneririz. Böylece müzik teorisini daha iyi anlayacak, armoniyi duyma becerisi kazanacak ve kolaylıkla şarkı söyleyebilecek, çalabilecek, beste yapabilecek ve doğaçlama yapabileceksiniz.

Nota Oku

İnternette, bir armoni anlayışı oluştururken çok yardımcı olabilecek devasa nota kütüphaneleri vardır. Profesyonel yazarların ve bestecilerin notalarını okuyarak, müziklerinde armoniyi nasıl yazdıklarını görselleştirmeye başlayabilirsiniz.

Melodilerin akor ilerlemeleri üzerinde nasıl geliştiğini veya belirli bir akor tonunun benzersiz tatlar katmak için bir melodinin üzerinde nasıl kullanıldığını görebilirsiniz.

Armoni Söyleme Pratiği Nasıl Yapılır

Piyano veya gitar gibi bir enstrümanda aynı anda birden fazla nota çalabildiğiniz için armoni yapmayı öğrenmek kolay olabilirken, sesinizle aynı anda birden fazla nota söyleyemediğiniz için armoni söylemeyi öğrenmek çok daha zor olabilir.

Vokal armoni pratiği yapmak için, kendi şarkı kayıtlarınızla armoni pratiği yapabilirsiniz.

En sevdiğiniz popüler şarkılardan birinden bir melodi söyleyerek bir parça kaydederek başlayın. Ardından, kaydınızı çalarken, melodiyle uyum sağlayıp sağlayamayacağınıza bakın. Armonize ederken, karşılaştığınız pürüzlü noktaları not edin ve ardından "neden?" diye sorun.

Muhtemelen verilen melodi notasına tam olarak uymayan bir aralık söylüyorsunuz, bu yüzden onu değiştirmek ve ne olduğunu görmek iyi bir fikir olabilir. Ne kadar çok pratik yaparsanız, zamanlamanız ve perdeniz o kadar iyi olacak ve kulaktan armonize etmek o kadar kolay olacaktır.

Son Düşünceler - Müzikte Uyumun Önemi

Armoni, müziğin en önemli unsurlarından biridir. İster akorlar yaratıyor olun, ister melodilerinizin üzerine oturacak armonik çizgiler yazıyor olun, armoni kullanıyorsunuz demektir. Armoni becerilerinizi geliştirmek daha iyi bir besteci, söz yazarı, şarkıcı ve enstrümantalist olmanıza yardımcı olabilir.

Yukarıdaki adımlarımızı takip edin ve müzikal armoni dünyasında bir uzman olma yolunda ilerleyin.