Bir akor ilerlemesi, herhangi bir şarkının bel kemiğidir. Bir enstrümantalist, beat maker veya şarkıcı olsanız da, hemen hemen her müzisyenin, şarkı yazma sürecinin önemli bir parçası olduğu için akor ilerlemelerinin nasıl yazılacağını anlaması gerekir.

Neyse ki, akor ilerlemeleri yazmak, müzikte yeni olsanız bile, düşündüğünüzden çok daha kolaydır. Aşağıda, bir akor ilerlemesinin ne olduğuna, kendi akor ilerlemelerinizi nasıl yazacağınıza ve başlamanıza yardımcı olacak birkaç ortak akor ilerlemesini paylaşacağımıza değineceğiz. Haydi dalış yapalım!

Akor Nedir?

Akor ilerlemelerini anlamak için, bireysel yapı taşlarına veya akorlara daha ayrıntılı bir şekilde bakmak önemlidir. Temel olarak, bir akor, birlikte uyumlu ses çıkaran üç nota veya daha fazla notadan oluşan bir gruptur.

Akorlar belirli bir ölçekten veya nota ailesinden sonra modellenir. Majör, minör, artırılmış ve azaltılmış gibi tanımlayıcı ton özelliklerine sahip farklı akor türleri vardır. Akor yorumlaması öznel olsa da, genel olarak konuşursak, büyük bir akor daha mutlu ses çıkarırken, küçük bir akor daha üzücü veya gizemli bir sese sahiptir.

Bir Akor Nasıl Yapılır

Herhangi bir akorun temeli, sadece üç notadan oluşan bir grup için konuşan müzik olan bir üçlüdür. Herhangi bir akorun formülü bir anahtardan diğerine aynıdır. Majör tuşlar majör akorlar yapmak için kullanılırken, minör tuşlar minör akorlar oluşturur.

Örneğin bir C majörünün anahtarını ele alalım. Bu tuş tartışmasız en basit ölçektir, çünkü piyanodaki tüm beyaz tuşlardır, keskinlikleri ve düzlükleri atlar. Yazıldığı gibi, C majör ölçeği C D E F G A B'dir.

Bir akor yapmak için, ilk notayı (bazen tonik olarak adlandırılır), üçüncü notayı (medyan olarak adlandırılır) ve beşinci notayı (baskın) alabilirsiniz. Yani, C majör anahtarında, bir C majör akoru C E G'ye eşittir Minör tuşlar aynıdır - A minör'ün anahtarı A B C D E F G'den oluşur, bu nedenle A minör akor A C E olarak çalışır.

Bu formül herhangi bir ölçek ve herhangi bir not kümesiyle çalışır. Örneğin, G ana ölçeği G, A, B, C, D, E ve F'dir♯. Majör G akoru, G B D için oradadır, çünkü büyük bir akor oluşturmak için büyük bir ölçeğin 1., 3. ve 5. notalarını alırız.

Bir C majör akoru, yukarıda gösterilen üç ayrı notadan oluşur.

Akor İlerlemesi Nedir?

En basit haliyle, bir akor ilerlemesi sadece belirli bir armonik düzende bir grup akordur. Akor ilerlemeleri, belirli bir anahtardaki notalar arasındaki ilişkileri vurgulayarak çalışır. Bir ilerleme içindeki akorların sırası ve bağlamı önemlidir, çünkü akorların farklı kalıpları veya kadansları farklı müzikal duyguları uyandırabilir.

Bunu bilmiyor olabilirsiniz, ancak popüler müzik genellikle aynı avuç akor ilerlemesini sadece farklı tuşlarda paylaşır ve geri dönüştürür. Ortak akor ilerlemelerini anlamak, bir müzisyen olarak paha biçilmez olabilir ve doğaçlama yapmayı veya şarkıları verimli bir şekilde yazmayı çok daha kolay hale getirebilir.

Akor İlerlemelerinde Roma Rakamları

Akor ilerlemeleri, soldan sağa doğru bir anahtar içindeki akorları tanımlayan Romen rakamları kullanılarak yazılır. Romen rakamlarının harf durumu, akor türünü ayırt etmeye yardımcı olur. Majör veya artırılmış akorlar için büyük harfli bir Romen rakamı kullanılır. Küçük harfli Romen rakamları minör veya küçültülmüş akorları gösterir.

Büyük ölçekte, büyük ölçek için Roma rakam analizi şu şekilde görünür:

I - Tonik

ii - Süpertonik

iii - Arabulucu

IV - Subdominant

V - Baskın

vi - Alt Aracı

VII - Öncü Ton

Küçük bir ölçekte, Roma rakam analizi şöyle görünür:

i - Tonik

ii - Süpertonik

iii - Arabulucu

iv - Subdominant

v - Domiant

vi - Alt Aracı

vii - Öncü ton

Farklı şarkılar, bir ilerleme içindeki akor değişiminin ayarlanması nedeniyle farklı duygular uyandırır. En yaygın akor ilerlemeleri, biraz müzik teorisi ile kolayca çözülebilir. Akor ilerlemelerini ve akorların diğer akorlarla nasıl ilişkili olduğunu anlayarak, müzik endüstrisinde yaratmaya ve etkili bir şekilde iletişim kurmaya çalıştığınız şeyle eşleşen müzik yapabilirsiniz.

7 Adımda Bir Akor İlerlemesi Nasıl Yazılır

Artık akorların ve akor ilerlemelerinin nasıl çalıştığını anladığınıza göre, kendi akor ilerlemelerinizden bazılarını yazmanın zamanı geldi! İşte baştan sona akor ilerlemesinin nasıl yapılacağını kapsayan adım adım bir kılavuz.

1. Anahtarınızı Seçin

Başlamak için, akor ilerlemenizi ayarlamak için anahtarı seçmeniz gerekir. Bu bir genellemedir, ancak çoğu popüler müzik "daha mutlu", daha iyimser bir sese sahip olduğu için büyük bir anahtarda bulunma eğilimindedir. Küçük anahtarlar genellikle bağlama bağlı olarak bazı dinleyiciler için daha gizemli veya üzgün hissettirir.

Bununla birlikte, bazı minör akorlar, özellikle minör yedinci akorlar (veya minör yedinci nota eklenmiş minör akorlar), özellikle caz veya disko gibi türlerde, "iyimser" ilerlemelerde yaygın olarak kullanılır.

Sanat öznel olduğu için, kural yoktur! Sadece bir anahtara inin ve ona bağlı kalın. Sürecin bu aşamasında, şarkının geri kalanını nasıl bitirmeyi planladığınızı da düşünmeye değer. Parçanın geri kalanında şarkı söyleyecek misin? Kapsama alanınız içinde olan bir anahtar seçtiğinizden emin olun. Numuneleri katmanlamayı mı planlıyorsunuz? Anahtarı numunelerle eşleştirmeye hazır olun veya akor ilerlemenize uygun şekilde numuneyi çarpıtın.

2. Anahtar İçindeki Akorları Tanımlayın

Artık anahtarınızı seçtiğinize göre, yedi akorunuzu hecelemenin zamanı geldi. Bunu müzik teorisini kullanarak elle yapabilir veya çevrimiçi bir çizelgeye bakabilirsiniz. Örneğimiz için, C D E F G A B'den oluşan C majör anahtarını kullanacağız.

Tüm akorlar şöyle yazılmış bir görünüm:

Majör veya minör bir anahtardaki tüm akorları not ettikten sonra, temel olarak ilerlemeniz için bir hile sayfası oluşturdunuz! Herhangi bir ölçeğin yedi akorunu yazmak için zaman ayırdıktan sonra akor ilerlemelerini yazmak için ihtiyacınız olan her şeye sahipsiniz.

3. Farklı Akor Kombinasyonlarını Deneyin

Tebrikler! En zor kısmı aştınız. Şimdi, bu akorları iyi bir şekilde kullanmanın zamanı geldi. Başlamak için bir akor seçin - Bir ilerlemenin başlangıcındaki akor seçimleri genellikle tonik akor üzerine yerleşir, ancak her zaman deney için yer vardır!

En iyi sonucu veren müziği bulmak için müzik yazarken akor değişiklikleriyle çalmaya devam edin. Akor ilerlemeleri en yaygın olarak üç veya dört akordan oluşur, ancak sadece iki akor veya beş veya daha fazla akor kullanan uygulanabilir bir ilerlemeniz olabilir!

Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, I akorunuz ve V akorunuzla çalışın: Baskın ve tonik akorların doğal olarak güçlü bir ilişkisi vardır, bu nedenle bu akorlar yan yana iyi çalışmak zorundadır. Ayrıca, aşağıda atıfta bulunulan yaygın akor ilerlemelerinden birini kullanmayı seçebilir veya en sevdiğiniz şarkılardan bazılarının akor ilerlemelerine bakabilirsiniz.

Kendinizi mücadele ederken bulursanız, önce farklı enstrümantal parçalar üzerinde çalışmayı deneyin. Örneğin, basit bir bas notası veya doğaçlama bir melodi, ilerlemenizin nereye gittiğini bildirmenize yardımcı olabilir.

Genel olarak konuşursak, ilk akorunuz şarkıyı yazdığınız anahtarı belirlemeye yardımcı olmalıdır ve akor ilerlemenizdeki son akor, ilerlemeyi kesintisiz bir döngü haline getiren ilk akora geri dönmeye yardımcı olacaktır.

4. Melodi ile İlerlemenizi Test Edin

Artık bir akor ilerlemesine sahip olduğunuza göre, şarkınızı oluşturmaya başlamanız gerekecek. Sonuçta, bol miktarda akor ilerlemesi kendi başlarına harika gelebilir, ancak belirli bir melodi ile eşleştirildiğinde jelleşmez.

Bir şarkı yazmanın birçok farklı yolu vardır, ancak bir ilerlemeye sahip olmak işinizi kolaylaştırmalıdır. Üzerine bir melodi, davul vuruşu veya rap ekleyerek akor ilerlemenizi genişletin. Akor ilerlemesi, yaratmaya çalıştığınız ruh haliyle eşleşmiyor gibi görünüyorsa, bir adım geri atmanın ve şarkınıza daha iyi uyması için ilk akor ilerlemenizi gözden geçirmenin zamanı gelmiş olabilir.

5. Şarkı Yapınızı Düşünün

Akor ilerlemeleri hakkında göz önünde bulundurulması gereken en önemli şeylerden biri, mutlaka durgun kalmaları gerekmediğidir. Şarkınızın büyük kısmı için temel bir akor ilerlemesine sahip olabilirsiniz, ancak bu, bir şarkının korosu, dizesi veya köprüsü sırasında, ilerlemeye başka bir akor eklemek olsa bile, kesinlikle değiştirilebilir.

Ayrıca, ilgilendiğiniz bir şeyse, önemli bir değişiklik üzerinde çalışmayı da düşünebilirsiniz. Sadece akor ilerlemesindeki değişikliklerinizin şarkınızın yayına göre tasarlandığından emin olun.

6. Deneyin

Bir akor ilerlemesi oluşturduğunuzda, mikrodan makroya geçmek istersiniz. Tek bir akorla başlayacaksınız, akordu bir ilerleme bağlamında test etmek için hareket edeceksiniz ve ardından bir şarkının alanı içinde tam ilerlemenizi denemeniz gerekecek.

Bu bireysel kontrol noktalarına kendi ağırlıklarını vermek önemlidir, çünkü bir ilerlemenin etkisi, ondan önce ve sonra gelenlere bağlı olarak değişir. Müzik, ilerlemeniz şarkınızın genel hissini desteklediğinde çalışır ve koro veya köprü sırasında ana akor deseninizden alternatif bir modele geçerken bir kalıptan diğerine kusursuz bir şekilde geçiş yapar.

Geçişlerinizin sorunsuz olduğundan ve ilerlemeniz tarafından desteklendiğinden emin olun. Akorlarınızın lirik ve melodik fikirlerinizi destekleyip desteklemediğini belirlemenize yardımcı olabilecek güvenilir müzisyen arkadaşlarınızdan ve aile üyelerinizden geri bildirim almak çok yararlıdır. Ortak geri bildirim konuları bulursanız, ilerlemenizi daha iyi hale getirmekten korkmayın!

7. Renklendirin

Temel akorları manevra ettirmede ustalaştıktan sonra, daha iyi akor ilerlemeleri yapmaya devam edebilirsiniz. Daha çekici akorlar yapmanın kolay bir yolu, temel akorları 7. akorlara dönüştürmektir - 7. akorlar, ek bir notaya sahip olmaları dışında, esasen herhangi bir minör veya majör akorla aynı yapıya sahiptir: Ölçeğin 7'ncisi, aksi takdirde öncü bir ton olarak bilinir.

Bu ton kalitesini ekleyerek, akorun toniğini vurguluyor ve gizemli, daha karmaşık bir his yaratıyorsunuz. Ayrıca, ilerlemedeki ana akorlar arasına bir sonraki sekansa yol açmaya yardımcı olan daha fazla akor veya nota ekleyebilirsiniz.

İlk akor ilerlemenizi bitirdikten sonra, üzerine birden fazla şarkı yazmayı denemek eğlenceli olabilir! Akor ilerlemelerinin diğer şarkılar tarafından yaygın olarak kullanıldığını ve yeniden kullanıldığını hızlı bir şekilde öğreneceksiniz, bu nedenle akor ilerlemelerinizi çeşitli bağlamlarda duymayı öğrenmek yararlı bir alıştırmadır.

Her Müzisyenin Bilmesi Gereken 5 Ortak Akor İlerlemesi

Artık akor ilerlemelerini nasıl yazacağınızı bildiğinize göre, bir müzisyen olarak göreceğiniz en yaygın akor ilerlemelerinden bazılarına dalalım.

I-V-vi-IV

En yaygın pop akor ilerlemelerinden biri, I akoru, V Akoru ve IV akorun bir varyasyonunu içerir. Bu akor ilerlemesi, dördüncüye mükemmel bir şekilde yol açan küçük akoru içerir. I-V-vi-IV akor ilerlemesinin harika bir örneği, Twenty One Pilots'un "Ride" adlı eseridir:

I-IV-V

Basit olmasına rağmen, bu akor ilerlemesi hala popüler müziğin her yerinde görülmektedir. Bu ilerlemenin daha basit bir varyasyonu sadece I akor ve V akorundan oluşacaktır. Bu ünlü akor ilerlemesini Ritchie Valens'in La Bamba'sında duyabilirsiniz.

ii-V-I

Küçük akorları vurgulayan bir akor ilerlemesi mi arıyorsunuz? Bu ilerlemeyle başlayın. Bu klasik ilerleme, Maroon 5'in hiti "Sunday Morning"de görülür:

I-vi-IV-V

Yukarıda bahsedilen klasik pop akor ilerlemesindeki bir başka bükülme, V, vi ve IV'ün sırasını değiştirir. Avril Lavigne'in "Complex" şarkısındaki bu akor ilerlemesini dinleyin:

I ii iii IV V

Daha az yaygın olsa da, bu akor ilerlemesi hala bahsetmeye değer. Bu daha karmaşık akor ilerlemesi, The Beatles'ın "Here, There And Everywhere" gibi şarkılarında duyulabilir:

Ve işte burada! Kendi şarkılarınızda bol miktarda akor ilerlemesi oluşturabilmelisiniz. Müziğinizin mesajına uyacak farklı akor kombinasyonlarını deneyerek eğlenin!