عندما يتعلق الأمر بمعظم المقطوعات الموسيقية (إلا إذا كنت تتعامل مع الترانيم الغريغورية القديمة)، فلديك اللحن والانسجام.
في حين أن الألحان جذابة وتساعد في الحفاظ على الثوابت خلال المقطوعة الموسيقية التي يمكن للمستمعين التعلق بها، يمكن أن تحول الهارموني قطعة موسيقية وتضيف طبقات وأبعاداً جديدة لا يمكن للألحان وحدها أن تفعلها.
دعنا ندخل ونتعلم كيفية التناغم في الموسيقى، سواء كنت مغنيًا أو عازفًا على آلة موسيقية.
كيفية تنسيق اللحن
في حين أن تنسيق الألحان لا يتطلب الكثير من المعرفة بنظرية الموسيقى، إلا أن هناك بعض المفاهيم النظرية الأساسية التي ستجعل التنسيق مع نغمات الألحان أكثر سهولة.
فهم الفواصل اللحنية
قبل أن تتعمق وتبدأ في تنسيق النوتات الموسيقية، يجب أن تفهم الفواصل اللحنية الموجودة في المفاتيح المختلفة. لنعطيك مثالاً على ذلك، سنلقي نظرة على مفتاح C Major، حيث أن هذا المفتاح لا يحتوي على أي فواصل حادة أو مسطحة. إذا كنت ستعزف نغمات C Major على البيانو، فستبدو هكذا:
ج - د - ي - ف - ف - ج - ج - أ - ب
من الجيد أن تعزف أو تغني هذه النغمات بالتتابع لتتعرف على المفتاح. على سبيل المثال، بمجرد أن يكون لديك إحساس جيد بمفتاح C، يمكنك البدء في النظر إلى أوتاره، والتي تتكون من هذه الفواصل.
يتكون الوتر الأساسي في مفتاح C Major من ثلاث نغمات (C-E-G). ننصحك بعزف هذه النغمات دفعة واحدة على البيانو أو الآلة الموسيقية لتسمع كيف تمتزج وتتناغم مع بعضها البعض.
C هي النغمة المنشط أو النغمة الجذرية للوتر. بالنسبة إلى النوتة E، C هي ثلث رئيسي. بالنسبة للنوتة G، C هي خامس كامل. تُعد الأثلاث الكبرى والأخماس الكاملة من أكثر التناغمات إمتاعاً في الموسيقى الغربية، وربما ستدرك كم هو مألوف صوتها عند عزفها معاً.
إيجاد الفواصل من النغمات الجذرية
في حين يجب أن يتكون تدريبك من إيجاد الفواصل من جميع النغمات، سنلتزم في هذا المثال بال C. إليك الفواصل من C وعدد الخطوات النصفية التي تبعد كل منها عن الأخرى:
- C-C#/Db - ثانية صغرى - نصف خطوة واحدة
- ج - د - الثانية الكبرى - خطوتان نصف خطوة
- ج-د#/إب - الثالثة الصغرى - ثلاث خطوات نصف خطوة
- ج-هـ-الثالثة الرئيسية - أربع خطوات نصف خطوة
- ج - ف - الرابع المثالي - خمس خطوات نصف خطوة كاملة
- C-F#/Gb - الرابعة المعززة/الخامسة المنقوصة - ست خطوات نصف خطوة
- ج - زاي - الخامس المثالي - سبع خطوات نصف خطوة
- C-G#/Ab - سداسية صغرى - ثماني خطوات نصف خطوة
- ج-أ - سادس رئيسي - تسع خطوات نصف خطوة
- C-A#/Bb - سابعة صغرى - عشر خطوات نصف خطوة
- ج-ب - السباعية الكبرى - إحدى عشرة نصف خطوة
- ج-ج - أوكتاف - اثنتا عشرة خطوة نصف خطوة
بغض النظر عن النوتة الجذرية التي تبدأ منها، سيبقى عدد أنصاف الخطوات وصفات هذه الأوتار كما هي. على سبيل المثال، إذا عزفت على وتر C الكبرى وعددت من النوتة الجذرية C إلى الثلث الرئيسي E، ستجد أنها أربعة أنصاف خطوات. من ناحية أخرى، إذا كنت في مفتاح A الكبرى وبدأت من النوتة الجذرية A في وتر A الكبرى، يمكنك التحرك أربع خطوات نصف خطوة للوصول إلى الثلث الرئيسي C#.
عند محاولة العثور على الفواصل التي تمتزج مع بعضها البعض بشكل جيد، من الجيد أن تتدرب على الغناء أو الدندنة أثناء عزف النغمات. على سبيل المثال، إذا قمت بغناء نغمة جذرية وثلثها الأكبر، ستدرك مدى روعة نغمات الوتر. ومن ناحية أخرى، إذا غنيت جذرًا ورابعه المعزز على التوالي، ستدرك مدى تنافر نغمات الوتر.
فهم الفرق بين الكبرى والصغرى
تختلف النوتات الموسيقية في المفاتيح الرئيسية عن المفاتيح الثانوية، ولهذا السبب من المهم أن تتعرف على كليهما.
على سبيل المثال، إذا أخذنا مثال C الكبرى وقمنا بتحويله إلى C الصغرى، فسيكون الوتر الجذري أو الوتر المنشط هو C الوتر الأصغر.
في حين أن الوتر C الرئيسي يُقرأ C-E-G، بينما يُقرأ الوتر C الثانوي C-Eb-G. الثالث أقل بنصف خطوة. في المفاتيح الصغرى، نخفض الثلث والسدس والسابع. عندما تتدرب على التناغم، من الجيد أن تتدرب على كل من المفاتيح الرئيسية والثانوية.
تنسيق الملاحظات في الممارسة العملية
سواءً كنت مغنيًا أو عازفًا على آلة موسيقية أو كليهما، فإننا ننصحك بالغناء والعزف على البيانو عند التدرب. ومع ذلك، إذا لم يكن لديك بيانو في المنزل، فهناك الكثير من تطبيقات البيانو الافتراضية الرائعة التي يمكنك تنزيلها على هاتفك الذكي أو جهازك اللوحي.
من خلال العزف والغناء أثناء التناغم، تتعلم تجسيد النغمات. وفي النهاية، سيساعدك ذلك على الانسجام عن طريق الأذن.
لنلقِ نظرة على بعض الطرق التي يمكنك التدرب عليها:
استخدم خط اللحن السهل
ابدأ بجملة لحنية مألوفة لديك. ثم اعزف ذلك اللحن على البيانو أثناء غنائه. إذا لم تكن مرتاحًا للعزف على آلة موسيقية، يمكنك كتابة هذا اللحن باستخدام MIDI ولوحة مفاتيح افتراضية في DAW المفضل لديك وتكرار اللحن.
بينما تتغير النغمات في اللحن، حاول الإمساك بنوتة تناغم معها. بينما يتحرك اللحن، قد تستمر نغمة التناغم التي تمسك بها في العمل. الأمر متروك لك لتنتبه جيداً لكيفية امتزاج أو تعارض مجموعات النغمات.
على سبيل المثال، إذا كان اللحن والتناغم الذي اخترته والذي بدأت به هو خُمس مثالي، فلا يوجد سبب يجعلك تحافظ على هذا الفاصل الخامس المثالي أثناء تحرك اللحن. في الواقع، قد يبدو القيام بذلك مملاً للغاية.
لذا بدلاً من ذلك، انظر كم من الوقت يمكنك الاحتفاظ بتلك النغمة نفسها حتى يتصادم اللحن معها. ثم، بمجرد أن يحدث ذلك، اسأل نفسك لماذا. من المحتمل أن يكون السبب هو أنك وقعت على نغمة وترية في اللحن متنافرة مقارنة بنغمة اللحن التي اخترتها.
للتعرف على كيفية إنشاء تناغماتك الخاصة، من الجيد تجربة تركيبات النغمات. عندما تتعارض نغمة ما أو تبدو سيئة مع نغمة أخرى، حاول تحريك نغمة التناغم تلك لتحديد مكان عملها. عندما تجد نغمة تعمل مع نغمة في اللحن، حدد سبب عملها من خلال النظر إلى الفاصل الزمني.
استمع إلى بعض أغانيك المفضلة
إحدى أفضل الطرق التي يتعلم بها الناس التناغم عن طريق الأذن هي الاستماع إلى أغانيهم المفضلة. سواء كانت آلات موسيقية أو صوتية، فإن معظم الموسيقى تحتوي على لحن موجود. في أغانيك، انظر ما إذا كان بإمكانك تحديد اللحن والتناغمات الموجودة حوله.
أثناء استماعك، انظر ما إذا كان بإمكانك تحديد الفواصل الزمنية التي تقع ضمن التناغمات.
هل تمتزج التناغمات بشكل جيد مع اللحن؟
هل هي متوترة أم متنافرة؟
ما هي مجموعات الملاحظات؟
هل يستخدمون نغمات هارمونية موجودة داخل الوتر الأساسي (نغمات الوتر) أم نغمات خارج الوتر الأساسي (نغمات غير وترية)؟
اكتب إجابات هذه الأسئلة وتدرب على الغناء أو العزف مع الأغنية. أثناء استماعك لأنواع مختلفة من الموسيقى، ستلاحظ أن الأنواع المختلفة من الموسيقى تستخدم التناغم بشكل مختلف.
على سبيل المثال، ستستخدم أغنية دو-ووب رومانسية من الخمسينيات من القرن الماضي استخدام الثواني الثلاثية والخامسة، حيث تميل هذه التناغمات إلى الاندماج بسلاسة أكبر مع الألحان في الموسيقى الغربية. من ناحية أخرى، قد تختار فرقة بلاك ميتال استخدام تناغمات أكثر تنافرًا، مثل الثواني الصغرى أو الرباعيات/الأخماس المنقوصة (التريتونات)، لخلق شعور بالتوتر أو الخوف أو اليأس.
الأوتار المتناسقة
وبالطبع، لا تكون الألحان ذات قيمة كبيرة إذا لم يكن تحتها تدرج وتري. لذا عند ابتكار الأنغام، لا يتعين عليك فقط العثور على الفواصل التي تبدو مُرضية مع نغمة اللحن، بل عليك أيضًا التأكد من أن الأنغام هي النغمات المناسبة للوتر.
هنا يمكن أن يكون التدرب على كيفية التناغم مع الأوتار مفيداً.
دعنا نستخدم مثال C الكبرى مرة أخرى.
لنفترض أن التسلسل النغمي الذي نستخدمه هو
C كبرى / D صغرى / A صغرى / G / C
- C الكبرى - C- E- G
- د قاصر - د - ف - أ
- أ- قاصر - أ-ج-ي
- جي ماجور - جي-بي-دي
وللتبسيط، لنفترض أن الأوتار تبدلت في كل شريط، واللحن لم يستخدم سوى نغمات الوتر في كل وتر.
كما ترى، فإن استخدام C كنغمة لحنية للوتر الأول (C الكبرى) سيكون على الأرجح خياراً رائعاً، حيث أنه جذر الوتر. بالإضافة إلى أن E تبعد عن C بثلث رئيسي بينما G تبعد عن C بخمس كامل.
ومع ذلك، بمجرد أن نصل إلى D الصغرى، قد تصبح الأمور متزعزعة قليلاً اعتماداً على النغمات في اللحن. على سبيل المثال، إذا كان اللحن يستخدم F أو A، فيمكن أن تنجح C، لأن F تبعد عن C بربع كامل بينما A تبعد عن C بسادس ثانوي. ومع ذلك، قد يسبب العزف على D، وهي ثانية كبرى بعيدة عن C، توترًا غريبًا.
وينطبق الأمر نفسه إذا حاولنا عزف C على وتر G الرئيسي. في حين أن C من المحتمل أن تتوافق C بشكل جيد مع G بفضل علاقتها بالخامس الكامل، إلا أنها قد لا تتوافق بشكل جيد مع B بسبب علاقتها بالسابع الرئيسي (أو الثاني الثانوي في الاتجاه المعاكس).
وبالطبع، هذه طريقة أساسية لتنسيق الأوتار، حيث يمكن أن يكون التنافر الطفيف في بعض الأحيان ممتعاً للغاية. يُستخدم التنافر طوال الوقت في موسيقى الجاز، وبدونه، سيكون العديد من ألحان الجاز المفضلة لدينا مملًا للغاية. على سبيل المثال، يستخدم مؤلفو موسيقى الجاز الثواني، والسبعات، والترايتونات، والتسعات، والحادي عشر طوال الوقت لخلق تناغمات فريدة من نوعها.
النقطة المهمة هي أن الأمر يعتمد على السياق، والسياق يأتي من الأوتار. لذا بينما تعزف على الأوتار وتحاول عزف أو غناء هارموني لتلك الأوتار، ستسمع ما يتوافق وما لا يتوافق.
تدريب الأذن
على الرغم من أنك لست مضطرًا إلى الخروج ودفع تكاليف دروس الموسيقى باهظة الثمن لتتعلم كيفية التناغم، إلا أنه من الجيد أن تتدرب على تدريب الأذن الأساسي لترتاح أكثر في الغناء وعزف التناغم.
تدريب الأذن هو عملية الربط بين النوتات الموسيقية والفواصل والمقاييس الموسيقية والسلالم الموسيقية والأوتار والألحان والتناغمات وما نسمعه. في الأساس، عندما تدرس تدريب الأذن، فإنك تبني جسورًا بين مختلف التراكيب الموسيقية.
أحد المحاور الرئيسية لهذا النوع من التدريب هو تطوير المهارات السمعية. عندما يتمتع الموسيقيون بمهارات سمعية جيدة، يمكنهم التعرف على الأصوات عن طريق الأذن، وتسميتها ونسخها وغنائها/عزفها. وكلما أصبح الشخص أكثر تناغمًا مع مهاراته السمعية، أصبح بإمكانه الارتجال بناءً على فهمه للقواعد التوافقية.
نوصي بتنزيل بعض تطبيقات أو برامج تدريب الأذن لبدء التدريب. وفي المقابل، ستكتسب فهماً أعمق لنظرية الموسيقى، وستكتسب القدرة على سماع التناغم، مما يسمح لك بالغناء والعزف والتأليف والارتجال بسهولة.
قراءة النوتة الموسيقية
هناك مكتبات ضخمة للنوتات الموسيقية على الإنترنت، والتي يمكن أن تكون مفيدة للغاية عند بناء فهم التناغم. من خلال قراءة النوتة الموسيقية من مؤلفين وملحنين محترفين، يمكنك البدء في تصور كيفية كتابتهم للتناغم في موسيقاهم.
يمكنك أن ترى كيف تتطور الألحان على تدرجات الأوتار أو كيف يتم استخدام نغمة وترية معينة فوق اللحن لإضافة نكهات فريدة.
كيفية التدرب على غناء التوافقيات
في حين أن تعلم كيفية التناغم على آلة موسيقية مثل البيانو أو الجيتار يمكن أن يكون سهلاً حيث يمكنك العزف على عدة نغمات في وقت واحد، فإن تعلم كيفية الغناء بتناغم يمكن أن يكون أكثر صعوبة، حيث لا يمكنك غناء عدة نغمات في نفس الوقت بصوتك.
للتدرب على التناغم الصوتي، يمكنك التدرب على التناغم مع تسجيلات لنفسك وأنت تغني.
ابدأ بتسجيل مسار لنفسك وأنت تغني لحنًا من إحدى أغانيك الشعبية المفضلة. ثم، أثناء إعادة تشغيل التسجيل، انظر ما إذا كان بإمكانك التناغم مع اللحن. أثناء قيامك بالتناغم، قم بتدوين أي نقاط صعبة تواجهها، ثم اسأل "لماذا؟
ربما تغني فاصلًا لا يتناسب تمامًا مع نغمة اللحن المحددة، لذا قد يكون من الجيد أن تغيره وترى ما يحدث. وكلما تدربت أكثر وأكثر، كلما أصبح توقيتك ونبرة صوتك أفضل، وكلما أصبح من الأسهل عليك التناغم بالأذن.
أفكار أخيرة - أهمية التناغم في الموسيقى
يعد التناغم أحد أهم جوانب الموسيقى. سواء كنت تؤلف الأوتار أو تكتب خطوطاً هارمونية لتستقر فوق ألحانك، فأنت تستخدم التناغم. يمكن أن يساعدك تطوير مهاراتك الهارمونية على أن تصبح ملحنًا وكاتب أغانٍ ومغنيًا وعازفًا أفضل.
اتبع خطواتنا أعلاه، وستكون في طريقك لتصبح خبيراً في عالم التناغم الموسيقي.