انبثقت موسيقى الدوبستيب الأصلية من أحشاء مشاهد الأندرغراوند في جنوب لندن في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كفرع من موسيقى 2-step و"المرآب" في المملكة المتحدة، مستفيدة من إنتاج الدوب البسيط والغرايم والطبول والباص.

في غضون سنوات قليلة فقط، سيطر هذا النوع من الموسيقى الإلكترونية على المشهد الموسيقي الإلكتروني العالمي بأصواته الجهير المتذبذبة التي لا تخطئها العين وإيقاعات الطبول القوية. لم يقتصر الأمر على أن هذا النوع من الموسيقى لم يكتفِ فقط بتحديد مسيرة عدد لا يحصى من الفنانين مثل سكريلكس وروسكو وإكسيجن وفلوكس بافيليون (على سبيل المثال لا الحصر)، بل شكّل أيضاً الطريقة التي ننظر بها إلى موسيقى الباس ككل.

إذا كنت تتعلم كيفية إنتاج موسيقى الدوبستيب الخاصة بك، فاعلم أن هناك الكثير لتفريغه. قد يبدو هذا النوع من الموسيقى ذات الإيقاع الجهير الثقيل بسيطاً (كل ما تحتاجه هو صوت روبوتات الليزر غودزيلا في الخلاط، أليس كذلك؟) ولكن في الواقع، هناك الكثير مما يجب تفريغه من حيث تصميم الصوت وبرمجة الطبول.

في هذا الدليل، سأحاول في هذا الدليل إزالة الغموض عن عملية صناعة الدوبستيب من الألف إلى الياء، حيث سأطلعك على المعدات والبرامج الأساسية التي ستحتاجها للبدء والعناصر الرئيسية التي تحدد هذا النوع من الموسيقى، مع تقديم نصائح عملية حول تنسيق ومزج وإتقان مسارات الدوبستيب الخاصة بك.

دعنا ندخل في صلب الموضوع!

نبذة تاريخية موجزة دوبستيب

إن تاريخ الدوبستيب معقد إلى حد ما، على الرغم من أن معظم الناس يتفقون على أنه يمكننا تتبع جذور الدوبستيب إلى أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة في لندن. حيث بدأ الرواد مثل "زيد بياس" و"ستيف غورلي" و"إل-بي" بتجربة الأصوات في مشهد المرآب في المملكة المتحدة، ممهدين بذلك الطريق لما سيصبح في النهاية ظاهرة عالمية.

وبحلول عام 2001، بدأت ليالي نادي FWD>> في بلاستيك بيبول في لندن بدعوة فناني الدوبستيب الصاعدين للعزف. ومن هنا بدأ الصوت التأسيسي لهذا النوع من الموسيقى كما نعرفه الآن.

في عام 2003، حصل منسق الأغاني هاتشا على إقامة في FWD>>، وكان رائداً في الاتجاه الأحدث والأكثر قتامة للدوبستيب، وتعاون بشكل وثيق مع منتجين مثل سكريم وبينجا. كانت مجموعات هاتشا الفريدة من نوعها تحتوي على ألحان دوبستيب حصرية من هؤلاء المنتجين وأصبح لها دور أساسي في تشكيل الصوت المبكر للدوبستيب.

وعبر المحيط الأطلسي، أصبح منسق الأغاني في بالتيمور جو نايس أحد أوائل سفراء الدوبستيب في أمريكا الشمالية، حيث نشر موسيقى الدوبستيب وروحها في جميع أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية وقدّمها لجمهور جديد.

لم يقفز هذا النوع من الموسيقى إلى الشعبية السائدة إلا في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، حيث دفع فنانون مثل فلوكس بافيليون و Knife Party و Skrillex هذا النوع من الموسيقى إلى مناطق جديدة.

أصبحت أغاني "I Can't Stop" لفلوكس بافيليون و"Centipede" ل Knife Party و"Scrillex" ل Skrillex "Scary Monsters and Nice Sprites" رمزاً لقدرة الدوبستيب على الوصول إلى جمهور أوسع، حيث مزجت بين الإيقاعات الجهير فائقة الحدة مع عناصر أكثر لحنية وتقنيات إنتاج معقدة. أصبحت هذه المقطوعات الموسيقية القوى المهيمنة في المهرجانات الموسيقية حول العالم ودفعت بهذا النوع من الموسيقى إلى الوعي السائد.

الخصائص الرئيسية للدوبستيب

يبدأ تعلّم كيفية صنع الدوبستيب بفهم العناصر الأساسية التي يتكون منها، والتي تميزه عن الأنواع الأخرى في الموسيقى الإلكترونية. نحن نعلم أن للدوبستيب صوتاً وإحساساً فريداً من نوعه، ولكن ما الذي يجعل الناس يرغبون في ضرب رؤوسهم بقوة على حلبة الرقص؟

الإيقاع والوتيرة

على الرغم من أن الدوبستيب قد تبدو وكأنها في نصف الوقت، إلا أنها في الواقع غالباً ما تعمل في نطاق إيقاع يتراوح بين 132 و140 نبضة في الدقيقة. ومع ذلك، فإن الاستخدام الفريد لنمط الطبول بنصف الوقت هو ما يمنحها ذلك الإحساس البطيء والثقيل.

هذا الإيقاع الفسيح المتعمد هو السبب في أن الجهير لديه مساحة كبيرة للتنفس والحركة.

الطبول والإيقاع

ربما تكون الطبول أحد أهم العناصر في الدوبستيب. وكما قلت، فهي عادةً ما تعتمد إيقاع نصف الوقت لإضفاء إحساس أثقل.

يمكن القول أن الركلة والفخ هما أهم عناصر الطبلة، حيث أنهما يوفران الأساس القوي والثابت.

تحتاج إلى طبلة ركلة عميقة وقوية لإعطاء المسار ضربة قوية منخفضة النهاية، وفخ أو تصفيق قوي الضربات، وعادة ما توضع على الإيقاع الثالث من كل قياس في الوقت القياسي 4/4. لملء الفراغ بينهما وإضافة القليل من الملمس والحركة الإضافية، ستحتاج إلى استخدام القبعات العالية والصنج. يمكنك أن تصبح أكثر إبداعاً مع الأنماط هنا.

إذا كنت تبرمجها بنفسك بدلاً من استخدام الحلقات والعينات، جرب التوقيت والسرعة لإنشاء التزامن والتأرجح.

بالطبع، ستستمع أيضًا في كثير من الأحيان إلى عناصر إيقاعية فريدة من نوعها، مثل آلات النقر، وآلات الإيقاع، والأصوات الرقمية أو المركبة، والتي تعتبر رائعة لإضفاء بعض من الشخصية والتنوع. عند وضع هذه الأصوات معًا، يمكنك إنشاء قسم إيقاعي أكثر ثراءً وتعقيدًا.

الجهير والباص الفرعي

بعد ذلك، لدينا عناصر الجهير والجهير الفرعي التي تملأ الجزء المنخفض من الطيف.

يجب أن يكمّل الجهير والركلة بعضهما البعض، مع توفير ذلك الإحساس الجسدي العميق الذي تشتهر به موسيقى الدوبستيب. وغالبًا ما نحصل على الجهير الغني والعميق الذي نحصل عليه في هذا النوع من الموسيقى من خلال وضع طبقات مختلفة من أصوات الجهير ونحت الطبقات المختلفة للتأكد من أنها تملأ المساحة دون أن تبتلع المزيج.

باس متمايل

ثم لدينا بعد ذلك الصوت الأكثر شهرة في الدوبستيب - الجهير المتذبذب.

نحصل على صوت الجهير المتذبذب، بفضل مرشح تعديل، والذي يخلق تأثير "wub-wub" الذي نعرفه ونحبه جميعًا. سنتطرق إلى هذا الأمر لاحقًا، ولكن جوهره هو تعديل LFO (مذبذب منخفض التردد) لتردد القطع الخاص بمركبك، والذي يسمح لك بالتلاعب بمعدل وعمق التذبذب ليتناسب مع طاقة المسار.

الفنانون المؤثرون الذين يجب الرجوع إليهم

تشكلت موسيقى الدوبستيب على مر السنين على يد العديد من الفنانين، وقد أضفى العديد منهم صوتهم ورؤيتهم الفريدة على هذا النوع من الموسيقى.

قبل أن نتعمق أكثر من ذلك، أريد أن أذكر بسرعة ثلاثة فنانين مؤثرين في الدوبستيب من عصور مختلفة، كانت مساهماتهم محورية في تحديد وإعادة تعريف حدود هذا النوع من الموسيقى. أحثكم على الاستماع إليهم قدر المستطاع، وتحليل العناصر التي تجعل أغانيهم رائعة، ومحاولة معرفة ما إذا كان بإمكانكم استلهامها في موسيقاكم الخاصة.

سكريم

كان Skream، المعروف أيضاً باسم أوليفر جونز، أحد الرواد الأوائل لموسيقى الدوبستيب,

بدأ تنسيق الأغاني في المشهد الموسيقي في جنوب لندن في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين باستخدام نسخة مبكرة من Fruity Loops ولعب دوراً هاماً في تطوير ملهى FWD>> الليلي.

في حين أن أغنيته المنفردة "Midnight Request Line" التي أصدرها عام 2005 غالباً ما يتم الترويج لها كنشيد دوبستيب، إلا أنني لطالما كنت معجباً بأغنية "Filth" التي تبدو وكأنها تغوص في الجوانب الأكثر قتامة وحِدّة من موسيقى سكريم.

بينجا

بينجا هو شخصية رئيسية أخرى من الأيام الأولى للدوبستيب. وقد عزف إلى جانب سكريم في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وشكل في النهاية الثلاثي Magnetic Man. اشتهرت أغاني بينجا بمزجها الفريد من نوعه بين أسلوب جنوب لندن الموجود بالفعل مع صوت غرايم أحدث وأكثر ابتكاراً في شرق لندن.

B (اسمه الحقيقي أديغبنغا أديجومو) إلى جانب سكريم وآخرين، لعب دوراً حاسماً في صياغة الصوت المميز لهذا النوع من الموسيقى. تشتهر أغاني بينجا بابتكاراته الإيقاعية واستخدامه المكثف للجهير وهي أغاني ضرورية لأي شخص يستكشف موسيقى الدوبستيب.

"26 Basslines" هي واحدة من أغاني بينجا المفضلة لدي على الإطلاق. فهي تتمتع بطاقة لا هوادة فيها على الإطلاق وتظهر صوت المدرسة القديمة التي تطورت بها موسيقى الدوبستيب.

سكريلكس

ثم، بالطبع، لدينا سوني جون مور، المعروف باسمه المسرحي سكريلكس، الذي أصبح قوة مهيمنة في الدوبستيب في أوائل عام 2010. وقد اتخذ تفسيراً أكثر عدوانية وطاقة عالية لهذا النوع من الموسيقى، وهو ما أشار إليه الكثيرون باسم "بروستيب".

على الرغم من أن صوت سكريلكس قد تطور بشكل كبير على مر السنين، إلا أن أغنية "أول العام (Equinox)" هي أحد أفضل الأمثلة على أعماله المبكرة.

إعداد الاستوديو الخاص بك

تماماً مثل الطاهي الذي قد يتدرب على وضع كل الأدوات والمكونات المناسبة قبل الغوص في العملية الإبداعية، كذلك يجب على أي منتج أن يتدرب على وضع كل الأدوات والمكونات المناسبة قبل الغوص في العملية الإبداعية.

من خلال استوديو مجهز بشكل جيد، يمكنك تبسيط سير عملك والتأكد من أن لديك الموارد اللازمة في متناول يدك لتحقيق رؤيتك. هل هذا يعني أنك بحاجة إلى إنفاق آلاف الدولارات على معدات استوديو باهظة الثمن؟ بالتأكيد لا! سأقدم لك بعض الاقتراحات للبدء بميزانية محدودة.

أفضل برامج DAW لإنتاج الدوبستيب

أول شيء ستحتاجه هو شعبة النهوض بأداء الموسيقى، واختيارك هو اختيار تفضيلي تمامًا. الشيء الوحيد الذي أود أن أقوله هو أن DAW الخاص بك يجب أن يوفر لك قدرات قوية لأخذ العينات والتسلسل وتصميم الصوت، حتى تتمكن من إعداد تلك الخطوط العميقة المميزة والوصلات المعقدة التي تشتهر بها موسيقى الدوبستيب.

إليك بعضاً من أفضل خياراتي للدوبستيب:

• Ableton Live (يستخدمه Skrillex): يحتوي Ableton Live على واحدة من أكثر الواجهات بديهية في السوق، حيث يقدم إمكانات أخذ عينات قوية بشكل لا يصدق ومجموعة كبيرة من المؤثرات والأدوات المدمجة. طريقة عرض الجلسة رائعة للإنتاج التلقائي أيضاً.
• FL Studio (يستخدمه Excision): يحتوي FL Studio على جهاز تسلسل رائع، وواجهة سهلة الاستخدام، ومجموعة ضخمة من المكونات الإضافية والمركبات الموسيقية المثالية للأنواع ذات الصوت الجهير الثقيل. أحب أيضًا لفة البيانو لبرمجة أنماط الطبول المعقدة.
• لوجيك برو: (بنجا): على الرغم من أنه ليس المفضل لدي شخصيًا للموسيقى الإلكترونية، إلا أن لوجيك برو يحتوي على مكتبة واسعة من الأصوات وأدوات الإنتاج المتقدمة على مستوى احترافي، بما في ذلك Alchemy، أحد أقوى الآلات الموسيقية لإنشاء تركيبات غنية وموسيقى الباس.

لاحظ أن هذه DAWs ما هي إلا امتداد للرؤى الإبداعية لهؤلاء المنتجين، لذا حتى لو اخترت أن تسلك اتجاهًا مختلفًا، فهذا لا يعني أنه لا يمكنك صنع موسيقى رائعة!

أفضل المُركِّبات الموسيقية للباص والرصاص

بمجرد أن يكون لديك DAW الخاص بك في مكانه، سترغب في الحصول على بعض الآلات الافتراضية اللائقة القادرة على صنع تلك الآلات الموسيقية التي تهزّ الأرض وتؤدي إلى ثقب الأذن. على الرغم من أن العديد من منتجي الدوبستيب يستثمرون في نهاية المطاف في الآلات الموسيقية للأجهزة، إلا أنني أقترح عليك البدء بالأدوات الافتراضية أولاً، حيث أن تكلفتها أقل بكثير ويمكن أن تبدو جيدة في معظم الحالات.

إليك بعضاً من مفضلاتي المفضلة:

• المصل من Xfer Records: Serum هي واحدة من أكثر المزامنة الموجية مرونة في السوق اليوم، وهي مثالية لأولئك الذين يرغبون في الحصول على المزيد من تصميم الصوت. حتى إذا كنت لا تعرف شيئًا عن إنشاء الأصوات من الألف إلى الياء، فهناك الكثير من الإعدادات المسبقة الرائعة للجهير الديناميكي الغني والديناميكي، بحيث يمكنك البدء في الإنشاء على الفور.
• Massive X من Native Instruments: لطالما كان ماسيف Massive أداة مفضلة لمنتجي الدوبستيب بفضل نغماته العميقة والشجاعة وأصواته عالية الأوكتان. ويوفر خيارات تعديل لا نهاية لها ومذبذبات فريدة من نوعها قابلة للتعديل لخلق أصوات معقدة يمكن أن تتطور بمرور الوقت.
• FM8 من Native Instruments: يُعد تركيب FM عنصرًا أساسيًا في الدوبستيب، ويتفوق FM8 في إنتاج الأصوات المعدنية الهادرة والجهير والقطع الحاد الذي يشتهر به هذا النوع من الموسيقى. على الرغم من أن الواجهة قديمة بعض الشيء، إلا أن محرك توليف تعديل التردد لا يزال يقدم مجموعة كبيرة من الأصوات القابلة للاستخدام.

أفضل الطبول وأجهزة أخذ العينات للدوبستيب

يتمتع الدوبستيب بلمسة مميزة وعمق لا يمكنك الحصول عليه بدون عينات الطبول المناسبة. وهنا تأتي أهمية وجود حزم طبول وعينات طبول مناسبة. إليك بعضاً منها أنصحك بها:

• بطارية 4 من Native Instruments: أنا أستخدم Battery 4 منذ سنوات حتى الآن، ومع مكتبته العميقة التي تحتوي على عينات طبول عالية الجودة، والكثير منها مصمم لإنتاج الموسيقى الإلكترونية، لديك كل ما تحتاجه لإنشاء أنماط طبول دوبستيب معقدة. بالإضافة إلى ذلك، فإن الواجهة هي حلم للعمل معها.
• ماسكين من Native Instruments: يمزج Maschine بين الأجهزة والبرمجيات للحصول على تجربة أكثر حسية لصنع الإيقاعات، وهو أمر رائع للخروج عن المألوف. مع مكتبة تحتوي على مجموعة من العينات المناسبة للدوبستيب والكثير من إمكانيات إنتاج الإيقاعات، فهي رائعة للتجريب في الوقت الحقيقي.
• رفوف طبول أبليتون لايف: إذا كنت من مستخدمي Ableton، فإنني أوصي بشدة بالاستفادة من Drum Racks. تأتي محطة العمل الإيقاعية المتكاملة هذه مزودة مع شعبة النهوض بالمرأة وتعمل بشكل رائع في تجميع مجموعات طبول معقدة من عينات فردية.

أفضل ملحقات المؤثرات للدوبستيب

للحصول على هذا الصوت الديناميكي المحكم الذي تسمعه غالبًا في الدوبستيب، ستحتاج إلى بعض المؤثرات الإبداعية. على الرغم من أنك قد تكون قادراً على الحصول على المؤثرات التي تأتي في شعبة النهوض بالمرأة، إلا أن هناك بعض المؤثرات التي أجد نفسي أستخدمها في كل مرة أقوم فيها بإنشاء مسار دوبستيب:

• VocalSynth 2 من iZotope: VocalSynth 2 هو واحد من المكونات الإضافية المفضلة لدي لتحويل العينات الصوتية إلى شيء جديد تمامًا وعالم آخر. مع العديد من الوحدات التي يمكنك اللعب بها، مثل Biovox للتأثيرات الصوتية ذات الصوت الطبيعي، Vocoder للتأثيرات الصوتية الروبوتية الكلاسيكية، و Compuvox للتركيبات الرقمية المتقطعة، ستحصل على لوحة واسعة للتجريب.
• LFOTool من Xfer Records: LFOTool هو برنامج آخر قوي من Xfer Records، يقدم منصة متعددة الاستخدامات لإنشاء تأثيرات تعديل إيقاعية. إن قدرته على نحت منحنيات LFO المخصصة تجعله مثاليًا لإضافة الحركة إلى خطوط الباس، والوصلات، والوسادات، سواءً كنت تريد ضخ تأثيرات السلسلة الجانبية أو الوسادات المتطورة.
• ShaperBox 2 من Cableguys: يجمع ShaperBox 2 مجموعة من المؤثرات، كل منها مزود بـ LFO الخاص به القابل للتخصيص، مما يتيح لك تعديل الفلاتر ومستوى الصوت والتحريك والعرض وحتى تكسير البتات بدقة تامة.

بالطبع، هذه المكونات الإضافية ليست سوى جزء بسيط من الأدوات المتاحة لمنتجي الدوبستيب، ومع مرور الوقت، لا شك أنك ستبني ترسانتك من الأدوات. ومع ذلك، في الوقت الحالي، لا أنصحك بالانشغال بوجود ملايين الإضافات تحت تصرفك. ابدأ بالقليل منها، وتعرف عليها جيدًا، وشاهد إلى أي مدى يمكنك دفع موسيقاك بهذه القيود.

إنشاء أول أغنية دوبستيب لك

والآن بعد أن أصبحت لديك الأدوات المناسبة تحت تصرفك وفهم جيد لأساسيات هذا النوع من الموسيقى، لنبدأ في توجيه إبداعك إلى أول أغنية دوبستيب لك.

1. اختيار العينات المناسبة

ربما يكون اختيار العينات المناسبة لمسار الدوبستيب الخاص بك هو الجزء الأكثر أهمية في عملية إنتاج الموسيقى. لا يمكن لأي قدر من المزج أن يحول عينة سيئة إلى عينة جيدة. وحتى إذا كنت قادراً على القيام بذلك، فستكون قد أهدرت الوقت في محاولة معالجة العينات بينما كان بإمكانك قضاء الوقت في العثور على أفضل العينات منذ البداية. إليك ما يجب البحث عنه:

• عينات الركلة: يجب أن يكون للركلة المثالية للدوبستيب حضور قوي منخفض التردد حول 100 هرتز لتثبيت المسار بعمق وقوة. ومع ذلك، من المهم بنفس القدر أن تحتوي على محتوى عالي التردد حوالي 2-5 كيلو هرتز. سيساعد هذا "النقر" العالي على أن تخترق الركلة المزيج، خاصة عندما تبدأ في إضافة خطوط الجهير الكثيفة والمركبات الموسيقية.
• عينات الف خ : يعد الفخ القوي الذي يحمل وزنًا يتراوح بين 200 و300 هرتز ضروريًا لتحقيق ذلك "الضرب" المرضي الذي نسمعه من طبول الدوبستيب. يعطي جسم الفخ في هذا النطاق الترددي للمسار ثقلًا إيقاعيًا، بينما يسمح محتوى التردد العالي بالقرع. قد تفكر أيضًا في دمج التصفيق بنمط 909 أو شيء مشابه، ووضعها في طبقات مع الفخ الخاص بك، واستخدام المعادل لنحت مساحة لكل منهما، للحصول على صدع أفضل في النهاية العليا.
• القبعات العالية والإيقاع: إن ملء الفجوات الإيقاعية باستخدام القبعات المرتفعة والعناصر الإيقاعية الأخرى هو المكان الذي يظهر فيه إبداعك حقًا. ابحث عن العينات التي تكمل الجودة النغمية للركلة والفخ مع توفير التباين والتعقيد. لا تخف من تجربة القبعات الإيقاعية المختلفة، بما في ذلك القبعات المغلقة والمفتوحة، وقم بوضع طبقات من الأصوات الإيقاعية غير التقليدية لإضفاء بعض الشخصية على مسارك.

اقضِ بعض الوقت في اختبار عيناتك ولا تتردد في وضع العينات في طبقات أو تطبيق معادل الصوت للتأكد من تناسبها مع بعضها البعض.

2. بناء أنماط الطبول الخاصة بك

سوف تكون طبولك هي الأساس الإيقاعي والحيوي الذي سيبنى عليه كل عنصر آخر في مسارك.

عند البدء، غالباً ما أحب إنشاء نمط مكون من شريطين كمخطط رئيسي لتأسيس الأخدود. من هناك، يمكنك إجراء تغييرات صغيرة لإبقاء الأمور مثيرة للاهتمام مع تقدم الأغنية إلى الأمام.

يمكنك البدء بوضع طبلة الركلة على النغمة الأولى من كل شريط لتأسيس أساس متين. ثم يضرب الفخ عادةً على الإيقاع الثالث من كل شريط. أوصي بشدة بسحب أحد مسارات الدوبستيب المفضلة لديك إلى جلستك ومطابقة موضع الفخ والركلات مع العينات الخاصة بك. يمكنك إجراء تغييرات أسفل الخط، ولكن هذا يجب أن يمنحك نقطة انطلاق جيدة ويساعدك على إبقاء الأمور مثيرة للاهتمام.

بمجرد وضع الركلة والفخ الخاص بك، أوصي بإضافة القليل من التردد إلى الفخ الخاص بك ومكدس التصفيق لإعطائه ذيلًا لطيفًا متجدد الهواء وملء الفراغ بين كل ضربة. سيضفي هذا على مسارك المزيد من الأجواء. فقط تذكر أن تقوم بتصفية الترددات العالية لإزالة أي تشويش في النهاية المنخفضة، حيث سيساعد ذلك على منعها من ابتلاع الطاقة المنخفضة الضرورية في المزيج.

من هناك، يمكنك البدء بإضافة القبعات وطبقات الإيقاع الإضافية لجعل أفضل ما لديك يبدو أكثر تعقيداً. غالبًا ما أحب أن أبني الطريقة التي أبرمج بها القبعات والإيقاع على الطريقة التي أريد أن يبدو بها مسار الدوبستيب الخاص بي نشيطًا.

كلما كانت ضربات وطبقات القبعات المرتفعة أكثر تواترًا، كلما زادت الطاقة والاندفاع في مسارك، بينما ستوفر أنماط القبعات المرتفعة الأكثر تواترًا مع طبقات أقل إحساسًا بالراحة.

قم بتكرار النمط المكون من شريطين ودمج قبعات هاي هاي هايت، أو خلط الموسيقى، أو ثلاثية لتكملة الركلة والفخ. يمكنك أيضًا البحث عن عينات الحلقات العلوية التي تتناسب مع إيقاع مقطوعتك وتحقق تأثيرًا مشابهًا. لا تتردد في تقطيعها وجعلها خاصة بك!

بعد ذلك، قم بإضافة بعض الاصطدامات والصنج في الخلفية. أحب غالبًا ما أحب أن أضعها بشكل استراتيجي في بداية قطرة أو عبارة جديدة لتعزيز الطاقة والتأثير. في بعض الأحيان، سأستخدم صنجتين صاخبتين وأقوم بتحريكهما برفق إلى اليسار أو اليمين لخلق إحساس بالفضاء والعرض. يمكنك حتى إرسالها إلى نفس تردد صوت الفخ الخاص بك.

وأخيرًا وليس آخرًا، أضف بعض العناصر الإيقاعية الأخرى مثل الطبلات والكتل الخشبية والطبول الخشبية والخلل الرقمي لإضفاء طابع شخصي على إيقاع الطبلات أكثر.

3. تصميم صوتك المتمايل باس

عادةً ما تحتوي مسارات الدوبستيب، وخاصةً في موسيقى الدوبستيب الحديثة، على أكثر من صوت جهير واحد. قبل أن أغوص في ابتكار جهير متمايل وصوت هدير ثقيل، أريد أن أعطيك لمحة بسيطة عن كيفية ابتكار جهير متمايل.

في هذا المثال، سأستخدم في هذا المثال Serum من Xfer Records، على الرغم من أنه يمكنك استخدام أي موالف مشابه له نفس الإمكانيات.

• اختر شكل الموجة الخاص بك: من "تهيئة الإعداد المسبق للتهيئة"، انتقل إلى قسم المذبذب A واختر شكل موجي سيكون بمثابة قاعدة جهير التذبذب الخاص بك. "الأشكال الأساسية" جيد للأصوات التقليدية، على الرغم من أنني غالبًا ما أختار "الأشكال الموجية الوحشية" إذا أردت نغمات أكثر قوة. من هناك، اضبطه على موجة مربعة أو موجة منشارية لإضافة المزيد من التوافقيات.
• تطبيق تعديل FM: لإضفاء القليل من التركيب الإضافي على الجهير الخاص بك، قم بتمكين المذبذب B ولكن أوقف تشغيل خرجه بالنقر على الزر الأزرق بجوار عنصر التحكم في المستوى الخاص به. اختر جدول موجي مختلف للمذبذب B. ثم ارجع إلى المذبذب A وحدد 'FM من B' من قائمة الالتواء لتعديل تردد المذبذبذب A مع المذبذب B. اضبط مقبض الالتواء حسب الرغبة.
• مرشح ومغلف: وجِّه المذبذب A (و B إذا رغبت) إلى مرشح تمرير منخفض في علامة تبويب المرشح. سيكون ذلك ضروريًا لإنشاء تأثير التذبذب. استخدم المغلف 2 لتعديل تردد القطع للمرشح. اسحب وأسقط المغلف 2 على مقبض قطع الفلتر. اضبط تضاؤل الظرف واستدامته للتحكم في سرعة وعمق التذبذب.
• LFO مرشح LFO لتأثير التذبذب: للحصول على التذبذب المميز، أنشئ LFO في علامة التبويب LFO 1. ارسم شكلًا يناسب الإيقاع الذي تهدف إليه أو اختر شكلًا معدًا مسبقًا. طبِّق هذا LFO على قطع المرشح عن طريق سحبه وإسقاطه على مقبض القطع. اضبط معدل LFO للتحكم في سرعة التذبذب. قم بمزامنة المعدل مع إيقاع مقطوعتك الموسيقية لتحقيق التناسق.
• إضافة المؤثرات: يمكنك إضافة بُعد وشخصية باستخدام المؤثرات المدمجة في Serum. يعد التشويه رائعًا لإضفاء المزيد من الصلابة على الصوت، بينما يمكن للضغط (خاصة الضغط متعدد النطاقات) أن يبرز ثراء الجهير.

إذا كان تصميم أصواتك من الصفر يبدو شاقًا، فيمكنك أيضًا استخدام ثروة Serum من الإعدادات المسبقة. هناك أيضاً الكثير من حزم الدوبستيب التي يمكنك تنزيلها ودمجها في نسختك من Serum.

4. وضع طبقات الباس وإضافة الباس الفرعي

بالإضافة إلى الجهير المتذبذب الخاص بك، ربما سترغب في وضع طبقات جهير أخرى وإضافة جهير فرعي لإعطاء مسارك الموسيقي ثقلًا أكبر. دعنا نلقي نظرة على كيفية إنشاء خط جهير كامل وديناميكي في نفس الوقت يرسخ مسارك.

عند اختيار أصوات الجهير المناسبة، ابحث عن تلك التي تكمل بعضها البعض من حيث الجرس والطيف الترددي. غالبًا ما أحب الجمع بين جهير متوسط المدى مع محتوى توافقي غني (جهير "حضوري") وجهير فرعي نظيف لقوة النهاية المنخفضة.

الباصات المتذبذبة والهدير والريز رائعة للطبقة المتوسطة المدى.

فيما يتعلق باختيار النغمات المناسبة لخطوطك الجذرية، ابدأ بالنغمات الجذرية التي تتماشى مع تدرجاتك الوترية. إذا كنت في G الصغرى، على سبيل المثال، يمكنك استخدام النغمات الجذرية G لتثبيت مسارك، أو الثالث (Bb) والخامس (D)، لمزيد من الاهتمام. جرب مع الأوكتافات أيضًا، وحافظ على المسافة بين النغمات لخلق التوتر والتحرر.

مرة أخرى، أنصحك بالاستماع إلى مقطوعة دوبستيب تحبها وتدوين ملاحظات حول طريقة ترتيب الجهير.

لجعل صوت الجهير أكثر تشويقاً، يمكنك تجربة المؤثرات. التشويه رائع لإضافة الحبيبات وإعطاء الآلات الباهتة طابعًا توافقيًا أكثر قليلاً. أوصي أيضًا بتجربة تعديل قطع الفلتر باستخدام LFO أو مغلف لإعطاء صوت الجهير الخاص بك حركة أو إضافة كورس أو فيزر أو فلانجر للحصول على خط جهير أكثر اتساعًا وحيوية.

لا تبتعد عن تقنيات ما بعد المعالجة الإبداعية أيضًا، مثل سحق البتات أو التأخير والتردد على طبقات الترددات العالية.

عندما تشعر بأنك ضبطت صوت الجهير الخاص بك، حاول تكديسه مع جهير فرعي خاصةً في الأجزاء التي تحتاج إلى ضرب أقوى مثل الانخفاض. يمكن لجهيرك الرئيسي أن يتعامل مع الشخصية والعدوانية، بينما يمكن للجهير الفرعي أن يوفر الدعم التأسيسي المنخفض. أوصي بتمرير منخفض بين 100 و150 هرتز لإبقائه نظيفًا ومركزًا. فيما يتعلق بنوع الجهير الفرعي الذي يجب استخدامه، يجب أن تفي الموجة الجيبية أو المثلثية البسيطة بالغرض.

يمكنك أيضًا تمرير الجهير الرئيسي عالي الصوت لترك مساحة للجهير الفرعي بحيث لا يتنافسان على نفس نطاق التردد، وتوصيل الجهير الفرعي بسلسلة جانبية إلى طبل الركلة لإبعاده عن الطريق في كل مرة تضرب فيها الركلة.

إضافة زئير الباس

إذا كنت تريد إضفاء بعض التوابل الإضافية على الباس الخاص بك، فحاول إضافة بعض ملءات الباس الهدير. ابحث عن مساحات في ترتيبك حيث تنخفض الطاقة أو قبل التحولات لإدخال واحدة.

يمكنك استخدام انحناءات درجة الصوت، والتعديل، والأتمتة على معلمات المؤثرات لجعل الهدير ينبض بالحياة.

غالبًا ما أحب إعادة تشكيل جهير الهدير الخاص بي مع سلسلة من المؤثرات عن طريق ارتداده إلى الصوت، ثم تقطيعه ومعالجته ليتناسب مع مساري. إنه رائع لصنع تعبئة أكثر أصالة.

5. إضافة عناصر لحنية

بمجرد أن تضرب الباس، سنحتاج إلى إضافة بعض العناصر اللحنية للتباين. عادة، تريدها عادةً أن توازن بين خطوط الباس والطبول العدوانية. في حين أن هناك إمكانيات لا حصر لها للألحان في أغنية دوبستيب، سأستعرض ثلاثة أنواع من أساليب الألحان:

ذا آرب

عند إنشاء مُركِّب موسيقيّ، عادةً ما تحتاج إلى البدء برقعة مُركِّب أكثر نعومة في شيء مثل Serum أو Sylenth1. كلا هذين المركبين يحتويان على الكثير من الأصوات الساطعة والرائعة. "Subtronics" لـ Scream Saver مثال جيد على مسار دوبستيب فائق الثقل مع آلات موسيقية أكثر نعومة في جميع الأنحاء:

قم بتشغيل وظيفة arpeggiator المدمجة واضبطها على وضع تصاعدي أو تنازلي أو عشوائي حسب الحركة التي تريد تحقيقها. من هناك، يمكنك ضبط المعدل ليناسب إيقاع مقطوعتك الموسيقية وأجواءها - النغمات الثامنة أو النغمات السداسية عشر شائعة جدًا.

اختر وترًا من الأوتار التي تتناسب مع مفتاح مقطوعتك الموسيقية وسيقوم العازف بالتنقل بين هذه النغمات لإنشاء لحن. مع تغير الأوتار في خطك الموسيقي الجهير الخاص بك، يمكنك تجربة أوتار مختلفة لخلق المزيد من الحركة.

لا تنسى إضافة بعض الترددات أو التأخير للمساحة!

الوتر التوافقي

يعد وجود موالفة وترية طريقة رائعة للحصول على مزيد من الانتشار في صوتك وإضفاء المزيد من العاطفة على مقطوعتك. خذ على سبيل المثال أغنية "Wut" لفرقة Girl Unit، التي تحتوي على أوتار موسيقية متجددة الهواء متناثرة في جميع الأنحاء

ابدأ بمركّب متعدد الألحان، وهو أي مركّب قادر على عزف نغمات متعددة في نفس الوقت. اختر رقعة موجية منشارية للحصول على صوت أغنى وأكمل. من هناك، يمكنك تصميم الصوت ليتناسب مع بقية مسارك الموسيقي.

على سبيل المثال، يمكنك تطبيق فلتر تمرير منخفض للتحكم في مدى سطوع الأوتار أو الاستفادة من مغلف ADSR لتشكيل هجوم الصوت واضمحلاله.

أوصي أيضًا ببناء الأوتار الخاصة بك بأصوات وانعكاسات فريدة من نوعها لإبقائها مثيرة للاهتمام. أحد الأساليب الاحترافية هو وضع طبقات مختلفة من الأوكتافات لإضافة العمق.

وأخيراً، حاول إضافة كورس لتوسيع نطاق المزامنة أو استخدام تردد يمكن أن يضعه في مساحة.

صنع موالفة الرصاص

يمكنني القول إن أحد أشهر ألحان الدوبستيب على الإطلاق هو لحن أغنية "وحوش مخيفة وعفاريت لطيفة"، والذي يأتي من مزيج من خيوط موسيقية وأصوات مقطوعة. تماماً كما قد تختار إنتاج أغنية بوب بلحن لا يُنسى، قد يكون من الجيد في كثير من الأحيان اتباع نفس النهج عند إنتاجك لأغنية دوبستيب.

للبدء، اختر الصوت الرئيسي المناسب. غالبًا ما يكون صوت الرصاص في الدوبستيب ساطعًا وبارزًا. وعادةً ما يفي المنشار الأحادي عالي الطاقة أو الموجة المربعة المربعة بالغرض. من هناك، يمكنك التلاعب بمعلمات التعديل، باستخدام LFOs المدمجة في الآلة لتغيير درجة الصوت قليلاً جداً للاهتزاز أو قطع الفلتر لتنويع النغمة.

عند القيام بذلك، ستحافظ على الشعور بأنك في الصدارة أكثر إثارة للاهتمام مع مرور الوقت.

عادةً ما أحب إضافة انحناءات النغمة في بداية أو نهاية المقاطع أو التنقل بين النغمات الموسيقية وخلق شعور أكثر سلاسة وترابطًا، خاصة في المقاطع العاطفية.

بمجرد أن تشعر بأنك في حالة جيدة، يمكنك إضافة أي عدد من المؤثرات للشخصية.

6. إنشاء الأجواء باستخدام العينات والمؤثرات

الآن بعد أن حصلت على أساسيات مسار الدوبستيب الخاص بك، حان الوقت لإضافة بعض الإثارة مع العينات والمؤثرات. هذا هو المكان الذي يمكنك فيه أن تطلق العنان لإبداعك وتجعل مقطوعتك تبرز عن البقية.

إليك بعض عينات FX التي غالباً ما أجد نفسي ألجأ إليها عند إنتاج الدوبستيب:

• الصدمات: وهي أصوات قصيرة وقوية تضيف ثقلًا وتأثيرًا للانتقالات والانخفاضات. واستخدمها للتأكيد على اللحظات الرئيسية في مسارك، مثل بداية مقطع جديد أو ذروة التعزيز. يمكنك أيضًا وضع عينات تأثيرات مختلفة في طبقات لخلق تأثير أكثر ضخامة وطبقات.
• الصاعدات: إذا كنت ترغب في زيادة التوتر والترقب الذي يؤدي إلى الانخفاض أو الذروة، فإن الصاعدات هي المفتاح. استخدم الأتمتة لزيادة مستوى الصوت والقوة تدريجيًا عندما تصل إلى ذروتها. يمكنك دائمًا تجربة عينات مختلفة من الصاعدات وتعديل طولها ودرجة الصوت إذا لم تتناسب مع مسارك الموسيقي مباشرةً.
• الأصوات الكاسحة: على غرار الرفعات، فإن الأصوات الكاسحة هي أصوات كاسحة تضيف حركة إلى الانتقالات والتراكمات. وهي رائعة لتنعيم الانتقالات بين المقاطع، بحيث يتدفق جزء من المسار بشكل جيد إلى الجزء التالي.
• الرافعات الهابطة: على الطرف الآخر من الطيف، لدينا أصوات هابطة، وهي أصوات تنازلية تشير إلى نهاية مقطع أو بداية مقطع جديد. يمكن أيضًا استخدام هذه العينات لإنشاء انتقالات سلسة بين أجزاء مختلفة من مسارك.
• الأجواء: تعد إضافة الأصوات المحيطة أو التركيبية إلى المزيج الخاص بك طريقة رائعة لملء الفراغات وبث الحياة فيه. ضعها في الخلفية لملء المساحات الفارغة وإضافة عمق إلى المزيج الخاص بك. لا تخف من تسجيل عيناتك الخاصة بالأجواء المحيطة أثناء تواجدك في الخارج واستخدام المؤثرات للتلاعب بها في المزيج!
• المؤثرات الصوتية: وأخيرًا، لدينا المؤثرات الصوتية التي تعد رائعة لإضافة العنصر البشري إلى المزيج الخاص بك. من الصراخ إلى الترانيم إلى الغناء العكسي، هناك طرق لا نهائية للتعامل معها. يمكنك حتى إنشاء ألحان من خلال تقطيعها وإعادة ترتيبها في مسارك. جرب تقطيعًا صوتيًا رائعًا قبل الانخفاض مباشرةً!

في حين أن المؤثرات البصرية هي المفتاح لإضفاء الحيوية على المقطوعة الموسيقية، تأكد من استخدامها بذوق رفيع. من السهل تحميل المزيج بالكثير من عينات المؤثرات الزائدة عن الحد، مما يجعلها تبدو مشوشة ومشتتة للانتباه عن العناصر الرئيسية. استمع إلى كيفية استخدام منتجيك المفضلين للمؤثرات لمعرفة كيف يمكنك استخدامها بشكل استراتيجي.

7. ترتيب مسارك

وأخيراً، نصل إلى ترتيب مسار الدوبستيب الخاص بك! أوصي بشدة بوضع أحد مسارات الدوبستيب المفضلة لديك في جلستك واستخدام علامات المقاطع لوضع ترتيب والعمل من هناك. إنها طريقة لطيفة للحصول على مخطط لكيفية وضع المنتجين الآخرين لترتيباتهم.

مع ذلك، هناك معيار أو توقع بسيط لدينا مع موسيقى الدوبستيب، ومع المخطط العام أدناه، يمكنك إنشاء مقطع موسيقي يبدو ديناميكيًا.

• المقدمة: تحدد المقدمة المزاج العام للمسار. ابدأ بترتيب بسيط، مع إدخال عناصر ناعمة تدريجيًا مثل الوسادات أو الإيقاع أو ربما لحن بسيط أو تدرج وتري. الهدف هو جعل المستمع مستعدًا للرحلة التي توشك أن تأخذهم إليها. لا يلزم أن يكون هذا أطول من بضعة أشرطة.
• البناء: من هناك، يمكنك البدء في زيادة التوتر تدريجيًا حتى الوصول إلى الانخفاض. قم بإدخال بعض العناصر الإيقاعية مثل الركلات والقبعات العالية واللفائف الفخارية والناهضات لبناء الطاقة.
• إسقاط (القسم الرئيسي): أحب أن أفكر في القطرة في الدوبستيب على أنها الجوقة. إنها لحظة الذروة التي سيتذكرها الجميع، وتريد أن تكون هناك طاقة كبيرة هنا. يجب أن تبدو وكأنها إطلاق قوي من قسم البناء. ابذل قصارى جهدك هنا مع طبول ثقيلة ذات إيقاع قوي وقوي ولحن مؤثر.
• استراحة: بعد كثافة الانخفاض، يمكنك تجريد الترتيب وإعطاء المستمع بعض الوقت للتنفس لبضعة أشرطة.
• البناء/الإسقاط الثاني: عندما تشعر أن هذا هو الوقت المناسب، يمكنك تكرار قسم البناء المؤدي إلى الإسقاط الثاني. لا بأس باتباع بنية مشابهة للبنية الأولى ولكن مع بعض الاختلاف لإبقاء الأمور مثيرة للاهتمام. قم بإضافة بعض المؤثرات الجديدة أو فاجئ المستمع بقطع الطبول في وقت مبكر.
• القطرة الأخيرة (الخاتمة): هذا هو ذروة المسار، حيث يمكنك رمي كل شيء ما عدا حوض المطبخ. مرة أخرى، يمكنك جعلها مشابهة للقطرة الأولى، لكن أضف بعض العناصر لجعلها أكبر، مثل حشوات الطبل الإضافية أو القطع الصوتية أو طبقات المقطوعة الموسيقية. اجعلها كبيرة.

عادةً ما يكون أسلوبي في الترتيب هو الاستماع إلى فنانين آخرين في نفس النوع، وأخذ ترتيباتهم ومحاولة جعلها تعمل مع مقطوعتي الدوبستيب الخاصة بي. لا تخافوا من تجربة ترتيبات مختلفة للعثور على ما يناسبكم! يكمن جمال موسيقى الدوبستيب في أنها مفتوحة للتفسير.

المزج والإتقان للدوبستيب

إذاً، يبدو صوت أغنيتك لائقاً، والبنية موجودة بالكامل، والآن تتساءل عن كيفية جعلها تبدو عالية وعريضة وواضحة مثل العديد من المزيج المفضل لديك. يتطلب مزج وإتقان موسيقى الدوبستيب أو موسيقى الجهير نهجًا فريدًا، حتى بالمقارنة مع موسيقى الرقص الإلكترونية الأخرى.

هناك تركيز شديد على النهاية المنخفضة، ومحاولة الحصول على مزيج متوازن مع الحفاظ على الوضوح والحدة ليس بالأمر السهل. أنا أشجعك بشدة على محاولة مزج موسيقاك بنفسك عندما تبدأ، ولكن إذا كنت تخطط لإصدار موسيقاك ولا تستطيع الوصول بها إلى المستوى الذي تريده بمهاراتك، فمن الجيد أن تستعين بشخص لديه الخبرة والمعدات المناسبة لتقديم منتج نهائي بجودة احترافية.

ومع ذلك، إليك بعض الأمور الأساسية لتبدأ بها!

الخلط من أجل الوضوح

المزج هو فن الموازنة بين العناصر في الم زيج . يجب أن تتأكد من أن كل عنصر من عناصر المقطوعة يمكن سماعه بوضوح داخل المزيج (بالطبع، هناك عناصر تركيبية لا تحتاج إلى إضاءة محددة، ولكن يجب أن تخلق مساحة لكل عنصر مهم).

ابدأ بموازنة مستويات كل مسار بشكل صحيح. أحب استخدام REFERENCE 2 لمقارنة مساري الموسيقي مع مسار موسيقي مختلط ومتقن بشكل احترافي للحصول على المسار الموسيقي المناسب.

حمِّل مسارك المرجعي في المكون الإضافي، وخفض مستوى الصوت بحوالي -6 ديسيبل، ثم قارن مستويات المزيج الخاص بك مع مستويات المسار المرجعي باستخدام أدوات العرض والتحليل المرئي. عندما أقوم بتعيين المستويات، أقوم بالتبديل بين المزيج الخاص بي والمسار المرجعي بسرعة، وأجري تعديلات دقيقة حتى أحصل على التوازن الذي أبحث عنه.

انتبه جيدًا لعناصر النهاية المنخفضة هنا، بما في ذلك الركلة والجهير.

من هناك، استخدم معادل الصوت لاقتطاع مساحة لكل آلة موسيقية في طيف التردد. والفكرة هي التأكد من أنها لا تتنافس مع بعضها البعض على العقارات الصوتية. أحب أن أفعل ذلك في الوضع الأحادي، حيث يساعدني ذلك على التركيز فقط على توازن الترددات في المزيج دون التأثر بالتصوير المجسم. سيساعدك أيضًا على سماع مشكلات إلغاء الطور بين مسارات الاستريو.

مرشحات التمرير العالي هي صديقتك في الدوبستيب، حيث تساعد في تنظيف النهاية المنخفضة عن طريق إزالة محتوى التردد المنخفض غير الضروري من العناصر التي لا تحتاج إليه، مثل الآلات الموسيقية والغناء والمؤثرات.

راجع دليل كيفية مزج الموسيقى للحصول على نظرة أكثر تعمقاً في العملية النموذجية.

إتقان للضرب والجهارة

الإتقان أمر مختلف تماماً.

في أبسط أشكاله، نستخدمه لتعزيز قوة وصوت المزيج والتأكد من أنه يرقى إلى معايير الإصدار، سواء للبث أو الإصدار المادي أو ما إلى ذلك.

اطلع على دليلنا حول إتقان الموسيقى لمعرفة المزيد أو إتقان مسارك الموسيقي على الفور باستخدام خوارزمية الإتقان الفريدة من نوعها!

الأفكار النهائية - كيفية صنع الدوبستيب

إن تعلم كيفية صنع الدوبستيب ليس أمراً ستتقنه بين عشية وضحاها. هناك تقنيات لا نهاية لها، وعندما تبدأ حقاً في التعمق في مجتمع الدوبستيب، ستتعلم أن كل منتج تقريباً لديه عمليته وأسلوبه الخاص.

ومع ذلك، آمل أن تتمكن من أخذ المعلومات الواردة أعلاه واستخدامها كنقطة انطلاق. والآن، انطلق واصنع بعضاً من سحر الدوبستيب الخاص بك!