Türü veya tarzı ne olursa olsun, bas gitar mikslemeyi öğrenmek profesyonel müzik yapmanın temel parçalarından biridir. Ne yazık ki, aynı zamanda doğru yapılması en zor şeylerden biridir.

Parçanızın sağlam, sıkı bir alt uç ile profesyonel bir ses vermesini istiyorsanız, katil bas gitarı mikslemek için derinlemesine kılavuzumuzu okuyun!

Düzenlemenizi Doğru Yapın

İyi bir miks, harika bir düzenlemeyle başlar.

Düzenleme miks işleminin bir parçası olmasa da, bu kavramla bir dakikanızı ayırın.

Bir plug-in yüklemeden veya bir fader'a dokunmadan önce, parçanızın düzenlemesine yakından bakın. Bas gitarın önüne çıkan başka enstrümanlar var mı?

Aranjman geniş bir kavramdır, ancak temelinde bir şarkıdaki belirli enstrümanların hangi notaları çaldığı yatar. Bazen, diğer enstrümanlardaki gereksiz düşük notalardan kurtularak temelinizin kendi kendine karışmasını sağlayabilirsiniz.

Taban 60Hz-200Hz aralığında mutlu bir şekilde yaşar ve bu aralıkta bulunan herhangi bir enstrüman onu maskelemeye duyarlı hale getirir. Bu aralıkta ne kadar çok sayıda elemanınız varsa, tabanınızın düzgün bir şekilde oturmasını sağlamak o kadar zor olacaktır.

Düzenlemenize bakarken kendinize birkaç soru sorun:

Araya giren düşük frekanslı unsurlar var mı?

Eğer öyleyse, bu parçalar kesilebilir mi?

Oktavın bu kısımlarını alırsanız ne olur?

Elbette, o sıcak, boğucu Rhodes piyano solo olarak kulağa harika gelebilir, ancak bas gitarınızla eşleştirildiğinde çamurlu bir karmaşa gibi geliyor.

Burada önemli olan, miksaja başlamadan önce basınızın düzenlemede nefes alacak yeri olduğundan emin olmaktır.

Kick davul gibi bas ile iyi çalmak için biraz ince ayar gerektiren bazı enstrümanlar var, ancak buna birazdan geleceğiz.

Tonunuzu Sağlamlaştırın

Bas sesinizin %80-90'ının kayıt sürecinden geleceğini rahatlıkla söyleyebilirim.

Miksaj işine ilk girdiğimde, akıl hocamın bana kayıt ve prodüksiyon sürecinde dikkatli olmamı, çünkü "bir pisliği parlatmanın" imkansız olduğunu söylediğini hatırlıyorum.

Bu tavsiye on yıldan fazla bir süredir aklımda ve bas gitar için daha doğru olamazdı.

Bas tonunuz berbatsa asla iyi bir miks elde edemezsiniz.

Kayıt süreci üzerinde kontrolünüz varsa, iyi bir ton elde etmek için çalışın. Süreç boyunca bilinçli olun ve ne tür bir bas sesinin diğer enstrümanlarla uyumlu olacağını düşünün.

Gürleyen bir bas tonu mu istiyorsunuz?

Eğer öyleyse, yüksek sesleri kesin ve alçak sesleri yükseltin.

Biraz daha Paul McCartney tonu ister misiniz?

Alçak sesleri kısın ve yüksek orta sesleri yükseltin.

Buradaki anahtar, hemen iyi bir temel ton elde etmektir. Kulağa harika gelen ham parçalarla başladığınızda miksaj çok daha kolay hale gelir.

Kayıt sürecinin bir parçası değilseniz, miks için en iyi evi aramak için amfi simülasyonlarını kullanabilirsiniz.

Aralarından seçim yapabileceğiniz çok fazla seçenek olduğu için amfi simülasyonları dünyası biraz bunaltıcı ve karmaşık görünebilir. Önemli olan çalışmak için temiz bir DI tonuna ve tonları bulmak için iyi bir amfi simülasyon yazılımına sahip olmanızdır.

Bas için en sevdiğim amfi simülasyonlarından bazıları Amplitube 5 ve Bias FX.

Bas DI'nızı amfi simülasyonunuzda çalıştırmadan önce, kazanç kademelendirmenizi doğru ayarladığınızdan emin olun. Basınızı amfi simülatörünüzde çalıştırdığınız ses seviyesi, basınızın sesini büyük ölçüde etkileyebilir.

Eğer bir amfi simülasyonu kullanıyorsam, bas aracımı genellikle -18dBFS civarında ayarlamayı seviyorum. Aslında, bu seviyenin çoğu eklenti için oldukça iyi çalıştığını görüyorum.

Bu kadar çok amfi simülasyonu seçeneği olsa bile, tonunuzu bilinçli bir şekilde ayarlamanız önemlidir. En sevdiğiniz basçıların hangi pedal kabinlerini kullandığını öğrenin, ayarları kopyalayın ve parçanızda işe yarayıp yaramadığına bakın. Biraz ince ayar yapmanız gerekebilir, ancak bu size iyi bir başlangıç noktası sağlayacaktır.

Bazınız için bir amfi simülasyonuna bile ihtiyaç duymayabileceğiniz zamanlar olduğunu unutmayın. Ben sadece bas tonumun biraz daha karaktere veya sıcaklığa ihtiyacı olduğunda bir simüle başvuruyorum. Tizleri, pesleri ve midleri zevkinize göre ayarlamak için basit bir üç bantlı EQ kullanmayı düşünün veya basınızı sterilliğini gidermek için ince bir doygunluk eklentisinden geçirin.

Hacmi Doğru Ayarlayın

Çok fazla mühendis miksaj sürecinde eklentilere çok erken ulaşıyor.

Ne yazık ki aynı miks mühendisleri önlerindeki en önemli aracı, yani fader'ı unutuyorlar.

Harika bir bas miksi elde etmenin tek yolu doğru ses dengesidir.

Eklentiler var olmadan veya donanım kompresörleri stüdyolarda standart hale gelmeden çok önce, miks mühendisleri denge mühendisleriydi. Her öğenin doğru ses seviyesinde çalmasını sağlayarak şarkıların kulağa hoş gelmesini sağlarlardı.

Basınız çok yüksek veya çok yumuşaksa, hiçbir işlem miksinizde doğru ses çıkmasını sağlayamaz.

Komik olan şey, birçok mühendisin dengeleme sürecini aşırı karmaşıklaştırmasıdır

Sizin için basitleştireceğim:

• Parçada basınız ince ve zayıf hissediyorsanız, sesini açın.
• Eğer basınız parçada boo me gibi hissediyorsa, sesini kısın.
• Elbette, her harika modern miks, bası yerine kilitlemek için EQ ve sıkıştırma kullanacaktır, ancak basınızı yalnızca ses seviyesiyle yolun% 80'ini alamıyorsanız, çizim tahtasına geri dönmeniz gerekir.

Parça boyunca ilerledikçe basınızın sesini otomatikleştirmekten korkmayın. Bas, nakaratta kulağa harika gelebilir, ancak dizeler geldiğinde parçayı yutuyormuş gibi hissettirir.

Miksin işleme kısmına geçmeden önce her bölümün seviyesini ayrı ayrı ayarlayın ve birbirlerine güzel bir şekilde aktıklarından emin olun. Bunu yaparak miksinizin çok daha dinamik hissetmesini sağlayacaksınız.

Kazanç Otomasyonunun Önemi

Ses seviyesini bölümden bölüme ayarladıktan sonra, ses seviyesi otomasyonu ile biraz daha derine inebilirsiniz.

Daha tutarlı bir bas tonu elde etmenin en iyi yollarından biri, klip kazancını otomatikleştirmektir.

Örneğin, diyelim ki belirli notalar çalındığında çok ses çıkaran bir bas partiniz var veya hat düşük Mi telinden La teline geçerken enerji azalıyor. Kontrolden çıkan dinamiklere sahip olmak, kompresör ve doygunluk eklentilerine yüklenmeye başladığınızda temelinizi sarmanızı çok daha zor hale getirir.

Şarkının büyük bölümünde sabit bir 6dB sıkıştırma elde edebilirsiniz, ancak düşük notalar geldiğinde kompresörü 10dB sıkıştırmaya iterler, bu da miksinizde bariz bir şekilde duyulabilir.

Buradaki fikir, bir kompresöre ulaşmadan önce bas sesinizin mümkün olduğunca tutarlı olmasını sağlamaktır. Kompresörünüzün yapması gereken ağır işler ne kadar az olursa, sesi o kadar doğal olacaktır.

Bir Hedefiniz Olsun

Karıştırma yaparken aklınızda bir hedef olmasının ne kadar önemli olduğunu size anlatamam bile.

Bir hedef olmadan karıştırmak, ne tür bir çorba yapmaya çalıştığınızı bilmeden malzemeleri bir tencereye atmak veya nasıl bir görüntü yaratmaya çalıştığınızı bilmeden bir tuval üzerine resim yapmak gibidir.

Aklınızda bir hedefle miks yapmanın en iyi yollarından biri bir referans parçaya sahip olmaktır.

Peki, referans parça nedir?

Profesyonel olarak mikslenmiş ve mastering'i yapılmış ve üzerinde çalıştığınız parçayla aynı çizgide olan herhangi bir şarkı.

Basları bir referans parçayla mikslediğinizde, kendinize bir dizi soru sorabilirsiniz:

Referans parçamdaki basa kıyasla benim bas sesim ne kadar yüksek?

Daha fazla veya daha az üst uç, alt uç veya orta uçlara ihtiyacı var mı?

Referans parçamdaki baslarda herhangi bir doygunluk veya bozulma var mı?

Referans parçanızı yakından dinleyin ve ne duyduğunuzu not edin. Bu özellikle düşük frekanslar söz konusu olduğunda önemlidir, çünkü hiçbir şey miksinizi kötü dengelenmiş bir alt uç gibi yapamaz veya bozamaz.

Bununla birlikte, bu referans parçayı ne kadar sıkıştırma kullanmanız gerektiği, EQ'nuzla hangi frekanslar üzerinde çalışmanız gerektiği veya doygunluk veya koro gibi benzersiz efektler eklemeye çalışıp çalışmamanız gerektiği konusunda size bir fikir vermek için de kullanabilirsiniz.

Bir referans kullanırken, en önemli şey referansın miksinizle aynı ses seviyesinde olduğundan emin olmaktır. Genellikle parçamın ortalama ses yüksekliğini elde etmek için bir VU metre eklentisi yükleyerek başlarım, ardından referans parçayı farklı bir kanalda çalarak VU metrede aynı ses seviyesine gelene kadar ayarlarım.

PRO İPUCU - Ana veri yolu üzerinde sıkıştırma veya EQ gibi efektler kullanıyorsanız, referans parçanızın bu veri yolu üzerinden çalışmadığından emin olun. Bunu, miksiniz için ayrı bir miks veri yolu oluşturarak veya Mastering the Mix'in Reference 2'si gibi belirli bir referans eklentisi kullanarak yapabilirsiniz.

Temel parçamdaki alt uç ile referans parçamdaki alt ucu eşleştirmeye çalışırken, genellikle 200Hz'e ayarlanmış bir alçak geçiren filtre ile parametrik bir EQ kullanırım. Bu şekilde, tizlerin dikkatimi dağıtmasına gerek kalmadan her iki parçanın da yalnızca alt uçlarını dinlemiş oluyorum.

0-200Hz arasında değişen frekansları karşılaştırarak, basınızın çok gürültülü, ince, çamurlu, yumuşak veya yüksek olup olmadığını belirleyebilirsiniz.

Duyduklarınıza dayanarak, basınızın seviyesini referans parçanıza daha çok benzeyecek şekilde ayarlayın, alçak geçiren filtreyi kapatın ve miksinizde nasıl bir his verdiğine bakın. İyi hissettiriyorsa, miksinizin diğer dinleme sistemlerinde çok daha iyi tercüme edileceğini bilerek devam edebilirsiniz.

Dinamiklerinizi Ehlileştirin

Hemen hemen her modern bas kaydını dinlediğinizde bir miktar tutarlılık fark edeceksiniz. Bas gitarda kompresyonun amacı, miks içinde kaybolan veya dikkat dağıtıcı bir şekilde ortaya çıkan rastgele notalarınızın olmadığından emin olmaktır.

Ne yazık ki sıkıştırma, özellikle bas söz konusu olduğunda, yeni başlayan miks mühendisleri için açık ara en kafa karıştırıcı konulardan biridir. Kulağa tutarlı gelen bir bas ile canı sıkılmış bir bas arasında ince bir çizgi vardır.

Doğru sıkıştırma ayarlarını elde etmek genellikle deneme yanılma meselesidir. Bununla birlikte, kompresör parametreleriniz için tavsiye ettiğim birkaç iyi başlangıç noktası vardır.

En önemli parametre saldırı süresidir.

Genellikle 20-40 ms civarında yavaş veya orta atak süresiyle başlamayı severim. Birçok miks mühendisinin bas için yaptığı gibi 1176 tarzı bir kompresör kullanıyorsanız, bunu '3' civarına yerleştirerek başlayabilirsiniz.

Ardından, kompresörün basınızın geçişlerini nasıl etkilediğini dinleyin. Eğer tutarsız bir geçişkenliğe sahipseniz, yani bazı notalarda çok fazla koparma varken diğerlerinde yumuşak ve yuvarlak bir ses varsa, daha hızlı bir atak süresi tercih edebilirsiniz. Öte yandan, basınızdaki vuruşu ve agresifliği kaybediyorsanız, atak süresini yavaşlatmayı düşünebilirsiniz.

Ardından, serbest bırakma süresini ayarlamak isteyeceksiniz.

Bas için genellikle orta-yavaş bir bırakma süresi kullanmayı seviyorum, çünkü mikslediğim müziklerin çoğunda her notada daha fazla sustain olan baslar var. Kompresörün size pompalama etkisi verecek şekilde çok erken salınmadığından emin olmak istersiniz. Birçok kişi bas kompresörünüzün çıkış zamanını şarkıya göre ayarladığınızı söylüyor, ancak bence bu biraz abartılı. Dikkatli dinlerseniz, doğru bırakma zamanını ayarladıysanız basınızın şişmanladığını ve miksinize güzel bir şekilde oturduğunu duymalısınız.

Genellikle 120-150 ms civarında bir serbest bırakma süresiyle başlarım ve buradan ayarlarım. Eğer 1176 tarzı bir kompresör kullanıyorsam, serbest bırakma süresini '3' civarından başlatır ve oradan nereye gitmem gerektiğine bakarım. Bazı kompresörler otomatik serbest bırakma işlevleriyle birlikte gelir, bu da serbest bırakma süresini manuel olarak ayarlamakta zorluk çekiyorsanız çok yardımcı olabilir.

Yeni başlayanların kompresyonla ilgili en büyük sorunlarından biri, farklı parametrelerin sesi nasıl etkilediğini duyamamaktır.

Atak ve bırakma sürelerini ayarlarken eşiği çok düşük ayarlamanızı öneririm, böylece yaklaşık 15-20dB sıkıştırma elde edersiniz. Bu, atak ve bırakma sürelerini ileri geri hareket ettirdiğinizde yarattığınız etkiyi duymayı çok daha kolay hale getirecektir.

Bunları düzgün bir şekilde ayarladıktan sonra, eşiği tekrar yükseltin, böylece 4-10dB arasında bir sıkıştırma elde edersiniz.

Kompresörünüzün bu kadar fazla kazanç azaltımı ile basınızın ömrünü emdiğini fark ederseniz, yaklaşık 3-5dB kazanç azaltımı elde edecek şekilde kısabilir ve daha fazla tepe noktasını yakalamak için ondan sonra (seri olarak) başka bir kompresör kullanabilirsiniz.

Çoğu mikste, doğal bir ses elde ederken basımı yerinde sabitlemek için kendimi basımda yaklaşık üç seviye sıkıştırma kullanırken buluyorum.

Kullandığınız her sıkıştırma seviyesinde telafi kazancı düğmesini kullanmanız önemlidir. Basınızı sıkıştırdığınızda, daha sessiz hale gelecektir, bu nedenle onu doğru seviyeye geri getirmek için telafi kazancı düğmesini kullanmanız gerekecektir.

Bas Gitarınıza Biraz Yer Açın

Ardından, basınıza miks içinde kendi alanını vermek önemlidir.

Enstrümanlarınızı, aynı aralıkta olmaları nedeniyle basınızı maskelemeyecek veya örtmeyecek şekilde düzenleyebilseniz bile, miksinizin çamurlu veya tanımsız görünmesini önlemek için yine de birkaç ayarlama yapmanız gerekebilir.
En önemli şey bas ve kick drum arasında iyi bir ilişki sağlamaktır.

Bunu yapmak için genellikle cep yöntemiyle başlarım.

Buradaki fikir, her bir alt uç enstrümanın, bu durumda kick davul ve bas, mutlu bir şekilde yaşayabilecekleri kendi alt uç ceplerine sahip olmasını istememizdir.

Bu yapboz parçası EQ zihniyeti oldukça eski moda olsa da, hala bir cazibe gibi çalışıyor. Hem kick davul hem de bas, birbirleriyle savaşmadan alt uçta yaşayacak, bu da miksinizin sesini daha tanımlı hale getirecek ve size genel olarak daha fazla boşluk verecektir.

Levreğinizin Nerede Önemli Olduğunu Belirleyin

Bir çift EQ kullanmadan ve şehre inmeden önce, bu iki unsurdan hangisinin alt uçta baskın olacağına karar vermeniz gerekir.

Kick ve bas gitar aynı frekans aralığını işgal eder, bu yüzden genellikle geçinmekte zorlanırlar. EQ ile onlara yaşamaları için ayrı alanlar sağlayabiliriz.

Kick davulun mu yoksa bas gitarın mı alt ucu domine ettiği parçaya göre değişir ve referansınızı dinlemenin kullanışlı olduğu yer burasıdır.

Elbette, her türde çoğu mühendisin uyduğu standartlar vardır.

Örneğin, bir EDM veya hip-hop miksi üzerinde çalışıyorsanız, muhtemelen bas yerine kick davulun düşük alt frekansları yemesine izin vereceksiniz. Bu, kick'in ultra alçak frekansların çoğunu alacağı, basların ise biraz daha yukarıda kalacağı anlamına gelir.

Örneğin, 20-60Hz aralığında kick'e öncelik verebilir ve 80-150Hz aralığında basların parlamasına izin verebilirsiniz.

Bu yaklaşım metal, rock ve folk gibi diğer müzik türlerinde değişebilir. Çoğu durumda bas, tutarlı bir alt uç sağlayarak alt frekanslara hakim olurken, kick üst kısımda atak ve vuruş sağlar.

Bir Metallica miksini düşünün. Üst orta aralıktaki çırpıcının vurgulanmış sesinden gelen basketbol benzeri kick davul tonunu neredeyse duyabilirsiniz.

Ancak türün ötesinde, elinizdeki unsurların tonunu da göz önünde bulundurmanız gerekir.

Örneğin, miksinizdeki kick davulun bir ton alt ucu varsa ve üst ucu yoksa, alt baskın unsur olmasına izin vermek en iyisi olabilir. Ancak, tüm şarkı boyunca düşük sürekli notalar çalan bir bas gitarınız varsa, alt frekansları devralmasına izin vermek daha iyi olabilir.

Yüksek Geçişli

Daha fazla alt frekans elde etmek için bas gitarınızda yüksek geçişli bir filtre kullanmak mantığa aykırı görünse de, DAW'ınızda sınırlı miktarda headroom'unuz olduğunu düşünün. Her iki öğe de 50Hz'in altındaki ultra düşük alt frekansları çalıyorsa, alt ucunuzu sıkılaştırmak için çok daha zor bir zaman geçireceksiniz.

Bir bas gitardaki düşük E teli yaklaşık 42Hz'e kadar iner, yani teknik olarak, genel tonu bozmadan 42Hz'e kadar bas frekanslarını yüksek geçişli filtreleyebilirsiniz. Bunun bir faydası olmamakla birlikte, bas gitarınızın sesini tamamlayacak ve bas gitarınıza düşük ve düşük orta frekanslar gibi önemli frekanslarda daha fazla enerji verecektir.

Bas enstrümanın alt baskın enstrüman olduğu düşünülürse aynı şey kick davul için de yapılabilir. Bununla birlikte, kick ile, güvenli olması için 30Hz'den daha fazla yüksek geçiş yapılmasını önermiyorum.

İyi Şeyleri Artırın

Yapmanız gereken son şey, basınızın mikste nereye oturacağını belirlemektir.

Temel frekansın nerede olduğunu veya bas seslerin en iyi hangi düşük frekanslarda çıktığını öğrenebilirsiniz.

Örneğin, 120Hz civarında arzu edilen derinlik ve sıcaklığı elde ettiğinizi varsayalım. Kendi cebini vermek için bu bölgedeki bası güçlendirmeye çalışın. Burada çılgınlık yapmaya gerek yok, 2-4dB genellikle işinizi görecektir. Dar bir 'Q' ile güçlendirmek frekans aralığının tamamından ziyade tek tek notaları ortaya çıkaracağından, güçlendirmelerinizi de oldukça geniş tutun.

Bence sadece boost yapabiliyor olmanızın mutlaka yapmanız gerektiği anlamına gelmediği gerçeğine değinmek önemlidir. Basınız o bölgede zaten yeterince ağır olabilir ve daha fazla güçlendirmek miksi aşırı güçlendirebilir.

EQ güçlendirmesi yapıp yapmayacağınıza karar verirken kulaklarınızı kullanın.

İhtiyacınız Olmayanları Kaldırın

Eksiltici EQ'nun büyük bir hayranıyım, çünkü bunun alan yaratmak için çok daha güvenilir bir araç olduğunu ve genellikle daha doğal ses verdiğini düşünüyorum. Bası yüksek geçişli bir filtre ile sıkılaştırdıktan ve oturmasını istediğiniz cebi güçlendirdikten sonra, artık miksteki diğer enstrümanların önüne geçen bazı gereksiz frekansları kaldırabilirsiniz.

Örneğin, bas kaydınızda çoğu sadece fizz ve gürültü olan çok fazla gereksiz high-end olabilir. Genellikle bir alçak geçiren filtre kullanabilir ve basınızın tonuna zarar vermeden yaklaşık 6kHz'e kadar düşürebilirsiniz. Low pass kullanırken eğimi nispeten yumuşak tutun, çünkü daha dik eğimler kötü rezonanslar yaratabilir, özellikle de ucuz bir parametrik EQ eklentisi kullanıyorsanız.

Alçak geçişinizi ayarladıktan sonra, miks bağlamında bası dinleyin ve sizi rahatsız eden başka bir frekans aralığı olup olmadığına bakın. Örneğin, sık sık kaydettiğim basların 180-200Hz civarında gereksiz bir frekans çıkıntısına sahip olduğunu görüyorum. Bunu normal EQ'mla kesemezsem, ehlileştirmek için çok bantlı sıkıştırma veya dinamik EQ kullanabilirim ki bu konuya birazdan değineceğiz.

Dinamik EQ Kullanımı

Bir mikste basları ehlileştirmek için en sevdiğim araçlardan biri dinamik EQ'dur

Dinamik EQ'nun en güzel yanı, otomatikleştirilmediği sürece tüm parça boyunca aynı kalan geleneksel statik EQ'nun aksine kaynak malzemeye tepki vermesidir.

Bir senaryoya bakalım.

Diyelim ki daha önce bahsettiğim gibi 180Hz civarında rezonans frekansına sahip bir bas miksliyorsunuz. Basınızın daha iyi oturmasına yardımcı olmak için 180Hz'in 2-3dB'sini kesmek için standart bir parametrik EQ'ya ulaşırsınız. Ancak bu kesim bazı notaların mikse daha iyi oturmasını sağlarken, diğerlerinin ince duyulmasına neden olur.

Böylece EQ'nuzu sadece sorunlu notaları azaltacak şekilde otomatikleştiriyorsunuz. Ne yazık ki, işiniz bittiğinde, 30 dakikanın geçtiğini ve miksinizde hala saatler kaldığını fark ediyorsunuz.

İşte bu noktada dinamik EQ işe yarar.

Esasen tüm ağır işleri sizin için yapar.

Birçok yönden dinamik EQ, ayarlarınıza bağlı olarak yalnızca kaynak malzemeye tepki veren eşik kontrolleri ile çok bantlı bir kompresör gibi çalışır.

Bir miksteki hemen hemen her enstrümanda ne kadar yararlı olabileceği hakkında daha fazla bilgi edinmek için " Dinamik EQ Nedir" makalemize göz atabilirsiniz.

Doygunlaştır ve Boz

Bir mikste basa doygunluk ve distorsiyon uygulamanın o kadar çok yolu var ki bu konuda koca bir makale yazabilirim. Doygunluk, özellikle kulaklık veya dizüstü bilgisayar hoparlörleri gibi küçük hoparlörlerde basların miksten dışarı çıkmasına yardımcı olmak için ince bir şekilde kullanılabilir. Öte yandan, rock ve metal gibi türlerde çok yaygın olan ağır distorsiyonu bir efekt olarak uygulayabilirsiniz.

Bir dakikalığına doygunluktan bahsedelim.

Birçok yeni miks mühendisinin doygunluk kavramı konusunda kafası karışıyor, bu yüzden basitleştirmeyi seviyorum. Şu andan itibaren, doygunluğu harmonikler ekleyen analog distorsiyon olarak düşünün. Esasen, daha fazla harmonik ekleyerek uygulandığı herhangi bir enstrümanın sesini doldurur.

Kafa karıştırıcı kısım, bant doygunluğundan tüp doygunluğuna ve ötesine kadar uzanan geniş doygunluk eklentileri arasından seçim yapmaktır.

Favori doygunluk eklentilerimden bazıları şunlardır:

• Waves J37 - Özellikle DI ile çalışıyorsam, basıma analog sıcaklık hissi katmak için bu teyp doygunluk eklentisini sıklıkla kullanırım. Eklenti, gerektiğinde biraz sertlik katmanıza olanak tanıyan sağlam bir doygunluk düğmesine sahip.
• FabFilter Saturn 2 - FabFilter Saturn 2'nin güzelliği, her bandı ayrı ayrı etkilemenize izin vermesidir. Ne zaman alçak seslerin bozulmamış karakterini korurken daha kirli bir üst uç elde etmek istesem, bu yüksek kaliteli doygunluk aracına ulaşacağım.
• Soundtoys Decapitator - Bu analog model eklenti, kısıldığında ağır distorsiyon ve fuzz alanına girebilir, ancak ince veya paralel olarak kullanıldığında, bazı nefis analog doygunlukları çıkarabilirsiniz.

Bir doygunluk eklentisine ulaştığınızda, aklınızda bir hedef olsun.

Amacım genellikle, özellikle EQ ve sıkıştırmadan sonra hala ince veya cansız geliyorsa, bas parçamın sesini daha dolu hale getirmektir.

Eğer ince bir doygunluk uyguluyorsam, genellikle plug-in'i doğrudan bas kanalıma bir insert olarak koyarım ve sadece ihtiyacı olan karakteri verecek kadar çeviririm. Öte yandan, eğer ağır distorsiyon uyguluyorsam, tipik olarak tabanı çoğaltırım, çoğaltmayı yaklaşık 200-300Hz'e kadar yüksek geçiririm, distorsiyon eklentimi açarım ve her iki dünyanın da en iyisini elde etmek için distorsiyonlu sinyali temiz sinyalle karıştırırım.

Bunun nedeni, ultra düşük frekansları bozmanın bas sesinizi tanımsız hale getirebilmesidir. Yıllar boyunca deneme yanılma yoluyla, bozulmamış alt frekanslara sahip olmanın her zaman pastayı götürdüğünü buldum.

Peki, doygunluk kullanmam GEREKİYOR mu diye merak ediyor olabilirsiniz.

İnsanların büyük ve küçük sistemlerde müzik dinlediği dijital bir çağda, doygunluğun hemen hemen her durumda yararlı olabileceğini düşünüyorum.

Basla ilgili temel sorunlardan biri, telefon hoparlörleri, dizüstü bilgisayar hoparlörleri ve kulaklıklar gibi küçük dinleme sistemlerinde alt ucun kaybolmasıdır. Özünde, yeterince düşük frekansları üretecek kadar büyük değildirler, bu da basların kaybolduğu anlamına gelir.

Doygunluk ile, basınızın üst ucuna ekstra harmoniklerle hafif bir distorsiyon ekleyerek daha küçük dinleme sistemlerinden geçmesine yardımcı olabilirsiniz.

Doygunluğu kullanırken, düşük orta ve yüksek orta frekanslara odaklanmayı seviyorum, çünkü bunlar genellikle daha küçük dinleme sistemlerinde tercüme etmek için yardıma ihtiyaç duyan frekanslardır. İşin güzel yanı, doygunluğu kullanarak üst uç EQ uygulamanıza gerek kalmadan baslarınızın miksi kesmesine yardımcı olabilir ve genel olarak daha doğal bir ses elde edebilirsiniz.

Çok Bantlı Sıkıştırma ile Asi Düşüklerin Bakımı

Çok bantlı sıkıştırma hakkında kısa bir bilgi vermek istiyorum.

Çoğu modern müzikte, istikrarlı ve tutarlı bir alt uca sahip olmak çok önemlidir. Bazen standart sıkıştırma işe yarayabilir, özellikle de dinamik kontrole sahip deneyimli bir çalan tarafından kaydedilmiş bir bas parçasıyla çalışıyorsanız.

Diğer durumlarda, miks mühendisleri hem DI hem de amfi parçalarına sahip oturumlarla çalışırlar. El değmemiş DI parçasını alıp agresif bir şekilde sıkıştırırken amfi parçasını açık bırakabilirler.

Bu, her iki dünyanın da en iyisini elde etmenin gerçekten harika bir yoludur - dinamik artikülasyon ve tutarlı bir alt uç.

Peki ya elinizde sadece DI sinyali varsa?

Amfi ve DI işlemini bir amfi simülasyonu ile taklit edebilmenize rağmen, genellikle çok bantlı bir kompresöre ulaşmanın işi halletmenin çok daha hızlı bir yolu olduğunu görüyorum.

Waves C6 veya FabFilter MB gibi çok bantlı bir kompresör yükleyerek ve 120-150Hz'in altında bir yerde sadece düşük bandı başlatarak başlayacağım. Buradaki fikir, bu kompresörle yalnızca düşük bantları kontrol etmek istediğimdir.

Frekans spektrumunun bu kısmını orta atak ve orta serbest bırakma ile sıkıştırarak alt ucu yerinde sabitleyeceğim. Kaynak materyale bağlı olarak, genellikle alt uçta yaklaşık 6-10dB sıkıştırma ile kurtulabilirsiniz. Düşük notalar kilitlendiğinde ve her şey tutarlı ses çıkardığında, ses kaybını telafi etmek için makyaj oyunu düğmesini kullanın.

Doğru şekilde yapılırsa, basınızın alt ucu notadan notaya tutarlı ses verirken, orta ve üst uç dinamikleri sağlar.

O Enayiyi Sınırlayın

Bir sınırlayıcı, basınızın miksi kesmesini sağlamak için en üstteki kiraz olabilir.

Bununla birlikte, herhangi bir işleme türünde "az çoktur" yaklaşımı olsaydı, bunun bu olacağını belirtmek önemlidir.

Çoğu zaman, bir sınırlayıcı yalnızca normal sıkıştırma ile evcilleştiremediğiniz asi zirveleri yakalamak için orada olmalıdır. Bir sınırlayıcının işini, parçanın daha da yükselmesini önlemek olarak düşünün.

Tepe noktalarınızda ek bir koruma seviyesi ile, miksinizde basınızın algılanan hacmini en üst düzeye çıkarabilirsiniz.

Diğer tüm işleme biçimlerinde olduğu gibi, ihtiyacınız yoksa sınırlayıcı kullanmayın. Bazen folk ve caz gibi daha hafif türlerde biraz ağır gelebilir. Eğer bir sınırlayıcı kullanacaksanız, en fazla 1-2dB civarında bir kazanç azaltma ile başlayın. Bas sinyalinizi bir tuğlaya dönüştürmek kolaydır ve hedeflediğiniz ses bu değilse, sınırlamaya dikkatle yaklaşın.

Bas Üzerinde Efekt Kullanımı

Bas esas olarak miksin geri kalanına sağlamlık ve destek sağlamak için vardır, bu nedenle miks işlemi sırasında ağır efektlere maruz kalması oldukça nadirdir. Çalıştığınız tüm bas efektleri muhtemelen prodüksiyon tercihidir.

Ancak, yaratıcı nedenlerle efekt kullanmak isteyebileceğiniz zamanlar da vardır. Örneğin, kuru bas DI, seyrek bir mikste iyi oturmuyor gibi hissedebilir ve kısa, oda benzeri bir reverb yaması tam da ihtiyacı olan çözüm olabilir.

Bas parçanıza bir reverb plug-in'i takıp günü bitirmek genellikle kötü bir harekettir, çünkü zaman tabanlı efektler ve modülasyon efektleri alt ucu bulandırabilir ve groove'u boğabilir.

Basınızda efekt kullanmanız gerekiyorsa, efektinizi ve 100Hz'in altındaki tüm bilgilerden kurtulan yüksek geçiş filtreli bir EQ içeren bir gönderme parçası oluşturun. Bu, basınızın alt bölgesini sağlam ve net tutarken efektin mono uyumluluğunu tehlikeye atmasını önleyecektir.

Ek İpuçları

Bana kalsa bas miksajı üzerine bir kitap yazardım çünkü bu, pek çok farklı yaklaşımı olan gerçekten büyüleyici bir süreç. Bununla birlikte, işleri basit tutmak ve bunu tamamlamak için, sizi bas mikslemek için kullanabileceğiniz bazı eğlenceli ekstra ipuçlarıyla bırakmak istiyorum:

• Panlama - Birçok mühendis size basları panlamanın büyük bir hayır-hayır olduğunu söyleyecektir, çünkü alt-bas frekanslarının tam ortada olmasını istersiniz. Bu ifadede doğruluk payı olsa da, başarılı miks mühendisi mentorlarımdan birinden, bas gitarınızı kick'inizden biraz merkezden uzağa kaydırmanın her biri için daha fazla alan yaratmaya yardımcı olabileceğini öğrendim.
• Renaissance Bass - Bas parçanızda düşük uç yoksa ve ek EQ işe yaramıyorsa, Waves Renaissance Bass gibi bir alt harmonik frekans üreteci kullanmayı düşünün.
• Fazınızı Kontrol Edin - Bas gitarı DI ve amfi gibi birden fazla bas parçasıyla miksliyorsanız, iki parçanın aynı fazda olduğundan emin olun. Aksi takdirde, birçok iyi alt ucu kaçırabilirsiniz. Daha fazla bilgi edinmek için fazın temellerini anlama kılavuzumuzu okuyun.

Özetle - Bas Gitarı Bir Profesyonel Gibi Mikslemek

İşte size kapsamlı bir bas miksaj rehberi. Yukarıdaki adımları izleyerek ve keskin bir kulağa sahip olarak, profesyonel ses veren bas parçalarını sanki ikinci doğanızmış gibi miksleyebilirsiniz.

Özetle:

• Düzenleme işlemi sırasında alt uçta başka hiçbir öğenin yer kaplamadığından emin olun
• Parçanız için doğru tonu ayarlayın
• Miks üzerinden birkaç geçiş yapın, ses dengesini doğru ayarlayın ve kazanç otomasyonu ile ek tutarlılık sağlayın
• Referans parçaları kullanarak bir hedef doğrultusunda miks yapın
• Bas dinamiklerinizi ehlileştirmek için standart bir kompresör veya birden fazla kompresörü seri olarak kullanın
• Basınız için alan yaratmak ve onu öne çıkaran frekansları artırmak için EQ kullanın
• Doygunluk ile basınızın tonunu doldurun veya daha küçük hoparlörlerden çıkmasına yardımcı olun
• 120-150Hz'in altında çok bantlı sıkıştırma kullanarak alt frekanslarınızı orta atak ve orta serbest bırakma ile yerine kilitleyin
• Bir sınırlayıcı ile asi tepelerin miksinizden çıkmasını önleyin
• Eklerde yüksek geçiş filtreli göndericiler kullanarak basınıza efektlerle hava ve karakter kazandırın

Pek çok yeni mühendis bas gitar miksleme sürecini aşırı karmaşıklaştırıyor. Günün sonunda, her zaman sunmaktan hoşlandığım felsefe, kulağa iyi geliyorsa iyidir. Umarım bu rehber, profesyonel bir bas sesi oluşturmak için ne tür araçlara ihtiyacınız olduğu konusunda size iyi bir başlangıç noktası sağlayabilir.