Ritmim var. Bende müzik var. Gershwin bunu 6 kelimeyle özetledi; ritim her müzik türü için gereklidir (Nickelback bile olsa). Peki müzisyenliğe yeni başlıyorsanız bilmeniz gereken temel ritimler nelerdir?

Bu makalede, müzikteki yaygın ritmik kalıp türlerine bakacağız ve DNA'larını anlayabilmeniz için onları parçalara ayıracağız.

Çeşitli farklı ritimlere dalmadan önce, kullanılan terimleri anlamak için bazı temel müzik teorilerini bilmeniz gerekecektir.

Kulağa hoş geliyor mu? Katy Perry'nin dediği gibi, hadi ritme zincirlenelim.

Müzikte Ritim Nedir?

Ritim, düzenli veya düzensiz darbeler, notalar (veya sesler) ve zaman içinde düzenlenen sessizliklerden oluşan bir kalıptır. Bu sesler Lizzo'nun flütünden gelen notalar ya da Tommy Pridgen'in davul setinden gelen akortsuz perdeler olabilir.

Müzikal ritim söz konusu olduğunda önemli olan notaların perdeleri değil, nota değerlerinin kendileri, aralarındaki sessizlikler ve müzikal bir 'ızgara' üzerinde nasıl düzenlendikleridir.

Müzikte Ritim Unsurları

Ritmik unsurları derinlemesine incelemek için yerimiz yok, ancak ritmik yapıyı anlamak için bilmeniz gereken temel şeyleri burada bulabilirsiniz.

Zaman İmzası

Tüm batı müziği vuruşlar ve ölçüler (bazen bar olarak da adlandırılır) halinde düzenlenir. Bu ölçülerin nasıl bölüneceği zaman imzasına bağlıdır.

Bir müzikal zaman imzası, aşağıdaki gibi biri diğerinin üzerinde olmak üzere iki sayı olarak ifade edilir:

Üstteki sayı size bir ölçüyü kaç vuruşun oluşturduğunu söyler. Alttaki sayı ise bunların ne tür vuruşlar olduğunu söyler.

Yukarıdaki örnekte her ölçüde dört vuruş vardır ve bunların her biri bir çeyrek notadır. Neredeyse tüm popüler müzik bu zaman işaretini kullanır.

İşte karşılaşabileceğiniz diğer bazı yaygın zaman işaretleri:

Bu zaman işaretinde her ölçüde 3 çeyrek nota vardır.

Bu zaman imzasında her ölçüde 2 yarım nota vardır. Matematiksel olarak 4/4 ile aynıdır, ancak müziğin hissi çok daha geniştir

6/8, çağdaş müzikte yaygın olarak kullanılan bir diğer zaman işaretidir. Her ölçüde altı sekizlik nota vardır.

Metre

Standart Batı müziği teorisinde ölçü, vuruşların nasıl gruplandırıldığını ifade eder. Çift ölçülerde vuruşlar 2'li gruplar halindedir (yukarıdaki 2/2 örneğinde olduğu gibi); üçlü ölçülerde vuruşlar üçlü gruplar halindedir ve dörtlü ölçülerde vuruşlar dörtlü gruplar halindedir.

Müzikal ölçünün nota değerleriyle ilgilenmediğini, sadece vuruşların nasıl gruplandığını önemsediğini belirtmek önemlidir. Müziğin ritmik niteliklerine bir bütünlük hissi verir.

Güçlü ve Zayıf Vuruşlar

Stres yapmayın - teknik bilgilerle işimiz neredeyse bitti!

Bulmacanın son parçası, herhangi bir ölçü içinde güçlü ve zayıf vuruşlar olduğunu anlamaktır.

Tipik olarak her ölçünün ilk vuruşu güçlü, ikincisi ise zayıf bir vuruş olacaktır. Bundan sonrası zaman işaretinize ve ölçünüze bağlıdır. Diğer vuruşlar diğerlerinden daha güçlü olabilir, örneğin 6/8'de dördüncü vuruş üçüncü vuruştan daha güçlüdür.

İyi bir ritim, akılda kalıcı ritmik kalıplar oluşturmak için güçlü vuruşları ve vurgulu geleneksel zayıf vuruşları birleştirir.

Müzikte 8 Ritim Türü

Popüler müzikteki yaygın ritmik kalıplara bakacağız, ancak bunların çoğunu klasik müzikte de bulacaksınız.

Bu Ritmik Kalıplar Nasıl Uygulanır?

Hangi enstrümanı çalarsanız çalın (veya hangi DAW 'ı kullanırsanız kullanın) ellerinizi kullanarak bu ritmik kalıplara dokunmayı deneyin. Bu şekilde ritmin özünü vücudunuzda hissedecek ve bunları müzik yapımınızda iyi bir şekilde kullanabileceksiniz.

Her ritim için, en üstte boş bir tıklama ölçüsü bulunan bir ses örneği vardır. Hangi zaman işaretinde saymanız gerektiği söylenecektir (dörtte, üçte, vb.). Bunu sabit bir tempoda yapın, el(ler)inizle ritme dokunurken sayma modelini tekrarlayın.

Ardından, bir elinizle ritmi çalarken diğer elinizle sayıyı vurmayı deneyin. Ardından önerilen aksanları veya varyasyonları eklemeyi deneyin.

Senkopsuz Ritmik Kalıplar

'Katta Dörtlü'

Bu ritim türü, dans müziğinin her yerinde ve diğer birçok türde de bulunan sabit bir ritmi ifade eder. Bu ritimde, dört vuruş boyunca herhangi bir müzikal vurgu olmadan sabit çeyrek notalar çalarsınız.

İşte yazılı müzik olarak nasıl göründüğü:

Kulağa şöyle geliyor:

Olabildiğince basittir, ancak müziğinizi ilerletmek için harika bir yoldur ve daha karmaşık ritimler için bir yapı taşıdır.

Nasıl pratik yapılır:

Yüksek sesle dörde kadar sayın ('1-2- 3-4)' ve her vuruşa sağ elinizle vurun. Sonra, her ölçünün ilk vuruşunu vurgulamayı deneyin.

'The Off-Beat'

Bu ritmik kalıp reggae ve alt türlerinde tipiktir, ancak birçok müzik tarzında eşit derecede kullanışlıdır. Bu basit ritim, 1. ve 3. vuruşları sessiz bırakarak 2. ve 4. geleneksel zayıf vuruşlar üzerinde çalınarak oluşturulur.

Şaşırtıcı derecede basit olsa da, armonik bir enstrüman çalıyorsanız ve etrafınızda gerçekleşen daha karmaşık ritimlerin yolundan uzak durmak istiyorsanız kullanmak için harika bir ritimdir.

Bu müzikal ritmin bir varyasyonu, çeyrek notalardan birini veya her ikisini aşağıdaki gibi iki sekizlik notaya bölmektir:

Nasıl pratik yapılır:

Dörde kadar sayarak, elinizle iki ve dört numaralı vuruşlara hafifçe vurun. Varyasyonu eklemek için iki ve dört numaralı vuruşların her birine iki çift nota vurun.

Eğer işleri renklendirmek istiyorsanız, sağ eliniz 2 ve 4'te devam ederken sol elinizi sadece 3. vuruşta vurmayı deneyin.

'The Ballad'

Müziğe yeni başlayan her müzisyenin bilmesi gereken bir diğer basit ritmik kalıp da 'Ballad'dır. Ortada küçük bir atlama ile çoğunlukla uzun notalardan oluşur. Müzikal açıdan noktalı bir dörtlük nota, bir sekizlik nota ve bir yarım notadan oluşur.

Bir varyasyon olarak, sondaki yarım nota iki çeyrek notaya bölünebilir.

Bu varyasyonu Otis Redding'in 'Sitting On The Dock Of A Bay' şarkısının bas çizgisinde duyabilirsiniz

Nasıl Pratik Yapılır:

Dörtlü olarak sayın, ancak 2. vuruşu ' ve ' kullanarak alt bölümlere ayırın: 1-2-&-3-4'.

Sağ elinizle 1, 2& ve 3. vuruşlara (ve varyasyon yapıyorsanız 4. vuruşa) hafifçe vurun. Sayıyı tamamlamak için sol elinizi devreye sokun. Sonra her el için rolleri değiştirmeyi deneyin!

'The Pulsing 8ths'

Sürükleyici bir bas groove, klasik rock piyano veya gitar chugs için gerekli olan bu ritmik kalıp basittir, ancak işleri güzel ve tutarlı bir şekilde elde etmek için pratik gerektirir.

Bu ritimde her ana vuruşta ve her vuruş arasındaki alt bölümlerde çalıyorsunuz. Bu yüzden her vuruş arasına bir 've' ekleyin, bunun gibi: '1-&-2-&-3-&-4-&'.

Nasıl pratik yapılır:

Dörtlü saymaya başlamak için her sayının arasına 've' kelimesini ekleyin (veya her vuruş için 'kola' kelimesini tekrarlayın - iki hece doğal olarak vuruşunuzu ikiye bölecektir). Ardından sağ elinizle ritmi söyleyin.

Akıcı bir ritim tutturduktan sonra, sağ elinizle titreşen sekizlik notaları çalarken sol elinizle ana dört vuruşa vurmayı deneyin.

'The Waltz'

Çağdaş müziğin pek çoğu 3/4 zaman işaretiyle (üçlü ölçünün bir örneği) yazılmıyor, ancak yaşlı Billie Eilish birkaç yıl önce bunu iyi bir şekilde kullandı.

Bu ritmik kalıpta her ölçüdeki ilk ve son dörtlük notaları çalarsınız, ancak ilk vuruşa hafif bir vurgu (veya stres) eklersiniz.

Bu geleneksel vals kalıbını pek çok klasik müzikte bulabilirsiniz. Strauss'un 'Mavi Tuna'sı hemen akla gelen bir örnektir. Aynı zamanda bileşik çift (6/8) ve üçlü (9/8) ölçü ritimlerinin de temelini oluşturur.

Nasıl pratik yapılır:

Unutmayın ki 3/4 zaman işaretinde her ölçüde sadece üç vuruş vardır. Bu yüzden bu sefer üçer üçer sayacağız (1-2-3, 1-2-3, vb.). Sağ elinizle ilk ve son vuruşa vurun, ancak ilk vuruşa hafif bir vurgu ekleyin.

Bir varyasyon olarak sol elinizle birinci vuruşu, sağ elinizle de 2. ve 3. vuruşları yüksek sesle üçer üçer sayarak çalmayı deneyin.

Senkoplu Ritmik Kalıplar

Akılda kalıcı ritmik kalıplar yaratmak istiyorsanız senkopla uğraşmanız gerekir. Senkoplu ritimlerde vurgular, heyecan duygusu yaratmak için tipik olarak daha zayıf vuruşlara düşer. Senkoplu bir ritmi, roller coaster'daki büyük bir düşüşün müzikal eşdeğeri olarak düşünün.

Senkoplu ritimler aksanlı vuruşların nereye düştüğü ile oynar. Her ölçüde, örneğin birinci vuruş gibi bazı ağır vurgulu vuruşlar duymayı bekleriz, ancak bu beklentiler, örneğin bir ölçüdeki ikinci sekizinci notayı vurgulayarak kırıldığında, bu ağır vurgulu vuruşlar heyecan verici bir müzik ritmi oluşturur.

İşte ustalaşmaya değer bazı klasik senkoplu ritimler:

'The Pull'

Bu ritim Stones'un klasiği 'Honky Tonk Woman 'da gitar tarafından kullanılmıştır. Aynı ritmi (daha hızlı bir tempoda) Bruno Mars'ın 'Locked Out Of Heaven' şarkısında da bulabilirsiniz.

Bu ritimde ilk vuruş çalınır, bunu 3. ve 4. vuruşların ikinci sekizlik notaları izler (3& ve 4&).

Nasıl pratik yapılır:

Yüksek sesle dörde kadar sayın, her sayımı 've' kelimesini kullanarak ikiye bölün. Ardından sağ elinizle 1, 3-& ve 4-& vuruşlarını söyleyin.

1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve

Aşağı vuruşun (birinci vuruş) 4&'den hemen sonra geldiğini unutmayın, bu yüzden buna alışmak biraz zaman alacaktır.

Sağ el kısmıyla rahat olduğunuzda, daha önce olduğu gibi yüksek sesle saymaya devam ederken sol elin çeyrek notalara vurmasını eklemeyi deneyin.

RH: 1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve

LH: 1 2 3 4

Son olarak, yüksek sesle saymadan sadece bu iki parçaya dokunmayı deneyin.

'The Billie Jean'

Bu ritmi nerede duyacağınızı tahmin etmek için ödül yok...

Telli pad, Michael Jackson'ın klasiğinin dörtlüğü boyunca bu ritmi çalar. Ustalaşmak için harika bir ritim.

İlk vuruş çalınır, ardından ikinci vuruşun ikinci sekizlik notası gelir. Ve işte bu kadar. Boş zamanlarınızda ya da koro öncesi bölüme gelene kadar tekrarlayın.

Nasıl pratik yapılır:

'The Pull' için yaptığınız gibi sayarak, sağ elinizi kullanarak aşağı vuruşu ve 2& vuruşunu yapın:

1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve

Sonra sol elinizle ölçünün dört ana vuruşuna vurarak ekleyin:

RH: 1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve

LH: 1 2 3 4

Çiviledin mi? Özellikle iddialı bir ritim anlayışınız varsa Billie Jean ile Pull'u birleştirmeyi deneyin...

'Viva La Vida'

Tekrar ediyorum, bu ritmin başlığıyla hiçbir şey saklamıyorum. Coldplay'in coşkulu marşında yaylılar tarafından çalınan bu iki ölçülük ritim, ilk ölçüdeki düzenli güçlü vuruşları ikinci ölçü boyunca aksanlı zayıf vuruşlarla birleştirir.

Nasıl pratik yapılır:

Bir kez daha dörder dörder sayacaksınız, her vuruşun ikinci sekizlik notasında alt bölümler olacak.

Sağ elinizle aşağıdakilere dokunun:

1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve | 1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve

Sonra sol elinizle 1'den 4'e kadar olan vuruşları ekleyin:

RH: 1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve | 1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Bu bir hilebazdır, bu yüzden yavaşça başlayın.

Eğer kendinizi özellikle çılgın hissediyorsanız, bunu The Billie Jean ile birleştirmeyi deneyin. The Billie Jean'in sadece bir ölçü olduğunu unutmayın, bu yüzden bu ritmi iki ölçü boyunca iki kez çalacaksınız:

RH: 1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve | 1 - ve - 2 - ve - 3 - ve - 4 - ve

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Daha Fazla Ritmik Kalıp Oluşturma

Açıkçası burada gördüğünüz ritimler, yaratabileceğiniz ritmik performanslar söz konusu olduğunda okyanusta sadece bir damla.

Yukarıdaki örnekleri daha büyük ve daha karmaşık ritmik müzikal özellikler için DNA yapı taşları olarak düşünün.

Karmaşık ritimlerle ilk karşılaştığınızda onları kavramak zor olabilir. Ancak onları bileşenlerine ayırırsanız, kısa sürede kavrarsınız.

Müzik teorisi hakkında temel bir anlayışa sahip olmak, müzikte ritmin nasıl çalıştığını anlamak söz konusu olduğunda en iyi müttefikiniz olacaktır.

Ritmik Terimler

Aşağıda, müzikte ritim yolculuğunuza devam ederken karşılaşabileceğiniz bazı müzikal ritim terimleri yer almaktadır.

Poliritmik Kalıplar

Poliritimler, iki farklı ritmin aynı anda çalınmasıdır. Bu, kompozisyon yapısında yoğun bir ritmik güveç oluşturur.

Poliritimler Afrika müziğinde sıklıkla kullanılır ve bir salsa perküsyon topluluğunda kolayca duyulabilir. Steve Reich da müziğinde poliritimleri kullanmasıyla ünlüdür.

Aşamalı Ritim

Aşamalı bir ritim, her tekrarlandığında çok az değişen bir ritimdir. Bu küçük değişiklikler birikerek zaman içinde yeni bir ritme dönüşür.

Değişken Ritimler

Adından da anlaşılacağı gibi alternatif ritim, bir müzik parçasının düzenli olarak ritimler arasında geçiş yapmasıdır.

The Beatles'ın 'I Want You' şarkısı, büyük dramatik etki için değişen ritmik fikirlerin kullanılmasına harika bir örnektir.

Harmonik Ritimler

'Harmonik vuruşlar' terimi aslında benzer frekanstaki iki veya daha fazla tonun aynı anda çalınması durumunda ortaya çıkan işitsel bir yanılsamayı ifade eder.

Ancak bu terimi 'armonik ritim' yerine de duyabilirsiniz. Bu durumda, bir müzik parçasında akorların değişim hızından bahsediyoruz.

Örneğin 4/4'lük bir parçada akorlar her ölçüde değişiyorsa, armonik ritim bir tam nota olarak tanımlanır.

Karışık Sayaç

Zaman imzalarını farklı ölçülerle birleştiren bir şarkı, karışık ölçü olarak bilinir.

Besteciler müziklerinde ilgi ve heyecan yaratmak için düzenli olarak ikili ve üçlü zaman imzalarını karıştırırlar. Stravinsky yaptı, Radiohead yaptı. Kate Bush bunu 70'lerde yaptı ve birkaç yıl önce Stranger Things 'Wuthering Heights 'ı yeniden dirilttiğinde tekrar yaptı.

Zaman imzalarını değiştirerek vuruşların gruplanma şeklini (ölçüyü) değiştirir ve dinleyicinin beklentilerini altüst edersiniz. Ustalaşması zordur, ancak başardığınızda son derece tatmin edici olabilir.