Akor ilerleyişi her şarkının bel kemiğidir. İster enstrümantalist, ister beat maker veya şarkıcı olun, hemen hemen her müzisyenin akor ilerlemelerinin nasıl yazılacağını anlaması gerekir çünkü bu, şarkı yazma sürecinin önemli bir parçasıdır.

Neyse ki, müzikte yeni olsanız bile akor ilerlemeleri yazmak düşündüğünüzden çok daha kolaydır. Aşağıda, akor ilerlemesinin ne olduğunu, kendi akor ilerlemelerinizi nasıl yazacağınızı ve başlamanız için birkaç yaygın akor ilerlemesini paylaşacağız. Haydi başlayalım!

Akor Nedir?

Akor ilerleyişlerini anlamak için, bireysel yapı taşlarına veya akorlara daha ayrıntılı bir şekilde bakmak önemlidir. Esasen bir akor, birlikte uyumlu ses veren üç veya daha fazla notadan oluşan bir gruptur.

Akorlar, belirli bir ölçek veya nota ailesinden sonra modellenir. Majör, minör, augmented ve diminished gibi tanımlayıcı ton niteliklerine sahip farklı akor türleri vardır. Akor yorumu öznel olsa da, genel olarak konuşursak, majör bir akor kulağa daha mutlu gelirken, minör bir akor daha hüzünlü veya gizemli bir sese sahiptir.

Akor Nasıl Yapılır

Herhangi bir akorun temeli, sadece üç notadan oluşan bir grup için konuşan bir müzik olan bir triaddır. Herhangi bir akorun formülü bir anahtardan diğerine aynıdır. Majör anahtarlar majör akorlar yapmak için kullanılırken, minör anahtarlar minör akorları oluşturur.

Örneğin Do majör anahtarını ele alalım. Bu anahtar tartışmasız en basit ölçektir, çünkü piyanodaki tüm beyaz tuşları içerir, diyezleri ve bemolleri atlar. Do majör gamının yazılışı C D E F G A B şeklindedir.

Bir akor oluşturmak için ilk notayı (bazen tonik olarak adlandırılır), üçüncü notayı (orta nota olarak adlandırılır) ve beşinci notayı (baskın nota) alabilirsiniz. Bu nedenle, Do majör anahtarında, bir Do majör akoru C E G'ye eşittir.

Bu formül herhangi bir gam ve herhangi bir nota seti ile çalışır. Örneğin, Sol majör gam G, A, B, C, D, E ve F♯'dir. Bir majör akor oluşturmak için bir majör gamın 1., 3. ve 5. notalarını aldığımızdan, majör G akoru G B D için vardır.

Do majör akoru yukarıda gösterilen üç ayrı notadan oluşur.

Akor İlerlemesi Nedir?

En basit haliyle bir akor ilerlemesi, belirli bir armonik düzende bir grup akordur. Akor ilerlemeleri, belirli bir anahtar içindeki notalar arasındaki ilişkileri vurgulayarak çalışır. Farklı akor kalıpları veya kadansları farklı müzikal duygular uyandırabileceğinden, bir ilerleme içindeki akorların sırası ve bağlamı önemlidir.

Bunu bilmiyor olabilirsiniz, ancak popüler müzik genellikle aynı avuç dolusu akor ilerlemesini sadece farklı anahtarlarda paylaşır ve geri dönüştürür. Yaygın akor ilerlemelerini anlamak bir müzisyen olarak çok değerli olabilir ve doğaçlama yapmayı veya verimli bir şekilde şarkı yazmayı çok daha kolay hale getirebilir.

Akor İlerlemelerinde Roma Rakamları

Akor ilerlemeleri Romen rakamları kullanılarak yazılır ve bir anahtar içindeki akorları soldan sağa doğru tanımlar. Romen rakamlarının harf büyüklüğü akorun türünü ayırt etmeye yardımcı olur. Büyük harfli Romen rakamları majör veya augmented akorlar için kullanılır. Küçük harfli Romen rakamları minör veya eksilmiş akorları gösterir.

Bir majör gamda, majör gam için Roma rakamı analizi şu şekilde görünür:

I - Tonik

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Subdominant

V - Baskın

vi - Submediant

VII - Öncü Ton

Minör ölçekte, Roma rakamları analizi şu şekildedir:

i - Tonik

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - Subdominant

v - Domiant

vi - Submediant

vii - Öncü ton

Farklı şarkılar, bir ilerleme içindeki akor değişiminin kurulumuna bağlı olarak farklı duygular uyandırır. En yaygın akor ilerlemeleri biraz müzik teorisi ile kolayca çözülebilir. Akor ilerlemelerini ve akorların diğer akorlarla nasıl ilişkili olduğunu anlayarak, yaratmaya çalıştığınız şeye uygun müzik yapabilir ve müzik endüstrisinde etkili bir şekilde iletişim kurabilirsiniz.

Bir Akor İlerlemesi 7 Adımda Nasıl Yazılır

Artık akorların ve akor ilerlemelerinin nasıl çalıştığını anladığınıza göre, kendi akor ilerlemelerinizden bazılarını yazmanın zamanı geldi! İşte baştan sona bir akor ilerlemesinin nasıl yapılacağını adım adım anlatan bir kılavuz.

1. Anahtarınızı Seçin

Başlamak için, akor ilerlemenizi ayarlayacağınız anahtarı seçmeniz gerekecektir. Bu bir genellemedir, ancak çoğu popüler müzik "daha mutlu", daha iyimser bir sese sahip olduğu için majör anahtarda bulunma eğilimindedir. Minör anahtarlar genellikle bağlama bağlı olarak bazı dinleyicilere daha gizemli veya hüzünlü gelir.

Bununla birlikte, bazı minör akorlar, özellikle minör yedili akorlar (veya minör yedili notası eklenmiş minör akorlar), özellikle caz veya disko gibi türlerde "neşeli" ilerlemelerde yaygın olarak kullanılır.

Sanat öznel olduğu için kural yoktur! Sadece bir tuşa karar verin ve ona sadık kalın. Sürecin bu aşamasında, şarkının geri kalanını nasıl bitirmeyi planladığınızı da düşünmeye değer. Parçanın geri kalanında şarkı söyleyecek misiniz? Ses aralığınıza uygun bir anahtar seçtiğinizden emin olun. Örnekleri katmanlamayı mı planlıyorsunuz? Anahtarı örneklerle eşleştirmeye veya örneği akor ilerlemenize uyacak şekilde çarpıtmaya hazır olun.

2. Anahtar İçindeki Akorları Tanımlama

Şimdi anahtarınızı seçtiğinize göre, yedi akorunuzu hecelemenin zamanı geldi. Bunu müzik teorisini kullanarak elle yapabilir veya çevrimiçi bir tabloya bakabilirsiniz. Örneğimiz için, C D E F G A B'den oluşan C major anahtarını kullanacağız.

Bütün akorlar bu şekilde yazılmış:

Bir majör veya minör anahtar içindeki tüm akorları notaya aldığınızda, temelde ilerlemeniz için bir kopya kağıdı oluşturmuş olursunuz! Herhangi bir gamın yedi akorunu yazmak için zaman ayırdığınızda, akor progresyonları yazmak için ihtiyacınız olan her şeye sahip olursunuz.

3. Farklı Akor Kombinasyonlarını Deneyin

Tebrikler! En zor kısmı geçtiniz. Şimdi, bu akorları iyi bir şekilde kullanma zamanı. Başlamak için bir akor seçin -- Bir progresyonun başlangıcındaki akor seçimleri genellikle tonik akor üzerine kuruludur, ancak her zaman denemeye yer vardır!

En iyi çalışanı bulmak için müzik yazarken akor değişiklikleriyle oynamaya devam edin. Akor ilerlemeleri genellikle üç veya dört akordan oluşur, ancak sadece iki akor veya beş veya daha fazla akor kullanan uygun bir ilerlemeniz olabilir!

Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, I akoru ve V akoru ile çalışın: Dominant ve tonik akorlar doğal olarak güçlü bir ilişkiye sahiptir, bu nedenle bu akorlar birbirlerinin yanında iyi çalışır. Ayrıca aşağıda referans verilen yaygın akor ilerlemelerinden birini kullanmayı tercih edebilir veya en sevdiğiniz şarkılardan bazılarının akor ilerlemelerine bakabilirsiniz.

Kendinizi zorlanırken bulursanız, önce farklı enstrümantal parçalar üzerinde çalışmayı deneyin. Örneğin, basit bir bas notası veya doğaçlama bir melodi, ilerlemenizin nereye gittiğini bildirmeye yardımcı olabilir.

Genel olarak, ilk akorunuz şarkıyı yazdığınız anahtarı oluşturmaya yardımcı olmalı ve akor ilerlemenizdeki son akor, ilerlemeyi kesintisiz bir döngü haline getirerek ilk akora geri dönmenize yardımcı olacaktır.

4. Melodi ile İlerlemenizi Test Edin

Artık bir akor ilerleyişine sahip olduğunuza göre, şarkınızı oluşturmaya başlamanız gerekecek. Sonuçta, pek çok akor ilerleyişi kendi başına kulağa harika gelebilir, ancak belirli bir melodi ile eşleştirildiğinde uyumlu olmaz.

Bir şarkı yazmanın birçok farklı yolu vardır, ancak bir progresyona sahip olmak işinizi kolaylaştıracaktır. Üzerine bir melodi, davul ritmi veya rap ekleyerek akor ilerleyişinizi genişletin. Akor ilerleyişi yaratmaya çalıştığınız ruh haline uymuyorsa, bir adım geri atmanın ve şarkınıza daha iyi uyması için ilk akor ilerleyişinizi gözden geçirmenin zamanı gelmiş olabilir.

5. Şarkı Yapınızı Göz Önünde Bulundurun

Akor ilerleyişleri hakkında göz önünde bulundurulması gereken en önemli şeylerden biri, bunların mutlaka durağan kalmak zorunda olmadıklarıdır. Şarkınızın büyük bir kısmı için temel bir akor ilerleyişine sahip olabilirsiniz, ancak bu, ilerleyişe başka bir akor eklemek olsa bile, bir şarkının nakaratı, dizesi veya köprüsü sırasında kesinlikle değiştirilebilir.

Eğer ilgilendiğiniz bir şeyse anahtar değişimi üzerinde çalışmayı da düşünebilirsiniz. Sadece akor ilerleyişindeki değişikliklerin şarkınızın akışına göre tasarlandığından emin olun.

6. Deneyin

Bir akor progresyonu oluştururken, mikrodan makroya doğru hareket etmek istersiniz. Tek bir akorla başlayacaksınız, akoru bir progresyon bağlamında test etmek için hareket edeceksiniz ve daha sonra bir şarkı alanı içinde tam progresyonunuzu denemeniz gerekir.

Bir progresyonun etkisi kendisinden önce ve sonra gelenlere bağlı olarak değiştiğinden, bu bireysel kontrol noktalarına kendi ağırlıklarını vermek önemlidir. Progresyonunuz şarkınızın genel hissini desteklediğinde ve nakarat veya köprü sırasında ana akor modelinizden alternatif bir modele geçerken bir modelden diğerine kusursuz bir şekilde geçiş yaptığında müzik çalışır.

Geçişlerinizin kesintisiz olduğundan ve ilerleyişiniz tarafından desteklendiğinden emin olun. Akorlarınızın lirik ve melodik fikirlerinizi destekleyip desteklemediğini belirlemenize yardımcı olabilecek güvenilir müzisyen arkadaşlarınızdan ve aile üyelerinizden geri bildirim almak çok yararlıdır. Ortak geri bildirim konuları bulursanız, ilerlemenizi daha iyi hale getirmek için ayarlamaktan korkmayın!

7. Renklendirin

Temel akorların manevrasında ustalaştıktan sonra, daha iyi akor ilerlemeleri yapmaya geçebilirsiniz. Daha zorlayıcı akorlar yapmanın kolay bir yolu, temel akorları 7'li akorlara dönüştürmektir - 7'li akorlar, fazladan bir notaya sahip olmaları dışında, esasen herhangi bir minör veya majör akorla aynı yapıya sahiptir: Ölçünün 7'lisi, diğer bir deyişle öncü ton olarak bilinir.

Bu ton kalitesini ekleyerek, akorun toniğini vurguluyor ve gizemli, daha karmaşık bir his yaratıyorsunuz. Ayrıca, ilerlemedeki ana akorlar arasına bir sonraki diziye yol açmaya yardımcı olacak daha fazla akor veya nota ekleyebilirsiniz.

İlk akor ilerlemenizi tamamladıktan sonra, üzerine birden fazla şarkı yazmayı denemek eğlenceli olabilir! Akor ilerleyişlerinin diğer şarkılar tarafından yaygın olarak kullanıldığını ve yeniden kullanıldığını hızlı bir şekilde öğreneceksiniz, bu nedenle akor ilerleyişlerinizi çeşitli bağlamlarda duymayı öğrenmek yararlı bir alıştırmadır.

Her Müzisyenin Bilmesi Gereken 5 Yaygın Akor İlerleyişi

Artık akor ilerlemelerinin nasıl yazılacağını bildiğinize göre, bir müzisyen olarak göreceğiniz en yaygın akor ilerlemelerinden bazılarına dalalım.

I-V-vi-IV

En yaygın pop akor ilerleyişlerinden biri I akoru, V akoru ve IV akorunun bir varyasyonunu içerir. Bu akor ilerleyişi, mükemmel bir şekilde dördüncüye götüren minör akoru içerir. I-V-vi-IV akor ilerlemesinin harika bir örneği Twenty One Pilots'un "Ride" şarkısıdır:

I-IV-V

Basit olmasına rağmen, bu akor ilerleyişi hala popüler müziğin her yerinde görülmektedir. Bu ilerleyişin daha da basit bir varyasyonu sadece I akoru ve V akorundan oluşur. Bu ünlü akor ilerleyişini Ritchie Valens'in La Bamba şarkısında duyabilirsiniz.

ii-V-I

Minör akorları vurgulayan bir akor progresyonu mu arıyorsunuz? Bu ilerleme ile başlayın. Bu klasik ilerleyiş Maroon 5'in hit parçası "Sunday Morning "de yer almaktadır:

I-vi-IV-V

Yukarıda bahsedilen klasik pop akor ilerleyişindeki bir başka değişiklik de V, vi ve IV'ün sırasını değiştirir. Bu akor ilerleyişini Avril Lavigne'in "Complicated" şarkısında dinleyebilirsiniz:

I ii iii IV V

Daha az yaygın olsa da, bu akor ilerleyişinden bahsetmeye değer. Bu daha karmaşık akor ilerleyişi The Beatles'ın "Here, There And Everywhere" gibi şarkılarında duyulabilir:

Ve işte bu kadar! Kendi şarkılarınızda bol miktarda akor ilerlemesi yaratabilmelisiniz. Müziğinizin mesajına uyması için farklı akor kombinasyonlarını deneyerek eğlenin!