يعد تحريك الموسيقى أحد أفضل الطرق لتحويل موسيقاك من تجربة ممتعة إلى تجربة غامرة. إن توسيع نطاق الموسيقى الخاصة بك عبر طيف الاستريو ليس رائعًا للمستمع فحسب، بل يمكن أن يخلق أيضًا المساحة المطلوبة في المزيج الخاص بك، مما يسمح لمساراتك بالتألق بالطريقة التي تريدها.

ومع ذلك، هناك ما هو صحيح وما هو خاطئ عندما يتعلق الأمر بتعلم كيفية تحريك الآلات والأصوات الأخرى في الإنتاج الموسيقي. لقد وضعنا دليلاً شاملاً حول كل ما يتعلق بالتحريك.

فيما يلي، سنناقش أدناه ما هو التحريك وكيف يمكنك مزج الموسيقى عبر قناتي الاستريو اليمنى واليسرى. سنشارك أيضًا بعض الأغاني ذات تقنيات التحريك المختلفة حتى تتمكن من سماع أمثلة لتستفيد منها في مساراتك المستقبلية. هيا بنا نبدأ!

ما هو التحريك في الموسيقى؟

بشكل عام، يشير التحريك بشكل عام إلى أخذ مسار استريو أو أحادي وتوزيعه عبر القناتين اليمنى واليسرى لحقل استريو. يمكنك التحكم في موضع المسار داخل صورة استريو باستخدام وعاء تحريك الصوت أو شريط تمرير للتحكم في التحريك.

يسمح التحريك للمنتجين والموسيقيين بإنتاج تجربة صوتية أوسع، مما يفتح أيضًا إمكانيات المزج والإمكانيات الصوتية مع مواضع التحريك المختلفة. تستخدم معظم مسارات الاستوديو اليوم نوعًا ما من التحريك، ولكن يمكنك أيضًا العثور على أمثلة للتحريك في الموسيقى القديمة كما هو موضح أدناه.

أمثلة على التحريك في الموسيقى

فيما يلي بعض أفضل الأمثلة على التحريك في الموسيقى. تأكد من الاستماع إلى الفرق بين صوت مكبرات الصوت اليمنى واليسرى على جهاز التشغيل. ستجد أن بعض الآلات الموسيقية تكون أكثر وضوحًا في أحد الجانبين على الجانب الآخر. هذا نتيجة لإعداد التحكم في التحريك المحدد لكل مسار في الأغاني التالية:

"السيد برايت سايد" لفرقة ذا كيلرز

يبدأ هذا المسار الأيقوني بتحريك قد يكون مبالغًا فيه بعض الشيء بالنسبة لبعض المستمعين، على الرغم من أنه بالتأكيد جزء من إحساس الأغنية الشامل. أولاً، ستشعر أولاً بلعقة الغيتار المركزية للغيتار في أقصى الجانب الأيسر من المقلاة المجسمة، تليها الطبول المضغوطة للغاية القادمة على السماعة اليمنى.

ستلاحظ أن وضع التحريك يبدو مختلفًا بعد المقدمة. يتم تبديل الطبول إلى المنتصف، وتشعر كما لو أن النطاق الأوسط للأغنية ممتلئ بدلاً من التحريك الصلب. كما تجسد هذه الأغنية، يمكن لأتمتة التحريك وحدها أن تميز بسهولة بين مقطع من الأغنية وآخر، مما يجعلها أداة أساسية لأي منتج موسيقي.

"مثل هذه المرتفعات الرائعة" من خدمة البريد

تستخدم هذه الأغنية الكلاسيكية المستقلة من عام 2000 أدوات تحكم بسيطة في التحريك التناظرية لإنشاء خط موالف موسيقي مقنع يفتتح الأغنية بشكل أو بآخر. يبقى معظم الخط الموسيقي الافتتاحي في المنتصف بينما تهرب قطرات موسيقية من حين لآخر إلى السماعة اليسرى ثم تعود إلى اليمين مما يخلق اهتماماً.

"البارحة" لفرقة البيتلز

يمكنك العثور على الكثير من الأمثلة على التحريك الشديد في موسيقى الستينيات، ولا يُستثنى من ذلك فرقة البيتلز. كانت صورة الاستريو كما نعرفها تقنية ناشئة في تلك الفترة، لذا فإن إضافة التحريك إلى الناقل الأيسر والأيمن أتاح للمستمعين تجربة الموسيقى بطريقة جديدة تمامًا. واليوم، قد يبدو التحريك الشديد لليمين ثم أقصى اليسار شديدًا بعض الشيء، ولكن هناك سبب آخر وراء كون هذه التسجيلات بهذه الطريقة بعيدًا عن الحداثة:

في ذلك الوقت، كانت وحدة التحكم في التسجيل المادية النموذجية تحتوي على ثلاثة خيارات فقط: 1) L (التحريك لليسار) 2) C (التحريك الوسطي) و3) R (التحريك الأيمن) أو التحريك الأيسر الوسطي الأيمن اختصارًا. وهكذا، وُلد خيار التحريك لليسار. وقد تطورت تقنية التصوير منذ ذلك الحين، لكن الكثير من المستمعين لا يزالون يستمتعون بالتبديل الأقصى من قناة إلى أخرى التي ظهرت في المؤلفات القديمة.

ما هو وعاء المقلاة؟

يرمز وعاء التحريك إلى مقياس جهد التحريك. وهو عنصر تحكم في التحريك يسمح لك بتوزيع الأصوات الأحادية أو أصوات الاستريو بين الجانبين الأيسر والأيمن من مجال الاستريو. تأخذ أوعية التحريك الإشارة المباشرة وتقسمها إلى القناة اليسرى أو اليمنى بمستوى صوت متساوٍ. إذا تم ضبط وعاء التحريك على 0، فإنه يعتبر مركزًا بحيث يتم توزيع الصوت بالتساوي بين السماعتين اليمنى واليسرى.

كلما كان التحريك الصوتي أقرب إلى الصفر، كلما كان التحريك أقل. لذا، فإن مؤشر الموضع سيخبرك أنه عند 50 إلى الأذن اليسرى يكون التحريك أصعب من أداة مضبوطة على 13 والتي سيتم تحريكها قليلاً فقط.

أين يجب وضع الآلات المختلفة في المزيج؟

تمامًا مثل أي تقنية أخرى من تقنيات إنتاج الموسيقى، فإن تحريك الصوت أمر شخصي تمامًا. أنت حر في وضع الآلات الأحادية والاستريو في أي تكرار تختاره. ومع ذلك، قد يكون من المفيد أن يكون لديك إطار عمل أساسي لمكان بعض الآلات الموسيقية.

استخدم هذا كمخطط تقريبي لمواضع تحريك القناة اليمنى واليسرى، ولكن لا تنسى التجربة! يفترض هذا النموذج أيضًا أن الآلات الموسيقية الموزعة على اليمين واليسار متوازنة على كلا الجانبين، وهذا ليس ضروريًا بالضرورة اعتمادًا على المزيج، لذا خذ هذا الأمر بعين الاعتبار.

المقلاة المركزية

بشكل عام، هذا هو المكان الذي تريد أن تحتفظ فيه بالجسم، أو الأجزاء الأكثر أهمية أو الأساسية في أغنيتك. هذا يمكن أن يكون غناء الرصاص، والغيتار باس، وطبل الركلة المركزي، والفخ من مجموعة الطبل. الأصوات المركزية هي الأصوات التي تريد أن تكون مسموعة أكثر للمستمع. قد يكون من الأفضل وضع الأصوات الأخرى منخفضة التردد في وسط مزيج الاستريو.

أقصى اليسار واليمين

وعادةً ما تكون هذه الأصوات عالية النبرة التي تضيف وميضًا إلى المزيج دون أن تكون متغطرسة في مساحتها الخاصة. وعادةً ما تكون هذه الأصوات عالية النبرة مثل أصوات عالية النبرة مثل هاي هات، أو الطبول العلوية، أو الوسادة الجوية.

في مكان ما في منتصف طيف الاستريو

تضيف هذه الأصوات عمقًا إلى المزيج الخاص بك ولكن يتم توزيعها بحيث لا تنتقص من المساحة المحدودة في وسط المزيج. يمكن أن يكون هذا جيتارًا كهربائيًا أو مسار بيانو استريو أو غناء في الخلفية أو غيتار صوتي. عادةً ما تكون هذه ترددات متوسطة المدى تساعد في دعم الفكرة العامة لمسار الاستريو.

كيفية استخدام التحريك في موسيقاك

من دون مزيد من اللغط، إليك بعض الطرق التي يمكنك من خلالها استخدام أدوات التحريك في مساراتك. ستعزز تقنية الصور المتحركة هذه بلا شك أغانيك، لذا تأكد من تجربة بعض هذه الاستراتيجيات في المزيج التالي!

حدد مركزك

في بعض الأحيان، تكون أفضل طريقة لصياغة استراتيجية التحريك الخاصة بك هي معرفة الكمية المحدودة من الأصوات التي تريدها في وسط المزيج الخاص بك. اكتشف تركيزك: على سبيل المثال، ربما تريد أن يحتل الجيتار الجهير مركز الصدارة في قسم معين. أنت تعرف أن هذا هو المركز، لذا قم بملء بقية المقاطع من هناك، مع الحرص على ملء مستويات الإخراج اليمنى واليسرى مع منع تراكم الكثير من الأصوات في نفس المساحة.

أتمتة لمزيج أكثر ديناميكية

لا تنسى تجربة أتمتة التحريك في جميع أنحاء المزيج الخاص بك. من النظريات الشائعة أن جوقة الأغنية يجب أن "تنفتح" أو تبدو أوسع. ربما تقوم بأتمتة قناة مصدر واردة لتحريكها بقوة إلى اليسار أو اليمين بمجرد وصول الكورس. مهما كان الأمر، لا تبخل على فرصة الأتمتة هذه.

انتبه إلى كيفية تفاعل المعادل والمقياس مع بعضهما البعض

في بعض الأحيان، يمكن أن يؤدي مجرد نقل صوت واحد إلى موضع مختلف إلى التخلص من الحاجة إلى مع ادل الصوت لإزالة الترددات الإشكالية. فقط كن على دراية بأن عناصر التحكم في المعادل والتحريك تتفاعل مع بعضها البعض، لذا ستحتاج إلى الحفاظ على العلاقة بينهما أثناء العمل على المزيج الخاص بك.

وفقًا لقانون التحريك، تتصرف الأصوات بشكل مختلف اعتمادًا على مكان وضعها داخل مجال استريو. وتختلف قوانين التحريك باختلاف كل شعبة من شعب الموسيقى، ولكن الجوهر الرئيسي هو أن هناك عدة طرق لضبط موضع الصوت وأن نوع الحركة قد يؤثر أيضًا على سعة الإشارة. كل شيء مترابط، بما في ذلك التحريك.

اللعب بأرصدة التحريك المختلفة

من الشائع تحريك آلة موسيقية واحدة، مثل الجيتار الصوتي بأجزاء متساوية على اليسار كما تفعل على اليمين. في حين أن هذه طريقة صحيحة تمامًا، لا تنسى أن تسمح لنفسك بتجربة تركيبات مختلفة! أنت لا تعرف أبدًا ما الذي قد ينجح في أي أغنية معينة، لذا اعمل بأكبر عدد ممكن من التوازنات المختلفة.

محاولة تنفيذ قيود المقلاة

في بعض الأحيان، يمكن أن تأتي القرارات الأكثر إبداعًا من القيود. إذا كنت تواجه مشكلة في تحديد مواضع التحريك، اضبط أواني التحريك على قيم محددة بحيث لا يمكن تحريك المسارات إلا إلى 3-5 قيم كما تفعل مع التحريك lcr. سيؤدي هذا بلا شك إلى بعض أصوات المزيج الفريدة وسيساعدك على سماع صوتك بطريقة جديدة تمامًا.

حاول أن تتخيل أصواتك

قبل تحريك المقابض الافتراضية التي تظهر على الشاشة أو وعاء التحريك، حاول أن تتخيل المكان الذي تريد أن يكون فيه كل صوت. يمكن لهذا التمرين البسيط أن يمنحك هذا التمرين البسيط طريقة لعب كاملة حتى لا تقوم بالتحريك بشكل أعمى. من الجيد أيضًا محاولة تصور مجال الاستريو أثناء الاستماع إلى المسارات المرجعية. لاحظ أين يقع كل من الجهير والطبول والغيتار الصوتي والغناء وما إلى ذلك، واستفد من هذه الأفكار في عملك الخاص.

أرح أذنيك واختبر المزيج الخاص بك

كما هو الحال مع أي مزيج، قد يكون من المفيد أخذ قسط من الراحة لمنع إجهاد الأذن. لا تنسَ أن تمنح المزيج وقتاً كافياً لتطويره، وجرّب مواضع مختلفة للتحريك حسب الحاجة. قد يكون من المفيد أيضًا أن تختبر المزيج الخاص بك في وضع أحادي لإنشاء مقلاة أنظف. عندما تكون في شك، دع المزيج الخاص بك يتنفس، ثم أعده مرة أخرى عندما يكون لديك منظور صوتي جديد.

يتيح التحريك للمنتجين ملء مساحة محددة صوتيًا، مما ينتج عنه تجربة استماع أفضل وإمكانيات إنتاج لا حصر لها لنا جميعًا. استمتع باستخدام هذا التأثير الأساسي في جلساتك.