Herkes zaman zaman bir şeyleri değiştirmeyi sever. İster yeni bir saç kesimi olsun, ister stüdyonuzda bir parça boya, hayatımızın arka planını incelikle değiştirmek insan doğasında vardır.

Müzik de bundan farklı değildir. Reharmonizasyon bir şarkıyı kökten değiştirebilir veya tonunu incelikle değiştirebilir. Tanıdık melodilere derinlik ve yaratıcılık katmanızı sağlar ve yazarken mükemmel bir araç olabilir.

Müzikal yolculuğunuzda armonik olasılıkları açmak için belirli yeniden armonizasyon tekniklerine bakacağız.

Reharmonizasyonun gerçekte ne olduğuna bir göz atarak başlayalım.

Reharmonizasyon nedir?

Yeniden armonizasyon, mevcut bir şarkının armonik yapısını değiştirme işlemidir.

Ya da başka bir deyişle, mevcut melodiyi koruyarak bir şarkının akor ilerleyişini değiştirirsiniz.

Reharmonizasyon Akor Değiştirme ile Aynı Şey midir?

Hem evet hem hayır. Reharmonizasyon tekniği yer değiştirmeyi içerir, ancak tek bir akor yerine tüm bir akor ilerlemesine uygulanır.

Tipik olarak tek bir akorun değiştirilmesi bir şarkıyı renklendirmek için kullanılırken, reharmonizasyon şarkıyı kökten değiştirmek için kullanılır.

Reharmonizasyon Sadece Caz Müzisyenleri Tarafından mı Kullanılır?

Reharmonizasyon elbette caz diyetinin temelini oluşturur. Ancak her müzik tarzına uygulanabilir.

Neden Reharmonizasyon Kullanılmalı?

Bir şarkıyı yeniden armonize etmek için birçok neden vardır ve bunun nasıl yapılacağını öğrenmenin faydaları vardır.

Müzikal İlgi

Yeniden armonizasyon, mevcut şarkılara veya bir şarkının yapısı içinde tekrarlanan bir bölüme müzikal ilgi katabilir. Kabul edelim, en eğlenceli nakarat bile tekrar tekrar duyduğunuzda yorulabilirsiniz.

Çok Yönlülük

Bir şarkının yeniden armonize edilmesi onu farklı durumlar için daha uygun hale getirebilir. Örneğin, bir düğün resepsiyonuna uygun hale getirmek için Nirvana'nın bir şarkısını yeniden armonize edebilirsiniz.

Yaratıcılık

Yeniden armonizasyon yeni müzikal manzaraların ve fikirlerin önünü açar. Tanıdık bir melodiyi bu yeni şekilde duymak, diğer müzisyenlere yeni bölgeleri keşfetmeleri için ilham verebilir.

Duygusal Karmaşıklık

Yeniden armonize etme, bir şarkının duygusal niteliklerini önemli ölçüde değiştirerek dinleyicide daha fazla yankı uyandırmasını sağlayabilir.

Kişisel Bir Dokunuş Ekleyin

Eğer başka sanatçıların şarkılarını coverlıyorsanız, reharmonizasyon performanslarınıza bireysel bir hava katabilir.

Sanatsal Becerinizi Sergileyin

Reharmonizasyon, bir müzisyen olarak çok yönlülüğünüzü ve becerilerinizi sergilemenin mükemmel bir yoludur. Canlı bir ortamda dinleyicileri şaşırtmak ve memnun etmek için harika bir yoldur.

Anlamak

Reharmonizasyon tekniklerini öğrenmenin en büyük faydalarından biri müzik teorisini daha iyi anlamaktır. Bulmacanın tüm parçalarının birbirine nasıl uyduğunu öğrenmeye başlarsınız ve bu kendi müziğinize yeni bir soluk getirebilir.

Reharmonizasyonun Temelleri

Yaygın reharmonizasyon tekniklerine bakmadan önce, etkili bir şekilde reharmonize olmanıza yardımcı olacak temel unsurları anlamak önemlidir.

Anahtar Melodi Notası

Bu, her ölçüde etrafında yeni akor yapısını oluşturacağınız notadır (veya notalardır). Yeni akorlar, duygusal derinlik veya karmaşıklık ekleyerek ana melodi notalarını tamamlayacaktır.

Uyum

Bu, melodiyi destekleyen akor ilerleyişidir. Reharmonizasyon sırasında sadece melodi notasına uyan değil, aynı zamanda kendi mantıksal yapılarını takip eden akorlar seçmeniz gerekir.

Akorların nasıl çalıştığını bilmiyorsanız, yeniden armonize etmeye başlamadan önce becerilerinizi tazelemeye değer.

Yeniden Uyumlaştırma Kuralları

Bir şarkıyı yeniden armonize etmek için a) melodinin içini dışını bilmeniz; ve b) orijinal akor ilerleyişini bilmeniz gerekir.

Armonik ritim olarak bilinen akorları ne sıklıkla değiştireceğinize önceden karar vermek de yararlı olabilir.

Orijinal akor ilerleyişini kullanmaya ve sadece akorları değiştirmeye karar verebilirsiniz veya akorları orijinalinden daha fazla veya daha az sıklıkta değiştirebilirsiniz.

Bunu bilmek, yeni akor progresyonunuzu oluştururken mantıksal bir yapı oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Yaygın Reharmonizasyon Teknikleri

Mevcut Akorları Değiştirme

Basit bir reharmonizasyon tekniği, orijinal akorları biraz değiştirmektir. Örneğin, Do majör akorunu alın ve onu Do majör 7'li yapın ya da Fa akorunu alın ve onu F7 yapın.

Daha jazzy bir sound için akorlara uzantılar eklemeyi düşünün. Genişletilmiş akorlar, üzerine tonlar eklenmiş (uzantılar) temel üç sesli akorlardır. 9'uncu, 11'inci veya 13'üncü akorları içeren akor ilerlemeleri caz müzisyenleri için tanıdık bir bölgedir, ancak tüm müzik türlerinde son derece kullanışlıdırlar.

Akor uzantılarını kullanmak, orijinal melodi altında hala kulağa hoş gelen farklı akor türlerini tanıtmanıza olanak tanır.

Akor Seslerini Değiştirme

Yukarıdakine benzer şekilde, bir akorun seslendirmesini değiştirmek akor kalitesini ayarlamak için basit ama etkili bir yol olabilir.

Bir akorun seslendirilmesi, bir akorun farklı notalarının müzikal spektrum boyunca nasıl aralıklarla yerleştirildiğidir. En basit haliyle bir akorun en altında kök nota, hemen üstünde ise diğer tonlar yer alır. Bu notaların farklı şekillerde yerleştirilmesi farklı akor seslendirmeleri yaratır.

Bir seslendirmeyi değiştirmek akor kalitesini önemli ölçüde değiştirebilir, ancak bunu etkili bir şekilde yapmak biraz teori bilgisi gerektirir!

Diyatonik Akor Değişimleri

Yerine koyma, bir akorun benzer veya aynı armonik işleve sahip başka bir akorla değiştirilmesi tekniğidir.

Örneğin, Do majör akoru (C-E-G) La minör (A-C-E) veya Mi minör (E-G-B) ile değiştirilebilir, çünkü bu akorların her ikisi de Do ile iki ortak tonu paylaşır.

Burada biraz keşif yapabilirsiniz. Şarkının anahtarını öğrendikten sonra, içindeki tüm diyatonik akorları çalışın ve hangilerinin anahtar melodi notası altında çalıştığını görmek için oynayın.

Bas Pedal Noktası Kullanın

Genellikle bas enstrümanlar tarafından çalınan bir pedal noktası notası, üzerindeki armoni değişirken devam eden bir notadır.

Bas çizgisinde bir pedal notası kullanmak, armonide yumuşak bir geçiş yaratacak, ancak yine de müziğe gerilim getirecektir. Pedallı bas çizgisine harika bir örnek Van Halen'ın Jump şarkısının girişidir.

Bir pedal kullanırken bas hattı, değişen akorların altında akor olmayan bir ton haline gelmeden önce akorlardan ortak bir tonla başlayacaktır.

Müzik Modunu Değiştirme

Yeniden armonizasyona tabi tutulan şarkı majör tonda ise, ilgili minör tona kaydırmayı deneyin veya tam tersini yapın.

Bir majör gamın göreceli minörünü bulmak için kök notadan 3 yarım adım aşağıya doğru sayın. Örneğin, orijinal şarkı Fa majör ise, 3 yarım adım aşağı saydığınızda D'ye ulaşırsınız.

Artık şarkının sesini hüzünlü ve karamsar hale getirebilirsiniz!

Bu yöntemin armonik olarak daha karmaşık bir versiyonu, şarkının yeniden armonize edilmiş versiyonunu tamamen farklı bir moda koymaktır.

Bu yöntemi kullanırsanız, modda bulunan gam tonlarına uyması için mevcut melodinin bazı notalarını değiştirmeniz gerekebileceğini unutmayın.

Ödünç Akorlar Kullanın

Süper etkili olan bir başka yeniden armonizasyon tekniği de ödünç akorların kullanılmasıdır. Bunlar, şarkının orijinalinden farklı bir mod veya anahtardan alınan akorlardır.

Örneğin, minör moddan ödünç alabilir ve majör bir akor yerine minör bir akor kullanabilirsiniz - bir IV yerine bir minör iv. Do anahtarında Fa, Fa minör ile değiştirilir.

Ancak sadece minör moddan çok daha derine inebilirsiniz. Diğer modları kullanarak müziğe her türlü yeni renk ve gerilim katabilirsiniz.

Sadece akorun üzerinde çalan melodi notasına karşı kulağa hoş geldiğinden emin olun!

Reharmonizasyon Örnekleri

Reharmonizasyon teknikleri hakkında konuşmak iyi güzel de, her birinin sesi neye benziyor?

Kedimin en sevdiği şarkı olan Twinkle Twinkle Little Star 'ı kullanarak yukarıdakilerin her birine pratik açıdan bir göz atalım.

Melodi açısından reharmonizasyon kurallarına bakarak başlayalım. İşte orijinal C melodisi:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

Ve işte her ölçü için anahtar melodi notaları:

| C G | A G | F E | D C |

Armoni için akorlar oldukça basittir:

| C | F C | F C | G C |

Referans olması açısından, tüm sesler burada:

Şimdi, işe koyulalım!

1. Mevcut Akorların Değiştirilmesi

İlk örnek için işleri basit tutalım. Orijinalin akor yapısını takip ederek, her akora hafifçe jazzy bir ses vermek için notalar ekleyeceğim.

Yeni akorlar şöyle olacak:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

Ve işte piyano rulosu formatında:

Üçüncü ölçüde Fmaj7 yerine F6 kullanmayı tercih ettim. Bunun nedeni, F akorunun majör 7'lisinin (E) o ölçünün anahtar melodi notasıyla (F) çakışacak olmasıdır.

2. Akor Seslerini Değiştirme

Akorlardaki ilave notalarla bile kulağa biraz yapmacık geliyor. Bunun nedeni tüm akorların kök pozisyonunda olması; oldukça sıkıcı şeyler.

Yukarıdaki gibi aynı ilerlemeyi koruyarak, akorların seslendirmesini değiştireceğim, böylece aşağıdaki gibi görünecekler:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

Kulağa şöyle geliyor:

3. Diyatonik Akor Değişimleri

Şimdi, kullanabileceğimiz diğer akorlara bir göz atalım. Do majördeyiz, bu yüzden kullanabileceğimiz diyatonik akor seçenekleri şunlardır:

• Do majör (Do-E-G)
• Re minör (D-F-A)
• Mi minör (E-G-B)
• Fa Majör (Fa-A-C)
• Sol Majör (Sol-B-D)
• La minör (A-C-E)
• Si eksiltilmiş (B-D-F)

Armonik yapının halihazırda kurulmuş olmasını istiyorum ve ayrıca yeni akorların altında çaldıkları melodi notasıyla çatışmadığından emin olmak istiyorum.

ANAHTAR MEDLOD NOTU: | C G | A G | F E | D C |

ORIJINAL AKORLAR: | C | F C | F C | G C |

Her akoru diyatonik bir alternatifle değiştirmeyeceğim, ancak melodinin arka yarısında biraz gerilim yaratmak için elimdeki bazı minör akorları kullanacağım.

Ayrıca ilk teknikten bazı fikirleri karıştırıp eşleştirelim:

ANAHTAR MELODI NOTASI: | C G | A G | F E | D C |

YENİ AKORLAR: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Si eksiltilmiş akor, orijinaldeki Sol'ün yerini alarak dominant akor olarak işlev görür.

4. Bas Pedal Noktası

Bu seferki çok zor! Orijinal akorları koruyacağım ve baslarda bir Do pedalı kullanacağım.

Do notası hem Fa hem de Do akorlarında ortaktır; gerilim, bas hala Do pedalını çevirirken sondaki Sol akoruna bastığımızda ortaya çıkar.

Akorlarda ters çevirmeler de kullandığımı unutmayın, böylece her akorun en üst notası aynı zamanda bir pedal noktası oluşturur.

5. Müzik Modunu Değiştirme

Bu teknik için Do majörden Do minöre geçelim. Ölçek değiştiği için burada ve orada bir melodi notasını da ayarlamamız gerekecek:

Orijinal melodi: | C G | A G | F E | D C |

Yeni Minör Melodi: | C G | Ab G | F Eb | D C |

Bu örnekte Do ve Fa majör akoru bir minör akor haline gelir.

Minör Akorlar: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Ödünç Akorlar Kullanın

Bu teknikle gerçekten yaratıcı olabiliriz! Do majörde olduğumuza göre, her farklı modda kullanabileceğimiz tüm akorlara bakalım:

İlk ölçüye bir akor ekleyeceğim, diğer ölçülerdeki akorları değiştireceğim ve armonik yapıya biraz hareket katacağım:

ORIJINAL AKORLAR: | C | F C | F C | G C |

YENİ ŞARKILAR: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Son ölçüde D7'nin bir uzantısı olan D7/9 kullandığımı fark edeceksiniz. Farklı reharmonizasyon tekniklerini karıştırmaya ve eşleştirmeye karşı hiçbir kural yoktur!

Borçlanma konusunda biraz aşırıya kaçılmış ama armoninin ne kadar zengin olduğunu duyabiliyorsunuz:

Reharmonizasyon için İpuçları ve Püf Noktaları

Müzik teorisi çalışın - yeni akor ilerlemeleri üzerinde çalışırken en iyi müttefikiniz olacaktır.

Her zaman anahtar melodi notasına dikkat edin! Gerilim harika bir şeydir ama çok fazla yaratmamaya dikkat edin!

Orijinali ile birlikte yeniden armonize edilmiş diğer şarkıları da dinleyin ve analiz edin. Ne kadar değiştirildiğine ve bunun müzik üzerindeki etkisine dikkat edin.

Basit bir şekilde başlayın ve zaman içinde yeniden uyumlandırma tekniklerinizi geliştirin.

Aşırıya kaçmayın. Akor ilerleyişi boyunca ödünç akorlar kullanabiliyor olmanız bunu yapmanız gerektiği anlamına gelmez. Değiştirdiğiniz akorların niteliklerini ve nasıl bir etki yaratmak istediğinizi düşünün.

Sonuç

Bugünkü dersimiz burada sona eriyor.

Reharmonizasyon sanatında ustalaşmak için öğrenilecek çok şey olsa da, kendi reharmonizasyon maceranıza çıkmak için bir caz müzisyeni olmanıza gerek yok! Bu ipuçları ve tekniklerle en sevdiğiniz şarkılara nasıl yeni bir soluk getirebileceğinizi keşfetmeye başlayabilirsiniz.

Şimdi gidin ve müziği yeniden düzenleyin!